《沁园春,雪》是一首很有气魄的词.求智者再指点一首《沁园春》词牌的古诗词用作比对,将不胜感激._百度作业帮
《沁园春,雪》是一首很有气魄的词.求智者再指点一首《沁园春》词牌的古诗词用作比对,将不胜感激.
《沁园春,雪》是一首很有气魄的词.求智者再指点一首《沁园春》词牌的古诗词用作比对,将不胜感激.
沁园春为老人书南堂壁朝代：宋辽金作者：蒋捷 老子平生,辛勤几年,始有此庐.也学那陶潜,篱栽些菊,依他杜甫,园种些蔬.除了雕梁,肯容紫燕,谁管门前长者车.怪近日,把一庭明月,却借伊渠. 鬓边白发纷如.又何苦招宾约客欤.但夏榻宵眠,面风欹枕,冬檐昼短,背日观书.若有人寻,只教僮道,这屋主人今自居.休羡彼,有摇金宝辔,织翠华裾.渔歌子是唐代诗人张志和的一首词,题目是什么,词牌是什么?急_百度作业帮
渔歌子是唐代诗人张志和的一首词,题目是什么,词牌是什么?急
渔歌子是唐代诗人张志和的一首词,题目是什么,词牌是什么?急
　　题目是《渔歌子》　　词牌是《渔歌子》　　《渔歌子》,又名《渔父》《渔父乐》《渔夫辞》,原唐教坊曲名,后来人们根据它填词,又成为词牌名.入“黄钟宫”.原为单调廿七字,四平韵.中间三言两句,例用对偶.后来此调多用为双调.“子”即“曲”,《渔歌子》即《渔歌曲》.张志和的这首词给我们展示了一幅优美清新的水乡画卷.　　渔歌子 　　（唐） 张志和 　　西塞山前白鹭飞, 　　桃花流水鳜鱼肥. 　　青箬笠,绿蓑衣, 　　斜风细雨不须归. 　　渔歌子 原是曲调名,后来人们根据它填词,又成为词牌名 　　( 赏析 ) 　　这首词描绘了春天秀丽的水乡风光,塑造了一位渔翁的形象,赞美了渔家生活情趣,抒发了作者对大自然的热爱. 　　首句“西塞山前白鹭飞”,“西塞山前”点明地点,“白鹭”是闲适的象征,写白鹭自在地飞翔,衬托渔父的悠闲自得.次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开,江水猛涨,这时节鳜鱼长得正肥.这里桃红与水绿相映,是表现暮春西塞山前的湖光山色风景,渲染了渔父的生活环境.三四句“青箬笠,绿蓑衣,斜风细雨不须归”,描写了渔父捕鱼的情态.渔父戴青箬笠,穿绿蓑衣,在斜风细雨中乐而忘归.“斜风”指微风.全诗着色明丽,用语活泼,生动地表现了渔夫悠闲自在的乡村生活生活. 　　附：诗人张志和介绍：约730—810,唐代诗人.本名龟龄,字子同,金华（今属浙江）人.唐肃宗时待诏翰林.后因事被贬,绝意仕进,隐居江湖间.字号玄真子,又自称烟波掉叟.著有《玄真子》集,《全唐诗》录其九首诗词.　　译文　西塞山前白鹭在自由地翱翔,江上黄绿色的鱼儿欢快地游着,漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳.江岸一位老翁戴着青色的箬笠,披着绿色的蓑衣,冒着斜风细雨,悠然自得地垂钓,他被美丽的江南春景迷住了,久久不愿回家.　　张志和（743~774）,字子同,初名龟龄.号玄真子、烟波钓徒,生于唐天宝2年,婺州金华人.其父张游一生在家闲居,他“清真好道”,精通庄列道家思想.张志和从幼受到其父道学文化熏陶.后张志和因生活在唐帝国从鼎盛跌落中衰的转变期,“安史之乱”对他的思想和处世立身产生消极影响. 　　唐肃宗年间,张志和离开了养育他的婺城到京城“游太学”,取得国子学士资格.不久一举明经擢第,此年仅16岁.一个弱冠少年就能向肃宗皇帝献策,可谓少年得志,因张志和才华出众,受肃宗李亨赏识,特加奖掖,任命为待诏翰林,授予左金吾录事参军,肃宗同时还赐名“志和”与他,自此志和即为其名.正当他少年春风,荣宠之际,却不慎因事得罪朝廷,被贬为南浦（今江西南昌西南）为尉官.虽然被贬时间不长,中途即量移他郡,不久又遇赦回到京城长安,但却在他心灵上留下一道深痕,他似乎看破官场,泯灭仕念.于是趁家亲亡故之机,以奔丧为由请求辞官返金华. 　　其兄鹤龄,担心弟弟浪迹湖海,遁世不还,写了一首《渔父歌》召其归来,张志和听从兄长安排,回越居住.他生活简朴,不修边幅.常去水滨河溪效法姜太公无饵垂鱼.如此逍遥隐居生活10年. 　　