如何看待文物或艺术品的卧龙生伪作下载和赝品

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什么是文物艺术品鉴定
黄胄水墨毛驴真迹
黄胄水墨毛驴伪作
  在文物艺术品的征集、保护、研究、收藏以及交流等过程中,鉴定是一个无法绕开的关键问题。然而,从“金缕玉衣”到“冀宝斋”,国内文物艺术品鉴定市场爆出的各种问题,让公众和舆论频频对“鉴定”发问。在这里,不妨让我们回归到一个最基本的问题――
  文物鉴定的对象与内容
  文物艺术品鉴定是一种认识行为,是文物艺术品保护与研究工作中一项重要的基础性工作,文物艺术品鉴定学是研究这种行为如何发生及其结果的综合性学科。在漫长的历史长河中,由于自然和人为的原因,使我们现在见到的许多文物艺术品年代不明,其真正价值未能得到揭示和利用,必须通过研究鉴定才能判明其年代、确定其价值。文物艺术品鉴定的主要内容包括辨别文物真伪、判明文物年代、评估价值等几个方面,在鉴定过程中,应辩证对待、综合研究。
  在断定一件文物艺术品的年代和真伪时,必须抓准它所处的时代背景。因为任何一件文物的产生,都不可能摆脱特定的历史时代烙印,特定的历史时期的社会、文化、思想、信仰、客观物质条件及生产力状况会在每一件文物艺术品中反映出来。
  历代造假的文物艺术品甚多,但离开了当时的时代背景,超时间、超空间地再制作一件与某件文物艺术品完全相同的东西是根本不可能的。任何时期制作的赝品,既不具备历史文化遗物所具有的时代特征,又在形制、纹饰、工艺等方面不可能与真品完全相同。真品和赝品给我们带来的直观感觉是有所不同的,即我们通常所说的“时代风格”。这种时代风格并不是表面所反映出来的时代特点,而是一件文物所反映出来的内在的综合特征。如果抓住了这一点,在鉴定工作中就会更有把握、更有根据,失误率就会更低。
  要想熟悉并相对准确地掌握一类文物艺术品的时代风格,需要我们认真地、反复地去研究、去体会。有的专家将一幅字画一打开,就能大致断定出是对还是不对;一进入洞窟,从塑像、窟型、壁画所反映出来的特点,就能断定出洞窟的大致年代,就是抓住了文物艺术品的时代风格。
  对一件文物艺术品鉴定断代是十分严肃认真的事情,要综合多方面的依据才能断定。断代在文物鉴定中占有很重要的位置,一旦确定了文物的年代,就可将其放在当时的历史环境中进行研究。如果对文物艺术品的时代判定错了,其研究结论也必然是错误的。所以,一个真正负责任的鉴定专家不会随意地否定或肯定一件文物艺术珍品,特别是真假和断代。鉴定失误是不可避免的,因为每一位专家都有知识积累和客观条件方面的局限性,但必须保证做出的鉴定结果是科学、客观、公正的,是在不违背职业道德的前提下做出的。
  传统方法与现代科技应相辅相成
  文物艺术品鉴定具有以下几个特点:首先,它是一种主观认识活动,受制于鉴定人的认识能力和道德素质的高低,有时也受客观条件限制;其次,它是一种集体行为,某个鉴定人的判断只能是鉴定结论的一个方面,可以称之为认定或鉴别,而不是鉴定;再次,它是一种结论,与民事诉讼法、行政诉讼法、刑事诉讼法中的鉴定结论类似,对其采纳与否需要有一个质证的过程――虽然结论对文物的定级、价值、保护、征集、交易等具有重要的作用,但不起决定性的作用,它只是参考,对其采纳认可与否,取决于当事人或某个组织机构;最后,它是具有科学实证性的活动,不存在行政级别差别和地区差别问题,一些以行政隶属关系来区分甚至是确定鉴定结论效力等级的认识是不对的。
