Before&After系列之怎样寻找最佳色彩_百度知道
Before&After系列之怎样寻找最佳色彩
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因为牵挂而忧伤，一份纯美，一份质朴。牵挂是一份烂漫，用心去感受对方的牵挂因为喜欢才牵挂，一份深沉
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出门在外也不愁在图片上加字，如何确定该用什么字体、字体的颜色和放置的位置？
在已有的一张图片上加字时，有三个困惑：1，该用什么字体？2，字体该用什么颜色？3，字该放在什么位置？请问，这里面有什么原则或者规律？最好能举例说明附：困惑点不在排版。而在“如何选”这个问题上。大咖们，希望不要抖机灵，哪怕根据经验告知一个技巧也行。
按时间排序
作为纯理论价值还是很高的，不过实际只能靠直觉了···
也许本来就没有所谓的表象规则，而那些几何规则早已存在其中，早就应该融化在画面里面，融化于情感里面。文章本天成，妙手还得习。规则一类学说后辅或者先习得规则，都是可以的，目的是一样的。唤醒你的情感，去表达吧。无论是点，还是线，还是色，还是光，抑或是影，全部都是有机元素，是有生命的元素。大小，曲度，位置，颜色，情感化的装饰，信息本身的表层含义，他们的情感情绪等等，细心呵护，慢慢揉捏组合起来，看起来那么的自然，那么的震撼人心。足够。
打上字，然后看着随便放哪儿的小白路过。
的答案，你的颜色模型帮助我理清了多年来的思路。之所以不是在评论里回复感谢，而是用回复来感谢，因为除了感谢外，个人还有些思路与您有些相左。第一次在知乎回复，若有不周之处还请海涵。关于M先生的回答里的颜色模型我就不复制了，大家请看原答案。看过答案后根据M先生的颜色模型本人反复的寻图论证，总感觉有些出入。然后自己重新画了模型图，若有不对还请斧正。颜色模型的XYZ轴稍有修改如下：平均-突出丰富-单调我将M先生之前的“亲和-强烈”改成了“近似-撞色”我将M先生之前的“亲和-强烈”改成了“近似-撞色”除此外，我相信除了以上三个轴点还需要依据照片本身传达的内容来对文字字体进行选择。除此外，我相信除了以上三个轴点还需要依据照片本身传达的内容来对文字字体进行选择。例如：以上两张同样是单调、近似、突出，但绝不可能使用同样的字体，主要原因就是人物的服装、气质、表情等等所传达给受众的内容是完全不同的。双人照更具现代感，而单人照则更可爱以上两张同样是单调、近似、突出，但绝不可能使用同样的字体，主要原因就是人物的服装、气质、表情等等所传达给受众的内容是完全不同的。双人照更具现代感，而单人照则更可爱所以由于照片本身的内容，对最终的文字选择产生了重要的影响。如下：所以个人认为理想的颜色模型是不能把字体规定死的，字体的选择始终与照片本身所传达的内容相关，而与颜色关系不大。但我们可以根据颜色来选择字体的粗细，是带装饰还是不带装饰。所以个人认为理想的颜色模型是不能把字体规定死的，字体的选择始终与照片本身所传达的内容相关，而与颜色关系不大。但我们可以根据颜色来选择字体的粗细，是带装饰还是不带装饰。经过思考之后我根据M先生的颜色模型重新绘制了颜色模型如下：另外，关于字体的选择，本人的经验是根据照片主体所表达的风格来选，以人物照为例，人物衣饰现代，就选现代体，人物衣饰文艺就选文艺体，人物衣饰可爱就选可爱体。那么风景照要怎么选字体呢？本人经验是根据想象来选，首先看到一张风景照我会想到一句或一段文字，根据相象到的文字的内容来选择，如果是气势恢弘的风景也许我就会想到“滚滚长江东流水”，如果是婉约的小桥流水也许我就会想到“天青色等烟雨”如下图如有不对的地方还请指正。第一次回复，谢谢观赏。
