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Robert Johnson⑴，Rev. Gary Davis⑵，Leo Kottke⑶，Pierre Bensusan⑷。这些著名人物有什么共同之处？答案是，他们都是指弹吉他演奏家。这也是他们仅有的共同点。虽然他们都是指弹大师，但他们在演奏风格、技巧以及乐曲的音效上都大相径庭。因此，他们对乐器的选择也是十分不同的这一点是情理之中的。Johnson所使用的吉...&
Robert Johnson⑴，Rev. Gary Davis⑵，Leo Kottke⑶，Pierre Bensusan⑷。这些著名人物有什么共同之处？答案是，他们都是指弹吉他演奏家。这也是他们仅有的共同点。虽然他们都是指弹大师，但他们在演奏风格、技巧以及乐曲的音效上都大相径庭。因此，他们对乐器的选择也是十分不同的这一点是情理之中的。Johnson所使用的吉他是Gibson L-1（至少根据一些他以前的照片我们可以这么推断），Davis则选择了一把J-200。Leo Kottke的标志是那把12弦的Taylor，而Bensusan用的是Lowden的S-22。
那么我们应该根据什么去找理想中的吉他呢？就如Martin Simpson⑸所说：&完美的指弹吉他？我不认为会有这样的吉他存在！&
这听起来好像对我们没有多少帮助，但事实就是如此简单：不同的乐手，不同风格的音乐，个人的演奏方式以及偏好等等，这些都对乐器的选择有着影响。Gruhn Guitars⑹的创始人，George Gruhn，解释道：&这并不是好与坏的简单对立&&问题的核心在于它们之前的差异。最适合用来演奏Ragtime⑺的吉他并不是演奏Delta Blues⑻的最佳选择，又比如，想要&wangy,twangy,funky&的音效，那么老Gibson则是不二选择。如果你想用一把Martin 00-45弹出Robert Johnson的感觉，那是不可能的。但更为重要的是，吉他自身不会让你在弹奏时像某位乐手，除非你的演奏方式也和他一样。&
最终，你才是那个决定什么是最适合你的那个人。我们会告诉你一些总方针，但它们仅能起到有限的指导作用。剩下的部分需根据个人情况决定并且是非常主观的。你在寻找属于自己的指弹吉他的过程中将会遇到种种情况，我们将对其作出说明讲解，这可以对你起到一定的帮助作用。如果对每种吉他特有的发声原理有着更为深入的理解，那什么才是属于你自己的最好吉他的概念将会在你脑海中更加明晰。
事实上，不同发声木的特性、发声模式、外型以及大小都是乐器音质的影响因素。所以，首先就让我们来看看很大程度上影响乐器演奏效果的制作材料。木材决定音质
每块木材都是唯一的，因此每把吉他的选材自然也不同。对此，Collings Guitars⑼的Bill Collings说明道：&比如你在200块面板木中进行挑选，尽管它们来自同一棵树，但它们中的每一块与其它面板都是不同的。&多年经验的磨砺，使他能够准确判断某种材料是否适合特定样式的乐器。据Collings观察，在99%的情况下，&木材需要经过特殊处理后才能充分发挥其潜能。但有时你也可能会碰上好运气。有些木材在稍许加工后会产生意想不到的效果，然后你就这样做出了一把世界顶级的吉他！&
毫无疑问，对任何吉他来说，最重要的都是其用材的品质。但我们必须认识到，好的材料只有在娴熟工匠的手中才能真正体现其价值，否则也许结果到头来还不如一件次等品。记住这点后，让我们开始更为深入地认识一下这些你将要在它们之中进行选择的木材吧，当然，首先得说的就是面板木。
面板是吉他音色的决定因素。云杉（spruce，也称白松）和洋杉（cedar，也称红松）因其天然的共鸣性而成为了音板的首选木。云杉中，西德加（Sitka，中文译名也称西加）和英格曼（Englemann，应为原文笔误，正确拼法是Engelmann，中译也称恩格曼或恩式等）最为常见，同时德国白松（German spruce）和阿巴拉契亚云杉（Adirondackspruce，也称Eastern spruce）的一些也有被使用。
相较与其它的面板木材，西德加云杉木既硬且重。正因为如此，它很耐用，具有很长的使用寿命。弹性好的木材将以正常的速度老化，但那样将会花费很长的时间才能&开声&。西德加云杉木在钢弦吉他（民谣吉他）上的使用效果最为理想。但有一些吉他制造商，如Duane Waterman Fine Guitars⑽的Duane Waterman，偶尔也会使用西德加云杉木打造古典吉他的面板。Waterman对此解释道：&（使用西德加云杉木）可以使吉他拥有更广的音域，这包括一个十分清晰的低音部和明快且极具穿透力的高音部分。&
西德加云杉木也许是被最为广泛使用的声板用材了。它与许多音乐样式及演奏风格都极易洽和，并且在极端的演奏环境中也很少失真。不过，有些人察觉到它对轻微敲击的反应不如英格曼和德国白松灵敏（即西德加缺乏强有力的泛音，轻拍时声音会变弱）。
虽然从严格意义上来看，英格曼是云杉木，但它的密度，或者说它一定体积所具有的重量，更加接近于洋杉。多亏了轻盈的特性，使它其具有更好的共鸣性和更加响亮的音效。它比较适用于表现浑厚的低音以及强有力的中声部。英格曼在表现丰富及复杂的音色时效果极佳，但它的泛音并不是那么丰富。
另一种杉木，红杉（red spruce），通常指的是阿巴拉契亚云杉，它们生长在美国东海岸，从纽约延伸至田纳西州。这种木材既硬且轻，并有着极佳的音质，一度被马丁（Martin）广泛采用。但因其原料资源短缺，现在已经很少被使用了。尽管对于较小的生产厂商来说，有限的木材量就足够了，但在红杉木中找到一块能够制作两块吉他面板的木材都是相对困难的。传统用于制作古典吉他的声木是洋杉。近些年它开始被一些高端的民谣吉他制造商所使用，比如James Olson⑾和The Santa Cruz Guitar Company⑿。C.F. Martin⒀的Dick Boak认为采用洋杉作为民谣吉他面板是最合适的：&那是最佳的选择&&我很惊讶竟然还有很多人没有意识到这一点。&
Santa Cruz Guitars的Richard Hoover，对洋杉作音板也很快表示了认可。&它的声音十分悦耳，独具一格。较之与其它木材，用它来制作具有良好音质的乐器所花费的精力较少。它（对演奏）的反应很灵敏，超过任何云杉。但从另一方面来说，云杉比洋杉更加耐用并能更好地保持音质。&
Waterman补充道：&虽然在古典吉他的制作上洋杉与云杉的区别体现得更加明显，但总的来说，洋杉的音色较之于其它木材更加饱满丰富&&当然，这是不考虑云杉的情况。云杉逐渐体现出其优越性是一个漫长的过程。当然，用洋杉足够做出高品质的吉他了。&来自Spokane&s Guitar Gallerie⒁的Craig Meecham对此表示赞同：&用洋杉木制作的吉他的音色，云杉木吉他在20年之后才会拥有（即红松的开声比白松要快）。&并且，对于相当多的听众来说，洋杉的音色比云杉更加华丽悦耳。