唐大历9年秋冬,颜真卿偕同门生、弟侄、宾客前来平望驿游览,大家饮酒作词,畅酣淋漓,张志和酒酣耳热,忘乎所以,飘然若仙,他乘兴要为众人表演水上游戏,不幸溺水而亡.颜真卿为其撰写碑铭.　　注释：1.渔歌子：原是曲调名,后来人们根据它填词,又成为词牌名. 　　2. 西塞山：在今浙江省湖州市西面.一说在湖北省黄石市. 　　3. 白鹭：一种白色的水鸟. 　　4. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候,俗称桃花汛或桃花水. 　　5. 箬笠：用竹叶、竹篾编的宽边帽子,常作雨具.箬,一中竹子. 　　6. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣. 　　7:鳜鱼：江南又称桂鱼,肉质鲜美. 　　8.归：在文中是指回朝廷以“卜算子”为词牌名写一首词，题目随便，今晚需要_百度知道
以“卜算子”为词牌名写一首词，题目随便，今晚需要
现在就需要，希望有才识的人写一首，谢谢
提问者采纳
严蕊原作如下．另，休问奴归处，伊本尘与土．褪去芳华不说愁，枝末含香苦．月下独沉吟：严蕊不是爱风尘，”感谢东君主”．这首是和严蕊的，若得山花开满头：楼主怎么不发诗歌栏目里提问么，总赖东君主，似被前缘误，住也如何住.去也终须去，玉蕊冰肌骨．占尽西风蕴藉深，花开花落终有时!卜算子 作者卜算子 咏梅霜雪冽红梅
其他类似问题
词牌名的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁答案：A;B解析：
2．（“挼尽”一句意为没有好的心情去赏玩手中的梅花）
请选择年级高一高二高三请输入相应的习题集名称(选填)：
科目：高中语文
来源：一课3练　　高三（全年）
阅读下面的文字，完成后面的练习。
重新创造的艺术天地
　　从根本上说，文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想像活动。想像不仅对于诗人的创作是一种必要，对于读者的欣赏也是一种必要。可以认为，诗人通过想像创造出了诗的形象，读者通过想像正确地把握住诗人的艺术构思，并且丰富地再现诗人创造的形象。如艾青的《我爱这土地》，了解了这首诗的时代背景，开始进入对诗的本身的理解，这时，在眼前展示的是诗的形象，这是诗人想像的产物。欣赏活动可以认为是对于诗人想像活动的再经历和再体验。
　　《我爱这土地》的形象的核心，是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛也奉献给土地的多情鸟。诗人借这只鸟的形象来表达他热爱受苦受难的祖国和人民的情怀。读诗的全过程，想像活动，都是围绕这只鸟的形象而展开的。对于诗中爱国主义激情的把握，是通过对于这只热爱土地的鸟的想像而获得的。离开了这些，将一无所获。
　　我第一次读崔颢的一首《长干曲》的时候，由于想像的展开所获得的愉快，至今还记得。这一首诗只有二十个字：“君家何处住？妾住在横塘。停船暂借问，或恐是同乡。”整首诗不作任何描写叙述，但一个青年女子活泼、爽朗而又令人亲近的形象跃然眼前：长江上两舟相逢，一个船家女，主动打问迎面而来的男子家住何处，是哪里人，她不等对方答话，又立即作了自我介绍。后两句，可以理解为女子的自语，或理解为她因自己的热情主动而显得唐突，想极力掩饰自己的羞窘：“停船相问，别无他因，也许你我是同乡……”长江滔滔，两舟邂逅，一对青年男女的友好相遇所引起的新鲜与亲切之感，通过读者自由的想像，得到了显现。这是想像在欣赏中的作用，因此，我以为欣赏是一种再创造。
　　为了说明这种再创造，我再举徐志摩短诗《沙扬娜拉一首》以为佐证：
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉！
