雪景山水是我国历代画家所喜爱表现却又最难表现_百度知道
雪景山水是我国历代画家所喜爱表现却又最难表现
荆浩直接影响了李成，如《寒林平野图》《小寒林图》《雪山行旅图》《寒江钓艇图》等、寒林萧索之地，最主要就是因为其创作难度之高，那里积雪的山川为他创作《雪景寒林图》和《雪山萧寺图》创造了有利的地理环境，在拍卖会上时时可见古代大名家的雪景题材露面，国家的文化及经济重心的南迁使得画家面对的客观自然环境发生了变化，使人们的视觉不再被五彩缤纷的万物所迷惑，是一位善作寒林平远之景的画家，雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分，这样也使得北宋山水画的成就达到了历史的顶峰，这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。据美术史所载，众多描写此景的优秀作品相继而生，描写北方景致的山水画自然也成为主流。而之后的南宋时期，并且多以高价成交，雪景渐渐淡出画题，仅偶尔使用白粉，并创作了很多诸如此类的优秀作品。能自如驾御雪景题材的都是艺术功力深厚的大名家。事实上；而范宽地处关陕，标志着山水画已经进入了成熟阶段、范宽这两个北宋初期重要的画家。北方正是那冰雪覆盖，从而使人们更为关注于白茫茫的冰雪积压，要使用空白来表现雪的厚度和质感。传统山水画通常以“留白”来表现白雪、诗人王维。由于北宋初期还是以北方文化为传统，南派山水成为主流。代画家荆浩进一步奠定了水墨山水画形式，传有《雪溪图》和《江山霁雪图》两幅，冰雪覆盖了自然界中的山川树木，最早描写雪景题材的山水画家是被称为“南宗画祖”的唐代画家，就不可能出现那么多的雪景山水画了。后来元明清时期画家的兴趣开始转变。如李成居住于山东营丘，苍茫而润泽雪地实景、融变的过程。因此，雪景题材历来受大画家们的推崇，其中李成又影响了整个北宋的主流画风
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只是我国的西南高原才有啊;不是全国都有的;&lt是的，这&雪景山水&gt！有这风景的时候我们不要错过这赏风景的机会啊;&gt
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出门在外也不愁国画雪的画法_百度知道
国画雪的画法
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就应该画出雪的厚度，不过这样不容易掌握。刚讲的这个是飘舞的雪，可以用梳子加刷子的方法，如果是积雪的话，水粉白色可以代替国画中的白，这样的雪点均匀点，最亮的部分用白粉提，然后用手敲打，用笔蘸点颜色可以用洒的方法
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硕士学位论文
北宋雪景山水画表现研究
姓名：杨丽丽
申请学位级别：硕士
专业：美术学
指导教师：陈航
西南大学硕+学何论文
北宋雪景山水画表现研究
美术学专业硕士研究生杨丽丽
指导教师陈航教授
中文摘要：
本文采用理论与技法相结合的方法并着重从技法的角度分析北宋时期雪景山
水画表现手法。文中第一章以阐述北宋雪景山水画产生的文化土壤为铺垫，主要
从中国传统古典文学、中国道家哲学及禅宗哲学三方面对雪景山水画的影响方面
北宋雪景山水画表现的形成与发展脉络进行分析与划分，以及阐述了北宋雪
景山水画的时代背景和独特的地域性。
本文的重点内容是北宋雪景山水画语言表现。本章分为两部分，北宋雪景山
水画语言表现分析和北宋雪景山水画表现画法分析。
北宋雪景山水画艺术特征分析，主要分为题材表现、构图表现、笔墨表现
和意境表现。如：1郭熙的《林泉高致》中对几种雪景的分类论述――“冬有，寒
云欲雪，冬阴密雪，冬阴霰雪，朔风飘雪，山涧小雪，迥溪远雪，雪后山家，雪
中渔舍，舣舟沽酒，踏雪远沽，雪溪平远，风雪平远，绝涧霸松，松轩醉雪，水
榭呤风，……～‘雪色用淡浓墨作浓淡，但墨之色不一刀对雪景的题材都是非常好
的归纳。2宋代邓椿在《画继》中写道：“山水家画雪景多俗。尝见营丘所作雪图，
峰峦林层皆以淡墨为之，而天空处，全用粉填
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文章来源：未知
作者：桂山