仅次于面板，吉他的背板和侧板也是重要的考虑因素。一把吉他的音质特点很大程度上受这两个部分选材的影响。如果说面板木决定了吉他的&声线&，那么背板和侧板则给吉他的音调加装了&修饰&。和面板木的材料一样，背板和侧板的选材也种类繁多，它们中的每一种都独具个性，这需要你从中做出权衡。
我们首先想到的应该就是玫瑰木（Rosewood，也称蔷薇木或紫檀木）。这种木材似乎能使声音变得更加温暖。正因为这种特性，它成为了弹唱歌手的最爱。虽然也有一些特例，但大多数吉他制作者都将自己所拥有的最好的云杉面板料预留，以搭配玫瑰木琴身。
巴西玫瑰木（Brazilian rosewood），由于其限制采伐的政策，其储量已经变得十分有限。因此它的价格也异常昂贵。而现在大多数制造商偏爱印度玫瑰木（Indian rosewood），因为它们更易加工处理。印度玫瑰木性质更加稳定，并且用它制作的乐器和巴西玫瑰木的声音很相似。Dick Boak观察到，&现在我们所拥有的印度玫瑰木具有极佳的品质，木质连续、稳定、平直，并且具有良好的共鸣性。一句话，它就是理想的玫瑰木。此外，印度对玫瑰木的资源管理很到位。&他接着谈到，使用巴西玫瑰木的成本几乎是印度玫瑰木的十倍，这样很不划算。&在比较新的乐器上，我还没有发现这两者有什么显著差异。&同时，他承认印度玫瑰木并没有像巴西玫瑰木那样经过精挑细选。&如果我们在20世纪30年代用印度玫瑰木制作了数以万计的乐器，我们可以想见那批乐器在今天将会变得十分特别。&Meecham对此表示同意。&我们清楚这二者的声音有5%-10%的细微差距，但也许不值得为此额外花费。&
洪都拉斯桃花心木（Honduras mahogany）可以说是背板和侧板木的第二选择。也许由于其过于普通的外观，桃花心木作为声板用材是不被看好的。但用它制作的乐器有着极具张力且清脆的高音；低声部分很响亮，但不是很柔和。为什么桃花心木这种轻且多孔的木材会具有如此之好的音质，对此，马丁的Boak感到不可思议。&我无法解释它怎么能成为这么好的声板选材。缺点是它的外观太过朴素了。&
枫木（maple）是另一种很受欢迎的背板和侧板木。不像玫瑰木一般具有良好的吸收性，枫木板的反射性极强。它完全将声板背侧的震动反弹回去。因此，枫木吉他对高音的表现较好。有时它们的声音甚至可能会有点刺耳，但如果演奏者非常有技巧，就能使它们的声音变得极为动听。枫木用在较大的乐器上更为合适，因为较大的体积才能发出更好的低音。由于枫木明亮清脆的回音特质，它成为了许多爵士吉他手的选择。
夏威夷相思木（Hawaiian Koa，Koa也称合欢或洋槐），一种漂亮的高端木材，原本是进口的更好选择。但和巴西玫瑰木一样，夏威夷相思木现在已经禁止采伐。Meecham这样形容相思木的声音：&其（音色的）丰富程度介于桃花心木和玫瑰木之间。&
考虑到热带雨林面临枯竭的问题，许多乐器制造商开始寻找其它具有一定树龄的优质声木资源。有意思的是，其中居然有一些是从鱼闸和桥桩上回收的云杉木。虽然并不是每个人都愿意将自己钢琴的声板拆卸下来，但Gainesville，GA⒂的Ted Dalack却用老旧钢琴的声板制作了许多很棒的吉他。当然，他声称这些钢琴都是破得不能再弹了的。唔。（翻译同学对此表示怀疑和谴责啊噜&& =＂=+）
在对制作吉他的木材进行选择后，接下来我们将注意力转回，来着重关注一下这些木材是怎样成型的，或者说，它们究竟是怎样&发声&以达到令人满意的音调、平衡以及共鸣。找到属于你自己的声音
&如果说一把吉他就能满足你的所有需要，那是不现实的。简直荒谬透顶！&这是George Gruhn所提出的观点。而Martin Simpson的看法与其不谋而合。他在近些年开始逐渐认识到，不能太固执于自己的最爱（Simpson曾在很长的时间内都只使用Stefan Sobell⒃制的吉他）。Gruhn接着说道：&就如同音乐有许多不同的风格，不同的演奏者类型也有很多。即使是弹奏相同风格音乐的人也可能会有不一样的表现手法&&他们的技巧可能截然不同。乐器和个人的搭配必须依实际情况不同做相应的选择。&
为了能够更清楚地说明这个问题，Gruhn联系了自己的亲身经历。&就我个人来说，用一把老Martin比用一把新Taylor能弹出更好的声音。但是，我也时常会遇到一些乐手，在他们的音乐生涯中，用Martin固然也能演奏出不错的声音，但他们用Taylor进行的弹奏则更胜一筹。他们用同一把Taylor弹出的声音是我望尘莫及的。相反，他们在老Martin上没有我来得如鱼得水。我的触弦方式和他们不一样。这并不意味着哪一种吉他很好而另一种就差强人意。只是某种更加适合我而已。&
那么，现在我们可以得出一些在选择指弹吉他时所要注意的基本问题。比如，在调试指弹吉他的时候，你可以同时听到它的低音、内声部以及主旋律。一把好吉他能够将这些声音和谐地演奏出来，而不是突出其中的某个部分，抑或在另一个部分表现很弱。但通常由高音弦负责的主旋律则必须在中声部和低声部所发出的和声中凸显出来，这时无需顾忌。
Richard Hoover说道：&在我们的指弹型吉他FS上，我们追求各声部的完美协调。至于具体需要突出哪个部分的效果，则是由演奏者发挥的。传统吉他的缺点是声音不够洪亮；并且，当使用开放式调弦而使得弦较松时，它们在音调上的表现不足。&
Martin Simpson进一步阐释了Hoover的观点。&音量以及平衡需熟谙于心。基于平衡协调的要求，如果你硬是要突出高音部分，那会很难办。对于那些使用指套来弹奏低音弦的乐手，比如我，尤其如此。你必须削弱低音部分，使高音部分尽可能的强势。我很喜欢这种惊人的高音！同样，音量也是需要重点考虑的。它并不是通常被看作的那样是指弹吉他的必备条件之一。但我认为，一把真正高品质指弹吉他的声音必须是很响亮的。普通人大概会认为flatpick guitars⒄声音很大，但事实上，当以指弹的方式弹吉他时，你会有一种突破束缚的欲望，那必须是要大声演奏出来的。如果吉他原本的声音细弱游丝，那么你需要费一番功夫才能使它的声音达到可听辨的程度。&
&在我的工厂里，我强调（做出的吉他）要能使右手的弹奏游刃有余。也就是尽最大的可能使右手省力。试想，如果你要弹响一把吉他都不容易，那么你的技术将因此而无法充分发挥，你会越弹越不自在。&
Collings提到，较为小型的吉他的反应似乎更为灵敏（声速更快）。他很快又补充到，声速衡量的不仅是反应时间的长短，同时还包括这一过程实现的难易程度。Collings说：&我希望轻微的触碰就能让吉他的声音迸发出来，不是一部分声音&&而是全部的。这样，无论是否用力弹，表现乐曲强弱起伏的动态范围（dynamic range）都能够被完整地充分体现。&考虑到音调的整体平衡，Collings继续说道，&其实人们追求的就是响亮圆润的高音以及饱满的低音。弦与弦之间、各品之间的音质应该一致，而不是在有的地方显得薄弱抑或突兀。在哪都一样，平衡，这一点是贯彻始终的。&
在众多吉他生产商对轻型吉他的制作趋之若鹜时，Collings却将吉他做得更加厚实了。&我想尽可能地让吉他的面板厚一些，这样才能达到理想的效果。当你用尽可能少量的木材时，是无法办到的，这也是其神奇之处所在。当你用这样一把（厚实的）吉他演奏时，声音将排山倒海。那真让人激动！&