一朵水莲花在凉风中表现着婀娜的娇羞，诗人借此形容这位日本女郎的温柔缱绻。我们欣赏这首诗，首先是从诗人提供的形象上开始我们的想像活动。从这一朵水莲花出发，想像那女郎的美丽、多情，柔情似水又充满了离别的轻愁。为什么说这是再创造？因为诗人并没有告诉这位女郎的年龄、容貌以及互道珍重的两人的关系，但这并不妨碍读者在自己的想像中创造出一个动人的画面来。这在诗的欣赏活动中不仅是允许的，而且是受到鼓励的。这种想像活动可以使欣赏者自已，或由此联想起来的其他人物“移入”那张他所再创造的画面中去——他可以把那一位水莲花似的女郎想像成自己的女友或爱人，他可以在一声充满“蜜甜的忧愁”的“沙扬娜拉”中，寄托着自已与心爱的朋友道别的那一份眷恋之情。就是说，他可以把“我”想像为诗中的人。
　　为了克服欣赏上的困难，要做的一件事，就是要把诗中所提供的东西“泡”出来。就是说，要把诗人由繁复的生活现象加以高度精炼的东西，还原到它原先的状态中去。要把浓缩了的东西“泡”开，这是诗歌欣赏中必经的一道“工序”（对于别的文体，这不是必需的，因为它们通过详尽的文字尽可以把内容讲清楚）。上述情况在诗中通常被称为含蓄，即通过高度概括的语言，把众多的内容蕴蓄到最典型而又最精约的形象中来。……
　　一般说来，优秀的诗篇总是避开直说。由于不直说，因而增加了欣赏的困难。正常的状况，诗人总是不直接向读者进行灌输，他们只是含蓄地点拨你，然后给你以天女散花般的想像的自由。言在此而意在彼，不是说明着什么，而是隐喻着什么。这是诗的一般规律，也是欣赏诗歌所必不可少的一种思想准备，或者叫做训练。当读到陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”时，我们当然知道，它的意思并不限于字面所传达的，它有着更为深远的含意。
　　欣赏诗歌，由于它极精炼，我们不仅要努力把握它以少量字词包孕着的丰富的含义，而且要努力去寻求它的诗句之外包含的不尽的韵味。这在中国旧诗词的欣赏中是极为普遍的现象。例如采菊东篱，心境悠然与南山相合，情寄东篱之外。唐代张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”它的繁富的色彩和音响，烘托着江天子夜的秋景。末尾一句，以传到客船的夜半悠悠钟声，给人留下了言语难以表达的离愁别绪。有趣的是，这种由具体的诗句引发的情思，其具体性可以因欣赏者的不同际遇而各不相同。它既有稳定性，又有随意性。例如那悠悠的钟声造成的余韵，大体上总与羁旅客子的愁思有关。至于它在欣赏者心中所唤起的具体的思念，则是难以确定的：有人可因而感慨半生飘零，一事无成；有人可能思念老母娇妻；有人也许为友情的离弃而痛苦；也许为了贫病，也许为了惜逝……但那浮动在落月渔火的微茫中的一缕轻愁，则是相同的。
　　由于诗歌形象的基本规律是以一代十，以少胜多，它极精约，极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔。因为以极简约表现极丰富，读诗难免有时要“猜”。这种猜，在别的文体可能说明意义的含混；而在诗，离开了猜想的空间却可能意味着贫乏。当然，猜想应当与真正的晦涩加以区别。猜想不是因费解引起，而是由于诗本身有太多的郁积，从而需要欣赏者以自己的经验和思考来加以补充和阐发。……这里所谓的“猜”，其实就是欣赏过程中对诗和诗人的综合性思考。
　　我们读诗时会感觉到，诗的语言是不连贯的、断断续续的，跳动性很大。为了使上述所谓的“综合性思考”能够顺利进行，需要对这种不连贯进行“加工”——即把不连贯的地方加以填补，这无论对旧诗新诗都是需要的。……这种现象在欣赏文言的旧体诗中更为普遍。李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人写诗时旅居巴蜀，这是寄怀妻子的诗篇。这首短诗的时间和空间跨度都很大。前一个“巴山夜雨”，是思念此时此地的；后一个“巴山夜雨”，跳到了想像中的未来，夫妻团聚后的彼时彼地。那时节，西窗闪着烛光，他们一起回想如今这个令人情思绵绵的雨夜。当诗中跳跃的奥妙被我们所理解时，当跳跃之间的关连为我们所连缀时，我们因创造性的艺术欣赏所获得的愉悦是难以形容的。
一、从读者角度看，诗歌欣赏的“再创造”指的是什么？
___________________________________________________________
___________________________________________________________
二、作者在阐述诗歌欣赏是一种创造活动时，举了《我爱这土地》、《长干曲》、《沙扬娜拉一首》三个例子。作者分析这三个例子时，侧重点有什么不同？