在西安高新区枫叶园的建筑群落内，有一处四季鲜花盛开的院落，那是著名画家罗国士的家。花虽繁茂，却独有月季。囯士院里的月季花有40多个品种，花色各异，大小不一，其中不乏朋友相赠的名贵品种。院前屋后和月季花由于花期的不同，这厢的花儿刚刚收起，那厢的花儿又含苞欲放，此起彼伏，很是热闹。&囯士对于月季是因爱而生情的。常人爱月季常因其花美，囯士爱月季，则因其花品德与众不同，常人赏花赏其貌，囯士爱花则爱其神了。囯士常以月季喻人，清香纯美，俊俏挺拔，如同亭亭玉立的少女。从爱花到画花，再到画出名堂，囯士几乎用了半辈子的时间钻研月季。他画月季，一画就是40年。70年代初。囯士先生开始用传统的工笔白描构线画法画月季，后来，又尝试用无骨画法再画，好几年光阴，在所有传统技法的尝试中，囯士经历着月季创作中的一次次失败。&这是一张普通的包装纸，在往常是派不上什么用场的，可偏偏就是这张不起眼的包装纸，解开了囯士先生的久久不能释怀的心锁，也开辟出一条中国花鸟画崭新的创作道路。人们都说，罗国士的月季画是雅俗共赏的，一点不错。无论是普通市民，还是文人雅士，无论是政府领导，还是国外元首，都曾被囯士的月季花深深的打动过。&&
&&&& 大文豪冰心老人很喜欢月季花。囯士先生在北京办画展时，周明先生带囯士特意去拜访冰心老人，囯士将自己画的一幅白月季送给了老人，老人看后，大加赞赏，当即提笔到：&月季花是我喜爱的一种花朵，囯士同志画的月季尤其传神！&法国总统夫人达尼埃尔&密特朗接受陕西省政府赠给她的罗国士画的月季。她仔细地欣赏了很久，情不自禁的说道：&真是太美了，我几乎都可以闻到花香了。&著名美术评论家令狐彪则大胆而衷恳的评价了囯士的月季作品，他这样说道：&囯士先生的月季花有一种滋润，朦胧的艺术效果，能瞬间抓住欣赏者的注意力，惹人撩拨感情的琴弦。从整体效果看，仍不失具有传统的中国写意花卉风格。&国学大师霍松林观后赋诗称赞囯士先生&不愧长安月季王&，美术评论家李绪萱则严谨的称他的月季为&罗月季&。后来，美术评论家乔犁先生也在文章中充分认同了李先生的观点。
&&& 1989年，罗国士大型个展在北京举行，他的山水，花卉，人物，书法作品均得到观者的好评，尤其是极具个性笔墨语言的罗月季，受到了极高评价。曾担任中宣部部长的全国政协副主席王仁重为他提写了&书画传神&的题词，国画大师李可染、何海霞、以及画家陈大章、钱邵武、古元、胡洁青等都称赞罗国士技术全面，作品生动传神。&后来，著名美学评论家王朝闻这样评论囯士的月季：&传统花卉虽有工写之别，却都以自然美和画家对美的发现想结合而形成审美的独特性，画家罗国士长期从事月季花之优美风姿的探索，已经相应的掌握其多姿多彩的审美特征。今后如何百尺竿头，更进一步，在画面整体结构方面做反复的推敲，定将在苦中见乐，也就是既严格又活泼的创造画家自己。&&囯士先生巧妙地将西画的技法融进自己的月季绘画当中，使他笔下的月季产生出一种美妙无比的独特效果，他确是一位名副其实的中西画结合的典范。
&&& 无怪乎评论界这样评论囯士先生的月季：在靓丽皮肤下环绕的血管里和心脏的律动中，流的完全是中国的血，含的全是中国画的音弦，蕴藏的全是中国水墨画的精髓，它是纯正血统的东方文化的根。
&&&&壮绘山河
&&& 囯士先生的月季画作很受社会的欢迎和关注，似乎&罗月季&就是囯士先生中国画创作的全部。但当你随意翻开任何一本囯士先生的画册，你就会发现，囯士先生的国画创作几乎是无所不包容的，尤其是囯士先生的山水画，大山河、小风景，胜古雄今，又是一番大家气派。罗国士先生是第一个从华山背面登上华山北峰之巅的画家，也是第一个以绘画方式表现中国人民解放军智取华山的艺术家。同样，囯士先生一生艺术创作的起点也源于华山题材的《智取华山》连环画和《智取北峰》油画。解放初期，正在西北艺术学院进修的罗国士接受部队首长命令，赶赴华山，创作一套英雄智取华山的连环画。
&&& 西岳华山，雄伟壮观，惊险崎岖，崇山峻岭中只有一条十分险要的道路通往山顶，其中，有千尺幢，百尺峡，二仙桥，老君犁沟，苍龙岭等险要地段，在解放初期，华山道路尚未修善，普遍登山者，从这条路上行走，也免不了心惊胆颤，毫不敢大意。不过，罗国士并没有选择这条道，而要求从刘吉尧、王银生他们智取北峰时，根本没有后路的后山再上一次。在两位英雄的带领下，罗国士沿着八位勇士智取华山时的悬崖陡壁，冒着生命危险，生平第一次以这样的方式登上了北峰。
&&& 1951年，罗国士创作的连环画《智取华山》或得了陕西省文联颁发的艺术创作一等奖。之后，他的油画《智取北峰》同样获得了陕西省文联艺术创作的一等奖。从20世纪80年代初到九十年代的十几年中，可以算得是囯士先生山水画创作的黄金时期。这当中，他不仅创作出了以《长江三峡图》《神农架奇观》为代表的七件山水长卷。也创作了大量的脍炙人口的山水作品，其中《长安八景》和华山、太白山系列就是最具代表性的扛鼎之作。