不同吉他制造商的区别特徵之一，是他们根据不同木材的密度及品性所进行的独特处理。面板以及音梁的用材在很大程度上决定了琴的声音特质。Dick Boak说道：&吉他制作需要达到的标准是使其足够结实以承受弦的拉力，但也不能太过结实以至于破坏了音质。同时，在高低音的处理上要小心谨慎，力求完美的平衡。&
吉他音梁的塑形影响其低音的表现：丰富，均衡，还是较弱。举例来说，标准型dreadnought吉他不适用于大多数指弹曲目的演奏，因为它的声音太过响亮低沉。但对音梁的精细削整或者将其制成扇形可以减少一部分低音，从而使高音部分能够突出一些，增强吉他的表现力&&这样才比较贴近指弹演奏者们的需要。
音梁的制作有许多不同的方式，但一般说来，较硬的音梁所带来的是尖脆的高音，扇形的设计减轻了面板的压力，这样使得低声和较低的中间音更加丰富。Martin最广被效仿的就是它的&X&形音梁。这个设计首先考虑的就是音梁架设的位置。将音梁移近音孔，可以使琴桥有更大的震动自由度。而琴桥的震动越强，吉他的声音就越洪亮。&这就是怎样使一把较小的吉他发出较大声音的方法。&Boak说道。
细节成就完美
由于Boak对吉他的尺寸格外留心，他观察到，尺寸对吉他音调的影响巨大。&众所周知的是，较小的吉他的高音强而低音弱。较大的吉他，如dreadnought，低音的共鸣性太强以至于会产生接近混沌的效果。当你从0型看到00，直至000，逐渐地你就能找到一个高低音达到较理想平衡的尺寸。在尺寸上做足功夫才可能达到（声音的）完美平衡。&
举个比较恰当的例子，广泛被模仿的著名OM（Orchestra Model（交响型））吉他，就拥有众多让指弹爱好者们心动的性能。其中包括：琴颈更宽（琴枕处宽度为1.75英寸（约4.45厘米）而dreadnought型只有约1.69英寸（约4.29厘米）），有14品在琴身之外（指在琴颈上），25.4英寸（约64.5厘米）的身长（这样比较小的24.9英寸（约63.2厘米）有更大的张力和音量），还有能使人在以坐姿弹奏时握琴感更舒适的小巧琴身。
此外，OM的弦在琴桥上的布局较开，这对于拨弦的右手来说是极大的便利&&此为指弹演奏者需要考虑的重要方面之一。关于这个特性，Martin Simpson进一步说道：&从琴桥到琴枕弦完全平行，这样对于电吉他来说是很棒的，但你的手指不易摆放到适宜的位置。&
Eric Schoenberg觉得，OM型吉他的各种性能可谓&指弹演奏者心目中的完美结合&。事实上，OM型吉他近来的兴起在很大程度上要归功于他。在使用过许多老型号的Martin琴后，Schoenberg发现OM型最合适自己的风格，并且他用其达到了一个比之前使用的12品000型更广的音域。之后他被Martin委托以重新发售这个型号的吉他，这成为了Martin手工琴定制的先声。这种关系产生了随后的Schoenberg系列吉他。Schoenberg和制琴大师T.J.Thompson（Simpson称其&指弹吉他制作的王者之一&）进行合作，沿袭19世纪30年代初的造琴模式。Martin工厂完成吉他的基础组装和制作，然后成套运往Schoenberg的手工作坊。Thompson独当一面，为所有的琴板调整发声，并将它们与琴身零件根据声音进行搭配，使每把琴都独一无二。
虽然Schoenberg的初衷是为了制作指弹用琴，但OM型吉他的广受欢迎也因为它适用于许多不同风格的演奏。它的音质在极端的弹奏中也能很好地保持。
与此不同的是，Santa Cruz的FS型吉他的构思与设计所照顾的只是特殊的一小部分指弹演奏，尤其是那些使用开放式调弦时弦较松的复杂演奏。这个型号的吉他被特地打造为如Hoover所描述的那样：&一连串精妙的泛音只需轻轻一弹&。Hoover提醒道：&如果你从周一周五都弹古典名曲，而只在周末玩玩蓝草音乐（bluegrass）⒅，那么这一型的吉他对你来说是不适合的！&在其它的琴身样式中，能让大多数指弹演奏者的技术得到最好发挥的并不是dreadnought型。这一型的吉他主要是在为了配合蓝草及乡村乐手的演奏而改进制作。这些艺人经常在小型合唱中负责低音伴奏，同时给出一个沉稳的节奏。这也是dreadnought设计的目的所在。但指弹乐曲却多跌宕起伏，少的就是这种平稳，且它们在五品之后的乐音会有些尖锐（不易融入和声）。
尽管dreadnought有着这些缺点，不少演奏Travis picker⒆的乐手还是弹过它。Simpson猜测这是由于他们使用了指套的缘故，这样低音部分就被削弱了。&如果不那样做，你就不得不应对出现又响又沉低音的困境。&他承认，一把好的dreadnought吉他用指套来弹也能有不错的效果，&但除非你准备就这么一直用指套弹下去。&背板和侧板为桃花心木的dreadnought吉他有很强的低音共鸣，这可使其具有较好的平衡性。尽管如此，青菜罗卜各有所爱，个人偏好还是首要的。就拿被誉为美国民谣吉他独奏之父的John Fahey来说吧。他所使用的吉他就是玫瑰木dreadnought，因为他喜欢沉稳些的底音。
Jumbo型吉他在指弹演奏中也是很常见的。从音量这点来看，dreadnought和jumbo的大小近似，但二者的声音截然不同。Jumbo的束腰设计仿佛整件乐器的平衡点，它的平衡性比dreadnought要好，而两者的低音共鸣性都很突出。从不利方面来说，较大的吉他更&沉响&，这样也使得它们（所发出的乐声）不那么精准。Waterman形容它们的声音像是&在走廊上发出的&。此外，由于它们体型较大，不少人用起来觉得有些别扭。
除却吉他的尺寸和外型，大部分制琴者都会提供许多可供客户选择的定制方案，以满足不同需求。仅次于宽琴颈，切角大概是最常见的指弹演奏者的订做要求了。Waterman解释道：&如果你的变调夹得用在第五品，那么你最好还是有把切角的吉他，否则你将很难够到那在琴身上1/3的琴颈部分（高位品）！&但作为对定制切角（尤其在较小型的吉他上）的提醒，他接着说：&（由于切角使吉他的体积变小）不利的是那会牺牲掉大约一公升的空气，这是需要在其它部位进行弥补的，否则吉他的声音听起来会有些飘。老练的制琴师会将吉他的两侧做深一些来补偿。这就保证了最后缺角琴箱的体积还是和圆角一样。&
当你确实决定为此投入了，Simpson提示：&你得找个有很多高档琴的地方，然后把它们挨个都试一遍。或者看别人试琴也行。否则你很难知道倒底什么样的吉他才最适合你。你可以走进一家琴行，试了一把吉他，然后说：&喔！这个不错！我喜欢！&（虽然也许这把琴的确还行）但你要不厌其烦地将各种各样的吉他都试试才行。不要抱有成见。弹弹dreadnought，同时看看jumbo，也不要忘了OM。说不准你还能碰到一把000呢。给自己多一点时间（去挑选），这事儿可不能头脑发热匆忙决定。你得自己琢磨，什么才是你最看重的，哪一把琴的声音你最喜欢，同时还要考虑什么样式更贴合自身的演奏习惯。&
&在试一把新琴的时候，通常我先轻轻地弹，看看它的音质。这样就可以判断它的共鸣性如何。然后我会增加力度，看它在超负荷的演奏中表现如何。接下来我就会试弹一些含有特殊泛音的曲子。看一把吉他如何表现泛音总不失为一件乐事。我认为这是好吉他的特征之一（即好的吉他在泛音的表现上会很出色）。&