杂志的图片与文章之间的排版确实有一些很好的模板可循，但更应该发散思维灵活的去思考布局
我老师说过一句话，排版中，文字要被看作一个图像元素来理解，如果是一段话，随字间距的差异，构成不同灰度的一个图块。对我算是一个最为有效的启蒙。对了我是学设计的。
看到第一个和第二个仁兄的回答，我马上想到最近看的一本书《超越平凡的平面设计 版式设计原理与应用》(美)John McWade 虽然还没看完，但一边看心里一边觉得“相见恨晚”不同于一般设计书，既没有教你用哪种软件去操作，也不会有一大段你看不明白的设计理论，简单实在~本人也觉得，设计掌握一些实在的知识，扎实的操作手段，是设计的基础。像上面所介绍的方法，字体颜色根据想要表达情感的不同去选择~至于什么颜色搭配表达怎样的情感，就是配色基础，网上哪里都可以找到。像上面所介绍的方法，字体颜色根据想要表达情感的不同去选择~至于什么颜色搭配表达怎样的情感，就是配色基础，网上哪里都可以找到。字体样式这本书也有介绍，有兴趣可以找来看看~~个人觉得字体搭配也是要看你要搭配的内容去选择，优雅？活力？沉重？ 或粗体或细体，或菱角或圆角，都有他们的感知属性。《超越平凡的平面设计 版式设计原理与应用》
在了解一些构图的基本原则上凭感觉。如果每次都翻书岂不是太过教条主义…设计的目的就是给人以美感，或者让人感觉舒适，书本上的也不是全部，加上自己的原创会更好
这个很难，一般都是想放哪里放哪里
看所有人都在加白字，我是拒绝的。设计没有那么乏味！这个集合式的问题，包含着好几个小问题。1.如何选择图片——在构图之前，你开始作出判断，选择不同的图片，或者截取图片的不同部分。2.如何改变已有的图片——即使已经确定了图片，还可以动手改造它。3.如何确立一个新的版式——因为你要传达的信息的区别，你开始朝着你的目标靠近，践行你所了解的对比、均衡等构成理论。4.如何选择字体——因为你要传达的信息的区别，你开始朝着你的目标靠近，践行你所了解的字体、形状所传达不同意义的抽象理论。5.如何搭配字体——对字体整体的认知,把不同字体放在一起的学问。6.如何为搭配好的字体选择整体的颜色——别告诉我全部用白字！当更多的字体、更多的问题、更多层级的信息出现的时候，你的手段会失灵。怎么办？这时候要拿出你在色彩学上的知识，能够一眼识别前景色、背景色、邻近色。想要了解这些，我推荐初学者用力去找一个网络上流传着的电子文档：《BEFORE & AFTER》以下我截取一些与题目有关的章节。1.提高对色彩的认识——如何寻找完美色彩为了阻止这种“照片上放白字”的风气，我首先发一个和色彩有关的文字图片搭配技巧。“如何寻找完美色彩”。和图文排版有关系吗？关系重大。它以最通俗易懂的方式，展示了同一个图片素材的五种色彩搭配规律——找到色调、找到邻近色与对比色、运用它们。2.解构你的图片素材，别让它只是背景图。在其他答案中也出现这么一种倾向——图片就是图片，文字就是Bi-a在图片上面一个图层，毫无层次感。所以我选择这个教程作为比较极端的例子。想要做图文混排，就得破除这种习惯，为什么你的图片只是背景，不能被拆成画面的元素？在这一部分中，又一次涉及到了色彩方面的知识。还好我们已经提前看了色彩搭配的方法，如果看不明白第二个案例，就请往回看一下。（好消息是有人把他翻译成中文了，坏消息是翻译成中文后，很乱，很难看，大家将就看看吧。）