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虽然身处纷繁，但每个人的内心都渴望有一片宁静之地
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虽然身处纷繁，但每个人的内心都渴望有一片宁静之地。真正的平静，不是避开车马喧嚣，而是在心中修篱种菊。学会接受、面对，更要懂得放下。就是走在修行路上，修行需要修心。把心安住下来，不被各种妄象所搅扰牵扯。慢慢便会发现，那片宁静，那片清澈，无须远寻，就在你的心里。
流星，因为短暂而美丽，划过黑寂的夜空，释放出那一闪而逝的光芒，虽然微弱，但却没有人能无视它的存在。人生如同流星，充满了精彩与传奇，如同一支美丽的传说，究竟是否会象流星那...
心存希望，幸福就会降临你；心存梦想，机遇就会笼罩你；心存坚持，快乐就会常伴你；心存真诚，平安就会跟随你；心存善念，阳光就会照耀你；心存美丽，温暖就会围绕你；心存大爱，崇...
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如果您有更多好的建议，请与我们联系：静水流深，不显不露，静，以外观的姿态隐藏着内在的力量，蕴藉的思想。一个“静”字，竟是如此深邃，如此富有禅意。
身静，方可心无旁骛，专心思索，方能得大智慧。佛家禅宗似乎是最早领悟到这一要诀的。禅宗的必修课，也是入门功夫——坐禅，就要修行者身静入定，诵经冥想。双目一闭，便将滚滚红尘，污垢尘埃尽闭于心门之外，身静入定，便不为外物所役而细品沉思。自印度莲花大师始，不少僧人在喜马拉雅山挖洞面壁而居，饥餐荨麻，渴饮雪水，形容枯槁而终于“静”中思得佛门真谛，成就一代高僧。面壁，或思过，或悟道，成功的前提就是身静。身如静水，不显不露，方能让思想纵横千里。
心静，方可遗世独立，羽化登仙，单纯的身静，心中依然万念错杂，自然不可得道。身静的同时，更要心静。不去想那人间的纷杂，只将一片冰心浸入雪水，感受静的冰凉怡人，将心态、精神放松。而到了更高层的镜界，即便身不能打坐入定，心依旧可如止水。于是，你不必奇怪陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”的感受，只因为他“心远地自偏”；你不必奇怪苏东坡被贬黄州，仍能于赤壁之下高歌放舟，只因为他从不变的静中，悟出了“物与我皆无尽也”的大境界，于是便可“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止，飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”。
智者在静中修身悟道，在静中羽化登仙，在静中凝聚起了千年的智慧和深不可测的力量。但他们还是保留着那份静，或许是习惯已成为自然。直到有一天他们打破了沉默，你才惊讶他们的智慧与博大，于是才有那“不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人”的感慨。《天龙八部》中第一高手，竟是少林一个默默无闻，甚至无名的扫地僧；助魏公子窃符救赵的侯生原本也只是大梁夷门的一个守关者；智慧象征的诸葛亮，出茅庐的也只是躬耕于南阳的农夫……他们往日的静正反衬出有朝一日力量爆发的可怕，就如同火山的静，那不是单纯的沉默，而是为了蓄积之后的爆发！
于是不难理解稽康在面对前呼后拥，大讲排场来拜见他的钟会时，仍旧不理不睬，只在熊熊的炉火和铿锵的锤声中默默忙碌的举动。圣贤的静，岂容俗世的嘈杂来打破？仁者乐山，智者乐水。千年前的智者从深邃的静水中悟出了禅意。这禅意并非不可言传，只是现在，还有多少人能够静下心来去感悟呢？这也许是现代文明的悲哀。
生命的形式很多，有人狂放于外，有人喜静，善于在静中思考。我喜欢静，因为静中蕴含着生命的博大精深，在静中你可以畅游于生命之洋。
