吴昌硕作品-梅花图 - 『 自制片欣赏 』 -
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吴昌硕作品-梅花图
吴昌硕《梅花》图极限片诞生记
吴昌硕是我国近代著名的篆刻家、书画家。他画的花卉题材，涉及梅、兰、菊、牡丹、荷花、水仙等许多种类，但特别偏爱梅花。他早年专攻书法、诗词和篆刻，30多岁时才在任伯年的鼓励下学习绘画。他学绘画就是从学画梅开始的。梅花具有“冰肌铁骨绝世姿，世间桃立安得知”的孤傲冷艳，清逸豪放的气度。在漆黑污浊的旧社会，吴昌硕把画梅作为一种“缘物寄情”，梅花便成了他毕生所画最多的题材之一。吴昌硕所画的梅花作品很多，每一幅画上都有咏梅诗句。为了永远与梅花为伴，吴昌硕特选定十里梅花的余杭超山，作为长眠之所，以遂他“安得梅边结茅屋”之宿愿。
我国1984年发行的T98《吴昌硕作品选》邮票中，除了两枚篆刻作品外，其余6枚分别是选用的吴昌硕的花卉作品：“双桃”、“芙蓉”、“紫藤”、“牡丹”、“秋菊”和“梅花”，其中“梅花”图面值20分，是当时的挂号邮资。这幅“梅花”图构图简洁，两枝由粗到细的墨线，作为梅花主干，竖向向上并在上方交叉；上侧又伸出数枝梅枝，杂而不乱；红色的梅花，恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息，给人以万花皆寂寞，独俏一枝春的感受。作者的笔墨苍劲，透露出金石趣味。左侧空白处竖排五言诗“梅花铁骨红，旧时种此时。艳击珊蝴碎，高倚夕阳处。百匝饶不厌，园涉颇成趣。太息饥驱人，揖尔出门去。壬寅春王正月对花写照老苍。”左下方题七言诗一首并有“光绪二十八年岁在壬寅中春元月”款。作此画时吴昌硕正好60岁。
2002年河北教育出版社出版的《中国名画欣赏•第4辑•吴昌硕（花卉）》明信片中，有一枚“冷艳”图，就是T.98《吴昌硕作品选》中的“梅花”邮票的原作，可惜在选作明信片图案时，将原作裁去了一些，好在其保留了原作的绝大部分。这枚明信片可以配T.98-7邮票，制作成“原画”的极限片。2007年国庆节期间，我就在苏州古旧书店买到此片。买片的目的当然是为了制作极限片。选什么邮局盖销呢？我颇费思量。……
按照极限集邮展品评审指导要点的要求，绘画作品极限片的盖销邮局，应该是作品的发现地和创作地。作品的发现地一般是指出土文物或者隐匿了许多年突然露面的那些作品，而传世品则应该首选创作地。据此，我想盖创作地日戳。刚开始时，我没有认真查证，想当然的认为创作地或者收藏地应该是北京中央美术学院，所以将片寄给了北京王海先生，请他帮助盖中央美术学院所在地邮局日戳-东单日戳；王海办事非常认真，收到片后，替我买好邮票，在网上发短信征询我的意见后，准备盖北京东单邮局的当天日戳。回复了王海之后，我却不大踏实起来，于是到网上查了吴昌硕的资料。不查不要紧，一查吓一跳，原来这位篆刻、书画大家一生都与北京没有任何干系，我差点铸成大错！连忙给王海发短信，请其将片及代买的邮票一起寄回。后准备选盖杭州西冷印社所在地邮局日戳（吴昌硕曾任该社首任社长），按说也是可以的。为此，我花了时间，专门查了耿守忠、杨治梅编著的《中国集邮百科知识》和国际文化出版公司、北京古典艺术有限责任公司联合出品的《民国艺术》，这才确切的弄清楚，原来这幅“梅花”图是吴昌硕1902年所作，而当时吴昌硕是在上海居住的。那时吴昌硕还不是很出名，其住所在哪里呢？归什么邮局管辖？我根据《民国艺术》中的介绍“他的主要社交场所，是日人白石六三郎在上海开办的一家叫‘六三园’的日式饭馆”的记载，推测吴的寓所就在那附近。于是，我在中国极限集邮网发了“请上海邮友帮助：查一下吴昌硕在上海寓所的所在地邮局！”的求救贴，很快，何守江和罗琳二位好友就给了积极回应。他们明确指出：吴昌硕“晚年住在上海北山西路吉庆里十二号寓所，现属于闸北区山西北路，就是现在的山西北路上，也就是老北站附近天桥旁边与天目东路垂直的T字路，路口面对上海铁路局。因为曾经在电视上看过有关吴昌硕的一部纪录片，片中曾专门介绍了这个地方。当地所辖邮局就是天目东路邮政支局（200071）”。
12月24日，我将片寄给罗琳先生，很快，罗琳就帮我盖好了“上海//天目路15”邮局的日戳，制作成这枚不可多得的极限片。元旦，我到单位值班，拿到了这枚极限片，心中充满成功的喜悦！
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曹风增&&江苏无锡市安镇大成路1101号& &214105
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梅花是美好的象征，好！！
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为啥盖上海日戳过两天在贴出来!