3.即使它就是背景图，你也得取舍啊。图片做背景图，上面要放文字时，必须取舍图片。大刀阔斧知道吗，不在于技巧多，在于你心得狠！得舍得把你找出来觉得不能再漂亮、不能再完美的图片变成你作品的一部分。这一章的技巧虽然简单，但是也是许多初级设计师中所缺乏的精神——牺牲图片、顾全大局的精神。别舍不得把图弄成点缀，是你在设计它，不是它在设计你。4.最后两个例子，文字也可以有质感啊再强调一次，不要割裂图片和文字的关系，用色块把文字装到笼子里固然简单易于管理，但是你也失去了让文字与图片共同展现魅力的机会。还有吗？网上去找，这一系列的教程会给你很大的帮助。举这些例子，只是想要让你注意到这几个方面：1.看上去是图片和文字关系不协调的事，其实也是因为你的色彩不协调。2.或者是因为你把图片和文字当成是独立的元素，不去解构、重新排布和认识它们；3.即使图片是背景，你可能也对它们不够狠。死扣细节，没有大刀阔斧地去修正整体上的关系。4.更因为你对整体情绪、质感上缺乏感情。排得再完美，缺乏感情，不如戴维卡森那样“乱排”。加白字、分析字体的边边角角的方法练习得再久，如果忽视了整体，只会离上图的效果越来越远，只会变成是成熟而乏味、没有想象力的排版。因为有情绪的、灵活的、打破常规的方法，背后不仅是文字与图片的共存关系。把它们都想象成元素，再去安排这些元素，别被自己的分类法给限制住。
这个需要根据你的图片的内容和其他各种因素，没那么容易就确定下来的吧
我一般都直接在图片上取色。 如果需要放在亮部就取图片的暗色 需要放在暗部就取图片的亮色 如果需要突出文字一些 就稍微加点图片上没有或者最少的颜色进去
排版按照黄金比例 或者感觉 字体看你什么内容什么风格了
题主的问题同样困扰着我好久，过去我做排版都习惯用那些现成的设计素材，到后来我尝试直接选一张没有经过任何修改的照片用于排版时，我才知道“图片上配上文字”其实是一个很复杂的问题，因此我有一段时间将这个问题好好地研究一番。我去翻看各类设计网站大咖们的优秀作品、找时尚杂志和精品画册，但是我的目的不是想从中找到感觉，而是希望通过一个科学、严谨的方法来找到优秀作品之间的视觉规律，我写这个答案就是将这个过程分享给大家。不过本人还只不过是设计专业的学生，学艺未精，而且文笔还不好... ...因此解释这样一个复杂的问题的解答过程，肯定会有很多不足的地方，大家就作一个交流吧。为本答案做一个导航图，证明这真的是一个很复杂的问题...1.字体选择与字体组合方式首先我挑选了一些我个人觉得不错的设计作品，根据这些作品的设计目的和最终效果，分为“A”、“B”两组。A组是“图片突出”，文字存在的目的只是粉饰这张照片而已。B组是“文字突出”，文字在图片的衬托下被重点突出出来。然后将它们的文字部分“裁剪”出来，然后根据原本文字的样式以及文字组合方式，最后分组排列出来。效果图如下：可以看出这两组的字体之间差异很大的，在字体选择上：A组的字体主要是现代等线体，笔画没有装饰。出现题材很广泛，大多数是一些商业图册上，或者用于衬托人物场景时尚气质的图片上。B组的字体主要是古典衬线体，笔画装饰强烈。多出现在传统、自然的以及一些抒情性很强的照片上。在字体组合方式上：A组的字体组合都被紧密地排列在一个无形的矩形里，在视觉上形成一个面。B组各个字之间松散地摆放组合在一起，在视觉形成一个个点。其实可以这样去理解这两组字体在视觉心理的效果，见下图：而造成这两组字体在视觉心理上的区别，这和一张摄影作品两个重要的元素有关2.