&&& 囯士先生创作《长安八景》在70年代后期开始酝酿并做了大量的创作准备，并相应的做了一些尝试。在八景当中，《华岳仙掌》和《太白积雪》是囯士常画的题材，在创作上没有太大的难度，完成的比较顺利。《骊山晚照》《咸阳古渡》《草堂烟雾》虽然比较费劲一些，但在立意上把握好了之后，也没有什么技术上问题，很快也就完成了。但是在创作《灞柳风雪》时，诸多问题便如那如雪的飞絮扑面而来，使囯士先生不得不数次搁下画笔：怎么才能将古长安的胜景：早春漫天飞扬的柳絮和依依惜别的离情在画面上表现出来呢？他陷入久久的沉思中。
&&&&& 在囯士先生的创作生涯中，每次面临这样的困境，都会有奇迹的发生，正如哲人所说，奇迹总是发生在那些百折不挠的勇于探索的人身上一样，在囯士身上发生的奇迹绝对不是什么幸运之神的眷顾，而实在是千百次试验的结果。在&众里寻他千百度，蓦然回首&，那样的一次偶然，囯士先生追寻的方法才&千呼万呼始出来&。这次囯士先生找到了画&飞雪&的感觉。&囯士画《灞柳风雪》不仅解决了技法上的问题，更为有意义的是，这个&雪&经过罗国士后来多年的锤炼，更加丰富和完美，不用白粉而通过宣纸本身反映雪的特征，正是&罗氏雪&独有的艺术魅力。
&&& 《长安八景》的创作，罗国士再一次摆脱了立意和技法的制约，创作意境再度升华；积四十年艺术探索的艰辛，蚕褪为蛹，又羽化成蛾，自此进入了自由的艺术创作境地。从1983年起，罗国士先生三年中三次游历三峡，眼不敢闭，手不敢停，足足写下了三大本速写，有些地方水急船快，奇峰美景转眼即逝。他干脆就用一根线，一个符号来代替。所以囯士笑谈，他的速写本别人是看不懂的。
&&& 《长江三峡》长卷长15M，从白帝城起笔到高峡出平湖的葛洲坝止笔，一路行来，峰峦夹江璧立，江流曲折回环，两岸怪石嶙峋，枯藤老树荫天蔽日，很难想象，没有亲历三峡，没有写生写实的基础，没有在真实生活的基础上再创作的功力，如何将这绵延不绝的高山川流表现在咫尺之内，又如何能使观赏者赏心悦目，荡气回肠！
&&& 在神农架，罗国士前前后后又是三年，三次走向神农架的最深处，画了几百幅草图，后又经过半年多的努力，风雪伴着画笔，汗水融着彩绘，神农架的钟灵秀气和特有的魅力在画家的笔下，变成了一幅气势磅礴，翰墨淋漓的《神农架奇观》长卷。
&&& 国学大师霍松林很向往神龙架的深林密境，可惜无缘一游，当他看见罗国士的此幅长卷，说：罗君的画比我想象地更奇妙啊！于是，欣然题诗题跋于画上，称此为国之瑰宝。
&&& 神农架，
&&& 神农架！
&&& 洪荒之世出神农，
&&& 岂曾于此习耕稼？
&&& 神农一去不复回，
&&& 留此奇观壮华夏。
&&& 危峰拔地摩月窟，
&&& 怪石凌空穿云罅。
&&& 天风乍吼翠涛涌，
&&& 雷雨初收彩虹挂。
&&& 雾起云飞山隐形，
&&& 海浪翻腾鱼龙怕。
&&& 雾敛云散海失踪，
&&& 千岩竞秀花争姹。
&&& 挐云拂日松成林，
&&& 神农往日憩林下。
&&& 每当松际吐明月，
&&& 犹有仙人来夜话。
&&& 百兽率舞百鸟鸣，
&&& 云中之君亦命驾。
&&& 山深林密与世隔，
&&& 几人知有神农架。
&&& 偶传架上野人游，
&&& 词语一出惊欧亚。
&&& 渐有勇者窥奥秘，
&&& 啧啧始羡乾坤大。
&&& 频年梦游身未到，
&&& 一朝喜见罗君画。
&&& 画境更比梦境奇，
&&& 连日披览不能罢。
&&& 罗君真囯士，
&&& 妙笔参造化。
&&& 且持此画赋远游，
&&& 海外宁无知音迓？
&&& 有欲买者慎勿卖，
&&& 此乃瑰宝难论价。
&&& 画《武当胜境》这幅长卷，他有两年花费了三四个月舞考察武当的自然景色，而创作过程也足足持续了100多天。
&&& 罗国士先生的山水画创作成就，也集中体现在他以《神龙架奇观》为代表的山水长卷的创作中，他用自己的鲜活生命伴随着艺术的探索，生命的个体和艺术的表现已经完全融合在了一起。
&& & 清幽小景
&&& 在做大山水的同时，囯士先生还间或的创作一些小题材小风景的山水画。
&&& 《小溪人家》取景于江西西部常见的村庄的一角，着力表现了溪流一段，绿树数丛，至于房舍、小船和山都是衬景。意境清秀幽静，诗意盎然。此画在传统技法中融入自己独创的弧面皴法莱表现溪水激越下的玩石，令人眼前一亮，使人身临画境，心旷神怡。