  传统的鉴定方法也可称为肉眼鉴定法,这是自古以来人们在考古研究、文物鉴定中不断探索、总结出的经验和成果,它以老一辈专家整理出的比较系统的资料作为理论依据,再通过实践去印证、体验而掌握的鉴定方法。如对瓷器的鉴定,主要是通过造型、胎质、釉色、纹饰、款识来判断它的年代;对书画的鉴定,主要是通过笔墨、印章、纸绢、题跋、著录、装裱和收藏印等的观察、比较、分析来确定它的年代。
  现代科技鉴定方法,主要是指运用现代科学技术对文物年代进行数据分析,是一种对文物鉴定断代的重要手段,主要有:碳14法、热释光法、红外光谱成分分析、X射线荧光能谱分析、古地磁法、钾-氢法、裂变径迹法、树木年轮法、黑曜岩水合法等。这些方法虽不完全成熟,但都广泛地应用于文物的断代测定之中,成为文物艺术品鉴定中一项不可不用的辅助性手段。
  传统方法和现代科技法应相辅相成,互为补充、相互验证。在文物艺术品的鉴定中,无论应用哪一种方法,以及哪一种类的文物鉴定方法,都要求鉴定人员必须熟练地掌握和精通,否则就会在鉴定中出现失误。
  文物鉴定人才奇缺
  文物艺术品鉴定是一门学术性、科学性、技术性很强的研究工作,是运用科学的方法来分析、辨识文物的年代、真伪、质地、价值、用途等,为文物研究或其他学科利用文物进行研究打下比较科学的材料基础。它应该是一门综合考古学、博物馆学、历史学、石窟学、古建学、社会学、美术学、艺术史、古文字、文学、宗教及文物保护学的学科。除此之外,文物艺术品鉴定还涉及历史传承、社会制度、风土人情、文学艺术、历史典故、自然科学等,其范围之广、种类之多、内容之丰富也意味着这门学科的复杂性和深奥性。
  “乱世黄金、盛世兴藏。”随着我国经济快速发展、人民生活水平提高和文化需求增长,民间文物艺术品收藏呈现出空前的活跃和发展态势。目前,全国收藏爱好者已近亿,并分化出企业博物馆、私人博物馆、贵重物品收藏者、职业收藏家和业余收藏爱好者等群体。各种层次的收藏市场层出不穷,收藏品的经营队伍也日益庞大,文物艺术品鉴定人才因此更显短缺,鉴定需求非常大。面对庞大的社会需求,各种形式的鉴定机构应运而生,各类滥竽充数的“权威专家”也非常活跃。
  一个优秀的文物鉴定人员既需要扎实的理论根基,又要有丰富的实践经验和鉴定技能,而且过眼和上手的物品也要达到一定的量。国家文物局每年举办一次文物鉴定资格考核,难度非常大,一般情况下每年只有五六人能通过,最多的一年也只通过了十几个人,而且这些人还是已经具备了几年甚至十几年的鉴定实践经验的人。此外,文物鉴定人才奇缺也与我国高等教育不够重视对鉴定人才的培养有关,大学本科院校没有鉴定专业,考古专业只上半学期的鉴定课,这是远远不够的。
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  追根溯源
  假画的前世今生
  假画,又称伪作或赝品,是指非画家本人实际创作,却谎称是其所作,署其姓名或采用其他方式表明其身份的美术作品。根据假画制作方式,造假一般分为四种形式 &&摹、临、仿、造。造假,历代皆有,上至统治阶级,下至黎民百姓,他们在政治需求、个人喜好或者经济利益的驱使下,或个人、或群体、或区域性地生产假画。早期,古代绘画作品的描绘对象主要以人物为主,且内容多为劝诫、警示之用。为了更有效地发挥&成教化、助人伦&的功用,历代统治阶级有目的、有选择、有规划地组织临摹艺术作品,并将其赐予众臣及各地官员,从而达到预期的政治目的。后来,随着中国古代商品经济的长足发展,艺术市场空前繁荣,古玩、字画以及当时创作的艺术精品大受追捧,以盈利为目的的书画伪作充斥整个艺术市场。明沈德符《万历野获编》中有记载:&古董自来多赝。而吴中尤甚。文人皆借以糊口。&人们为了追逐利益而不惜代价地挖空心思,进行花样翻新的书画伪造和改造,并最终形成了造假的手工作坊、造假区域以欺世盗名。其中,&苏州片&成为赝品中的佼佼者,其特有的艺术、历史价值在造假的历史长河中大放异彩。