&如果你想找把特别点的吉他，你得确保它没有被改造得太过头以至于影响了发声。同时也要确认琴桥的位置恰到好处，琴的面板和颈部间的连接不存在问题。它的音调得正常才行。&
在挑选过程中，极有可能每把吉他都有一些你喜欢的地方。虽然其中的任何一把都不能让你完全满意，但是你会看中它们各自的某些优点。考虑到这种情况，量身定制也许是更好的选择。这样，你就可以同时拥有你所偏好的设计，而无需为了其中的某个方面而忍痛割爱放弃其它的。很多时候，在制作时进行一个细微的调整就够了。当你综合衡量各方面因素时，这种考虑也是必要的。
也许你会期望，你走进一家琴行，然后立马就发现你心目中的那把完美的吉他就在架子上等着你&&实际上这种事儿基本上没可能。你所遇到的情况更有可能是，（就如买衣服时）你需要将褶边和裆长进行一些调整，在适度剪裁后，衣服才会合身。你所期望的，应该是装备齐全的制琴师们在工作间里准备开工了（而不是期望着能一开始就看到让你称心如意的成品）。
制琴工序本就应当是非常个性化的。到底弦和指板间的距离是多少，需要根据乐手的个人风格决定。那些指法复杂且弹奏精准的乐手可以在极低的弦距下完美地演奏，但像Martin Simpson和Duck Baker这样演奏较奔放的演奏者，则需要更大的活动空间（高弦距）。
琴弦规格的选择也是很重要的。对此，Simpson直言道：&当你要将音调低，比如开放C时，你就不能用较轻的弦，你不能指望一根.053的弦在开放C式调弦的状态下能发出好的声音。所以我强烈建议在这种调弦时使用中等规格的弦。那种在调弦过程中&只要不打品就尽可能往低调&的做法是大错特错的。很多人将吉他整得让自己弹起来不费吹灰之力。如果在开放式调弦时使用中等规格的弦，我确信你能听到更好的声音，当然前提是你能以足够的力道按好弦。在那些情况下，你会感觉弹起来比预料中的轻松，那是因为你将弦调松了很多。&
从另一方面，Schoenberg指出，指弹演奏要求很好的灵活性。&如果你因为弦距的过高的问题而在演奏时需要费力挣扎，那是不可能有好效果的。&相应的，他偏爱较低的弦距。&当然，在这个问题上，你得审慎行事。如果你想将弦距调低些，你或许需要对品柱进行专业的处理。&
民谣吉它：提起《同着的你》《乡村路带我回家》，置信你一定熟习的不得了，这就是典型的民谣作风的吉他歌曲。民谣吉他听起来比拟朴实真诚，重要用于为民歌和乡村音乐作陪奏。民谣吉他普通不需求太多人独奏，一本人就能够自弹自唱。民谣吉他经常配以口琴、手风琴等，很容易很清爽，俗话称&爱情冲锋枪&。（假如你追MM的时分唱一首《漂泊歌手的情人》，置信会立竿见影的有冲锋枪的效果）...&
民谣吉它：提起《同着的你》《乡村路带我回家》，置信你一定熟习的不得了，这就是典型的民谣作风的吉他歌曲。民谣吉他听起来比拟朴实真诚，重要用于为民歌和乡村音乐作陪奏。民谣吉他普通不需求太多人独奏，一本人就能够自弹自唱。民谣吉他经常配以口琴、手风琴等，很容易很清爽，俗话称&爱情冲锋枪&。（假如你追MM的时分唱一首《漂泊歌手的情人》，置信会立竿见影的有冲锋枪的效果）。此种吉他指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏低音。（本人以为，买吉他最佳不必买这种缺角的，这种外形或多或少会影响音质，普通是高音局部音质不好）。大少数民谣琴还在音孔下方加了护板，能够在扫弦和敲击节拍时维护琴体免受刮擦。运用钢丝弦。能够用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自在，琴箱普通要比古典的大一点。琴底部普通有背带钉便于装置背带。
电吉它：提起电吉他，那就是一个&酷&。看看摇滚乐队里，最有目共睹的就是弹奏的死去活来的电吉他手了。这是古代电子工业开展的产物，音色、效果多变，给了吉他手极大的发扬余地。绚丽派的吉他手，往往能在短时刻内弹出少量的音符，极大的冲击着你的感观，给你以激烈的感受。此类吉他指板很窄，琴箱均做成缺角容貌，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱普通为实体。自身简直没有音量，靠电子拾音器经过通用扩展器发音。能够附加运用各类效果器发生多变的音色。运用拨片。是古代盛行乐队的重要乐器。电吉他品牌外面，普通美国日本的品牌是较好的品牌，如星牌、雅马哈等。
电贝司：贝斯普通是在月队里为乐曲配高音的。有了贝斯的乐曲会显得饱满少许，为其他乐器作了铺垫。记得以前听过一段摇滚贝斯，弹的极为无力量，觉得极雄壮。贝斯能手的上演，经常会让人蔚为大观。在乐队里，贝斯可是个不成短少的角色。我们以前没钱买贝斯，就用木吉他拆去1、2弦，其他弦通通降低一度，做为替代，呵呵～&&古典吉它：弹古典吉他的，显得比拟沉稳有气质，是大少数MM所亲睐的类型。古典吉他乐曲普通比拟优美入耳，弹奏起来难度要大少许，指法跨度较大，一首曲子普通耗时比拟长，弹奏的好的话，往往可以引人入胜，冲击人得心灵。相比拟于其它类型的吉他，古典吉他指板较宽，便于作复杂的指法；运用尼龙弦，不像有的调的较紧的民谣钢弦那样勒指头；有十二个品格，重要用于演奏乐曲。知名的曲目有《雨滴》《月光》《西班牙斗牛曲》《樱花》等，置信大家已然可以耳熟能详。保守的古典吉他是没有背带钉的。
&－我该学哪种吉他？－假如你喜爱边弹边唱，那么无疑民谣吉他是您最佳的选择；假如喜爱古典吉他那种气质合觉得，那么能够学习古典；假如喜爱剧烈并且酷的吉他作风，而且想阻乐队的话，就能够学习电吉他、电贝斯。当然，几品种型的吉他只见没有严厉的界线。随着您兴致的转变，能够转换不同的吉他类型。吉他的音乐实质是相反的，很多吉他巨匠，往往通晓好几品种型的吉他。
－吉他的音乐特性－吉它有六根弦，从高音到低音顺次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，并且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰厚的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，经过改动定弦还能够增长音域。吉它有着极富特性的音色和展现手法（毕竟弦多嘛，呵呵），既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气澎湃的豪迈气概，有着无量的魅力！吉它能够用来伴奏，也能够合奏，也能够和管弦乐队协作，扮演方式非常多样。吉它的缺陷在于其较小的音量，一同高音也不足宽厚。这使得其在历史上曾一度没法占领正统音乐的舞台。但经历吉它长辈的不停努力，这些Issue(问题)已然失掉了较好的处理。学习吉它，最佳从古典吉它开端，由于它的根本技法是各类吉它的根底。只是，从什末开端关键还是看本人的兴致方向，本人觉得弹古典略微单调了一点。
新手选吉他，无非就是音色、手感以及做工！高质量吉他的标志：音色清晰饱满；手感光滑有质感；做工精细无毛疵！一把吉他的好坏在很大程度上影响了我们练习的动力，高品质的吉他会让能爱不释手。广大新手朋友大致只知道木料的材质会绝对吉他性能，在很多细微方面还不是很清楚。对于吉他新手来说，选购吉他确实是一件头疼的事。