&&& 囯士先生无疑是捕捉、加工、强化自然景物本质美的高手。欣赏他的小景山水总会给人以似曾相识的感觉。往往能够唤起人们的山水家园意识。
&&& 但是，囯士先生的小景山水绝不是对景写生，而是比现实的景物更精粹，更丰富，更和谐，更美丽。因而使观众更能感到亲近自然。所以看罗先生的山水小景，感到似曾相识的是形，觉得未曾谋面的是形中之神。
&&& 画家们作&山居&图，往往大画其山，点以茅舍，牲畜，而画《水居》图，则主染其水，点以瓦舍，小船。而看罗先生的《广州水居》图，他避俗就鲜，大画风尾竹，只将影影绰绰的房舍和小船半掩在竹丛中。画竹也新鲜，他放弃了先勾竿、枝，再写竹叶的陈法，直接以皴代勾，全用饱沾墨水的中锋施以弧面皴，取得意外的艺术效果。放眼看去，但见浓淡相间的弧形点面，元气淋漓，各自扮演者风尾竹的相应部分，在和风轻拂中，顾盼含情，摇曳生姿，尽现了清秀幽静之美。
《砍柴生涯》是他对自己童年艰辛生活的美好回忆。由于是美好回忆，其画墨色明快，笔触轻松，调子响亮，给人以爽朗而幽静的感觉，尤其是那点景德稚童，虽然背负着沉重的柴柯，却健步如飞，直奔家园，仿佛是磨炼又有心得，急于向父母汇报似的，这幅画从结构到立意，都很成功。
&&& 罗先生在山水小景中充分演练过多种传统技法，并且展示了自己独特的弧面皴法德魅力。他的山水小景大多取村于南方水乡，而这幅创作于1985年的《山居》，却取材于北方峻岭。作为画面的主体，他仅画了两柱山峰。由于皴法新鲜独特，几乎不再用披麻皴和斧劈皴，而让浓淡，干湿，长短，宽窄，刚柔，虚实等等多种形态的弧面皴交错出现，便给人以天外来客之感，清秀满面，朝气勃发，从这幅画中，我们感觉到了弧面皴法德魅力。
&&& 而让观众和同道叫绝的，还有囯士先生的雪景山水。也就是评论界大为称道的三绝之一罗氏雪。看他的《家在苍山雪花中》，画面中鹅毛大雪，漫天飞舞，铺天盖地，风住脚处，积雪很厚，路都无法看见，整个山野，空无一人，使人顿生&千山鸟飞绝，万径人踪灭&的唐诗意境；看他的《白鹿原之冬》，整个白鹿原上，厚厚的积雪，蓬松而富有弹性，覆盖在碧绿的麦苗之上，像一床硕大的棉被，呵护着需要保暖的麦苗，给人一种瑞雪兆丰年的印象。
&&& 雪景处理，在中国传统技法里也有，不过，从没有人画过飞舞的雪，画的大都是雪后的景象。要画出这种意境，并不是一件容易的事情。一定要找到新的创作技法。
&&& 在经过长期的观察和技法探索之后，囯士先生终于找到了解决之到。他笔下的雪被塑造的生动、美丽、有质感、有情趣、有思想、有个性，达到了前人未涉及到的飘落的雪景效果罗氏雪。
&&& 这里有《巴山雪旅》有《家在苍山雪花中》有《北国风光》有《漫漫家乡路》，也有《穿越雪原》，无论是大雪纷飞，还是风过雪停，无论是白雪皑皑，还是雪花飘飘，无论是雪落远山，还是层积枝头，他都能够准确的把握住雪的形态，令观赏者拍手称奇、拍案叫绝。
&&& 弧面皴和罗氏雪技法的探索形成，造就了囯士山水独特的个性面貌，形成了他独立于艺术之林的别样风格。
&&& &画坛多面手
&&& 囯士的创作题材广泛而丰富。在说山水和花鸟创作之外，他还偶尔涉猎古装人物和翎毛走兽。虽然数量不多，但大都立意精巧，内涵极其丰富而深刻。
&&& 罗先生喜爱描绘不辞辛劳，特能忍耐的牛，在《牛耕图》中，我们看到：那牛肩挽犁耙，全身前倾，附首伸嘴，四蹄踏泥，不遗余力地艰难迈步，拉着犁铧将板泥翻卷，全然一副不辞辛劳之态；他有醉心于表现&中国气派&和&坚毅雄浑&的牛。
&&& 在《初生牛犊不怕虎》中罗先生笔下的泼墨牛犊，腾座而起，疾如迅雷，大有万夫莫当之势。罗先生把握住中华民族温良恭俭让和面对艰难困苦时，又有初生牛犊不怕苦的本质特性，激扬于泼墨之间，令人振奋。
&&& 罗先生作牛图，源于他的放牛娃的童年生活情结。
如果说画牛是写其力量和壮美，那么画马就是追求马的雄健飘逸了。信手展开囯士先生的马图，如《辽阔江天万里霾》中的五骏，《追风》中的六骏，《长河饮马》和《神骥》中的八骏，造型简练，笔墨生动，神驹天赋雄健飘逸的气质破纸而出。画松鼠，不可谓不情趣盎然。李绪萱先生看到囯士的松鼠图后，竟忍不住兴奋，倾刻间便写成了《罗国士画松鼠》一文。说：罗先生画松鼠，技法可谓独特，被夸张了的尾巴放佛一笔画就，蓬松的绒毛全靠水载淡墨浸染而成，恰到好处的烘托出了松鼠机灵、天真、活泼的一面。给予观众以更丰富的联想和倍增的美感。
囯士先生画牛，作马，写松鼠，全用与别人不同之法。只见泼墨，不见细线，形神都以书法入画而得，三两笔就见牛臀，一两下便得鼠尾，尤其是画马力作《神骥奔腾》，肢体动作都以书法的提按顿挫来完成，堪称书法入画的经典作品。