主体物与视觉焦点主体物的视觉焦点是摄影作品里的两个基本要素，因此在一张照片里通常会有一个突出的人或物作为主体。而其他例如在风景类摄影作品，照片里即使没有明确的主体物，也会存在一个视觉焦点。一张摄影作品的主体物和视觉焦点是很容易看出来的，如下图：为了展现“图片突出”的优秀设计作品里，文字部分与这两个基本要素的位置关系，同样做成效果图。分C、D两组展示。C组是文字部分与主体物的位置关系D组是文字部分与视觉焦点的位置关系（C组的深色块是主体物，D组的白点是视觉焦点，白色块是文字。）其实无需我多说，大家应该能从上面的效果图，可以大约地看出文字与两大元素之间的关系吧？我根据我的观察结论作一个整理：如果把主体物看作是一个面，就不难理解在一个需要文字粉饰图片的作品里，字体之间会被聚集在一个面里，因为面元素的重复出现在一个画面里，整体画面就不会出现违和感，还能让文字和图片之间保持和谐统一。如果你能观察了足够多C组类型的“效果图”后，就发现了在所有的这类优秀设计作品里，文字部分与主体物之间的位置大小关系有三大原则：1：文字部分的面积绝对不能大于或接近主体物的面积。2：文字“面”与主体“面”的边线保持联系（直线或平行）。3：文字“面”或者与画面边缘的距离几乎相等于主体“面”与画面边缘的距离。现在来看看D组，文字部分与视觉焦点的关系基本和上面的铁律相似，但唯一的特别之处在于：当视觉焦点位于画面中线，文字部分使用居中式。不过同样也是观察了足够多的“效果图”后，发现视觉焦点的位置不仅仅是与构图有关，这其中还有很多的特殊情况必须要注意到：1：当照片的主体物是分散且毫无意义的，视觉焦点默认在画面中心。2：当照片被某一个场景或物品切割了整张画面时，视觉焦点只会出现会在切割线上。默认位于中心点或者色彩密集的地方。3：眼睛单独作为视觉焦点第一点提到的照片的主体物是分散且毫无意义的。举一些例子，它们的题材一般是拍摄天空、无边际的森林树木又或者下雨的场景等等... ...这类照片的视觉焦点默认在画面的中心点，并且文字部分也只能固定在画面中心，因为文字部分在这时需要拟补原本照片缺乏视觉焦点的缺陷。（D组第一列第三张）而第二点提到某些被一个场景或物品切割了整张画面的照片，通常是因为地平线或者海岸线之类引起的。还有一种类似的情况是，当照片里的主体物太大，以至于切割了背景出现切割线时，主体物就不能作为一个面来看待了。如D组里二列第二和第三... ....就是这种情况，视觉的焦点通常位于切割线的其中一处，通常是色彩密集出现的地方。第三点非常重要！在画面的内容里眼睛的存在会形成一个视觉焦点，不管是人还是其他生物的眼睛，只要是看到眼睛，那么文字部分的排版就要依据“眼睛”（视觉焦点）而不是人本身（面）已经说了好多东西了... .... 那现在就目前的理论来实际操作一下吧，做一组“文字粉饰图片”的例子。就先拿第二节开头展示的那两张摄影作品来做吧... ...文字部分就直接取至A组以上的例子文字部分是怎么选择位置的，详细见下图：上图是说明我并不凭感觉去确定文字部分的位置，仅仅只是按照三大原则来确定的。在左图中，小狗虽然是照片里的主体物，但是因为眼睛的存在，所以文字的排版必须依照视觉焦点（眼睛）来排版，这是之前D组结论提到过的。但是在计算字体部分与画面边缘的距离的时候，依然参照与主体物与边缘的距离，而非视觉焦点与边缘的。而右图中，视觉焦点确定在照片透视的灭点，由于是处于画面的中线，因此文字部分采用居中式。除此之外，因为照片上的主体物并不明确，所以文字离边缘的距离没有参考，只要与视觉焦点的联系不变，文字部分位置随意。