第二回：不得不知的小事 如何调音？有哪些配件？误区有哪些？
哪些最容易打消弹吉他积极性？哪些是最被忽视却最重要的事？这一篇将结合我的笨蛋经历进行全方位解答。 别那么急上手，你是弹吉他，不是弹妹纸。
看这篇之前，假设你已有了吉他和教材，看了前言与第一回。 没有的赶紧去买教材哦亲，只m不do，不会让你弹会吉他。 -----------------...&
第二回：不得不知的小事 如何调音？有哪些配件？误区有哪些？
哪些最容易打消弹吉他积极性？哪些是最被忽视却最重要的事？这一篇将结合我的笨蛋经历进行全方位解答。 别那么急上手，你是弹吉他，不是弹妹纸。
看这篇之前，假设你已有了吉他和教材，看了前言与第一回。 没有的赶紧去买教材哦亲，只m不do，不会让你弹会吉他。 --------------------------------------------------------- 1 &弹吉他手小？肉厚？指头短？我这个笨蛋，这辈子不适合弹吉他，啊啊啊啊！！！！& 首先，请你看如下影片：
这是一位没有手的吉他歌者。 我举这个例子不是为了励志，我这里不是梦想地球人。 吉他的设计，脚的间隙都是可以弹好的，手就更没问题，除非你是绿巨人。
所以，如果你最后因为第一条放弃了弹吉他，首先可能是你不努力， 但在中国，更多时候，属于笨老师造成的教学事故。
或者，这些&老师&不笨，他为了让你多上几节课，聪明着呢。
有手的成年人，在正确的教学，正确的姿势下，弹唱都是可以没问题的。
之所以这几年都在教一些初学者，是因为那时候我都是自己硬扛过来。 差一点就放弃，差一点就被误导进阴沟，觉得这辈子老子再也不要碰吉他。
我只是想帮一下认为自己很笨的人，其实不是你太笨，而是别人都过分聪明了。
2 &弹吉他一个字，练！那我就要每天练十小时，一定进步神速& 我大二经常从早上八点一直练到晚上十点一直到手指都出血了。然后我自我安慰说，看我多勤奋，别人有茧，我有血。
后来，我弄清楚正确的方法，才进步神速，手上没有太多的茧，也不痛。 我相信，若你只是弹唱，不是独奏曲和以此为职业，手上不应该有厚茧，更别出血。
这可是我血染的风采，都唱给你听。请密切注意后面会推出的左手和弦及右手姿势教学。
最好的时间是，每天至少保持一小时，意中人来了适当增加，你懂的&&
3大横按，换和弦，弹唱不同步，扫弦凌乱等问题怎么办？ （初学者只需知道这是一些以后会遇到的问题，术语不懂没关系）
首先，这些都是可以解决的，而且都有不那么虐待费时的一定程度的捷径。 我也会在以后的课程中，循序渐进的讲述。
一切都以少的时间，更好的效果为准，听起来很像chuan销。 但你起码要一个月以上，才能自如的弹唱一首歌，这是我的底线。 因为更多的，我会教授全方位的吉他音乐知识，不只是弹而已。
请慢慢地出发，即使一个最简单的曲子，把它弹好了，也胜过你会一百首不完整的旋律。
最后要说吉他如何调音，这样你放在家里刚抖掉灰尘的吉他，起码符合isoxxxx认证了。
说起来老泪纵横啊。我都弹了一年多，才知道自己从没调准过音。 你别笑，现在在弹吉他几年的，也有很多从没调准过。
上回说道，木吉他热胀冷缩，简单来说，就是早晚温差都会导致音不准。 在演出的时候，两三首歌后就要重新调节一次，因为吉他弦受力也会微变。 吉他就是这么傲娇的乐器，你时不时就要调教一下。
上回说到你可以用一个段子测试老师是否专业，这次你可以用调音观察那些号称爱音乐的人。 我见过许多民谣演出，他们一场只调一次音，而和我一样的街头流浪汉甚至不调音。 或者，他们都相信自己的耳朵，觉得能调准，但很少人的耳朵是准的。
吉他书上会教你什么&五品调音法& &泛音调弦法&，就是用耳朵的。
但我要说，对初学者，去他妈的耳朵调弦，我从来就没准过。
你要调准，就必须要有绝对音感，而钢琴是最适合训练的乐器，也要在小时候。
我特地查了一下拥有绝对音感的人，非常少，训练出的也不一定准。 别以为柯南童鞋在战栗的乐谱里那么英勇，毕竟是漫画。
调准了，才能和其它乐器配搭，大家都按照同一个标准，音才是和谐的。
对长大的人来说，对初学者来说，我们可以用软件和工具。
首先，软件是：AP Guitar Tuner 可以用话筒对木吉他调音 请保证话筒是可以用于语音聊天的设置，可以qq测试一下。 下载：
从左到右，是6弦到1弦，由粗到细，你对着话筒弹响，指针会动 左，表示低了，右表示高了。
吉他的标准调弦从1弦到6弦（细到粗）是EBGDAE 乐理上，唱名1234567 对应着音名CDEFGAB 不懂没关系，你只需知道这是有高低的。 简单来说，你可以想象成一架没有起点也没有终点的，声音的阶梯， 在一个周期里，1（C）是底部，7(B)最上面，7(B)后面是更高的1(C)，1前面是更低的7(B), 所以，你发现弹六弦（粗）出现了F，表示超出E太多，出现D，表示不够，依次类推。 直到你调成EBGDAE，弹歌才是正常的，才能和乐队合到一起, 或是你要一边弹吉他一边吹口琴或和其它乐器合作，这都是最基本的。
调弦方法就是这样，接下来介绍另外两个。 如果你用iphone，可以去下载一个叫【GuitarToolkit 吉他自学工具】的app，有中文的。 直接就可以调音，非常方便，而且很多东西以后都用到。安卓我不清楚，但肯定也有类似软件。 iitouch3代及以上要接带话筒的耳机，其它就一样。
所以，以后你拿着iphone低头沉思的时候，别人问你在干啥啊？你说你在调音。 &哇，调音，那是神马？&然后你就微笑略带憧憬的说， 调音啊，就是要把吉他校准，就可以弹自己喜欢的歌了。 你再把【音的阶梯】这个名词，也就是术语上的【音阶】丢给别人，她立刻震惊有木有。 你看，咱会弹吉他的人，可以装更深层次的逼，嘿~~~~
当然这只是个笑话，平常最常用的其实是这种便携式调音器，可以夹在琴头~ 神马？你还不知道什么是琴头&&翻回上一回看看&&
音不准的吉他弹出的音乐一定是倾斜的，也许你生活中经常叛逆， 可再叛逆的音乐人，也总是活在乐理里，这才是音乐的道理。 唱歌不准可以怪基因，在看了本回后吉他还不准，就只能怪&&
作为一个吉他老师，最重要不是教会如何弹，更需要让初学者对音乐有个好的概念。 否则之后的学习，举步维艰，难免变成扫弦狂魔。
总的来说，第二回是想告诉大家， 吉他只要有手，智商正常，加上好的方法，一定可以弹好。 虽然不会多快好省，但一定不是那么费劲。
这下你应该可以调准家里吉他的音了，再弹弹看是不是没那么怪了。 如果觉得好用，就帮我推荐一下吧，让更多人知道，吉他的声音需要准。
没买教材的赶紧去买哦，接下来我们就要上手了~
另外你可以买回一些拨片和变调夹，大概长这样。 拨片建议0.46，较软，比较适合民谣。变调夹就随意，我用的这种。
最后，搭上一个吉他欣赏视频，是我热爱的指弹大师押尾桑所演奏：
第一回学吉他，吉他何处寻？老师哪里找？教材是什么？ 这一篇将给你解答，请常常拿出这篇来看。
当然，作为一个混豆瓣的，我得先写一下到时会教的歌曲， 会从视频，音频，照片等全方位教学。现在神马年代了，老师当然要科技化。 可能会有变动，但大致都是我喜欢的歌
五月天 拥抱 温柔 张悬 宝贝 关于我爱你 陈绮贞 吉他手 小步舞曲 彭坦 少年故事 197...&