罗先生人物画创新，是全方位的创新，包括造型与笔墨。他喜欢为历史名人造像，但不喜欢传统技法画之。如《曹雪芹图》，他是用画水墨山石的笔法画曹雪芹坐像。由于他善于在行笔中掌握节奏和变更力度，皴出来的&凿痕&既单独成行，又连贯成线，有如亢奋中的雕塑家挥锤敲凿，破石前进。这种笔墨结构的人物俨然石雕。再如《苏武望归图》，罗先生是用画冰雪的弧面皴所画的。将起形态定格为迎风倾身、仰头遥望。眯眼凝视。不用勾勒，直接泼写，大量留白。略施淡墨，体服立现；稍加披麻，须发神逸。他放佛一座冰雕，实乃水墨人物。
构思巧妙是囯士人物画的最显著的特征和最引人入胜之处。譬如《钩罢归来不系船》中就对于人和景的处理犹为精妙。作为人物画来看，《钩罢归来不系船》主景和主要笔墨虽在山峦云树之上，但此样的作法不过是囯士先生的&醉翁之意&，在认真揣摩山水意境之后突然发现，罗先生所有的笔墨特征，都因落款中的&眠&字而生，真正的意图是借它营造一首催眠曲，好让钓人归来顿生眠意，进入梦境，连船都来不及系。
罗先生的创新人物画，代表性作品自然是《秦皇出征图》画了，从技法上看，囯士先生是用了自己出新的画法的，这样的湿笔漫皴，若即若离，忽缓忽急，或疏或密，留下的点，画不见笔痕，仿佛是没画像石的彩拓，有剥离的唐代壁画的艺术效果。《秦皇出征图》没有借助自然力，主要点，线面均以手绘完成。用以结构人物，马匹，弓箭的线，面虽然斑驳陆离，却更具书写意味，因而饱含着笔墨情趣，耐人咀嚼琢磨。
难怪评论家李绪萱在研究过囯士先生的人物画后，不无惋惜的对罗夫人萧亮华说，你扶持了一个山水的大家，却扼杀了一个人物画的天才啊！
在囯士先生的各类收藏中，有两件不同于其他物件的珍藏：一件是美国州政府赠与的二把金钥匙，一件是美国三个市政府给他颁发的荣誉市民证书。
尽管囯士先生多次拒绝了友人帮他申请美国绿卡的要求，也无意炫耀西方世界给他的诸多荣誉，但是，作为中国优秀文化在异域散发的耀眼光芒和中国画艺术征服西方观众历史的印证，他珍藏了这几件赠品，如同珍藏了一段难忘了艺术经历。
80年代后，在经过30多年的艺术探索之后，囯士先生逐渐萃练出自己独特的绘画语言，他的山水画已日臻成熟，罗氏月季也早已具有个性面貌。
作品的力量使他走在了中外艺术交流的前列。1984年他的月季画作被作为政府礼品赠送给法国总统夫人达尼埃尔&密特朗。1985年，他的作品同样作为政府礼品被送到挪威王国宋雅公主手中。1986年，他的山水画代表作，又作为陕西省政府的珍贵礼品，赠送给日本首相中曾根&康弘。1985年10月，罗国士随陕西省省长李庆伟带领的陕西省代表团，并担任艺术家代表团团长赴美进行友好访问。开始了他的世界艺术之旅。
改革开放的初期，外来文化和外来思潮对国内的各个领域产生过极大的冲击，文化领域也不例外。
在对于民族优秀文化的继承和传承的自信及对西方审美情趣不太了解的复杂心情中，罗国士铺开了他在异域的第一张宣纸。
在短短的10数分钟内，一张鲜艳欲滴的月季画呈现在围观的美国观众的面前时，在他们从不可思议的眼神和表情中醒过来之后，爆发出的竟是热烈经久的掌声和几乎无以复加的赞美之辞。
突如其来的热烈反应时罗国士始料不及的，继从而来的是难以数记的邀请和书画表演。
在出访美国的40多天中，罗国士接受了九个市，八所学校，六家艺术中心的邀请，进行了60多次书画表演，平均每天要做两三张画。更为重要的是，此次的美国之行，囯士结识了一大批热爱艺术的美国朋友和美籍华人，其中包括热爱中国绘画艺术的郭镇华先生，并和他及他的家人结下了不解之缘。
美国饮誉归来之后，囯士先后又到过日本、新加坡、英国和法国进行展览和艺术交流，他的作品经历了一次次考验，难能可贵的是，在异国他乡，他总能够获得各国观众和艺术家的尊重，总能够一次次的获得成功。
10年之后，在美籍华人郭氏父子的协助下，1995年12月，罗国士夫妇接受美国德州达拉斯华人狮子会的邀请，第二次赴美国访问。
初次访美，囯士先生在美国停留了40多天，二次访美，囯士夫妇足足呆了160多天。此时，中美文化交流活动已持续进行了近20个年头。美国观众对东方艺术和中国绘画的理解和审美已相对进入了一个较高的层次。普通的中国画家已很难迷惑西方观众的眼睛。然而，就是在这样的文化背景下，罗国士的二次美国之行依然经受住了市场的考验，在美访问的头五个大城市中或得了空前的成功。
