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请问有谁知道电影&&莫迪里阿尼&&片尾曲的名字?最好...刚刚回答错了 I COLORI DELL'ANIMA 是片子的意大利文名字 主题歌的名字是 My Reason 歌手keedie Remember the place Oh wonderful day The moment our fate was revealed Through my eyes you can see All the love within me Oh all that I have My soul I will give I know I believe You're my reason to live Colour...有没有像&莫迪里阿尼&那样写艺术家自传的电影?《梵高传》《花落花开》《弗里达》《情迷克林姆》《罗丹的情人》《忘情毕加索》。。。。
&给本片打个分数：
影片名称：
状　　态：0
影片演员：安迪?加西亚 艾尔莎?泽贝斯坦 西波里特?吉拉多特
影片分类：对白语言：
发行时间：发行地区：
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毕加索与莫迪里阿尼
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毕加索与莫迪里阿尼
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剧情片最近更新凡高传（书籍《梵高传》）_百度百科
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在艺术家传记电影中，本片是拍得相当细腻动人的一部代表作。柯克．道格拉斯饰演才华横溢却毕生活在痛苦之中的梵高，他原为荷兰画家，因为生活关系到比利时的矿场当矿工。幸好梵高的兄弟支持他的艺术创作，自愿供养他的生活，使他得以专心作画，并跟同时代的名画家高更等人交往。可惜梵高的艺术道路仍然走得十分曲折，在生前一直未获得大众赏识，直至死后多年才在艺坛大放异彩。导演文森特．明尼里对梵高的悲剧性一生刻画得有血有肉，道格拉斯也演出了主人翁郁郁不得志的深沉气质。安东尼．奎因饰演画家高更，获奥斯卡最佳男配角金像奖。作&&&&者林和生其它名称凡·高传——在人性的麦田深处出版时间ISBN5
哦，米勒，米勒，他多么感人地拥抱了人性，揭示某种伟大的事物，那么熟悉，又那么崇高；再想想，这个人动手作画之前总要掉泪；乔托和安吉利科双膝跪地而画，德拉克洛瓦则满怀悲痛，带着近乎是微笑的感觉……我渴望改变自己，为自己的画道歉，它们最终是些痛苦的呼喊。第一部 在上帝之城
第一章 北布拉班特的耶路撒冷（津德尔特：-1869．7）
第一节 津德尔特
第二节 学习与成长
第三节 教堂、墓地与麦田
第二章 古皮尔司·海牙时期（3．5）
第一节 伟大的北方艺术
第二节 米勒：人与麦田
第三节 画与书·思想·提奥及其他
第三章 古皮尔公司·伦敦时期（5．4）
第一节 艺术之爱与人生之爱
第二节 能量的汇聚：“文森特之爱
第三节 初恋和转折
第二部 朝圣者之路
第四章 巴黎的基督学徒（6．4）
第一节 印象主义
第二节 在上帝与艺术之间·伦布朗
第三节 仿效基督
第五章 传教英伦（拉姆斯盖特，艾罗斯，伦敦：6．12）
第一节 第一次讲道
第二节 一封奇怪的信
第六章 圣徒行迹：走向博里纳日（多德雷赫特，阿姆斯特丹，布鲁塞尔：8．11）
第一节 多德雷赫特的《圣经》翻译家（7．5）
第二节 阿姆斯特丹的神学预习生（8．7）
第三节 布鲁塞尔传教培训学校（8．11）
第七章 博里纳日的受难与救赎（0．10）
第一节 在命运的深处（9．3）
第二节 博里纳日的受难（9．7）
第三节 博里纳日的救赎：教会还是艺术?（0．2）
第四节 走向艺术：告别博里纳日（0．10）
第三部 在人性与艺术的麦田
第八章 艺术与人性的播种（布鲁塞尔，埃登，海牙，德伦特：3．12）
第一节 凯依
第二节 西恩（3．9．11）
第三节 德伦特（-1883．12）
第九章 北布拉班特原野上最后的日子（纽恩南：5．11）
第一节 印象派和织工系列
第二节 玛戈特
第三节 父亲之死
第四节 德拉克洛瓦和《吃土豆的人》
第十章 巴黎的碰撞和融合　（8．2）
第一节 安特卫普的序曲：“浮世绘”和“肉体的季节”
第二节 巴黎的麦粒
第三节 蒙蒂切利
第四节 从印象主义到“后印象主义”
第五节 保罗·高更
第六节 告别巴黎
第十一章 阿尔勒大地的收获和悲壮的陨落（0．5．16）
第一节 盛开的果园
第二节 不朽的文森特艺术
第三节 “黄房子”：“南方画室”之梦（8．12．23）
第四节 不屈的文森特（-）
第五节 圣雷米（．-）
第十二章 文森特之死：欧韦的最后时光（-）
新版后记：渴望完整的生活
文森特·凡·高年表
地图：文森特·凡·高生平行迹
主要参考文献本书是中国人写的第一本严格意义的凡·高学术传记。除本书外，国内目前只有欧文·斯通的凡·高传记《渴望生活》（以及一些在此基础上的编著本）。这种情况已经持续了几十年。本书打破了这一僵局。更重要的是，本书与《渴望生活》有着本质区别，因为后者并非严格意义的学术传记，而是一部好莱坞式的文学性传记，带有浓厚的煽情气息，几乎不具学术价值，也未对凡·高的人生和艺术作深层心理的分析。
本书为学术传记，在凡·高研究领域有独特贡献，同时，本书主人公仍然是一个活生生的、催人泪下的凡·高。因此，本书多年来一直被国内著名凡·高专业网站《凡·高艺术馆》列为数十本凡·高研究专著的首本。林和生，当代著名学者、教授、诗人、作家、翻译家、文学家、美学家、哲学家、心理学家、社会学家。祖籍山东省鄄城，日生于乐山，中国科学院自然科学史所“科技哲学”硕士学位，四川省社会科学院文学所研究员、硕士生导师。研究方向为精神分析、艺术创造心理学、科学哲学、美学、诗学、西方哲学史、西方思想史等领域。主要著述有：《犹太人卡夫卡》、《孤独人格：克尔恺郭尔》、《“地狱”里的温柔：卡夫卡》、《凡·高 传》、《林和生诗集》、 《悲壮的还乡》、《文翁石室：科举和文官制度的摇篮》、《梦境与魔镜：现象精神分析》、《丧钟为谁而鸣——约翰·多恩生命沉思录》等；主要译著有：《爱的艺术》、《论人的天性》、《分裂的自我》、《拒斥死亡》等。
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看我想了解梵高的一生,有谁知道?
我想了解梵高的一生,有谁知道? 15
梵高简介 
文森特o凡o高（Vincent van Gogh, -）出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。 
凡o高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。 