第一回学吉他，吉他何处寻？老师哪里找？教材是什么？ 这一篇将给你解答，请常常拿出这篇来看。
当然，作为一个混豆瓣的，我得先写一下到时会教的歌曲， 会从视频，音频，照片等全方位教学。现在神马年代了，老师当然要科技化。 可能会有变动，但大致都是我喜欢的歌
五月天 拥抱 温柔 张悬 宝贝 关于我爱你 陈绮贞 吉他手 小步舞曲 彭坦 少年故事 1976 态度 苏打绿 小情歌 早点回家 许巍 旅行 王菲 旋木 朴树 在希望的田野上 还有一些披头士，oasis，或是once里面的falling slowly等喜欢的电影插曲。 还会有罗大佑李宗盛的一些老歌，很多老歌都编得很美。
你看这些歌单就知道我是混豆瓣的。但我不觉得文艺有啥问题。那些不知道怎么念的名字我也听，但拿来教学表示我很牛逼没用啊，我又不收钱。
所以，请用一个初学者的心，放心的走接下来的路，我在电脑面前为你轻轻护航。
教学正式开始 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------关于吉他分类 从材质上来说，有木吉他和电吉他两种，而木吉他和电吉他各有分类。 电吉他我不懂，就说木吉他。木吉他样子一般如下两种，古典吉他和民谣吉他。
你一看就懵了吧？上面好多字你认识它，它不认识你啊。 别急，恋爱不就是这样从陌生开始的么。今天我们先知道芳名就好。
最简单的，你看琴头。什么是琴头？就是琴的头&& 古典吉他是中空的，而民谣是封闭的。 再者，吉他弦，古典是尼龙，摸起来是塑料感，民谣是钢弦，摸起来，就是钢的琴&&
对热爱弹唱的，买民谣吉他就成，指板窄好弹，姚明可能要买古典的才行。 古典吉他太高深教不了，我只教民谣吉他。
初学的会问，那摇滚吉他和爵士吉他又是什么呢？ 上面说的是材质分类，而你用吉他来干啥就决定它是什么吉他。
用吉他演奏摇滚乐(rock)，就是摇滚吉他，演奏民谣(folk)，就是民谣吉他。 用吉他演奏指弹风格（fingerstyle），就是指弹吉他，演奏爵士乐，就是爵士吉他(jazz)，
其实门类的区别早就被打破了，没什么风格之分，只要能奏出的都是吉他音乐。。 所以即使你用古典吉他演奏民谣，也一秒变民谣吉他。
如果你看过罗马假日，赫本曾经用吉他砸过坏人，那是我最爱的怒砸吉他现场。 那么请听题，她演奏的是什么吉他？
很显然是死亡吉他。 ---------------------------------------------------------------------- 买吉他的各种注意事项
1 预算 预算来自你的目的。 如果你只为了耍帅装逼，那每个价位都可以。 毕竟你只需要让别人知道你在弹，至于弹什么没人在意。 如果你对音乐有些想法，可以根据自己的经济情况挑选。 如果你要演出，建议买个可以接音箱的电箱吉他，700元以上。 如果你需要的是显示你的身份，那就买最贵的吧。
什么是好的吉他入门贴？一个好的吉他入门教学贴，应该让我爸妈和小学生都看得懂。
学吉他快七年，越来越确信，我当不了一个吉他手。但，这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。
任何事都会有七年之痒，而到了弹吉他的第七年，我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火，确信这会是一辈子的事。
大概三年前，做过一阵子的鱼老师教木吉他教程，当时因为有人骂我说你水平这...&
什么是好的吉他入门贴？一个好的吉他入门教学贴，应该让我爸妈和小学生都看得懂。
学吉他快七年，越来越确信，我当不了一个吉他手。但，这并不妨碍我成为一个好的吉他入门老师。
任何事都会有七年之痒，而到了弹吉他的第七年，我想为我的爱加一把新的干柴以慰烈火，确信这会是一辈子的事。
大概三年前，做过一阵子的鱼老师教木吉他教程，当时因为有人骂我说你水平这么烂，你只配听什么什么歌，我就放弃了。
那时和现在一样没工作，但那时我自卑满腹，受不得打击，死要面子。
后来我学到一句话：不要因为少数人的猥琐，而毁了多数人的美好体验。
去年学到一个词，云傻逼。即使傻逼依然像云一样四处飘荡，我也决心要把这个系列充实完满。
关于教学，我想说的和那时一样，无论你的目的是泡妞还是选秀，是自娱还是娱人，我都教。而且根据过去的教学经验，我教过的男生都顺利泡到了妞。
所以，这很可能演变成豆瓣今年最靠谱的恋爱帖。写到这里，我突然对连载充满了期待。
关于学吉他的目的，我不想无限拔高，拿起吉他就是梦想丢掉就是梦呓。
这些年的时光，让我觉得，弹吉他真的是一件特别快乐和幸福的事。
若干年之后，你弹一首喜欢的歌，或自己的歌，在一个宁静的黄昏。只有你知道那一刻声音，只有你知道那一秒旋律，只有你知道歌里秘而不宣的事。
你不再为任何人而活着，你听着自己和自己的交谈，会笑还是哭呢？
写一首好歌不会真的让你走路就能抬起头，但可以让你觉得自己有那么一点不赚钱的用。
做一个有趣的人，比做一个有钱的人难多了。
放弃弹吉他就一定要变成明星的念头吧，让我们回到最初的音乐里。
吉他是乐器里的一种，不会比其它乐器高贵或低贱，而学习任何乐器都会对我们欣赏音乐有很大裨益。
若你口口声声音乐是你的解药和生命，但是挂掉之前分不清贝斯和吉他哪个弦更多。这其实也没问题，就像吃鸡蛋的人不需要了解母鸡如何下蛋。
但若是你想了解母鸡的痛楚和快乐，你想试图了解你喜欢的那个创作人创作的想法。
你想了解，《宝贝》的两个版本编曲上不同为何就表注了白天黑夜。你想了解，为什么大家会说克莱普顿是木吉他之神，为何方大同是圈内人都赞赏的。你想了解，五月天和苏打绿创作上的精华，那些他们绞尽脑汁改了又改的地方在哪里。你想了解，为什么陈老师的木吉他编曲的那么的好，小虎老师多么厉害。你想了解，朴树和许巍创作上那些他们想说的，想弹的。
这个时代，创作人很多时候都苦逼的，含辛茹苦下个金蛋，就被坏人抱走，还被责怪说你怎么下蛋时唱歌嗓子都哑了啊。
学习乐器，可以让我们更容易理解真正美好的音乐人的想法。至少，我下过一些蛋后，更加理解创作的不易，修缮的磨叽。
前言就说到这里，接下来说下我的私心，也就是为什么要做这样一个教学。
在一年前，出发去流浪前几天，有幸去了成都文殊院，聆听方丈的开示。他说，你想要你的生命快乐，你就要去学会分享。于是，我一直坚持着分享旅程的点滴，发生的事不断验证着这个说法。
在鼓浪屿，一个阿妈卖叉烧，独家秘方好吃到爆，价格却非常便宜。本岛八市菜市随便的摊位35一斤，而阿妈的20一斤，肉价接近18一斤。甚至国庆节的时候，周围都把价格倍增时，阿妈也不涨价。
所以，我要分享我所拥有的，如果大家都把东西藏起来卖钱，世界只会变得更功利。即使以后要实体教学，我收费也会比市面上均价还低。
我要说服自己一直相信，这世界还有价廉物美的人，甚至免费的午餐。我要维持在鼓浪屿上，阿妈给我的昂贵的感动。
如果某天我变成一个张口money闭口honey的人，请记得我还有这么长的时间，去为了好玩而抗争。
做这个教学，还有另一个目的：有天对我的孩子吹牛：你老爸挂了的时候，在这个地球上留下了一些音乐，一些书，一些教程，一些菜谱，壁橱里还有点钱。