___________________________________________________________
___________________________________________________________
三、作者认为诗歌欣赏初始阶段的困难是什么？分两点说明。
___________________________________________________________
___________________________________________________________
四、作者认为，诗歌的言外之意有什么特点？从自己熟悉的诗中举例说明。
___________________________________________________________
___________________________________________________________
五、欣赏诗歌有时要“猜”，其原因是什么？“猜”的实质是什么？
___________________________________________________________
___________________________________________________________
六、作者说：“当诗中跳跃的奥妙被我们所理解时，当跳跃之间的关连为我们所连缀时，我们因创造性的艺术欣赏所获得的愉悦是难以形容的。”查找资料，用“综合性思考”的方法欣赏下面这首诗，写出自己的赏析心得。
客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。
___________________________________________________________
___________________________________________________________
___________________________________________________________
科目：高中语文
来源：山东省日照市2009届高三模拟考试（语文）
阅读下面的文字，完成下题。
君子比德于玉
　　玉在人们心目中是美好而亲近的代名词，向人们展示的是一种东方神韵，它蕴涵着生命与感情，成为中华民族灿烂文化的重要组成部分。
　　中国作为一个有着五千多年玉文化史的文明古国，崇玉、礼玉、赏玉、藏玉的传统观念已根深蒂固。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，李商隐的《无题》让我们对玉更有种神秘的爱慕，历史上女娲补天、弄玉吹箫、完璧归赵……多少传奇都和玉息息相关。
　　中国是一个爱玉而又敬玉的民族。玉石文化的传承贯穿了我们五千年的文明史，源远流长，博大精深，被赋予了丰富的文化内涵，融入人的精神世界和传统文化。“玉”成为东方精神的体现。今天，玉石已广泛地被大众接受和拥有，已不再是财富、权力、地位的象征，王者富家的专利，而是艺术，是哲学，是一种道德修养，在发展过程中已逐渐形成一种文化现象，是一种精神和文化的象征。
　　中华玉文化是中华不同民族、语言和时空的共性文化。伴随着经济社会的进步，人们追求美的享受，追求艺术生活的时尚，追求人类社会的和谐，玉越来越得到人们的喜爱。孔子说“昔者君子比德于玉焉”，就是讲，玉是道德的表现，象征着高洁的品德，所以“君子无故，玉不去身”。古人把高尚的道德和美丽与玉饰等同。
　　君子比德于玉，千百年来一直成为文人雅士洁身自好的追求，玉在中国人的心目中，被赋予了吉祥如意、祈福驱邪、幸福长寿，并带来福祉等多重美好的寓意，如“白玉无瑕”、“抛砖引玉”、“璞玉生辉”、“黄金有价玉无价”等。再者，由于玉器不朽，虽然雕琢、打磨、入土、受沁、改制、盘养等岁月的磨练，仍能保持其温润坚实的质地，发散它永恒的光辉，故而古人喜欢把这种温润坚实的玉石比作君子而崇拜。