静可以让人沉思，让人体味出生命的真谛。很多哲学家都是在静中思考出人生的意义，可以说静是哲学思想的摇篮。神圣的《宗教论》就是在静中诞生的，那伟大的哲学家是一位彻底的孤独者。没有亲情，没有爱情，没有友情，在他发泄之后，他就归于心静，在无际的静的海洋中，他思考出了人的起源，人的意义，人性的真善美、假恶丑。在世人将要将他忘却的时候，他的《宗教论》出版了，这本书震动了那个时代，人们的目光纷纷注视到那位“厌世者”的身上，识别出他的价值的权贵们纷纷来到他的处所，而他却将他们拒于门外：“只有在静中，只有在无际的孤独中，我才能思考。”这是他留与世人的话。
静可以让人摆脱心魔的困扰，让你的心归于平静。岁月不待人，物换星移，曾经的几度飞花，几度春飞，曾经的樱桃再红，曾经的芭蕉再绿。很多人都在抱怨人生的变幻无常，生命的短暂，在无际的愁海中无法挣脱。其实，只要你平静下来，在静中你一定会醒悟，你一定会拥有苏轼的境界：寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟，抱明月而长终。
在静中，最猛烈的力量才会爆发出来。鲁迅先生曾经说过“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。在那个中国犹如吹不起半点涟漪的死水的年代，社会真的好“静”，几乎听不见国人呼吸的声音。可是就在那时，最迅猛的力量爆发了。中国共产党以强大的力量驱走了黑暗，带给人们光明与希望，新中国就在这种力量的带动下诞生了。在静中，中国并没有灭亡，而是以新的形象展现于世界的舞台，其实静中也蕴含着希望啊！
贝多芬在静中创造音乐之国，在静中，他达到了音乐的最高峰，也成就了他的一生英名；海伦在静中书写了他人生最美的篇章，让她的灵魂之光闪耀在世界的顶端。
静给人以启迪，给人以舒适，给人以希望，给生命以光辉。我怎能不喜欢静呢？
静，我的最爱！
海子写过：“生不带来，死不带去，唯黄昏华美而至上”。他原本是想哭诉爱情的苦涩，而且相信他那时正身处喧嚣的北京城，可是为什么我在他的诗里读不出一丝地嘈杂？
哲人说过：“真正产生干扰我们的噪音来自我们的内心”，欲望的嘶吼，人性的阴暗，在世俗的角落里蠢蠢欲动，这声音逐渐控制了我们的心率，我们的世界变得不再安宁——
而海子不一样，他虽身处闹市，却听到了“黄昏”的声音，他的世界该是多么的宁静啊！或许他真的参透了人生的玄机，扫尽了世俗的灰尘，照亮了人性的光辉。摒了名，弃了利，世界自然也就宁静了，自然听得到“华美而至上”的黄昏了。
辞去公职，披上袈裟，从那本来名高利重的角色里退出来，李叔同不在了。古殿清灯，弘一法师独坐在虎跑寺里感受那宁静的黄昏。心静则天下寂，心躁则天下嚣，看破了红尘，穿上了佛衣，那宁静的心灵里只有佛在低语。
有诗人说：“在梨子树下，晚霞永驻。”是什么样的人才能独立在梨子树下，观望那永驻的晚霞？宁静的人，不必去忙于追名逐利的人，不必奔走于凡尘俗世的人，这些人超脱于时间，与历史一样坚固：苏格拉底追求智慧与美德，将生命亦终结于此，他拒绝了统治者的宽恕。因为在宁静者的心中生命的结束也没有声音：爱因斯坦顶着一头乱发和智者的光环，支票在他的书页里只是一张薄薄的书签--------他们的世界因宁静而致远。
我们不必在抱怨这个世界有多么不公，有多少波折，我们要做的就是让心灵安静下来。唯黄昏华美而至上--------
【精彩语段】：
最爱韩愈的《早春》——天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。诗人写出了第一抹春意，这份敏感与细致，让我感动，更让我震撼。那如丝的细雨，草尖上的露珠，内心不够宁静的人又岂能看到？
有诗云：“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”；有诗云：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”；更有诗云：“落花无言，人淡如菊”，意境虽是不同，但无不给我们展示了静的美丽。