所有的教学会在这个帖子内更新并搭建电梯，请推荐收藏。我会更新的很慢，因为学吉他更多的不是看，而是练。不要指望一口吃成个包子，你要从无味的馒头做起。
而所有的问题，你都可以留言询问，我可能会回复的慢或者没有回复。请相信那不是因为傲慢，只是因为留言多看漏了或之前的教程中已经讲过。
我面向的是完全不会的初学者，水平不高，欢迎高手批评指正。我更希望是引出高手免费教我吉他，哈哈。
作为无证的老师，我希望我的学生尽快超越我，超的越远越好。有一天我变成你的学生，岂不是人间美事一桩？
而我会写得通俗易懂，不掉书袋不装逼，每一篇都力争让你像听了一场相声。
当你mark之后，请你拿出放在角落的那把落满灰尘的吉他，或是省下一些钱，去买回生命里的第一把。
这几年的事让我相信，只有医生对我说一切都晚了，我才信。而断气之前，什么时候拿起吉他都不算迟。
三年前的我被打败了，而三年后我不是三年前遥不可及的我。希望三年后的你，也不是三年前遥不可及的你。
至少你还会弹个小吉他唱点小曲儿了，不是吗？
最近看到多起因为保养不当而引起的吉他严重变形或者外力损害，因此摘录这篇关于吉他保养的文章，希望对所有拥有中高档吉他的朋友提供一些帮助。1.在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会令吉他脱胶，特别是采用动物胶的高档吉他。一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。2.吉他的面板和背恻板都是厚度仅有２...&
最近看到多起因为保养不当而引起的吉他严重变形或者外力损害，因此摘录这篇关于吉他保养的文章，希望对所有拥有中高档吉他的朋友提供一些帮助。1.在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，高温、高湿能够令吉他变形，声音变得黯淡，也会令吉他脱胶，特别是采用动物胶的高档吉他。一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。2.吉他的面板和背恻板都是厚度仅有２－３毫米的薄板，要尽量避免碰撞。3.不要穿拉链衣服弹奏吉他，拉链会刮上吉他。4.让吉他远离小孩、宠物或者对吉他保养缺乏经验的人，这些人或者动物往往会给吉他造成严重的伤害。5.注意持琴动作，不要拿捏面板部分，在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却往往可能捏碎面板。6.不使用吉他的时候直接将吉他放回琴箱并扣好，以免提箱的时候吉他从琴箱里摔下。7.即使不经常演奏也要经常将吉他拿出来通风透气。8.长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦（调低一个大二度即可）
(1)问题:请问，怎样才能成为一个吉他手?答:不需要怎样，就能成为一个吉他手。但要花一点点银子买把琴，再花一点点时间练一练就成了。(2)问题:请问学会吉他弹唱最快需要多少时间?答:最快的，不到一个小时就能弹唱一首歌了，这样的学生并不少见。嗯?你说再快!再快可就不好说了。可以找一个小录音机，把别人弹的曲子录下来，给人弹的时候...转身,放音，对手型...(3)...&
(1)问题:请问，怎样才能成为一个吉他手?答:不需要怎样，就能成为一个吉他手。但要花一点点银子买把琴，再花一点点时间练一练就成了。(2)问题:请问学会吉他弹唱最快需要多少时间?答:最快的，不到一个小时就能弹唱一首歌了，这样的学生并不少见。嗯?&你说再快!再快可就不好说了。可以找一个小录音机，把别人弹的曲子录下来，给人弹的时候...转身,&放音，对手型...(3)问题:学习民谣吉他，应买什么样的琴?答:不要太贵，合板就可以，有条件可以买单板，如果你不知道该买什么吉他，可以到&吉他堂（：/）&了解下，这里推荐的民谣吉他都比较合适，看看就知道。(4)问题:我按弦按不实怎么办?答:初学者因为手指力度小，所以调弦时最好要比标准音(C调的&3&6&2&5&7&3)调低一个大二度&(即调成C调的2&5&1&4&6&2)。这样按起来就容易多了。(5)问题:我右手弹弦的声音小怎么办?答:学吉他右手要留点指甲，指甲要高出手指肚3、4毫米。这样弹起来声音就会大多了，明亮多了。左手不要留指甲，否则会妨碍按弦。(6)问题:怎样选购吉他?答:无论选择哪一种档次的吉他，都要注意以下几个问题:A.外观光洁平滑，漆面无损伤，粘合处无裂缝;B.指板要直，不可向上或向下弯曲，将指板水平的端到眼前，纵方向看(即从18品往0品方向看)，便一目了然;C.六个调弦钮转动自如，力度适中;D.弦距指板要近，在12品位处量一下，弦与指板距离不超过5毫米;E.在每根弦的各品位上弹一下，确定没有打品的音。(7)问题:初学者每天要练多长时间?答:从理论上讲是越多越好，多多益善。但实际练习时，要根据自己的时间情况，时间允许，可以多练。但是，为了避免手指疲劳，也不要练得太多，每次练一个小时左右，然后休息半小时，再练一个小时。或者每次练半个小时，休息十分钟，再练半小时也很好。因为初学吉他讲究反复记忆，所以间断的练习是可以的。另外，还要注意利用一些零碎时间，如两三分钟、看电视时...也可把几个常用的和弦反复按几遍，这种反复记忆的次数一般不受时间长短的限制。比如:&一个人记下Am和弦需要三次练习，那么这三次练习的时间是可长可短的。(8)问题:一开始练习和弦，感到枯燥怎么办?答:所有的吉他手都要经历这一过程，在掌握和弦上是没有捷径可走的，也不应该去寻找捷径、窍门儿什么的。因为这一过程并不漫长，如能一鼓作气，集中加强练习的话，从开始到掌握5、6&个和弦也就是一周的时间而已。而如不集中力量打歼灭战的话，则可能拖上一、两个月还不熟。也有许多年轻人不怕吃苦，视练琴为一种休息，一种乐趣。对于一个想成为吉他高手的人来说，这点困难实在是不足挂齿。岂不知，吉他是世界上最容易学的乐器了。学小提琴光拉空弦就是半年。对于性情急躁的人来说，无异于上刑，弄不好会憋出病来。(9)问题:怎样学习调弦?答:初学者甚至有些学了一年半载的同学一般来说都还不能把弦调得非常准，所以请大家买一个调弦器。上面有电子显示器，是个好帮手，价格也不贵。只是要注意的是，新琴的弦在全松的状态下是很难调好的，所以第一次调弦需要找一位"老"吉他手帮助，或在购琴时让乐器店的师傅帮忙调试。(10)问题:在低把位按弦时很吃力是怎么回事?答:一般新琴出厂时，对琴枕都没做加工处理，所以琴槽较高，按上去吃力。处理的办法是找一段小钢锯条，轻轻地把每个弦槽锯一下。如零品位处没有品丝的话，需要找一段铁丝(如曲别针),其粗细要适中，即，放在琴枕边上时，其高度略高于其他品丝，弹出来的音应该是空弦音，而不是一品上的音，并且不能打品。如有打品现象，说明铁丝细了，要换粗一点的。(11)问题:有什么适合初学者的经验么?答:有两点是大家要了解的:A.在学习弹奏小曲时，要"步步为营"的去练，即把第一句练熟后(哪怕是几十遍上百遍的去练)，再去练第二句，以此类推。当然也可以半句半句的去练，这样整体进度更快;B.在学习伴唱时，要把节奏型练的烂熟，形成下意识反应，而后再唱，就不会配合不上了。举个例子，人走路的动作就是下意识反应了，即使边走边唱也不会打乱步伐&&如连迈两次左脚，或走两部退一步什么的。(12)问题:弹唱一首简单的歌曲，需要掌握那些技巧?答:主要两方面:A.左手要能够变换着按出至少三个和弦(大调或小调中的主、属、下属和弦);B.右手要能够打节奏。右手的节奏包括弹分解和弦(即流动的和弦音)和扫弦。吉他可以奏出各种奇妙、迷人的节奏型。学习一种节奏型只要几分钟的时间，但练熟一个节奏型则需要不断地、反复地下功夫。当练到一定的程度后，在吉他上打着节奏唱歌与在菜板上切着菜唱歌的难度是一样的。(13)问题:不会识谱能学吉他吗?答:当然可以。就是说识谱与弹琴可以同时学，同时进步。因为吉他用的是六线谱，六线谱是一种对应记谱法，很直观。第一条线上写个"2"，你就弹一弦二品上的音，第三条线上写个"o"你就弹三弦的空弦音。我常说学五线谱要五年，学简谱要五个月，而学六线谱只要五分钟就够了。