　　玉的文化千百年来对中华民族的精神意志、道德、哲理产生着巨大的影响。玉是有形的智慧结晶和无形的精神领域，象征一种高尚的道德情操，可洗涤人心，净化人性。可将道德和文明的标准提升到高雅的艺术美学价值上来，“宁为玉碎，不为瓦全”。
　　美玉是大自然亿万年孕育而成的精灵，它所包容的巨大财富，古往今来令多少人倾倒，令多少人艳羡！春秋时期，楚国人卞和强忍两度因献宝所受刑之痛辱，再次“冒欺君之罪”向楚王献玉璞。楚文王命玉匠将玉璞削皮剖之，果获至宝，随即琢成“和氏之璧”。从此，和氏璧不仅是美的体现，更是至高无上权力的象征，祥瑞之征兆。得璧者则得天下，乃天命所归。因此，历代君王无一例外地都想得到它，这旷世珍宝的和氏璧演绎了一系列脍炙人口的千秋史话。
　　古人佩玉，是在时时刻刻提醒自己：做人要注重道德，讲究情操。现代人拥有佩戴美玉更多地被视为一种文化、一种时尚、一种生活态度、一种高贵的情操，满足着人们的精神生活，寄托对自然的向往。佩玉能够潜移默化、修身养性，可求得心灵深处的寄托和人格上的向往与满足，并可开启心灵的智慧之窗。
　　玉积山川之精，人仪之美，玉可比人，玉可喻事，玉可祭天地，玉可寄托理想，玉可保健避邪。玉，本来是一块顽石，古人将它从深山采回，耗尽心血雕琢成器，赋予它高尚的思想道德，寄托自己梦想的生活。古人传下来的是一种精神，我们当然要延续这种精神。
下列关于“玉”的表述，不正确的一项是
玉积山川之精，人仪之美，蕴涵着生命与感情，是中华民族灿烂文化的重要组成部分。
玉是大自然亿万年孕育而成的精灵，人们将它从深山采回，经过打磨、人土、受沁、改制、盘养等工序雕琢成器。
玉是艺术，是哲学，是一种道德修养，在发展过程中已逐渐形成一种文化现象，它是一种精神和文化的象征。
玉是有形的智慧结晶和无形的精神领域，可洗涤人心，净化人性，对中华民族的精神意志、道德、哲理产生着巨大的影响。
下列不能说明“中国是一个爱玉而又敬玉的民族”的一项是
中国有着五千多年玉文化史，玉石文化的传承贯穿了我们的文明史，源远流长，博大精深，被赋予了丰富的文化内涵。
唐代诗人李商隐“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”的诗句，孔子“昔者君子比德于玉焉”的名言，女娲补天、弄玉吹箫等传奇都和玉息息相关。
玉产生于亿万年以前，它既是深山之中的一块顽石，同时也是大自然长时间孕育而成的一个精灵，它本身包容了巨大的财富。
玉在中国人的心目中，被赋予了吉祥如意、祈福驱邪、幸福长寿，并带来福祉等多重美好的寓意，人们都想拥有它，佩戴它。
下列表述符合原文意思的一项是
玉在人们心目中是美好而亲近的代名词，是东方精神的体现，是财富、权力、地位的象征，王者富家的专利。
玉可比人，玉可喻事，玉可祭天地，玉可寄托理想，更是至高无上权力的象征，中国历代君王无一例外地都想得到它。
古今佩玉的目的相同，佩玉不仅能够修身养性，还可以求得心灵深处的寄托和人格上的向往与满足，可以开启心灵的智慧之窗。
玉象征着高洁的品德，君子比德于玉，赋予它高尚的思想道德，寄托自己梦想的生活，我们应当延续古人传承下来的这种精神。
科目：高中语文
来源：2010年江西省宜春市高一下学期第一次月考语文卷
题型：现代文阅读
阅读下面的文字，完成6-8题。
唐诗现在又开始让人感觉真切和亲切了，这是经历了和传统文化分别的痛苦之后才有的内心感觉。经历了千年，唐诗还留下那么多，可以想象当时的创作盛况。那么多唐诗显然不可能都是为了功名而写作的。它是一种流行的东西，是社会场合的一种交流方式，更多时候就像现在的歌词。王之涣和高适、王昌龄几个去歌台舞榭，听歌女唱他们的诗。几轮下来，独独听不到王之涣的诗。王之涣指着歌女中最美的一个，对在座的诗人们说，如果她唱的不是他的诗，他从此就不写诗了。那个最美的歌女出场唱的果然是王之涣的《凉州词》“黄河远上”那一首。这说明我们所景仰的唐诗，在当时很可能多是传唱的歌词。当时写诗的人太多了，即使是李白也可能就是在盛唐被歌唱了一些年。在晚唐大概唱不过小李杜和温庭筠吧？杜甫的诗，可能文本些，难以流行；杜甫的崇高地位，在他死去数十年后才建立，应该和唐诗本真的歌词性质有关。