《江雪》中的垂钓者也许是宁静心境的最美描绘。冰天雪地，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，一把竹竿，一身蓑衣，“独钓寒江雪”。他的心，一定也静得如一片冰雪的世界。没有波澜起伏，没有浊浪滔天。在如此之境地垂钓，而今又会有谁呢？放下一切世俗的纷扰，放弃一切身外之物的牵绊，当庄子垂钓于濮水，陶渊明采菊于东篱，李白把酒临风，邀月与共，欧阳修寄情山水，与民同乐，他们于是便拥有了宁静而致远的内心世界，他们于是获得了心灵的永恒。
&“守静”的方式很多，小隐隐于山，如陶渊明梭罗般为自己追求一方远离尘世的净土归复心灵的宁静，他们所追求的宁静是由物及心，在我看来这不是真的守静，真正的守静是一种“大隐隐于市”的坚定，正如瑜加的深含义所说的那样：“纵使外界是急风骤雨，我的心正如轻风拂过水面。”
有人说，我隐居山林，不问世事，或清灯古刹，了此余生，岂不就达到了心灵的宁静了吗？非也非也，范仲淹身处草野，依然心忧天下，李叔同虽处方外，却心系国家，一曲《祖国歌》把爱国的赤子之心诠释地淋漓尽致。真正的心静不是无所作为，而是出世俗脱尘世的大作为。由此说来，真正的静不在于身在何处，而在于心在何处。心灵的静者在凡世中也能松花酿酒，春水煎茶。
学不来陶渊明种一篱笆幽寂的菊以求灵魂的馨香；学不来梭罗从瓦尔登湖中打捞一蓝五彩的梦。我是俗人一个，放不开世俗种种。我希望在俗世中求得一个宁静的灵魂，享受物质却不被物质所累，置身闹市，享受热闹却不跑乱了心跳。
青草之争，合则为静。静之所在，慧则生之。智者动，仁者静。板凳要坐十年冷是静，十年之后静则生动，潜龙出海，飞龙在天。
待到秋叶落尽，生命的脉络清晰可见，生命的真谛充分显露。那时，静听百合花开、暗香浮动，共创一个“水清鱼读月，花静鸟谈天”的美丽世界。
命题作文有的直接给出题目，有的前面还有一段提示性的话语。提示语的作用无非两个，一是提示性，一是限制性。我们看这个提示语，主要起什么作用。限制性在哪？提示我们写作的几个角度？静是一种品德，静是一种修为，静是一种享受。可以找一个自己熟悉有话可说的角度去写。
这篇以“静”为题的命题作文，题目相当宽泛，给了我们广阔的写作空间。但正因为题目太大，我们反而感觉“拔剑四顾心茫然”。因此可以采用下列方法来构思立意：
1、组词法：围绕“静”，我们可以列出“安静、冷静、宁静、寂静、平静、幽静”等一些常见的词语，写作时就可以围绕其中的一方面或几方面来展开。组词法主要针对概念过于宽泛笼统，化大为小、化虚为实。组词之后再结合现实，把短语扩展成句子。如“宁静”大自然的宁静、心灵的宁静、宁静也是一种美、学习要有一颗宁静的心等等。
大自然的宁静，却隐藏着勃勃的生机。种子在悄悄发芽，花儿在潜滋暗长；小熊在地洞里熟睡，蚕蛹在丝被里变化，大地的诗歌啊，从来就不会停下。
心灵的宁静。人需要宁静，身体的需要，也是心灵的需要。洗去尘世的喧哗，来一次心灵的洗涤，不让心灵蒙上太多的灰尘而老化。
宁静也是一种美，不喧哗、不耀眼、却如海一般平静、深远，是美的升华。
静中蓄势，蓄势待发，你做好准备了没有？
学习要有一颗宁静的心，有人总是停留在学习的表象，没有感受到学习如一道风景，只有身临其境才会成为风景的一部分。
2、提问法：什么是静，为什么要静，静有什么好处，如何能作到静，可以用分论点的形式，从不同的几个方面加以阐述。如：静能生慧、静水深流、宁静致远、静以修身。人生目标明确，才能静；人生追求专注，才能静；人生淡泊名利，才能静。静心静悟，智慧在静中孕育，思想在静中放飞，生命在静中升华。
3对比法：可以将静与动结合起来，重点阐明二者之间的辨证关系。如静若处子，动如脱兔；静中有动，动中有静，以静制动等。记得曾经看过这样一则故事:一次世界顶级美术大赛，主题是“静”大部分画家画的是休闲时的海滩景象，平静的海面，和煦的阳光。但夺冠的是一幅令一般人看到了都不敢相信的画。在一个不知名的地方。狂风怒吼、波涛汹涌，好像要吞噬身后的那座山.而那座大山上的树也被吹得东倒西歪。但细心的人才能看见那座山头上伫立着一株让人感觉宁静的青草。
总结：动与静总是相生相成的。动到极至，就是静到极至；能否穿透事物的表象看到最最具有震憾力的东西，这就要有一颗不被表象所迷惑的沉静的心；心静让人感觉更深远等。
