民国二十六年一分前卞国强画的

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2015-03-05 11:32 标签： 民国二十六年
卞国强的日志
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&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&& 吴越
&&&&&& 如今幸福成了上镜率较多的热门话题，答案却是五花八门。是啊，不同的人对幸福会有着完全不同的体验。要我说，幸福就是干自己喜欢干的事情，那绝对是津津有味、乐此不疲。此时此刻，什么苦和乐，钱和财，完全都成了身外之物。卞国强就是一个幸福的人，他的生活，他的一切，都围绕着绘画，都交给了艺术，且活得有滋有味，有情有欲。在茫茫人海中，在为生计、为名利、为权势，为地位的苦苦挣扎和尔虞我诈中，他却充分享受着艺术的魅力和生活的乐趣。他是幸福的。
&&&&&& 静，是一种状态，一种境界，一种修养。在喧嚣的大千世界，谁能静下来，谁就能有所修炼，有所感悟，有所历练，有所成就。卞国强就是一个能够有所感悟，有所历练，有所成就的人。因为，他能够静下来，能够抛开杂念，能够平静地对待生活中的一切沧桑和变幻，能够心无旁骛地一头钻进艺术的世界，自由自在地遨游，漫无边际地畅想，将他的所思所想、所见所闻，都表现在他的画作中，成为艺术之美，呈现在人们的面前。观卞国强的画，就是一种静的体验，让你不由自主地静下心来，缓缓地，静静地前行。
&&&&&& 纯、真，是人的本色，因为童年就是伴着童真和童趣走过的。然而，在市场的洗礼中，纯和真却成了稀有之物，就连那些以纯洁和高尚为荣的艺术家们，也纷纷投入到商业大潮中争名夺利。于是乎，真正的艺术作品屈指可数。然而，卞国强却始终保持着纯真的本色，他不谙世事，不善交往，不会阿谀奉承。对任何人、任何事，始终直来直往，简单明了，将任何名利都放在了脑后，早早就离开了单位，将自己变成了自由人，无忧无虑、无拘无束、无牵无挂地投入到艺术创作中。如此，他才能够有所成就。
&&&&& 艺术就应该静，就应该纯，就应该真。这样的艺术就是真艺术，这样的艺术家就是幸福的。卞国强就是这样的人，他的艺术生命长青。读卞国强的画——杨悦浦先生在主持其座谈会时的发言
读卞国强的画
杨悦浦先生在主持其座谈会时的发言
卞国强画展之前我看了他的百余幅作品，第一个感觉，这是一个很有才情的画家，作品是其情感的自然流露。他把自己的创作叫做“笔下留情”，这句话很有个性。2012年9月在德泰书画院办展时让我为展览选择作品，我建议他展出表现北京胡同生活的这部分，并为展览起了个名字，我只加了一句话“京华古韵&
笔下留情”，这样可能更能够表达卞国强作品的清韵。
他所表现北京胡同的作品中，我喜欢那些雪景和夜景，当然这和我的生活经历中遗存情感被其作品所激活有关联。我生在北京，40多岁之前有鲜活的胡同生活经历。少年时期在古老的城墙两边生活和上学，经常爬上城墙玩耍，特别是在下雪的时候，在高高的城墙上看老北京的下雪尤为激动，那时北京没有高楼，一片平低的四合院与胡同组成的海洋，以及所有道路两侧古老的槐树，都被白雪罩住，只能看见故宫、白塔和周边的城墙，这种雪韵感受一生都不会忘记，这种情绪一旦被他的作品翻检出来重新浮现在眼前时，就会深刻地感觉到卞国强作品特有的精神力量。为什么雪景和夜景会如此动人，因为，人们只能在这种景观前面会得到片刻宁静，在阳光明媚的时刻人们或许是在忙碌当中，难得以清闲的心境观察周边的存在，在雪中和夜间独自走在这样的环境中，便有诸多的人生本然的东西被刺激出来。当我对北京的胡同生活熟视无睹的时候，一旦看到竟有这样的作品表达出自己曾经体验过的境界，难免为之动容。创作者如果没有比我更浓重的体验，是画不出这样感动人的作品的。
不同的是：我只有感慨，而卞国强创作成为了作品。
画家的人生有的时候能够把握，有的时候难能把握。生活中的卞国强，不但有才情也有能力，但到了美协工作之后，似乎都不顺畅，不但没有发挥他的才智，而且早早离开了工作岗位。当时，作为年长的同事，我并不知道他是因为什么离开了机关，但后来却频频在画展上见到了他的作品，惊奇的是，同事卞国强忽然变成了画家卞国强。当我知道他的情况之后，又深深地感觉到，一个艺术家的身体、年龄、种族、性别等等均与艺术水平无涉，在艺术面前，这一切毫无意义，只有那颗对艺术持之以恒的心能否在作品上跳动。在他的作品面前，我们会感受到生命的价值，因为卞国强是在抗争中铸造着他的艺术。
由此我也想到，一个艺术家的成就都是一生奋斗的结果。作为艺术家，彼此水平会有不同，这是客观存在，但从艺的投入没有什么不同。所以，我作为评论家在看一个画家的作品时，常常会注意到创作经历，在这个基础上再去分析其作品艺术水平。这或许有悖于“批评”的本义，但离开现实的批评我真的难以做到，认可不去做批评家，也要仔细看看画家们那种艰难的创造心路。
到了我这把年纪在这方面更强烈了。改革开放以来，艺术的“创新”直到今天都是大呼小叫的话题，连我给德泰书画院撰写的对联中也写上了“雅集旨趣与时俱新”。尽管我认同创新，而自己在艺术上却是保守的，我认为保守不是坏事，“创新与保守”是促进艺术发展必不可少的组合力量，保守会让艺术家们冷静下来重新思考艺术如何前行，所以，历史上不少巨擘到达高峰之后也转向了保守并不足怪。在这个座谈会中听到了几位艺术家对卞国强创作提出的建议，很有道理。我也想到，在现实面前，“守成”，可能对卞国强更有意义。卞国强从十几岁开始进入艺术领域，到今天虽然不到耳顺之年，也经历了近四十年的创造磨砺，在这样的现实面前，我不主张再有大的改弦更张，因为每一次改变要投入巨大的精力，而精力是生命中最最重要的资源，万万不可轻易浪费。
想起若干年前，一位画家在为他举办的座谈会上，听了不少评论家为他开出的“药方”后，他冷静地说，你们提的意见我要“研判”。这话的潜台词好像是“你们说你们的，我该怎么干还得怎么干”。从创造意义上说，画家具有这种态度无可厚非，因为艺术个性不是在批评和意见中形成的，是自己通过思考和劳动创造的。
当然，任何一个艺术家在从艺的过程中都需要高手的指点。但是有了一定的艺术风格之后，在众说纷纭的时候，称赞也好，批评也罢，最终是要自己决策。
那么，座谈会后，卞国强自己会去“研判”的。
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