凡o高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。 
凡o高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。” 
人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡o高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担，于日自杀，几天后身亡，享年只有37岁。几个月后，曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。人们说：提奥是为了凡o高而生的…… 
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂？ 
抑或，这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一幅自画像，描绘着用纱布包裹住耳部伤口的自己——他的眼神中没有疼痛，只有恐惧，仿佛能倒映出那刚刚消失的风暴的影子。如果允许我给这幅画另起一个标题的话，我会把它命名为《自己的伤兵》。在自己的战场上，梵高伤害了自己，又包扎着自己。——并且还以一幅自画像留作纪念。 
是一念之差吗，还是蓄谋已久？他把仇恨的锋芒指向自身，指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，梵高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕： 
心理的疯狂已演变为生理的反应，甚至表现为某种嗜血的倾向。在一声陌生的惨叫中，梵高本人获得了双重身份：既是刽子手，又是受害者。理智的天平倾斜了：他对自己的残忍超过了对自己的体恤。第一滴血，意味着他对自身犯下的第一桩罪行。 
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，梵高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。 
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。 
世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？ 
总是忘不掉一部外国小说的书名：《更多的人死于心碎》。那些心碎的死者，有着怎样的特征？我估计他们面部笼罩着比常人更安详的表情。由此，就能理解梵高在受伤后的那幅自画像里，为什么保持着岩石般的平静与呆滞——仿佛疼痛降临在另一个人身上，或者已远离了他的肉体。可以说，在他无法自控地割掉耳朵之时，他的心已经碎了——如同坠地的瓷器。在他审视着镜中残缺的自我之时，他本人已经提前死亡。心的死期要早于生命的死期。心碎的人即使活着，业已是行尸走肉。梵高在死前就已是不完整的。他用刀锋给自己制造了一个缺口。
的感言：我很喜欢他的《星空》 满意答案
1853年，梵高生于荷兰的一个新教徒之家。少年时，他在伦敦、巴黎和海牙为画商工作，后来还在比利时的矿工中当过传教士。 

1881年左右，他开始绘画。1886年去巴黎投奔其弟，初次接触了印象派的作品，对他产生影响的还有著名画家鲁本斯、日本版画和著名画家高更。 

1888年，梵高开始以色彩为基础表达强烈的感情。他曾短暂与高更交往，后来神经失常，被送进精神病院。在经历多次感情上的崩溃之后，梵高于1890年在奥维尔自杀。他对野兽派及德国的表现主义有巨大影响。 

梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。 

在短短的37年人生中，梵高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，并迅速远离印象派———印象派对外部世界瞬间真实性的追求和他充满主体意识的精神状态相去甚远。他不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。 

他摒弃了一切后天习得的知识， 
漠视学院派珍视的教条， 
甚至忘记他自己的理性。 
在他的眼中， 
只有生机盎然的自然景观， 
他陶醉于其中，物我两忘。 
他视天地万物为不可分割的整体， 
他用全部身心， 
拥抱一切。 

梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。 

梵高在油画上创造力最旺盛的阶段，也还制作了大量的版画作品，其与众不同的材料和技巧，决不亚于他的油画。他几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 

梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得了评论界的赞扬。 

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。 

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 

梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：&为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。&其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。 

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，这也是自称表现派的艺术家们共有的特性。梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：&为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……&. 