宁静的另一面是不宁静，是内心的欲望与躁动。在商朝滚滚、钱浪滔滔、“唯物”盛行的今天，更需要一颗宁静的心。因为只有宁静才能过滤浅薄、沉淀浮躁，才能诞生不朽的思想，长出精神的果实。面对社会的喧嚣，我们不做招摇的枝柯，而做静默的根系。不随波逐流，不迷失自我，不急功近利，在喧嚣中找到一片诗意的栖居之所。
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科目：高中语文
题型：阅读理解
谈到艺术，人们常说：西方写实，东方写意。这种不同其实是东西方哲学观念的不同，故在表达理念的艺术手法上迥然有别。
&&& &&从希腊人开始，西方人一直认为，整个存在，包括宇宙都是可以理解的，任何事物都有它的原因。西方艺术的源头是希腊的雕塑和建筑，建筑的空间位置讲究各种数比关系和几何秩序，人体雕塑中各种秩序、比例的和谐是希腊艺术家所孜孜以求的，因此西洋画特别讲究从形体光色关系上苛求细节、越来越精细逼真，毫发不左地模仿自然，刻意求实，然而东方民族的整体自然观．导致中国人不信赖自己的视觉印象，认为越是想努力把握自已所面对的自然，便越是难以把握其原状，所谓“横看成岭侧成峰”就是这种心理状态的反映。在中国艺术家看来，人是万物万象中的一个有限物，他是不可能认识自然的，在“以为有物”，而“未使有封”之际，方可保留天机的完整。而“一旦有封”(分类、概念化)，& 一旦有“是非”之分(有判断)，天机的完整性便开始分化、破碎。因此，中国艺术家认为，写实只是雕虫小技，苏轼说过：论画以形似，见与儿童邻。因为人是无法表现自然之道的，只能意会，不能言传，即“封死则道亡”。这一切都使中国艺术家放弃再现和模仿自然的冲动。中国画的意境是虚静空灵，笔墨是简率疏淡，他们遵从庄子的指引，“无知”，“无为”、“无我”、“心斋”、“坐忘”。因为“有我”，才会有恐惧，有苦恼。西方人就是因为“有我”，才会妄自尊大地想要规划世界，解释世界。而“丧我”、“无知”，不用自己的思维分解这个世界，就能量新拥抱原有的具体的世界。因此，依照老庄哲学，中国人在自己的诗词，书法和绘画中，不仅没有否定自然，反而找到了“离形去知”的解脱方式，这成了中国人拥抱自然、跃身大化、天人合一的内在动因。艺术家只有放弃对物象外形的追求，才能在忘我的宁静中进入自然现象内部而与之呼吸与共。在中国画中和谐生动、灵气往来，艺术家浑然坐忘于山水花鸟之间?如树，如山、如水、如云。有西方艺术评论家说： “中国画虽然讲究空灵，却又最写实，最超越自然而又最接近自然，是世界上最心灵化的艺术，而同时又是自然本身。”中国人认识世界的方式有某些鲜明的个性，其思维的特点是“抽象而不彻底”，是带有具体的抽象，带着感性的理性，是介于感性与理性之问的一种状态。
&&& &因此，由于东方人的哲学，由于坚信人用“心”思考，而不像西方入很早就知道人用“脑”思考，这样的哲学，触动中国人的是“抽象而不彻底”的美感(粱漱溟先生用“心役于形”概括)。东方人接受了不可理解的天地万物的存在，并一直同这种无意义性共处，故在东方人看来很自然的表意特征的艺术形式，就同生活本身—样没有形式、—样正常，一样无理挫，如果西方艺术家认为东方音乐“没有意义”，那么，东方人完全可以回答，这是自然本身的无意义性，无休止地延续下去，没有开头、中场或者结尾，而一切西方古典文学、艺术都有开头、中场或者结尾_的理性次序。西方艺术传统还对崇高和平庸的、事物严格加以区分，要求以最高级的艺术形式处理最崇高的主题，因此对东方人盛赞荷花“出淤泥而不染”的趣味目瞪口呆，不能理解。
&&& 值得注意的是，19世纪以来西方艺术家对自己继承下来的古典艺术传统普遍不满，甚至无法忍受，这是因为他们对待世界的整个态度发生了重大变化，一位20世纪的西方艺术评论家说：“我们欧洲的艺术有一种致命的倾向一一要成为科学*．可谓—语中的，而摄影和影视技术的出现更让西方传统的写实艺术理想无立足之地，他们感到了理智的苍白与可怕。辜鸿铭老先生看得真切，他说现代西方艺术乃至人文学科是在。心灵与理智的可怕战场”上厮杀，是在“洒满墨水的世纪”为求生存而战斗，可斗来斗去，仍然摆脱不了科学的纠缠，这不，它们双双走在“彻底抽象化”的道路上，只不过科学是理性的抽象化建构，艺术是用抽象表达对非理性的尊重，真是貌离神合啊!