  传世赝品中还有一种比较特殊的产生方式,它们在中国特有的传统绘画教育方法下产生,并且不具功利性。中国书画的学习方法历来采用师傅带徒弟的方式,临摹古人和老师的作品是学画的唯一途径,而临摹得像与不像则成为将来是否成功的唯一标准。中国历史上,北宋时期徽宗赵佶开设的&皇家画院&就产生了诸多临摹作品。画院,官署名,在中国古代宫廷掌管绘画。宫廷画院始于五代,盛于两宋。宋徽宗颇具绘画才能,为画院定立了一套完整制度。他以自己的鉴赏趣味和创作方法要求画院画家的创作,从而形成了精致华丽的&院体&风格。在绘画学习中,宋徽宗十分重视古人&格法&,他命人每旬将宫廷收藏的名画两幅押送到画院供大家临摹学习,例如现藏台北故宫博物院的黄居寀《芦雁图》就是在&传移摹写&下产生的精品摹本。
张萱《虢国夫人游春图》
  名家仿名家最具收藏价值
  博物馆是征集、典藏、陈列和研究自然和人类文化遗产的实物场所,是为公众提供知识、教育和欣赏的文化教育机构。博物馆中陈列的艺术作品与征集对象也一定与其职能相符。而藏于北京故宫博物院的顾恺之《洛神赋图》卷,台北故宫博物院的唐寅《溪山鱼隐图》卷,以及辽宁省博物馆的张萱《虢国夫人游春图》卷,它们或是宋代摹本,或是师友代笔之作,皆属假画的范畴,却都进入博物馆并成为镇馆之宝。这些旧时名家高手的仿品及代笔,谁能说它们没有收藏价值呢?
  对某些画家的画,仿其风格去创作,然后签其名款印鉴,这种仿制现象,仍属于假画的一种。在过去,往往某书画家的作品行情特别好时,大批仿制者就蜂拥而至,专仿这一家笔法,如清代的王石谷等,就会出现专仿其画笔法的仿制者,他们不但临制这些名画家的画,而且也能根据这些画家的笔法自由发挥去创作。一般这种情况,以儿子学父亲、门生学老师居多,也有作坊中的徒弟在师傅的指点下专学某人的。但在众多传世仿作之中,从投资的角度看,最有投资潜力的赝品当属名家仿名家的&精品伪作&。
  历史上,名家仿名家,代有其人。如张石园仿王石谷,江寒汀仿任伯年、虚谷,吴待秋仿王原祁等都可乱真。其中,最负盛名当推大名鼎鼎的张大千,他&穷追古人之迹,穷通古人之法,最后达到穷探古人之心&(叶浅予语),因而大千仿石涛、八大的作品曾骗过当时国内不少知名的鉴定家,并在民间流传了许多趣闻轶事。据许姬传先生(梅兰芳的秘书、收藏家)回忆,上世纪30年代初,著名鉴定家、书法家张葱玉偶然在一间房内看到四周挂满历代书画,经张葱玉仔细辨认,皆为大千仿作。张葱玉表示,假若有人将其中的画当真的卖给他,他是会吃进的。他并预言,张大千伪古前无古人,今无来者,将来凡是署名张大千的画,必定会大涨价。
  贴心忠告
  旧时高仿艺术品值得关注
  具有投资潜力的&假画&除了&名家仿名家&之作外,还有大量旧时高手仿名家的高品质赝品。这些赝品虽然在当时乃是造假者牟利的产品,却有相当一部分技艺高超,非一般俗手可及,且为旧裱,装裱考究,近年来亦显现出特有的收藏价值。例如,明代的&苏州片&就是高手仿名家中的精品之作。