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以下是引用jiukou在 23:00:48的发言：
为啥盖上海日戳过两天在贴出来!该不会是实寄的吗？这么快
362200福建省晋江市青阳曾井小区德辉华庭1号楼1103室& && &&&邱华巍
电话:(仅限短信)
农行：3..邱华巍
不是实寄的,上海罗琳先生帮我盖了日戳后,随后就装入信卡寄回!我今天刚刚拿到!
曹风增&&江苏无锡市安镇大成路1101号& &214105
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赞一个！---------------------------------张涛 （030012）山西太原市老军营小区南区35-1-13
张涛 （030012）
山西太原市老军营小区南区35-1-103
电子信箱：
很对位，请会长介绍一下票片的版本
刘兴旺& &北京房山区燕山燕房路22号营销中心邮编102500&&电话电子邮件：,收集风筝的极限片
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总和吴昌硕纪念馆和吴昌硕故居有关吧!
杭州临安青山湖街道东环路99号杭氧铸造有限公司办公室。 方军:邮编:311305:手机: 淘宝店:/博客:&&.cn/fang423041
以下是引用xwliu1234在 9:09:59的发言：
很对位，请会长介绍一下票片的版本明信片出自2002年河北教育出版社出版的《中国名画欣赏•第4辑•吴昌硕（花卉）》，片名“冷艳”。
应该是不多见的自然片，可惜是选作明信片图时画面不是很完整！
曹风增&&江苏无锡市安镇大成路1101号& &214105
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　　试试看还有没有更好的贴票位置？
１０２４４２　北京市房山区长阳镇稻田南里５号
Ｅ－ｍａｉｌ：.cn
还可以贴在左上角,但我试了一下还是决定贴在左下角!喜欢书法的朋友肯定不喜欢这种贴票法!呵~~~
曹风增&&江苏无锡市安镇大成路1101号& &214105
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看了曹老师的文章，感叹制作1枚极限片就是再学习的过程，煞费苦心，将来把这些制片经历写出来，可以出本书了
刘兴旺& &北京房山区燕山燕房路22号营销中心邮编102500&&电话电子邮件：,收集风筝的极限片
呵,并不是每枚极限片都有这样曲折的查证经历!