梵高简历 

1853年 
3月30日出生于荷兰北部布拉班特省的格罗渥特-松特丹，是牧师的长子。 

1857年 
弟弟西奥出生。 

1869年 
在古庇画行海牙分店就职。（16岁） 

1873年 
转到伦敦分店，向旅馆的罗瓦伊埃家的女儿求婚，遭到拒绝（20岁） 

1875年 
转到巴黎分店。 

1876年 
遭古庇画行解雇，因而前往英国的拉拇斯卡托，在寄宿学校服务。 

1877年 
在德而特雷希特的画店当助理。（24岁） 

1878年 
回艾登。在布鲁塞尔的传教士培养学校学习三个月。以后在没有领到许可证的情况下，于波瑞纳吉的煤矿区开始传教活动。 

1879年 
由布鲁塞尔传教本部解除传教士职务。（26岁） 

1880年 
下决心当画家。 

1881年 
回到艾登向表姐凯求婚，遭到拒绝。 

1882年 
遇到妓女西嫣，在海牙同居（29岁） 

1883年 
离开西嫣去德伦特。 

1885年 
父亲去世，到安特卫普。（32岁） 

1886年 
进入美术学院学习，但与老师对立，一个月后退学，展转到巴黎，住在弟弟西奥的公寓，结识了罗特列克、贝纳、毕沙罗、高更等画家。 

1888年 
2月赴法国南部的阿而旅居。租赁&黄屋&，10月高更来访。12月发生&割耳事件&，高更离去，梵高被送进医院。（35岁） 

1889年 
4月西奥结婚。5月梵高住进圣雷米精神医院。 

1890年 
5月在奥维尔的迦赛医院生处就医。7月企图用手枪自杀。2日后去世。（37岁） 

燃烧的灵魂 

三十七岁的梵高长眠于奥维尔.舒尔，奥文斯尚未成熟的麦田里。这位以燃烧般的热情从事绘画的巨匠，究竟喜爱什么，祈求什么？ 

为爱徘徊的梵高灵魂 
梵高是牧师夫妇的长子，出生于荷兰的松丹特，是一个固执而寡言的孩子。他每天都带着弟弟西奥出门观察大自然，是个特别热爱自然、性情温和的小孩。相差四岁的弟弟西奥对梵高来说，是少数能理解他的人之一，也是他最爱的亲人。 

十六岁的梵高与学业无缘，毅然走入社会，先后做过画商、教师和传教士，但是他的感情生活却过于单纯、幼稚，处事也过于认真、执着，以致无法被他人所接受。梵高满腔的热情不仅放在工作上，而且还倾注于他所爱的女性和朋友身上。梵高向表姐凯求婚遭到拒绝，但对她的思念依然难断。当欲望不能满足时，他那无处投放的热情，终究烧炙在自己身上。 

梵谷二十九岁时在海牙学习绘画，有一天，遇见在街头角落低头不语的妓女西嫣。梵高与西嫣共同生活之后，为了使她能维持生活，甚至下决心，为了真正拯救西嫣而想与她结婚。这种牵强的恋爱，终于遭到西奥的反对。但是，真正使梵高绝望的是西嫣仍在暗地里做妓女。至此不得不宣告结束。梵高倾注了燃烧的爱情，可是他越爱，却越与摪当疏远。苦恼与无处投放的热情，促使梵高埋头于绘画世界…… 

梵高透过从事画商的西奥引见而前往巴黎，结识了莫内、雷诺瓦、毕沙罗等印象派画家，其中高更是梵高最尊敬的画家。一八八八年，梵高与高更在法国南部的阿而开始共同生活。但是，由于两人性格的不同，不到两个月的时间，高更便离开了阿而。对未来充满绝望的梵高，等到的只是对他百般折磨的精神病发作。住进圣雷米精神病院治疗的梵高，能够依靠的只剩下弟弟西奥一人了。他为了弟弟而决心活下来。如果没有这种与弟弟的相依之情，精神病发作的恐怖早就把他压垮了。不间断地与西奥相互通信，成为梵高的精神支柱。然而有一天，没有领到薪水的西奥因为不方便给梵高汇款，无意中发了牢骚，对梵谷来说，却是难以承受的犀利言辞，甚至因此而间断兄弟俩之间的联系。 

永远相依的梵高兄弟之墓 
梵高走进麦穗摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，子弹并没有击中要害，但身体虚弱的梵高却拒绝接受治疗。在西奥的看护中，梵高安静地离开了人世。西奥深爱着梵高这位兄长，在梵高葬礼举行之后不久，西奥也患上与梵高同样的精神病，追随哥哥离开了人世。梵高兄弟两人，如今在那美丽的奥维尔麦田里永远相依，与世长存。
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