　　从这个意义上说，三十年来中国内地流行歌词的长盛不衰是值得欣喜的。人在这个世界上生活着经历着，悲欢冷暖，酸甜苦辣，都会感动在心，用心去歌唱。歌唱的内容就是人的现实和梦想，譬如生命、爱情、母亲、故乡、离别、重逢、游历和从军等等。这些在唐诗里也都写遍了。李谷一首唱的《乡恋》，对于故乡的依恋和怀念的心情，和李白的《静夜思》是一样的精致平实。谷建芬作曲的《烛光里的妈妈》和孟郊的《游子吟》可以匹敌，《思念》和李商隐的无题诗，美感是相通的。还有北京奥运会主题歌《我和你》和王勃的“海内存知己，天涯若比邻”相比，也是不见逊色的。
　　把现在的歌词和唐诗比较，只是想说明两者是同样的东西。尽管不在同一时空，两者的文化身份是一样的。虽然两个时代的作品也无法混淆，同样的留别的诗，徐志摩的《再别康桥》和罗大佑的《追梦人》就不一样。但徐志摩的文本的诗无愧于时代，罗大佑的歌词同样无愧于时代。至于说历代的歌唱同样珍贵，为什么唐诗让我们心存景仰，甚至是徐志摩的诗总觉得要比现在的歌词好多了？且以唐三彩为例。唐人见到的唐三彩一定和我们见到的不一样。我们见到的唐三彩要美得多，是时间和距离产生了美。当时的唐三彩和唐诗一样流行，时尚。时时面对的东西，美不到哪里去。迎面的歌唱可能不被看重，千百年的歌唱，会滋润和鼓舞同样歌唱着的心。　　&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
1.下列对于唐诗的理解，不符合原文意思的一项是（&& ）
A．让人们感到真切和亲切的唐诗，是中国传统文化的重要组成部分，为中国人的情感所难以割舍。
B．在唐朝，人们盛行写诗和传唱诗，所以可以肯定，其中有一些诗并不是为了求取功名而创作的。
C．现在人们所景仰的唐诗，在唐朝既被用作一种社交方式，又被作为流行歌曲的歌词，其中尤以后者为多。
D．即使是大诗人李白的诗的传唱，到晚唐也就渐渐不再流行了，唐朝诗人之多，于此可见一斑。
2. 下列关于现在的流行歌词和唐诗的比较，符合原文意思的一项是（&&&
）
A．历史上唐诗最终为宋词元曲所取代，而三十年来中国的流行歌词却能长盛不衰，这是值得欣喜的。
B．现在的流行歌词和唐诗一样，写的都是人的现实和梦想，都会使人感动在心，用心去歌唱。
C．李谷一首唱的《乡恋》和李白的《静夜思》，在表现对故乡的依恋和怀念方面可谓异曲同工。
D．比起王勃的“海内存知己，天涯若比邻”来，北京奥运会的主题歌《我和你》显得更为出色。
3.根据原文内容，下列推断不正确的一项是（&&& ）
A．王之涣说，如果最美的歌女唱的不是他的诗，从此就不写诗了。这说明王之涣的诗当时曾被广泛传唱。
B．杜甫的诗，可能表现得文本一些，这应该跟唐诗本真的歌词性质有一定的关系，所以难以流行。
C．在唐代，唐三彩和唐诗一样也是流行的、时尚的东西，因而当时的人们是不会把它看得很珍贵的。
D．时间和距离能够产生美，可以想见，现在流行歌曲的歌词在若干年后应该也会被人们推崇的。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成17～21题。永远的断章沈检江卞之琳这个名字长久地散发着沉静、睿智而潇洒的书卷气和文人气，仿佛永远年轻，永远俊逸，永远超然物外。他是为诗而塑就的，而且是为东方和西方共同塑就的，念一念他的诗，听一听那充盈、茁实而轻灵的音响，多么美妙、动听。读他的诗，读他的文章，仿佛感到是来自古代的才子，沐浴过欧洲文化之雨，又来到了现代中国，用天赋的手拨响了白话诗的语言与格律的琴弦，发出似曾相识又非同凡响的音韵。谁派遣他来接受苦难而伟大时代的考验，让他经历民族危亡的血与火的洗礼，让他来谛听民族之声和诗歌之音，要言不烦地品析现代诗歌的短长与出路？谁又赋予他西方和东方的双重古典文化涵养，像先知般清醒地审视与评判诗的当下形态？我想，有时候，天神来到人间，在天堂和人世的对撞与融合之中，会露出平凡的笑容和卓越的破绽――他是古典的现代，又是东方的西方；他窥透了古今中外诗歌的奥秘，并铸造出充分合理的诗的果实，而留给中国和世界的，难道只是那首简练而隽永的《断章》？