曹风增&&江苏无锡市安镇大成路1101号& &214105
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&吴昌硕花卉画为何一直走高，吴昌硕花卉画现在哪里收购
吴昌硕花卉画为何一直走高，吴昌硕花卉画现在哪里收购
市场部王经理
&香港聖翔国际拍卖公司
&普陀区曹杨路近铁大厦9楼
&日(距今320天)
吴昌硕花卉画为何一直走高，吴昌硕花卉画现在哪里收购？
　&&&吴昌硕绘画的题材以花卉为主，学画较晚，40岁以后方将画示人。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦的画法，服膺于徐渭、朱耷、扬州八怪诸画家的画艺，从中&受惠甚多。他酷爱梅花，常以梅花入画，用写大篆和草书的笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅，富有情趣，曾有&&苦铁道人梅知己&的诗句，借梅花抒发愤世嫉俗的心情。又喜作兰花，为突出兰花洁净孤高的性格，作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，显得刚劲有&力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为&双清&或&三友&，以寄托感情。
&&&&&&菊花也是他经常入画的题材。他画菊&花或伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明。晚年较&多画牡丹，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青&菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古&朴的印章，使诗书画印熔为一炉，对于近世花鸟画有很大的影响。
《香港聖翔国际拍卖控股有限公司》&吴昌硕字画&相关部分成交记录）。
&&&1：吴昌硕&&杏花春雨
&&&&编号：0360
　　规格：148&47.5cm&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&成交价：HKD&:&8,450,000
　　拍卖日期：
　　拍卖专场:字画及艺术品
　　公司简称：香港聖翔国际
&&&2：吴昌硕&牡丹
&&&&编号：252
　　规格：137.5&43.5cm&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&成交价：HKD&:&6,712,000
　　拍卖日期：
　　拍卖专场：字画及艺术品
　　公司简称：香港聖翔国际
&&&3：吴昌硕&墨梅
编号：0294
规格：&181&47cm&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&成交价：HKD&:8,550,000
　&&拍卖日期：
　&&拍卖专场：字画及艺术品
　&&公司简称：香港聖翔国际
&&&&&&&&一个收藏家，上山找老禅师诉苦&：大师，为何做个有钱人这么难？老禅师笑而不语&，用手指沾了点茶杯里的水在桌子上写了一行数字&&&&此人若有所思的说：大师的意思是我需要攒这么多钱才能成为有钱人？老禅师摇摇头说：加这个扣扣，出手藏品无忧,辉煌一生！
&&&&有人说&有的拍卖公司拍前不收费，感觉有点可笑，所以想说两句，个人观点，说的对大家当是交流，说的不好&大家还望不吝赐教。但凡具有拍卖资质的拍卖行，其公司名称中必须带有&拍卖&二字。所谓的&展览&&文化&&咨询&公司组织的拍卖，都是不合法的。
&&&&&&&为什么拍卖公司非要收前期的费用呢？&因为需要运作，拍卖的运作不是只做一本图录就能找到买家的，如果真是这样那拍卖公司早失业了，你自己做几本图录去大街上一发不完了？花钱又少。提高成交率的方法无非是保持买家的购买力，保持购买力最好的办法就是一边寻找新客户一边维护好购买力强的老客户，大客户。
&&&&&&那么你想想，你买那些个东西的时候有可能才几块钱几十块钱，人家买去可能就要几百万上千万，花那么多钱买个东西（有时候东西还是个残的）拿回家当玩具的人能是一般人吗？起码身价也在几个亿吧！这样的人有那么好找吗？我不知道你身边有几个人，坦白讲我身边没有三个。那样的人是不是脑子都比我们好使，都比我们聪明会算账呢？当然是的，那么要在一场拍卖会上保证同一件藏品有若干家那样的买家都去竞价，其难度可想而知！其投入可想而知！国际旅游、安排超五星级酒店住宿这些都是浮云。如此算下来你交的钱够干什么？你不出前期费用让拍卖公司全都免费都帮你做了，流拍了全是公司的损失，你以为全世界有几个公司会这样做？你认为这样的公司地球上存在几个？反正在上海的存活期平均不到一年，在一些小城市的存活期可能还稍长些，因为那些公司拍的都是几千块钱几百块钱的，形似过家家。