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&一一选自《中国艺术在东西方的对视中》，有删节
& 5．根据文意，下列说法错误的两项是(&&& )(&&
A、西方艺术家认为东方音乐“没有意义”，东方人则认为这是自然本身的无意义性造成的。&&&&&&&
B、19世纪以来，西方艺术家对自己继承下来的古典艺术传统艺术科学化倾向普遍不满。
C、中国艺术家认为，写实只是雕虫小技，重要的是写意。&&&
D、中国人思维的特点是“抽象而不彻底”，而西方人则是“彻底抽象化”。
E、中国人一直误认为人用“心”思考，因而中国艺术缺乏科学性和合理性。
6．下列不属于中国艺术家的观点的一项是(& )(3分)
&&& &A、人是万物万象中的一个有限物，因而人认识自然的能力是有限的。
&&& &B、要避免天机的分化和破碎，艺术家不应追求再现和模仿自然。
&&& &C、人对自然之道只能意会，不能言传，艺术家应拥抱自然、融入自然。
&&& &D、艺术要摆脱科学的纠缠，要强化抽象，以表达对非理性的尊重。
7．如何理解中国画是“世界上最心灵化的艺术，又是自然本身”?(4分)
&8．中国艺术与西方艺术不同，从全文看，作者认为造成其不同的思想根源分别是什么?&&&
科目：高中语文
来源：学年度广东省汕头市高三上学期摸底考试语文卷
题型：现代文阅读
谈到艺术，人们常说：西方写实，东方写意。这种不同其实是东西方哲学观念的不同，故在表达理念的艺术手法上迥然有别。
从希腊人开始，西方人一直认为，整个存在，包括宇宙都是可以理解的，任何事物都有它的原因。西方艺术的源头是希腊的雕塑和建筑，建筑的空间位置讲究各种数比关系和几何秩序，人体雕塑中各种秩序、比例的和谐是希腊艺术家所孜孜以求的，因此西洋画特别讲究从形体光色关系上苛求细节、越来越精细逼真，毫发不左地模仿自然，刻意求实，然而东方民族的整体自然观．导致中国人不信赖自己的视觉印象，认为越是想努力把握自已所面对的自然，便越是难以把握其原状，所谓“横看成岭侧成峰”就是这种心理状态的反映。在中国艺术家看来，人是万物万象中的一个有限物，他是不可能认识自然的，在“以为有物”，而“未使有封”之际，方可保留天机的完整。而“一旦有封”(分类、概念化)，&一旦有“是非”之分(有判断)，天机的完整性便开始分化、破碎。因此，中国艺术家认为，写实只是雕虫小技，苏轼说过：论画以形似，见与儿童邻。因为人是无法表现自然之道的，只能意会，不能言传，即“封死则道亡”。这一切都使中国艺术家放弃再现和模仿自然的冲动。中国画的意境是虚静空灵，笔墨是简率疏淡，他们遵从庄子的指引，“无知”，“无为”、“无我”、“心斋”、“坐忘”。因为“有我”，才会有恐惧，有苦恼。西方人就是因为“有我”，才会妄自尊大地想要规划世界，解释世界。而“丧我”、“无知”，不用自己的思维分解这个世界，就能量新拥抱原有的具体的世界。因此，依照老庄哲学，中国人在自己的诗词，书法和绘画中，不仅没有否定自然，反而找到了“离形去知”的解脱方式，这成了中国人拥抱自然、跃身大化、天人合一的内在动因。艺术家只有放弃对物象外形的追求，才能在忘我的宁静中进入自然现象内部而与之呼吸与共。在中国画中和谐生动、灵气往来，艺术家浑然坐忘于山水花鸟之间?如树，如山、如水、如云。有西方艺术评论家说： “中国画虽然讲究空灵，却又最写实，最超越自然而又最接近自然，是世界上最心灵化的艺术，而同时又是自然本身。”中国人认识世界的方式有某些鲜明的个性，其思维的特点是“抽象而不彻底”，是带有具体的抽象，带着感性的理性，是介于感性与理性之问的一种状态。