后面我又加上了两个例子，因为弥补前两个都是以视觉焦点做参照的例子，所以第三个例子以主体物（杯子）为参照的排版，其中的过程和前两个差不多，就略过吧。最后一个例子因为照片是主体物是分散且毫无意义的（星空），所以文字部分只能固定在画面中心，弥补主体位置。事实上我还想要举更多的例子来说明各种情况，但是写到这里感觉篇幅已经很长了。现在还只讲了一部分“文字粉饰图片”的原则与规律，现在在下一节来讲“图片突出文字”的特点。3.字体与图形的配合以“图片突出文字”为目的的排版，其特点是不需要分析照片里面的元素。在大部分设计教程以及很多优秀的设计作品里，图片被认为只是作为一个大色块存在，它的存在只是为了最后你想要表达的文字（情感），铺设基调。而我前面就提到的，B组的字体组合方式往往用分散的点状摆放，因此放在照片这样一个大的“面”上，形成元素的对比效果，可以更有效的突出文字部分。但是这样有一个很大的缺点：过于分散的字体之间不仅容易缺乏联系，而且还会造成阅读困难。此外，一张太花哨的照片也会导致你的文字部分难以突出。大部分优秀排版里采用的解决方案是运用字体与图形的配合，而其中类型有三种：第一种：形状图形形状图形主要指方形、圆形以及一些不规则的形状图形。（下面的效果图都是我统计优秀作品最常用到的方法）上图展示的是三种运用方形的方式，我从左到右依个解释一下：突出：当文字部分融入到图片里变得难以看清的时候。在这里最好的办法就是像这样放置一个方形在背景，然后再调节字体的颜色与方块对比，使文字部分突出。集中：这种方法是为了不弱化图片的情况下，让文字部分集中在一个方形里，增加易读性。是包装设计常在出现的排版。修饰：这个方形其实只是代表，代表所有不规则图形的运用。当文字组合之间太过散乱，又或者字体之间大小的差异太大的时候，放置一个（不）规则图形，尽可能连接到每一个字上，形成联系。这是方形“集中”的例子，方块的存在突出了文字本身，又保证了阅读顺畅。同时这个方块可以在这张照片上的任何一个位置都没有影响，所以很适合包装设计的需要。根据评论区的建议，形状图形这部分我补充一点：形状图形的用法通常有两种，一种是中间加上一个深色的形状，字体的位置放在形状的中间。另一种是在图片的上下两边各加一个浅色形状，字体的位置放在形状与图片交界的地方。这两种方法简称为“一黑二白”，见下图。而关于形状的颜色和透明度设置，请看本文的色彩部分。而关于形状的颜色和透明度设置，请看本文的色彩部分。上图是关于圆形的常见运用：普通：这是一个作为对比的普通排版突出：这个比起方形有着好的突出效果，这个圆形可以替换成一些素材，比如墨滴之类的圆形素材，甚至可以利用图片本身存在一个巨大的圆形物体的，来突出文字部分。适用：这个同样可以突出“面”文字，这就也为什么这个方法经常出现各类商业图册、海报以及各类宣传单... ...上图是举例古文字也是可以作为一个圆形的运用。第二种：直线直线分两种，一种就是纯粹的一条直线，而另一种则是由细小的字组成的一段文字（通常是英文）。上面是纯粹的直线运用举例联系：很常见的运用方法，不需要解释了吧...集中：作用和方形“集中”相同，只是这个是用两条线组成一个隐形的方块，更有形式感。不同这种只能出现在色彩单一或大量留白的照片。连接符：增加形似感的小东西... ...可以用于连接两段文字的内容，时尚类设计作品最常用到，在下面打一个问号，是因为连接符的种类很多，上图只是举例... ...这是另一种“直线”，由一排细小的字组成。