新手选吉他，无非就是音色、手感以及做工！高质量吉他的标志：音色清晰饱满；手感光滑有质感；做工精细无毛疵！一把吉他的好坏在很大程度上影响了我们练习的动力，高品质的吉他会让能爱不释手。广大新手朋友大致只知道木料的材质会绝对吉他性能，在很多细微方面还不是很清楚。对于吉他新手来说，选购吉他确实是一件头疼的事。
-吉他工艺-从吉它的内部制作工艺来看，大的方面，可分成机制琴和手工琴两大类。从前有不少误导，认为机制琴就是全用机器制造出来的吉它，而手工琴就是纯粹用手工制造出来的吉它，或是从吉它的装饰条等等来区分手工琴和机制琴，这是十分错误的。应该说，区分手工琴和机制琴，应该从吉它的本质来区分。机制琴是通过机器，用一样的尺寸成批生产出来的，当一种琴型确定后，它的各个参数也就...&
-吉他工艺-&从吉它的内部制作工艺来看，大的方面，可分成机制琴和手工琴两大类。从前有不少误导，认为机制琴就是全用机器制造出来的吉它，而手工琴就是纯粹用手工制造出来的吉它，或是从吉它的装饰条等等来区分手工琴和机制琴，这是十分错误的。应该说，区分手工琴和机制琴，应该从吉它的本质来区分。机制琴是通过机器，用一样的尺寸成批生产出来的，当一种琴型确定后，它的各个参数也就定了，不包含制作者的意愿，比如，当规定面板为2.5MM后，所有的面板，不论是产于何处的云杉或白松，不论年轮怎样，就全部加工成了2.5MM，而一把好的手工琴，却包含了制作者对琴的各部分材料仔细观察选择后，根据材料的不同质地、软硬、弹性而对它的面板厚度及音梁设计成不同的尺寸。以便发挥材料的最大潜质，也就是说，使吉它的主音板（面板）及背侧板都充分地振动起来，让吉它出最大最好的声音。由于吉它是一种中音乐器，它的高音相对于低音是最难做的，并且，吉它的声音就像人们说话，让人倍感亲切，但是，这也是吉它的一个局限&它的音量比较小，为这些弱点，制作者们进行了各种各样的尝试。于是，吉它也就从古吉它发展到了今天的样子，而制作者更是为它设计了很多不同的音梁，以期提高它的音量、灵敏度、远达性等等。-选购吉他-&对于从来没有接触过吉他的人来说，完全靠自己去挑琴是比较困难的，最好能请一个懂行的人帮助，一来可以防止奸商欺假，二来最重要的是选一把音色好的琴。当然看完了以下的建议，你自己也可挑选到一把好琴的。以下是一些参考意见：&一、明确练琴的目的&如果已下定决心练古典的，那么一开始最好直接挑一把正宗的古典琴，音色很重要，否则无法正确感受古典琴的音色和手感。我觉得雅马哈的性价比是比较好的，也不贵，做工好。虽然本人不喜欢日本人，&不过以音乐的名义，暂时站在更高的角度来审视中日关系，呵呵～&如果想专攻民谣，同样道理，直接选一把民谣琴。以一般人的经济能力，日韩的品牌比较适合拉～&如果并未定下专攻方向，则可以选购一把普通的练习琴，价格大概一、两百块钱左右，市面上以红棉牌的最为常见，不过1～200的琴，品牌其实已经没有太大的意义，只要音准音色好就行。这种琴既不是标准的古典琴，也不是标准的民谣琴，而是古典琴的箱体加钢丝弦的组合。音色、共鸣当然表现平平，但可以适合要求不高的练习之用。这样一开始可以投资较少，以后可以视兴趣再转向民谣或古典。&只要好好挑选，其实100多的琴也能挑选道比较好的音色呢～我得那把琴，就是练习琴，音色还不错啦～而且只要弹奏得当，吉他声音会慢慢好起来的。&二、看外观&查看琴体有否破损，是否有不该有的木疤，粘胶处是否有逢隙，上漆不可太厚；琴颈是否挺直，指板板面是否平滑，品格高度是否均匀，品格柱是否光滑平整；检查琴弦与指板的距离，第一品处不得超过1.5mm，第十二品处高音弦不得超过4.5mm，低音弦不得超过5.5mm，否则按弦会过于吃力；查看弦轴齿轮有否损坏，能否顺利转动。&一般好琴的用料都是有讲究的，用手敲敲面板听一下回音就能听出来。好的琴，琴颈品上的木头是专门镶的红木，耐磨，这个木头很贵的。琴体的形状也是影响音色的重要因素之一。一般流线型的琴体回音比较好，琴体太突兀的那种你就要仔细挑选了，多比较一下高低音的音量、音色差别，如果差的太大就因该果断放弃。木本色的琴一般要保险点，因为很多有瑕癖的琴，往往施以重重的油漆加以掩盖，所以我买琴一般都买木本色的那种。市面上目前有些琴做得很花哨很炫，但是这种琴的声音要做好往往不容易，初学作者不推荐买这种。只要对不同价位的琴加以比较，相信你能很快看出差别。&三、听声音&首先将空弦调准，然后检查同一弦上的空弦音、第十二品音和第十二品的自然泛音这三个音是否音准一致，如果不一致说明此琴音准欠佳，不应使用；听音色，音色应有颗粒感；高音应明亮而不太脆，低音应浑厚而不浑浊，共鸣持久的为好，弹高把位上的音时，音量和共鸣不应有明显的衰减。这个不走是很重要的，目前世面上很多品牌的琴外观光鲜，可是基本的音却不准，这样的琴，怎末能练出吉他来呢？告诉你一个小技巧：选琴的时候找一把音准的琴作为参照，将你要选的琴音高调的和参照琴一样高，然后比较相同品味的音准。如果差别太大，那末视这种琴为废品。初学者挑琴的时候千万要注意！&四、看品牌&注意吉它的品牌，不要买杂牌琴。对于国内而言，雅马哈（合资）和红棉是不错的。&广大吉它爱好者会碰到这样的问题，这把吉它声音还不错，但外观却很差，没有卖相，这不能算是一把好吉它；而另一把吉它外观上光滑漂亮，却没有好的声音，这同样不是把好吉它，吉它作为一种乐器，应该两者兼备，才称得上是一把好琴。各国的生产厂家，也正是从这两方面（内部及外观）不断地努力，改开制作工艺，制作出了不少好吉它。品牌好的琴品质相对来说比较有保证。&五、看价位&大多数朋友都是年轻人，往往是依靠家里的资助买琴的。父母挣钱不容易，我觉得对于没有工作的朋友来讲，100～400元价位左右琴是比较适合了。每一个价位的琴都有自己的精品，吉他水平的高低和琴的高级与否没有绝对的关系。我认识的几个吉他高手好几个琴都很破，有个高手的琴甚至琴板已经开裂，用胶纸带粘上，但是这丝毫不影响她成为高手。我用了七年的吉他，是一把160元的红棉，纸板上已经密密麻麻的都是指纹印了，但是音色依旧很好，音也很准。&如果你在成都，那末我推荐你去红瓦寺对面川音那条街去买，那里琴行很多，价格也比较公道；如果在北京，就推荐你去新街口附近去买。杀价是必要的，杀价之前先多比较几家，做到心中有数