因此，由于东方人的哲学，由于坚信人用“心”思考，而不像西方入很早就知道人用“脑”思考，这样的哲学，触动中国人的是“抽象而不彻底”的美感(粱漱溟先生用“心役于形”概括)。东方人接受了不可理解的天地万物的存在，并一直同这种无意义性共处，故在东方人看来很自然的表意特征的艺术形式，就同生活本身—样没有形式、—样正常，一样无理挫，如果西方艺术家认为东方音乐“没有意义”，那么，东方人完全可以回答，这是自然本身的无意义性，无休止地延续下去，没有开头、中场或者结尾，而一切西方古典文学、艺术都有开头、中场或者结尾_的理性次序。西方艺术传统还对崇高和平庸的、事物严格加以区分，要求以最高级的艺术形式处理最崇高的主题，因此对东方人盛赞荷花“出淤泥而不染”的趣味目瞪口呆，不能理解。
值得注意的是，19世纪以来西方艺术家对自己继承下来的古典艺术传统普遍不满，甚至无法忍受，这是因为他们对待世界的整个态度发生了重大变化，一位20世纪的西方艺术评论家说：“我们欧洲的艺术有一种致命的倾向一一要成为科学*．可谓—语中的，而摄影和影视技术的出现更让西方传统的写实艺术理想无立足之地，他们感到了理智的苍白与可怕。辜鸿铭老先生看得真切，他说现代西方艺术乃至人文学科是在。心灵与理智的可怕战场”上厮杀，是在“洒满墨水的世纪”为求生存而战斗，可斗来斗去，仍然摆脱不了科学的纠缠，这不，它们双双走在“彻底抽象化”的道路上，只不过科学是理性的抽象化建构，艺术是用抽象表达对非理性的尊重，真是貌离神合啊!
一一选自《中国艺术在东西方的对视中》，有删节
1.根据文意，下列说法错误的两项是(&&&
)(&& )(5分)&&&
A．西方艺术家认为东方音乐“没有意义”，东方人则认为这是自然本身的无意义性造成的。
B．19世纪以来，西方艺术家对自己继承下来的古典艺术传统艺术科学化倾向普遍不满。
C．中国艺术家认为，写实只是雕虫小技，重要的是写意。
D．中国人思维的特点是“抽象而不彻底”，而西方人则是“彻底抽象化”。
E、中国人一直误认为人用“心”思考，因而中国艺术缺乏科学性和合理性。
2.下列不属于中国艺术家的观点的一项是(&
)(3分)
A．人是万物万象中的一个有限物，因而人认识自然的能力是有限的。
B．要避免天机的分化和破碎，艺术家不应追求再现和模仿自然。
C．人对自然之道只能意会，不能言传，艺术家应拥抱自然、融入自然。
D．艺术要摆脱科学的纠缠，要强化抽象，以表达对非理性的尊重。
3.如何理解中国画是“世界上最心灵化的艺术，又是自然本身”?(4分)
4.中国艺术与西方艺术不同，从全文看，作者认为造成其不同的思想根源分别是什么?&&& (4分)
科目：高中语文
题型：作文
宁静的山是心灵的绘画，宁静的水是灵魂的诗篇，宁静的夜是精神的书籍。静是一种品德，是三省吾身后的人生独悟；静，是一种修为，是潮期潮落后的生活本真。静是一种享受，是人与人之间心灵默契下的和谐安详。请以“静”为题，立意自定。文体自选。写一篇不少于800字的作文。
科目：高中语文
来源：专项题
题型：阅读理解与欣赏
阅读下面的文学类文本，回答文后的问题。
水墨文字冯骥才 　　①兀自飞行的鸟儿常常会令我感动。在绵绵细雨中的峨嵋山谷，我看见过一只黑色的孤鸟。它用力扇动着又湿又沉的翅膀，拨开浓重的雨雾和叠积的烟霭，艰难却直线地飞行着。我想，它这样飞，一定有着非同寻常的目的。它是一只迟归的鸟儿？迷途的鸟儿？它为了保护巢中的雏鸟还是寻觅丢失的伙伴？它扇动的翅膀，缓慢、有力、富于节奏，好像慢镜头里的飞鸟。它身体疲惫而内心顽强。它像一个昂扬而闪亮的音符在低调的旋律中穿行。 　　②我心里忽然涌出一些片断的感觉，一种类似的感觉，那种身体劳顿不堪而内心的火犹然熊熊不息的感觉。后来我把这只鸟，画在我的一幅画中。所以我说，绘画是借用最自然的事物来表达最人为的内涵。