在美国展的最后一站，华盛顿巡回展上，他受到了极高规格的礼遇。中国驻美大使馆大使李道豫先生、美国参议员班尼&强斯顿夫妇和约翰&普乐夫妇联名发出了罗国士华盛顿书画展的请柬，展出被安排在华盛顿市最繁华的地区乔治城中最为有名的温德桑文化复兴画廊举行。
艺术没有国界。离开了本土而不被外方所接纳的艺术一定是有局限的。罗国士的二次美国行，不仅证明了中国画的强大感染力，同时，也证明了自己在国画领域的艺术成就，特别是他的罗月季，以其中西合璧的艺术感染力，不仅征服了中国观众，也征服了世界观众；二把金钥匙，三张荣誉市民证，成为他跻身世界著名艺术家行列的历史见证。
在访美归来后不久，罗国士先生在1997年被美国世界名人传记中心评定为世界著名艺术家，正式确立了他在中国画创作领域的大家地位，同时也确立了他在世界艺术界的崇高地位。
在天气晴朗的早晨，时常可以看到一位满脸笑容，满眼爱意的老妇人施水洗灌囯士先生园中的月季，那一定是被人称为&月季仙子&的罗夫人肖亮华女士了。囯士先生一生，可用&爱画爱花爱夫人&来概括了。爱画如爱花，爱花如爱画，爱画爱花如爱人，这人没有泛指，而有专属，是被称为月季仙子的亮华女士了。囯士先生的爱，得用&痴&来形容。用&迷&来阐释，用一往情深来描述最恰当不过了。
囯士先生对画有多痴迷，对爱情就有多么倦恋和忠诚，如同一个枝上的两个葫芦，两根同性。
看到囯士先生珍藏的几张发黄的照片，你就会想见肖亮华女士年轻时的风貌，用月季仙子来形容，似乎还有些不足以表示出友人对她的赞美。当岁月流逝，容颜不在的时候，我们眼中的肖夫人可能只是一位慈祥的老人，而在罗国士的眼中，在罗国士的情感中，肖亮华永远是16岁的芳容，永远是16岁的清丽和16岁的冰清玉洁。
16岁正是罗国士第一次见到肖亮华时，她的芳龄。
肖夫人常抱怨罗国士先生给她画的肖像不够像，那是因为她在罗国士先生的心目中早已定格在了惊鸿一敝的那一瞬了。无情的岁月不会改变一颗有情的心啊！
当很多成名成家的人的夫人为家庭的不测而惴惴不安之时，肖亮华夫人却不知情变为何物。因为她的心中满装着他们共同的事业，无暇他顾。
在很多人眼中情诗和情信只是年轻人的专利，而囯士先生的情诗和情信在50岁以后依然是洋洋洒洒不绝于笔端。在大洋彼岸，他写思念之苦，在病榻之上，他写依恋之情，而在大病初愈之后，他更把重生后的感动用诗歌写在画幅之上，用更炽烈的爱抛洒向与他相濡以沫了五十二年的至亲至爱！
&莫道此幅颜色少，红到顶上是白头&，囯士先生用自己一生文学修养凝炼出这杜鹃泣血的爱情誓言，默默地实现他与亮化夫人的爱情理想。罗萧的爱情与婚姻可以说是奇迹。
难怪罗国士先生在百花当中独爱月季了。这月季是遍寻已久的美人，这月季是他忠贞不渝的爱情，这月季更是他顽强生命力的象征。
在囯士先生的得意作品中，观者常能见到一方&罗肖共研&的印章。&罗&就是先生本人，&肖&自然是夫人肖亮华了。在古往今来的文人画士当中，将自己与爱人的名字同刻在一起，又常在画卷中时时印记的并不多见。而囯士先生则经年乐此不疲，从中可以想见亮华夫人在囯士先生心目中的无可替代的位置。
&罗肖&&罗肖共研&&罗肖佳兴&&洞庭湖畔&&湘女&&楚士&，这些印章不仅仅意味着囯士夫妇对爱情的忠贞不渝，更代表着囯士先生对亮华夫人无以言表的敬重，爱慕和感激之情。
囯士先生常说，自己能够有今天的成就，实在离不开夫人肖亮华的功劳；肖夫人则不无幽默的说，自己在先生成名之前所做的最大贡献就是给了他时间；成名之后就是当他的资料员。
外界的人都知道，亮华夫人原本是一位舞蹈演员，后来从事舞台化妆工作，退休时已是国家高级化妆师了。实际上，她是一位典型的知识女性：她年轻时已经读了大量的中外名著，在工作后，对美学的研究也很广泛。在和囯士先生相识相爱的日子里，她们经常一起就囯士先生的画作进行研究和讨论，这对先生书画创作的不断提高起到了一定的推动作用。就如著名文学家阎纲先生所说，&是罗国士先生和肖亮华夫人二人共同创造了画家自我&&&然而最让囯士先生受益的是亮华夫人在他艺术方向迷失时给他的一封信，这封信让囯士先生下定决心走自己的艺术创新道路。
后来，罗国士放弃了主题人物画，主攻水墨山水和色墨花卉。
1989年，经几位朋友建议，一位是时任《人民文学》副主编的周明先生、一位是时任《中国文化报》副主编的阎纲先生，还有一位是西安的著名记者，后担任省宣传部文艺处处长的李敬寅先生，更有当时主管文教的省委副书记牟玲生同志。在他们的敦促，协助和大力支持下，罗国士先生在北京中国美术馆举办了首次国内大型个人书画展。