&&&&&&如果大家还有什么疑问&可打我电话&大家一起沟通沟通&交流交流&
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志趣网 版权所有[转载]专题阅读：解读吴昌硕绘画艺术的四大特色&张俊东（附作品欣赏）
解读吴昌硕绘画艺术的四大特色
作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到吴昌硕的影响。那么，吴昌硕绘画艺术的魅力究竟何在呢？带着这一问题，中国文物网于近日采访了著名中青年书画家、书画评论家张俊东先生，他向我们阐释了吴昌硕绘画艺术的四大特色。
一、金石气息
吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。
在张俊东看来，吴昌硕画作之所以能够具有金石气息，和他一生都在写石鼓文有很大的关系。中国画讲究笔墨，笔墨的表达是需要凭借一定的书法功底来实现的。吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和“篆籀”意韵用到自己的画作里，从而在画作中表现出了浓厚的金石气息。而这也开创了一个中国绘画艺术的新标准。那就是要想成为中国画大师就一定要过书法关。如果过不了书法关，也很难在中国绘画艺术上真正成为大师级人物。
二、笔力雄浑
吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。
许多人觉得吴昌硕绘画以花鸟闻名，认为他很少画山水，人物画的就更少。张俊东认为事实并非如此。吴昌硕的粗笔山水也很高级。落笔豪放浑厚，别具风格，开创了中国山水画史的审美新格局。张俊东之前曾经看过吴昌硕在71岁时画的一张山水画，有点儿焦墨的感觉。在画其中的一座山时，那种燥中带润，润中带燥的笔道，让人佩服得地五体投地。那种携风带雨的力量感，那种大气磅礴的气势，别说当代人，不知道得多少年以后才有人能够望其项背。
三、设色浓丽
吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为，中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。
在上个世纪之初的时候，西方现代美术思潮对当时的中国画家产生了或多或少的影响。而在这一时期，吴昌硕在绘画创作中也同样受其影响。据张俊东介绍，吴昌硕十分强调画作的视觉冲击力，也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶派”风格，其实最早的开创者应该是吴昌硕。是吴昌硕首先在画作中使用特别浓的墨和鲜艳亮丽的红色，加强黑和红的对比关系，以增强艺术感染力和震撼力。在这一点上，齐白石是学习吴昌硕的。只不过是齐白石在老年把这一“红花墨叶”的路数完善、提纯了。而齐白石也对吴昌硕崇拜之至，齐白石曾经在一首诗中写道“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才，我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”。其中的“老缶”指的就是吴昌硕，可见齐白石非常崇拜吴昌硕，并且认为自己绘画风格的形成，以及“衰年变法”的成功，都和吴昌硕有着直接的联系。
也正是因为这样，很多人都认为吴昌硕和齐白石的绘画路子是一样的，都是以书法入画，都讲究金石气息，设色也都比较浓丽。不过，张俊东却表示，其实二者还是有所区别的，比如，齐白石在用色的时候，采用的是“单色法”，也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的则是“复色法”，就是一笔下去之后，如果觉得颜色还不够厚重，那就再添上去一笔。当然不同的人喜欢和判断的标准可能会不太一样，两人孰优孰劣也不好轻易做出评判。
四、富于变化
吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。张俊东举例介绍说，比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。
再比如，吴昌硕非常善于画石头，在他尺幅稍大的花鸟画里几乎都画有石头。他在画石头的时候，有的是采用中锋行笔，有的是采用那种拖泥带水的皴法，有的是采用侧峰横扫，可谓变化多端。而提到画石头，张俊东进一步补充到，吴昌硕之所以会在他的花鸟画里画那么多的石头，还是源自他是以书法入画的，他的整体风格是雄强的。如果光是画花鸟的话可能尚不足以表达雄强的风格，所以通过画这些石头便可以进一步强调出他所追求的这种风格。