这也正是文人画的首要的本性。　　③画又是画家作画时的心电图。画中的线全是一种心迹。因为，唯有线条才是直抒心臆的。心有柔情，线则缠绵；心有怒气，线也发狂。心境如水时，一条线从笔尖轻轻吐出，如茧吐丝，又如一串清幽的音色流出短笛。可是你有情勃发，似风骤至，不用你去想怎样运腕操笔，一时间，线条里的情感、力度，乃至速度全发生了变化。 　　④为此，我最爱画树画枝。在画家眼里树枝全是线条；在文人眼里，树枝无不带着情感。树枝千姿万态，皆能依情而变。树枝可仰，可俯，可疏，可繁，可急，可倚；唯此，它或轩昂，或忧郁，或激奋，或适然，或坚韧，或依恋……我画一大片木叶凋零而倾倒于泥泞中的树木时，竟然落下泪来。而每一笔斜拖而下的长长的线，都是这种伤感的一次宣泄与加深。以至我竟不知最初缘何动笔？ 　　⑤至于画中的树，我常常把它们当做一个个人物。它们或是一大片肃然站在那里，庄重而阴沉，气势逼人；或是七零八落，有姿有态，各不相同，带着各自不同的心情。有一次，我从画面的森林中发现一棵婆娑而轻盈的小白桦树。它娇小，宁静，含蓄：那叶子稀少的树冠是薄薄的衣衫。作画时我并没有着意地刻画它。但此时，它仿佛从森林中走出来了。我忽然很想把一直藏在心里的一个少女写出来。 　　⑥绘画如同文学一样，作品完成后往往与最初的想象全然不同。作品只是创作过程的结果。而这个过程却充满快感，其乐无穷。这快感包括抒发、宣泄、发现、深化与升华。 　　⑦绘画比起文学更多变数。因为，吸水性极强的宣纸与含着或浓或淡水墨的毛笔接触时，充满了意外与偶然。它在控制之中显露光彩，在控制之外却会现出神奇。在笔锋扫过之地方，本应该浮现出一片沉睡在晨雾中的远滩，可是感觉上却像阳光下摇曳的亮闪闪的获花，或是一抹在空中散布的闲云？有时笔中的水墨过多过浓，天上的云向下流散，压向大地山川，慢慢地将山顶峰尖黑压压地吞没。它叫我感受到，这是天空对大地惊人的爱！但在动笔之前，并无如此的想象。到底是什么，把我们曾经有过的感受唤起与激发？ 　　⑧是绘画的偶然性。然而，绘画的偶然必须与我们的心灵碰撞才会转化为一种独特的画面。绘画过程中总是充满了不断的偶然，忽而出现，忽而消失。就像我们写作中那些想象的明灭，都是一种偶然。感受这种偶然是我们的心灵。将这种偶然变为必然的，是我们敏感又敏锐的心灵。因为我们是写作人。我们有着过于敏感的内心。我们的心还积攒着庞杂无穷的人生感受。我们无意中的记忆远远多于有意的记忆。我们深藏心中人生的积累永远大于写在稿纸上的有限的素材。但这些记忆无形地拥满心中，日积月累，重重叠叠，谁知道哪一片意外形态的水墨，会勾出一串曾经牵肠挂肚的昨天？ 　　⑨然而，一旦我们捕捉到一个千载难逢的偶然。绘画的工作就是抓住它不放，将它定格。然后去确定它、加强它、深化它。一句话：艺术就是将瞬间化为永恒。（摘录于《文艺报》） 1．文章开头从一只兀自飞行的鸟写起，有什么好处？答：_______________________________________________________________ 2．第⑤段描写了树的各种姿态，请分析其表达特色。答：_______________________________________________________________ 3．根据文意，试分析文章题目“水墨文字”的两层含意。答：_______________________________________________________________ 4．文章最后一句话“艺术就是将瞬间化为永恒”，是就绘画艺术而言的，请你结合其他艺术门类，谈谈对这句话的理解。答：_______________________________________________________________