联系：与上一种相同，但只适用于标题文字较少的时候。剩下两个不用解释了... ...大家应该都清楚。第三种：字符一般是指的数字以及英文字母，配合文字能有更好的突出效果。如上图，，而阿拉伯数字的效果最佳。以上就是字体与图形的配合部分，不过还有一个例子要特别说明一下：上图展示的是一个出现频率最高的配合类型的，圆形形状加上字符，然后用连接符接上你要表达的文字。这是最经典的配合类型了。至少突出文字部分的效果非常不错！4.色彩的组合模型PS:以下色彩部分，因为没有大量的实际操作过，所以我不确定结论的正确性。因此色彩部分仅供参考，只希望大家能从中得到一些启发就好了。我\们多多少少都学习过色彩的基础知识，我们都知道上图的红色代表着热情、绿色代表着自然以及紫色代表着高雅等等... ...但是我们却不能以此为参照来决定字体的色彩，因为实际的情况要比这复杂的多。无论一张照片还是海报，都会运用到大量的色彩，把这些色彩集合成一个组合时，将其称之为“色组”，如下图。这时，要如何区分上图这些色组的视觉心理呢？在教科书上采用的方法是分成四种类型：分别是“互补色”、“对比色”、“同类色”和“邻近色”。然后再解释这些类型的视觉心理，比如“互补色”有着突出、华丽的效果或者更吸引眼球等等... ...但是这个方法只能解释那些只采用少量色彩的照片或海报，所以这个方法在面对一张色彩丰富的照片或海报时，这个方法又显得太过笼统和片面。而在网上大部分的配色教程里，则用“色卡”来解释色组的视觉心理的，“色卡”是从一张照片里提炼出三到六个主要色彩组合起来的配色方案，并认为“色卡”和原照片的视觉心理效果（情绪）是相同的，因此大部分设计作品会以此为参照做配色方案。但我阅读了很多研究配色的书籍或文章，其中大部分都认为一个“色卡”是远远不足于解释一张照片给人的视觉心理效果的。认为一张照片给人的视觉感受，不是这张照片里所有的颜色共同作用下的结果。并表示一张照片的色彩数量、各个色彩之间的面积以及冷暖的对比等等... ...都是会影响一张照片的视觉心理效果的。于是我总结这些文章的观点，我重新设计了一个色彩的组合模型，用来描述多个色彩组合的视觉心理效果，见下图：上图是一个色彩组合的模型，我设计成一个倒三角的形状。我稍微简单解释一下：倒三角形最上面的一块是主色，主色是这张照片里最突出的色彩，通常是照片里的面积最大。往下一个是副色，副色比主色的突出效果要较弱一些。再往下则是一些辅助色以及一些面积非常小的点缀色等等... ...这个模型可以解释很多色彩组合的视觉心理效果，见下图：X：亲和 - 强烈主色和副色的对比关系是会影响照片的视觉心理，当主色和副色的对越弱，画面的表现越柔和，相反主色和副色的对比越大（通常是由两者的冷暖、面积、色相的不同），画面的表现就越强烈。Y：平均 - 突出这里指的是主副色和其他的颜色的面积比例关系。当主副色的面积和其他颜色的面积相差无几的时候，画面表现出唯美的感觉。相反主副色的面积远远超过了其他颜色面积的总和时，画面的情绪完全由主副色主导。Z：单调 - 丰富这里比较的是一张照片里色彩的数量，数量小就会显得单调，相反则越丰富。上面三种类型都用XYZ来标记，因为我要总结字体以及色彩的选择与色彩组合模型之间的关系时，我就要用到下图这个大模型了：上图展示的大模型里，色彩模型的三种类型做成了一个三维的坐标轴系，这表明了任何一张照片的色彩组合，都是这个XYZ轴系里的一个点，也就是说任意一个色彩组合模型会同时满足三种类型的其中一种，最终会形成八种色彩组合模型（八种情绪），下面列举一些：大家能看到在大模型里还有冷暖区分的四个色块，它们代表了四个区域，从上往下分别是“粗古”、“细古”、“细现”和“粗现”。