“你站在桥上看风景／看风景的人在楼上看你／明月装饰了你的窗子／你装饰了别人的梦”，多少诗评家围着这四行诗孜孜不倦地加以诠释，雄辩滔滔或者细语潺潺，都留存在中国现代诗歌研究的资料库里，至今依旧意犹未尽。我一读这四行诗，就会想起丰子恺的漫画――只有丰子恺的漫画，简洁而隽永，明白而深邃，刻画出一种心态之美――才能形象地道出《断章》的真谛。《断章》也许是卞之琳灵感瞬息迸发的印记，又是精微而冷隽的诗风的一次不经意的显现。这不是李商隐的“深情绵邈”“包蕴密致”的再现，也不是姜白石“清空高远”审美理想的重复。他在胡适、刘大白等人作诗如说话的主旨指导下，以白话演绎词曲的尝试之后，实现了现代汉语的古典内质，也实现了西方诗歌技巧的东方潜移。《断章》之所以是绝唱，正因为它最突出地体现了卞之琳诗风的特质。远看，一泓清水；近看，无底深潭，这同早期白话诗的肤浅不可同日而语了。它，像是唐宋小令的现代再现，浓郁地散发着东方的、现代的气息；又使人想起西方诗歌中是否有类似的巧思，抑或是诗人对西方诗歌的一种感悟的闪现和融入？《断章》是卞之琳诗作特质的最亮丽、最集中的体现，它本身是一种近乎唯美的情景交融的吟咏，一种纯净心境的凸现和吐露，也是卞之琳才华的象征。《尺八》《圆宝盒》《鱼化石》等名作，都是《断章》的某种推衍和演绎，但却不如《断章》这样清彻、洗炼、明净，不如《断章》这样具有“诗中有画”“画中有诗”的魅力，不如《断章》这样显示隽永的、无止境的审美内涵，在中国现代诗歌的星空上，《断章》是娇小而灿烂的一颗星！也许一个诗的时代，只会留给诗的历史这四行不朽的诗――回瞻诗史的时候，这四行诗永远这样清新、奇丽和朴实。我甚至有这样的设想：卞之琳为新诗和中国文化所做的一切，都不是鸿篇巨制，而是精致而睿智的断章。卞之琳在抗日战争和解放战争时期的诗作，是从诗的天坛来到战火和泥土中的一次严峻的考验，也许，中西方文化的对接要比纯诗和政治诗、抗战诗的结合容易一些，朴素的词语需要更加朴素，朦胧的诗境需要转化成为透明的诗境，“用字浅白明朗，虽然也有巧妙的比喻和机智的笔触，但远远不及前期那么涵义丰富幽隐”（张曼仪《卞之琳论》）。这一时期留下的是另一种风格和内涵的断章――卞之琳的纯诗还不可能那样仓促而迅速地转化成为战斗的诗，抗争的诗，民间的诗，那么多的诗的技巧与意境还不可能在民族危亡之际的苦难的大地上构建屋宇，中国，那时候还不理解，也不需要纯美的诗，卞之琳的名字无法同柯仲平、田间、臧克家、艾青并列在一起，却在“九叶”诗人中奏响独特的强音。卞之琳译的莎士比亚剧作和研究论文，对布莱希特戏剧、巴尔扎克和托尔斯泰小说的研究论文，从文学史的角度看，也同样是一束断章，但是茁实、深刻、清晰，没有丝毫哗众取宠、自我标榜的喧嚣。中国需要卞之琳这样真正学贯中西，认真研究和思考的高层次的学者诗人，需要萌发出新时代的诗的断章而不是庸凡的体系和全集。 17．理解“他是古典的现代，又是东方的西方”这句话的含义。（４分）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　18．作者为什么说“卞之琳的名字无法同柯仲平、田间、臧克家、艾青并列在一起”？（４分）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　19．根据全文信息概括卞之琳《断章》的艺术特色。（４分）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　20．作者认为卞之琳的最大贡献是什么？当今中国文坛的弊病是什么？（５分）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　21．从下列角度中任选一个写作，写300字左右的文章赏析。①鉴赏《永远的断章》的语言特点。②鉴赏《永远的断章》的表现手法。
科目：高中语文
题型：阅读理解
阅读下面的文字，完成1～3题。
李白的诗气
李白的诗歌固然有高超的艺术技巧，但若论章法的严密、用典的巧妙、对偶的工整，未必就比其他诗人高明许多。李白乃以气夺人。气的充沛与浩大是盛唐文化的特点，也是李白诗歌具有特殊魅力的一个重要原因。至于艺术技巧，不过是在气的统帅之下充分发挥了它们的作用而已。