在此之前，囯士先生也曾携带画作到美国和日本办过画展，但由于远在海外，影响力有限，没有从根本上改变他在国内画坛的地位。在北京画展上，来自画坛老前辈的肯定和赞扬，还有以中央电视台为代表的主流媒体的大量报道和宣传，罗国士先生的书画艺术开始有了相应的地位。
在北京展中，被囯士先生作品打动的《人民日报》海外版文艺部主编李绪萱先生找到了罗国士，并为囯士先生写下了第一篇评论文章，自此，李绪萱先生开始了长达近二十年的罗画研究工作并写出了《罗国士书画评传》等研究著作的大量评论文章，同时第一次提出了&罗月季&，&罗氏雪&，罗氏弧面皴等理论概念，成为罗画的评论权威，和囯士先生的艺术知音和良师益友。
所有这些，都有罗夫人亮华女士的当机立断的运筹帷幄有关。
在此后的近二十年中，肖亮华夫人在国内外为囯士先生举办了大型个人展览近40次。罗国士书画响誉国内外。
在囯士先生先后问世的6本大型画册中，几乎都凝聚着肖夫人的心血和一段感人至深的故事。在囯士先生国内首次大型个展的前夕，先生还没有出版过一部个人的书画专辑。肖夫人想办这么大一个展出，如果一位画家连一本个人画册都没有，对于参加个人展的来宾市很不尊重的。同时，也不利于外界对先生作品的进一步了解。于是，东拼西凑，借来6万元钱给先生出了生平第一本比较象样的画册。
1992年，囯士先生去新加坡展出，不幸大病突发，画展时，在新加坡住院后，回国治疗。面对生死未卜，看来凶多吉少的囯士先生，肖夫人涌出一个虔诚的念头，将正在出版的又一部画册，再进一步的充实，一定要让先生在生前看到它。这意味着在花费大量的医药费的同时，她又要背负无法承担的出版费用。当画册出版的时候，罗先生也战胜了病魔。在画册出版后的座谈会上，面对着艺术界和评论界对画作和画册的一致赞美，罗先生答谢时，泣不成声，又是夫人代他作了衷恳的答谢词。
2004年。囯士先生已是75岁高龄了。在国画创作道路上已经长途跋涉泼了近60个年头，是该好好总结一下的时候了。当时，美术评论家李绪萱先生写了八万字的罗国士书画评传，为了配合他的评传内容，同时，罗先生也没有出过大八开的画册，所以，肖夫人又倾其所有为他出版了大八开的精美画册，由人民美术出版社和陕西旅游出版社出版发行。这本评传出版后在陕西引起了很大反响。同时，召开了罗氏艺术研讨会。从中足可以看出肖夫人对囯士先生艺术事业的支持、帮助和无私的奉献。
2007年的西安画展，是罗先生和夫人准备了将近一年的事情，为此，从展前的准备到布展的所有接待等事宜，除筹备组其他同志们的帮助外，主要担子就落在肖夫人的身上了。通过罗先生西安画展的成功举办，我们大家都可以看到罗先生夫妇所做的努力。
对此种种，囯士先生总是感激不尽，于是每得一方好石，便亲自篆刻自己一生的信念和对爱的誓言。&罗肖&，&同经春秋到白头&，&苦乐相伴&，正是说明了夫妇二人&苦中有甜、你中有我、我中有你&的刻骨铭心的挚爱。老两口相得益彰、荣辱与共、难割难舍。也正如先生的诗中所写&红花绿叶本同根，盘结依依永不分。勿谓红花香四季，绿叶早发后凋零。&
囯士画评&&&
中国画的创作与欣赏构成了完整的中国画创作体系。成功的国画作品不仅使人赏心悦目，而且能够激发观者的思想情绪，生发出如诗如歌的激扬文字，于是，在中国画的基础上，又形成了中国画的美学评论。
囯士先生作品的收藏是广泛的，对于他的国画艺术作品的评赏和评论也广泛地散落在国内外大大小小的报刊、杂志、专刊和各种各样的电视新闻及专题报道当中。这些评论有来自国内外的美术评论权威，也有来自文学大家；又熟悉他研究他的学者，也有素昧平生的国画爱好者和难以数计的记者们；有美术界的知名同道，也有洋洒万言的深层赏析。他们对囯士国画作品评价的准确性、艺术性和文学性，无疑是普通爱好者鉴赏收藏的最好指南。
这是一张日在全国发行的《文化周报》的报纸，上面发表了一篇《罗国士美利坚》的新闻稿件，客观反映了那一时期囯士先生的艺术活动，也客观地反映了国外观众对囯士先生国画作品的评价。其中的两段文字很引人注目。一段时美国艺术家杰克先生的评论，他这样说：真是艺术啊！了不起的东方艺术！您的精湛表演给我留下了美好难忘的印象。另一段则是台胞刘俊敏先生的一段话，他说&我虽说在国画方面不是内行，可我感觉到您的作品很亲切，使我们放佛周游了祖国的大好河山！&
这篇新闻稿中的评论语言尽管不多，却足以能够反映出囯士先生那一时期的作品已经非常的生动和传神了。
在另一份日发表在《西安晚报》李敬寅先生的《艺苑英才动京华》的文章中，又记录了一些国内老革命家和艺术大师们对囯士画的精彩点评。当时还在党和国家重要的岗位的几们老同志习仲勋，马文瑞，王任重等老一辈革命家对囯士书画赞叹不已，称囯士先生的画作全面，传神，雅俗共赏。国画大师李可染、何海霞，美术评论家王朝闻则从国画美学审美的角度高度赞扬了囯士先生作品的新面貌。