此外，张俊东还表示，虽说吴昌硕以花鸟画闻名，但如果去详查资料的话，会发现他只临过八大山人的几张单独的鸟。在其他的花鸟画里，很少见到吴昌硕画鸟，这也可以算是他的一个特点，也是一个很有意思的地方。
附：作品欣赏
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富贵牡丹& 立轴 设色纸本
1919年作（403.2万元，2010年12月北京保利）
吴昌硕的写意牡丹，一是重气尚势，以浑厚豪放为宗，二是“直从书法演画法”，以书入画，以印入画，以金石气入画，如写如拓，高古凝重。比之于白阳，更显磅礴；比之于徐渭，更厚重苍茫；比之于八大山人，显得烂漫；比之于复堂，更沉雄；比之于赵之谦，更老辣。画面右侧，巨石之上，几株牡丹绽放盛开。花朵艳丽，红黄相间，光彩夺目，硕大的花朵在枝壮叶茂的映衬下显得风姿绰约，左侧矗立几枝含苞待放的牡丹，与之形成视觉上的鲜明对比。此幅牡丹以单纯朴厚的笔法，大写意出花卉与奇石；复色运用酣畅自如，丰富的灰色层次使画面的张力得以增强，苍茫浑厚之气蓬勃而出。
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芙蓉花开& 立轴 设色纸本 1913年作
大写意花卉是吴昌硕的艺术成就所在，所谓“比之于白阳，更显得磅礴。他之于徐渭，更显得厚重苍茫。比之于八大山人，更显得烂漫。比之于李复堂，更显得沉雄。比之于赵之谦，更显得老辣。”吴昌硕的意趣大概如此。该幅芙蓉花卉，花开烂漫，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，显得生气蓬勃。芙蓉枝叶皆以大写意写出，独芙蓉花与花蕾用洋红以小工笔勾勒；作品色墨并用，浑厚苍劲，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章。
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牡 丹& 设色纸本 1916年作
此幅《牡丹》描绘富贵之花盛开的情景。花分两组，有聚有散．有多有少，形成对比。左下方的花以勾填法表现，线条流畅，层次分明，中心的一组花，以没骨画法，花办尽情舒展，色泽腴润．笔法凝练。画家十分熟悉所要表现的对象，将其不同的姿态和神韵表现得恰到好处，真实、生动。在这幅画中，画家重点追求的是表现牡丹花开的红艳和灿烂，展示花开季节的盎然生意，使画作洋溢着蓬勃生机和无限活力，从而充满了感染力。
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错落珊瑚枝& 立轴 设色纸本 1914年作
款识：错落珊瑚枝，铁网出海底。甲寅七月，吴昌硕。印鉴：安吉吴俊章、吴昌石
吴昌硕绘画艺术的丰收阶段为其六十五岁至八十二岁左右，在此阶段，他的书、画艺术可以说已臻炉火纯青的境地，佳作也是最多的时期。此作创作于甲寅七月，恰是否翁71岁时的精品力作。吴昌硕善于画花卉，此幅《错落珊瑚枝》为吴氏花卉画之力作，“错落珊瑚枝，铁网出海底”，如其款识中所题，画面结构严谨，用笔遒劲，吴昌硕善于用线，每枝枝干、每片花叶都似铁杆般坚韧，富有生命力。其构图极为讲究，画家首先用两尊顽石坐落于画面两侧，稳住了画面重心。数枝天竺从顽石后方穿插向上，更与树叶形成疏密对比，几簇天竺果高低错落、顾盼生姿、扶摇而上。吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫，变化无穷，一种吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中。
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&&&&&&&&&&&&&菊石图&
立轴 纸本 1905年作
&&&&&&&释文：陶令篱边，花大如斗。杯泛金英，延年益寿。乙巳秋杪吴俊卿。印鉴：吴昌石、破荷亭
吴昌硕爱菊，他的故乡芜园、他所居住的厅堂外的篱边，也都种栽有菊花。菊花石吴昌硕笔下常见的题材。此幅画庭院秋景，大石下盛开的一篱菊花。菊叶纯用水墨，侧锋阔笔扫下，趁墨色未干即勾叶脉，愈见沉郁浑穆，盛开的菊花则用双勾画瓣，再染以颜色，绽开了满园的生机，顽石以大笔挥扫，略加点染。用笔阔放润秀，构图充实，各色菊花和墨叶体态饱满丰腴，色彩对比强烈，有大朴大雅之趣。这些上下掩映、穿插聚离的花朵寄托了这位62岁画家对故乡芜园的回忆。
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杏花红映绿芭蕉& 立轴 设色纸本