气是一个哲学概念，在先秦诸子的著作中已经屡见不鲜。气的概念首先被引进音乐理论，在《左传》中已有这方面的记载。曹丕创作《典论·论文》开始以气论文。此后绘画、音乐、书法等领域也运用了气的概念。气是指艺术家的思想境界、人格力量、性情才调，以及创作的激情、冲动、勇气等心理准备。说李白的诗以气胜，就是着眼于这些方面。读者会感到，李白的诗里有一股与云天比高、与历史等量的气回荡着。李白的诗，综而言之，其气奇，其气逸，其气壮。
所谓气奇，是指李白的诗歌显示了超凡的创造力，创造了许多按常规不可思议的诗歌形象，使人惊讶、叹服。南北文化的交流和中外文化的交流，激发了唐人的创造力，而李白的创造力尤其旺盛。他既尊重传统，学习前人，又勇于创新，走自己的路。东施效颦、邯郸学步，他最为不齿。他的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想象的。许多自然界的景物，前人曾不止一次地吟咏过，但在李白的笔下又有了新的创造，成为新的意象。海就是这样。自《诗经》开始，写海的除了曹操的《观沧海》之外，留在人们记忆中的并不多，写海而能写出海的气魄的，要推李白。在“海寒多天风，白波连山倒蓬壶”、“半壁见海日”这些诗句中，海与风、日相互配合，构成了一幅幅壮观的图画。
李白诗歌的气逸表现为对自由的热爱与追求。李白的诗风飘逸不群，他的才情不受拘束，他一再把自己比做大鹏。李白用以自比的大鹏，既不同于蓬莱的黄鹄，也不同于报晓的天鸡。那些鸟都丧失了自由，唯独大鹏可以无拘无束地翱翔于天地之间。李白不甘心受礼教的约束，不屑于做一名皓首穷经的儒生，他甚至不屑于参加士大夫视为正途的进士考试，而欲凭借自己的社会声望直取卿相，功成身退，依旧还他自由的身份。
这种热爱自由、追求自由的精神，在李白的山水诗中表现得很突出。他笔下那种咆哮愤怒、一泻千里的江河，奇险挺拔、高出天外的峰峦，往往是这种精神的体现。李白的求仙、饮酒诗也曲折地表现了这种精神。他厌恶世俗，向往仙境，想在仙境中求得自由。李白追求自由的精神还表现在他不肯让诗歌格律束缚自己，到高潮时，往往冲破格律的束缚，写出一些散文化的诗句，如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”等。
气壮，表现为一种强烈的自信心，而这也是根植于唐代的。盛唐时代高涨的民族自信心和民族自豪感，培育了李白乐观自信的精神。不论遇到什么困难、挫折和打击，李白都能以积极的态度去对待。他有苦闷和忧愤，但主导方面还是对前途的自信和斗争的勇气。李白也经常写愁，但只要和中唐孟郊、李贺的愁比一比，和晚唐温庭筠、李商隐的愁比一比，就可以感到李白即使是愁，也是强者之愁，有一股浩然壮气充溢其间。
(摘自袁行霈《李白诗歌与盛唐文化》，有删改)
1．下列对文中“气”的理解，不正确的一项是(　　)
A．“气”是一个哲学概念，先被引进音乐理论，后又被引进文学理论。
B．艺术家的思想境界、人格力量、性情才调等与“气”息息相关。
C．“气”在我国出现极早，春秋时的《左传》就有了以气论文的记载。
D．“气”可以统帅艺术技巧，使艺术技巧充分发挥其作用。
2．下列理解和分析，符合原文意思的一项是(　　)
A．李白的诗歌以气取胜，但在章法的严密、用典的巧妙、对偶的工整等艺术技巧方面并不比其他诗人高明。
B．李白的诗歌具有吞吐群星、包孕日月的豪迈之“气”，这和贯通南北中外、充满自信的盛唐文化密不可分。
C．李白诗歌中无拘无束地翱翔于天地之间的大鹏形象，是作者渴望直取卿相、建功立业的自身形象的象征。
D．李白的山水诗最为突出地表现了他热爱自由、追求自由的精神，这种精神往往寄托在江河、峰峦之上。
3．根据原文内容，下列推断不正确的一项是(　　)
A．既尊重传统，不全盘否定，又勇于创新，不东施效颦，使李白的诗歌创作独树一帜。
B．在关于海的诗作中，李白能通过海与风、日的相互配合写出大海的浩瀚壮观。
C．李白笔下的愁是强者之愁，充溢着视死如归的正义，是李白诗歌“气壮”的集中体现。
D．一个时代的文化会对作者的创作风格产生深刻的影响，李白就深受其所处时代文化的影响。