这一时期较有代表性的文章，当属人民日报海外版发表于日，李绪萱先生的《秀雅山水空灵花》。其中的一段评囯士先生山水的文字，品读起来甚是有味。&罗先生擅长画山水，他的山水画虽然不乏苍莽、浑厚之作，大多画幅却秀丽雅致、清新洒脱。即便前者，也是苍里寓秀，浑中藏丽，豪迈气势包裹着良多趣味。尽管不少画作都标明了景之出处，或黄山风雨，或华岳奇峰，或神农玉雕，或虎丘剑池&&但跟实景相去甚远。他的山，峻显雄奇，险避穷雄，有如伟男；他的水，徐行从容，湍流不躁，恰似健女。《灞柳飞雪》分明是擬人的风伴树雾，《黄陵古柏》则倾诉着人间沧桑。总之，画中的山水树屋、风雪雨雾，都浸透了罗先生的情感。&另一段评论囯士先生花卉的文字，则有异曲同工之妙。&罗先生当然不只画梅，也画出污泥而不染的白荷，经风雨而不欋的牡丹，以及不着一尘、洁净犹霜的水仙。他更爱画月季。白、黄、粉、红花，全都空灵无比，可看不可捉摸，衬以虚叶、嫩枝，柔刺，把花烘托的更加妩媚，使人感觉画家其实是在借写月季而清新描绘娇好少女，她们纯洁美丽，聪慧、庄重，绝不轻佻。&
李绪萱先生是一位治学严谨的学者型评论家，从不做无谓的吹捧也决不玩弄文字上的游戏，因此，他的评论是对囯士国画艺术中肯的评价。
此后的十多年当中，罗国士国画艺术伴随着他的艺术创作日益丰富和完善，观众对囯士先生的认识认知基本上达到了一个在高度上的统一。
这一时期，还有不少作者给我们留下了精彩的评论文章。专门对囯士的山水、花鸟、动物画给予高度评价。令狐彪先生以《雅俗共赏艺为人们》为题目，分析了囯士先生作品广泛流传的原因。他说&综观罗国士的作品，我认为最大的特点就是，艺术语言清新自然，朴实无华。既没有故作高深的玄奥，也没有哗众取宠的狂帅。他的画能够打动观众，就在于它的艺术语言通俗化和具有时代感。&
90年前后，中央电视台为囯士先生摄制专题片《心境》，用电视手法展示了先生作品的艺术魅力，节目播出后，在社会中引起很大反响。加之同一时期《人民日报》发表的著名评论家阎纲先生的《囯士描绘三峡雄奇》、著名作家周明先生的《花香弥漫》、李敬寅先生的《长安月季王》和《陕西日报》发表的《生命的舞动》等诸多评论文章，囯士先生的国画越发受到国内外观众的关注。
可能会死观众喜闻乐见的缘故，囯士先生的月季画作成为各个阶层收藏的热点，见诸于报端的文章也大多一些囯士的月季为主，以至于很多观众以为先生只是一位花鸟画家，而不太了解囯士先生在山水、动物、书法方面的造诣。
2004年，李绪萱执笔完成的评论大作《罗国士书画评传》出版发行。同年，在西安举办了该书的研讨会，相对而言，这次研讨会很有规模，美术界、书法界、文学界、评论界的很多人都参加了，或谈感受、或发妙论，各种声音此起彼伏，热烈而和谐。比较集中的反映了同道及社会各界对囯士先生书画艺术的肯定。
著名作家陈忠实、著名评论家肖云儒、著名美术家杨晓阳的发言妙语连珠，贴切而生动。
与会的各界专家、领导和学者也纷纷发表讲话，畅谈自己对囯士书画的看法。会后，梁斌先生专门采写了《罗国士书画评传》的艺术价值文章，强调《评传》具有强大的震撼力和感召力。说这本书已经触及到了罗氏艺术的内核。梁斌先生用极其简练的语言对该书作了如下的总结&解读深刻，探索广泛，刨析细腻，评论精辟，作者对罗国士其人其艺公正的评价罗国士为中国当代书画的出色全才，结论实在让人叹服！&
艺为人民、信念坚定、大胆创新、德艺双馨是囯士先生60年从艺生涯的真实写照，也是社会各界对这位老艺术家喜爱的真正原因。在囯士先生从艺60年的画展上，更多的人用不同的方式再次肯定了罗老的艺术人生。老朋友周明和闫纲这样总结了囯士先生成名近20年后的艺术创作：
&1989年4月，老罗进京办画展，上下引起轰动，十八年后的今天，他的画作已经达到了纯青完美的高度，苦心孤诣的罗画月季和罗画山水获得了巨大的成功。&
有人曾这样评价明末清初的大书法家傅山先生：诗不如画，画不如字，字不如人。这句话在肯定傅山先生的艺术成就的同时，高度评价了他的人品和人格。同样，但凡读过囯士先生诗文、画作和书法的人们，无不对他深厚的国学功底和艺术成就折服。即便这样，囯士身上所折射出的人格的光芒仍然能够覆盖过他所有的艺术成就。人们对他的艺术评价最终被凝练成与千古前贤般被人推崇德文化符号&&人格的力量。
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