此幅《杏花红映绿芭蕉》为四尺中堂，通篇以篆籀笔法入画，浓淡交合之笔挥写芭蕉，苍莽雄浑，浓重之赭墨色写杏花数株，老枝交错，互为呼应，槎枒多姿、气势如虹，逸笔草草如疾风骤雨，更以浓艳之色点染花朵，最为豁心耀目。大块墨色的芭蕉叶片和纵横交错的杏花枝干构成画面线条和块面的有机组合，斜倚交错的枝干组成如铁网珊瑚般的密网，大块面的芭蕉叶片墨色浓淡相宜，疏密得当，错落有致。画家用杏花枝干纵横斜倚交插自然分割形成几个不等边三角形的空白，调节了画面的疏密，高空缀石般的用笔点出丛丛杏花，绯红粉白翠绿蔚为奇观，色彩清新明快，艳而不俗，自成面目。整个画面形成点、线、面的有机组合，如同一首有韵律的交响乐。全局开合纵横，朴茂浑厚之气纵横流淌，扑人眉宇，难以名状。左上角落款书法险仄奇崛，堪称三绝。潘天寿曾论吴昌硕的绘画，“以气势为主，故在布局用笔等各方面，与前海派的胡公寿、任伯年等完全不同。与青藤、八大也完全异样。”“它的枝叶也作斜势，左右相互穿插交互，繁密而得对角倾斜之势。”观之此画正可以得到印证。
吴昌硕的画作成熟较晚，一直到二十世纪20年代以后才真正走向盛期。此幅《杏花红映绿芭蕉》作于乙卯（1915年），正值先生画艺纯熟、精力弥满之时，与其更晚期的作品相较更多一些润泽之姿，用色也相对清淡一些，但画面中体现的生机和魄力使此画充满了生命张力。
桃花& 立轴
1921年作&&&&&&&&&&&&红霞满天&
立轴 设色纸本
1918年作&&&&&&
桃花图& 立轴 纸本
&&&&&&&&&&&&
桃花图& 立轴 设色纸本
1915年作&&
“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西”是吴昌硕常在桃花图中题写的诗文，关于这两句诗文，及其桃花画法的来源，在画家84岁时所作的一幅《桃花》图上解释了缘起：“美人香水尚留溪，溪上桃花亦姓西。二句不知谁人所作，曾见人人写之。拟张孟皋设色。”张孟皋是清代道光时期的画家，吴昌硕对其推崇有加，认为其花鸟画“拟陈白阳笔意，兼用南田翁设色为之”，并常以他为师学的榜样。此图之没骨写意桃花，便颇得张孟皋笔意。与梅花、牡丹的鲜艳不同，桃花要表现其娴静之态，要流露出优雅。因此吴昌硕不取奇纵的构图，大开大合的布局，而是简单的几根垂直的折枝。折枝不以强悍的篆书笔法写，而是以爽利的笔墨写出其清秀之态。没骨桃花色彩幽淡，花瓣水润饱满，迎风轻舞，如同美人的娇羞之状。
杏 花& 设色纸本
1919年作&&&&
杏花图& 设色纸本
1918年作&&&&&&&&&&
村边杏花开& 立轴 纸本
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杏花春雨江南 &立轴 设色纸本
此作为缶翁七十七岁所作，是时正是他创作的巅峰期，诗、书、画、印俱臻化境，即处于“放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测”的艺术创作阶段。《杏花春雨》，笔力老辣，力透纸背，花朵纵横恣肆，气势雄强，穿插揖让从容大方、汪洋恣肆，苍茫古厚之气盎然。布局新颖，构图近书印的章法布白，取“女”字的格局，对角斜势，虚实相生，主体突出，用色上喜用赵之谦那种浓丽对比的颜色，画面色泽强烈鲜艳。气势之贯通使他的画面的用笔、布局、题款等浑然一体。
立轴纸本&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
立轴 纸本 1920年作
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嫣 红& 立轴 设色纸本 1915年作
吴昌硕花卉，行笔构图，全是石鼓气息，此作写于其用笔用墨颠峰时期，红花墨叶之法，白石老人当由其影响下行化出来，而整幅金石之气盈然，又正吴氏特色。此作画面重心偏于右侧，几树茶花傲然矗立，凌空而上，撑住全幅气势，并衬出右下角一片空灵，更与画面左侧笔直而下的题款相呼应。在茶树干中间稍偏下处，渐有枝条生出，横逸向左，其中花枝繁密者，倒坠向地面，枝柯的穿插交错，现出茶树临风摇曳的风姿。红艳的茶花、墨绿的叶子，在墨色的枝干、叶筋映衬下，艳丽而古朴；而疏密自如的枝叶、花朵，同时与地面淡色的石头，势成呼应。全作笔法豪迈，墨韵淋漓，展现出吴昌硕苍茫浑厚的艺术趣味，彰显其艺术宗旨的同时，更与画面左侧“仓硕”、“吴俊卿印”两方名章一道，共同完成了全作“诗、书、画、印”的完美统一。