这些色块是表达：当一个色彩组合越倾向坐标系的正轴时，则使用越粗的古典字体。相反地，越倾向负轴时，则使用越粗的现代字体。简单地来说，就是当一张照片的色彩的越强烈、越突出、越丰富时，就用古典的衬线字体，而且要越粗越好，而当一张照片的色彩的越亲和、越平均、越单调时，就用现代的无衬线字体，而且要越粗越好。这是大模型的作用之一：不同色彩组合对字体选择的影响。大模型的另外一个作用在于，我们还可以通过对增减或改变某个色彩，来改变这个照片的色彩组合倾向，来表达某一个情感、主体又或者适应某一个字体等等... ...而改变的方法，就是利用字体或形状图形的颜色。这就意味着在图片上加字这个行为，就已经是在影响一张照片的色彩心理了。综上，我们拿刚才的图片来举一些例子，见下图：第一个例子，由于照片的色组属性是“强烈”、“突出”和“单调”，所以选用了细笔画的古典字体，这是一个“文字粉饰图片”的例子。第二个例子，是一个“图片突出文字”的例子。虽然这张照片的色彩属性有“强烈”和“突出”，但色彩却是“单调”的，我的做法是先加上两个粗笔画的毛笔字（粗古），突出一个主色。然后再放一段酡红色的英文，是色组变得丰富，同时配合“粗古”，让色彩的情绪表达地更加明显。最后的例子，是关于形状的颜色和透明度设置的一个示范。由于这张照片的色组属性太过平均，所以我用一个形状压住一个副色调，然后用“粗古”字体压住主色调，将这个色组的“平均”属性转为“突出”。这个例子是想表达：形状图形的色调选择，关键在于你想怎么改变色组的属性，而半透明的设置，可以改变色组的“丰富”属性。过程见下图：5.单个字体的形态篇幅已经很长了，直接上结论吧（累）。总结了所有的教程和优秀设计作品，我认为区别单个字体之间最重要的三个特征：见下图体饰指的是在字体笔画末端的装饰，字体的体饰之间不是有或无，而是多和少，这是一个比较模糊的概念。通常按照笔画体饰的多少划分“古”文字和“今”文字。“古”文字适合作为标题，出现表现自然、传统或者表现历史厚重感的题材里，“今”文字大多是在时尚、科技或者普通生活题材里，“古”文字最重要的特点是抒情，“今”文字则注重简洁。笔画的差异在于粗细，粗笔画用于强调，细笔画则用于修饰细节，例如突出某商品的精细做工。这里还有特别说明的一种情况是粗细结合，笔画的粗细差异算其实是属于体饰的变化。转折的差异在于曲直，转折越尖锐的字体适合表达力量感，反之曲面转折的字体适合表现女性的柔美。见下面两个例子转折的差异在于曲直，转折越尖锐的字体适合表达力量感，反之曲面转折的字体适合表现女性的柔美。见下面两个例子——————————————就写到这里，以后慢慢修改和增加内容————————————文章差不多补充完整了，现在可以转载，但是必须表明作者和出处。
之前在知乎看到的一张图，关于字体选择的，忘记是谁分享的，这里也分享给大家，侵删。
拙作，，个人以为按你要添加文字的内容来使用不同效果
关于在图片上的字应该放在什么位置，今天刚从微博上看到给大家上了生动的一课原文链接 侵删
看着顺眼的字体顺眼的颜色放在一个顺眼的位置
主要还是看图片的整体色调，在它的基础上选择适合的字体颜色，颜色搭配每年都不一样，你可以搜一下在做搭配，至于字体位置我个人觉得还是看图片风格来摆放包括大小啊这些～
关于这个问题推荐题主去看看john mewade的版式设计原理与应用，第一章以案例详细分析了如何搭配字体（西文字体）