  明代吴门画派的兴盛,为苏州当地的艺术市场带来了勃勃生机。书画造假也达到了前所未有的集大成时期。随之出现了一批具备绘画技能的人,他们专以制作假画为生。为了提高造假的水平和门径,这些造假团队开始分工合作,有人专攻书画,有人专攻印章,有人专攻树木,有人专攻山石,大大提高了造假水平。最后,这些造假集团逐渐发展成为书画的复制行业。他们所生产的复制画,后来被称为&苏州片&。而这种书画作伪的区域性现象一直延续到清乾隆时期。苏州片数量多,流传范围大。全国各地的博物馆都藏有苏州片作品,流传海外的也为数不少。其中有些伪作还钤有&乾隆御览之宝&、&嘉庆御览之宝&等印玺。可见,这些伪作曾混入清宫,骗过了皇帝。
  今天,苏州片仍在各种拍卖、展览、鉴定等艺术品相关场合频频出镜,且多半会令人惊叹!它们逼真之极但绝非真迹,却又不能简单地等同于而今流行的高仿工艺。这种摹制品,是遵循一切遵照原迹的绘画法则,而不掺杂他人个性的原作副本。北京故宫博物院古书画部专家金运昌指出,千百年来,这一部分伪作在学术界往往被列入到真迹当中,就是在鉴定工作中也是另眼看待。而从文物保护的意义上观察,纸绢寿命大约千余年,到寿终之时,保存得再好,也会自然消失,这种逼近原作的复制本能取代原本的功能,有继承原本传世的历史意义。
  业内声音
  被视为真迹的代笔之作不容忽视
  代笔,是造假中一个比较特殊的现象。代笔是在本人授意的情况下产生的艺术作品,有时甚至是本人参与的参半代笔。一般情况下,画家因太忙而无暇应酬,或不愿意应酬、应酬不了而请人代笔。历代的画家们多是学生、故旧、家人为其代笔。明代画家董其昌,因身处松江画坛主帅位置,加上礼部尚书的显赫官衔,公务十分繁忙,当求画者络绎不绝时,为了应酬需要,不得不让他的学生及弟子、画工们代笔。徐邦达的《古书画伪讹考辨》一书和启功的《董其昌书画代笔人考》一文中都明确地指出,董其昌的代笔人大约有十几个之多,即赵左、沈士充、吴易、吴振、赵洞、叶有年、李流芳、王鉴等人。藏于天津文物商店的《倚松阁图》轴即沈士充代笔。同样,吴昌硕书画名声大噪,晚年求画者甚多,忙不过来时,花卉就请他的弟子赵子云代笔,山水、人物请王一亭代笔,然后由自己落款。历史上,也有学生名气大过老师后,老师又为学生代笔的情况。据说唐寅为周臣学生,唐寅出名后,应酬不过来就由周臣为唐寅代笔,藏于台北故宫博物院的唐寅《溪山鱼隐图》卷,即为周臣所作。
  中国美术史上还存在一种代笔的特殊现象,原画作者出于自我欣赏,为留名后世而假以他人之手,如宋徽宗赵佶的代笔就是如此。蔡绦《铁围山丛谈》记载:&独丹青以上皇自擅其神逸,故凡名手入内供奉,代御染写,是以无闻焉尔。&由此可知,传世的赵佶款的画,风格多异,精粗不一,工拙不等,显然出于多人之手。例如藏于北京故宫博物院的宋徽宗《听琴图》,由于有徽宗题名与画押,此作一度被认为是赵佶所画,后经学者考证,实为宣和画院画家描绘徽宗赵佶宫中行乐的作品,而图中抚琴者,正是赵佶本人。
  由此可见,代笔下产生的艺术作品,其价值虽不能以真迹而论,但作为艺术家本人认可的代笔品,与真迹之间的价值差距也不会相差太大,不会影响其收藏价值。需要说明的是,名家仿名家、旧时名家高手的仿作和代笔之作虽然都属于假画的范畴,但从它们产生的原因和制作质量来看,其历史及美术史上的价值和意义都不容忽视。至于那些今日以高科技产品进行临摹的专业化、集团化的伪作及假借收藏家的名声,利用著录作伪的新型赝品,则不但毫无收藏价值,扰乱书画市场,还侵犯了艺术家的知识产权,最终贻害社会。
  行业调查&
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