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吴昌硕，其制以金石入画，画笔淋漓，色彩浓郁，气魄醇厚，一振晚清委靡之风，开现代写意派先河，其善画牡丹，公推为清末以来第一人。吴昌硕在绘画的用色时喜欢用浓艳对比明显的颜色，尤其擅长用洋红。他常常把红、黄、绿等颜色调入到赭石色中，在冲突中取得协调。它在传统的用色基础上，汲取了民间绘画用色上的特点，成为历代写意画家中比较擅长用色的一位，也正因为此，他的作品受到社会各阶层的喜爱。此幅《牡丹图》，设色鲜丽，牡丹用洋红或杏黄，显得醒目动人。画面又突破常规，大胆施用赭绿色，观感强烈，敢于摒弃素朴恬淡、静穆散逸的文人意趣。花卉叶片墨中带色，色中带墨，重彩淡墨，淡彩浓墨，不拘一格，自得灵性。尤其画幅下端一枝，枝叶婆娑，令人觉有风来袭，颇具动感。辅以圆熟的题款，整幅别具意趣。
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清供图& 挂轴 设色纸本
1921年作&&&&&&&清供图&
立轴 设色纸本 1916年作
&&&&&&&&&&花卉&
吴昌硕&王一亭&纸本设色&1922年作&吉林省博物馆藏
此图为艺术家们雅集一堂时所绘。王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。
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立轴&设色纸本&光绪丁未（1907年）作
吴昌硕一生多作清供图迎岁、赠友，是图作于丁未（1907）年，时吴昌硕64岁。画中绘牡丹、石榴，取富贵绵长、多子多福之意，寓意吉祥。牡丹与石榴前后错落，构图虚实相生，疏密有致。画中珠榴累累，更有一颗盈篮跌落在地，其状硕大。或有果皮绽裂，所显果肉颗颗成熟饱满，汁水充盈。盆中牡丹，富丽典雅，婀娜绽放，衬以绿叶交相辉映，尽显作者意在形先之写意风格。整幅作品布局新颖，气势雄强，又以篆隶之笔入画，在随意中更显匠心独具。
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山家清供图& 立轴 设色纸本
&&&&&&&在吴昌硕先生文人画风奇强的作品中，一类是不着任何颜色而完全以水墨写就的极素雅的作品，一类则是虽然施色浓艳却仍然在华美中充溢着清新之气的雅俗共赏的佳作。此幅《山家清供》，不仅属于数量相对趋少的后者，更是在吴昌硕先生的设色作品中也极为罕见、用色异常娇艳的一件奇珍。《山家清供》画面内容丰富而多样；构图饱满、紧凑；设色极其明亮和艳丽。虽属于以“清供”为题材的画作，描绘的却是普通百姓、山里人家日常生活中的摆设和点缀。朴实、浓郁、却显现着甜美与温馨的农家气息。这是在吴昌硕先生文人气质与风格的作品中极为少见的一幅奇品。
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岁朝清供& 立轴 设色纸本
岁朝指阴历正月初一，清供即“清雅之供品”的简称。吴昌硕几乎每年都画《岁朝清供图》，且多所变化。此图以梅瓶和一盘石榴组合而成，虽取多子多寿的吉祥寓意，但是简单的构图，清冷的色彩显出一种孤寂的意味。吴昌硕在《缶庐别存》中有一段记载：“己丑除夕，闭门守岁，呵冻作画自娱。凡岁朝图多画牡丹，以富贵名也。予穷居海上，一官如虱，富贵花必不相称，故写梅取有出世姿，写菊取有傲霜骨，读书短檠，我家长物也，此是缶庐中冷淡生活。”可见其清供的只是家中“长物”，在热闹的除夕伴随着他的，有时也只是“冷淡生活”。画面中的梅瓶和一盘石榴前后错落，盘子和花瓶都以墨笔勾勒，盘子用墨稍重，且设淡色，以与花瓶分开空间距离。石榴的皮和叶均以水墨写成，显得数颗裸露的红石榴籽格外饱满娇嫩。从花瓶口探出的一枝梅花姿态婉约，韵致动人，如同一个清丽佳人。此作不以画家擅长的浓墨重色取胜，而以简约的格局和清雅的意境取胜，给观者一个并不喧嚣的岁朝印象，一个平和宁静的开始。
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贵寿无量& 立轴 设色纸本
茶菊清供& 镜心
清供图是明清以来文人画家常绘制的题材，吴昌硕更是公认的个中高手，他一生多作清供迎岁、赠友。是幅《清供图》为其盛年之笔，取少见的横构图，画面自右至左依次为一壶一杯，盆栽里的菊花、苍石，斜陈的墨笔白菜以及大篮菊花，姚黄魏紫，各极其胜。画中物象错落有致，设色浓而不艳，以大写意笔法出之，极富金石情趣。画幅中起首的壶，壶身较高，一侧有把，在吴昌硕画中常与梅花组合出现，题“梅梢春雪活火煎，山中人兮仙乎仙”句，取梅雪烹茶之意。
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清供贺岁& 轴 设色纸本
1918年作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
岁朝清供图& 立轴 设色纸本
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岁朝清供图&
立轴设色纸本丁巳（1917年）作
吴昌硕作画重“气”，笔墨和构图皆以“气”贯注之，故有“苦铁画气不画形”。其“形”乃物象之形。此幅即以篆籀笔意绘各类物象之形，所画天竹、水仙、石榴、佛手、红柿、白菜、菖蒲等物，气行于形内，气势浑穆，构图饱满，设色古艳。岁朝清供是他常画的题材，“岁朝”，农历正月初一，“岁之朝也”。“清供”，包括金石、书画、古器、盆景等可赏玩的文雅物品。因内容丰富，寓意深邃，雅俗共赏，故别有一番情趣。此画吉物之丰富，可称是吴昌硕此类题材画之最者，而清雅之气则无出其右矣。
嫣红姹紫& 立轴 设色纸本
1921年作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&神仙富贵&立轴
1925年作(280万元,2010年西泠春拍)
&&&&&&&&&&凌波仙子&&纸本设色&1919年&天津艺术博物馆藏
天竹在吴昌硕的作品中，常有出现。它与梅花、水仙、兰、竹、菊等同样具有象征美好的意义，诚如吴昌硕在画中的诗句：天竹如花冷不凋。此图为三段式法，图下一片水仙，中间有顽石相接，顶端为数株天竹遒劲的技朽，落笔纸上，浑厚却能半深半淡，再用墨点心，立体感强，聚散有致，一丛丛，树以墨绿的叶子，形成了红绿互为补色，红色为暖色素，给以热情奔放之感；绿色为寒色，给人冷静平和之感，吴昌硕常能将红与绿这种强烈对比的补色运用在同一画面中，有着艳而不俗效果。
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&&&&&&&&&&岁寒三友&
镜芯 设色纸本
1919年作&&&
国色天香& 立轴
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神僊贵寿& 立轴 设色纸本
1923年作 (96.32万元,2010年12月上海天衡)
吴昌硕的绘画以花卉为主，以诗句入画或者赋予其吉祥的寓意，是其绘画的重要特色。这幅描绘含露微嫩的牡丹，亭亭玉立的水仙的画中，牡丹花色浓重但不轻佻，花瓣层层迭迭表现出一种雍容华贵之态，恰暗合了画题中的富贵之寓意。水仙的用笔也是磊落大方，具有金石味。淡黄色的花在嫩绿而修长的叶片的掩映中，显得格外娇艳欲滴，将花中凌波仙子的声段韵致展露无疑。再搭配以姿态各异而又皱漏瘦透的湖石的穿插和点缀，就显得格外的生动和自然。纵观这幅画，可见吴昌硕一贯的绘画理念，即绘画虽然是放笔写意，但他认为“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄”。
&&&&&&&&&&&&富贵神仙&
1917年作(414.4万元,2009年11月北京保利)&&&&
岁朝清供&&立轴&1926年作&设色纸本
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牡丹水仙图&&纸本设色
1923年&吉林博物馆藏&&&&&《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，穿插有致，前后错落。画家在谈创作牡丹的经验时说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。
神仙福寿图& 1917年作
吴昌硕酷爱梅花，常以梅花入画，墨梅、红梅、绿梅兼有，笔酣墨畅，富有情趣。水仙也常出现在他画中，以突出洁净孤高的性格。作画时画家喜用或浓或淡的墨色，并以篆书笔法入画，使画面显得刚劲拙朴有力。《神仙福寿图》是吴昌硕代表作品之一。他以草书笔法画石，其法草而不率，纵而有节，较好地表现出怪石的秀与拙的韵致，他以篆隶笔法画梅，造型奇崛，苍劲有力；水仙用笔流畅，虽然朝向一样，但并不呆板。两者对比，更显水仙的空灵松动，飘逸清新，有神仙一样的风姿，与梅花的古朴把画题揭示出来，寄托了画家的感情和对美好生活的向往。
牡丹& 设色纸轴
1917年作&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&牡丹&
设色纸轴 1917年作
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富贵坚固& 立轴 纸本设色
此画作构图一丛牡丹傍石而生，石后复生一丛牡丹，牡丹后复有一石。牡丹皆作临风摇曳之态，含露娇羞之姿，其交相穿插，以苔点连成一气。画中苍石、牡丹，挥写淋漓，势如草书，不斤斤于形象之是与非；其设色，水墨写石，而间施淡赭，胭脂写牡丹，牡丹花叶，墨间稍掺绿意，与笔法同一路，得其意而已，创造出饱满向上的磅礡气象。淋漓奇古的水墨苍石，点缀浓艳的牡丹，以石之刚，映现牡丹之柔。
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