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乐器知识分类
★作活歌 ( Work Song) 「作活歌」 是十 九世 纪中叶普遍存在美国南方棉花田、港口、铁路和农村等地区劳苦黑奴在工作时所唱的歌曲。这 种歌曲 是黑奴对生活苦闷、 单调、无聊的情感渲泄，是娱乐也是沟通情感的媒介，高傲的白人主子 常会默许这类活动进行，亦因为它可以提高生产量。作活歌 一般含有 呼与应（Call-and-Respond）及 黑人西非家乡固有的传统曲调和节奏 元素，它后来成为蓝调和爵士乐早期表演形式－江湖卖唱秀（Minstrel Show）－的重要创作题材。
★蓝调音乐(Blues ) 「蓝调音 乐」 从十九世纪末以来就是爵士乐 同卵受精的异胞胎，在早期蓝调就是爵士乐创作上的一个重要元素和灵感泉源，蓝调元素普遍存在 爵士乐发展中的每一个风格、这类型音乐较后期的代表性乐手有： 乔‧威廉斯（Joe Williams）、朱尼尔‧韦尔斯（Junior Wells）、路瑟 ‧琼森（Luther "Guitar" Johnson）、约翰‧李‧胡克（John Lee Hooker） 和莉莉安 ‧鲍特（Lillian Boutte） 。
★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）散拍乐是一种采用黑人旋律、依切分音法（Syncopation）、循环主题与 变形乐句等法则结合而成的早期爵士乐。它大 约起源于1890年，盛行于第一次世界大战前后；而它的发源地最初是在圣路易斯与纽奥良，之 后美国南方和中西部等都开始流行。最后，散拍乐消失在20年代所谓的 热的、吵杂的纽奥良传统爵士乐声中。 在早期先驱的散拍 乐钢琴手，如：史考特‧卓普 林(Scott Joplin) 、汤姆‧杜宾(Tom Turpin) 、詹姆斯‧史考特(James Scott) 和亚提‧马修斯 (Artie Matthews) 等人所出版的作品中，都可以找到爵士乐特有的核心元素－即 兴演奏与不规则乐句。它们都以步态（Cakewalk）的形式出现， 却被冠以Rag（碎乐句）的标题，如：白人作曲家William H. Krell于 1897年出版历史性第一首散拍乐乐曲〈 Mississippi Rag〉 、史考特‧卓普林在1989年出版的〈Original Rags〉 及有名的经典曲〈 Maple Leaf Rag〉 、 汤姆‧杜宾作曲的〈Harlem Rag〉（1897）和自称发明散拍 乐第一人的 轻松歌舞剧钢琴手班‧哈尼BenHarney在同期所创作的一些作品。在早期爵士舞台上，散拍 乐除了与步态舞有关连外，也 发展成结合流行音乐、 进行曲、华尔兹与其它流行舞蹈的形式，散拍 乐歌曲、乐器独奏与管弦 乐队编制的曲目 。到了1917年，白人团体狄西兰爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band)灌录历史上第一张狄西兰爵士乐风的唱片后，他们 的乐风在很短的时间内袭卷整个美国，造成轰动。而扮 演先 锋部队角色 的散拍乐，正逐渐退出主流爵士舞台，它在20年代被化身为「跨步(Stride) 」钢 琴弹奏乐风，出现在：詹 姆斯‧彼‧琼森( James P. Johnson) 、胖子‧华勒(Fats Waller) 、威廉「 狮子」 ‧史密斯(Willie "The Lion" Smith) 的多主题（Multi-theatic）即兴演奏散拍 乐中。在 40年代中后期、50年代和70年代，它也曾被一些有心的爵士乐手和短暂地复辟过，已有一 百年历 史并与爵士乐紧密结合的散拍乐，似乎己无法再创昔日光辉灿烂的伟大时代了。
★纽奥良传统爵士乐（New Orleans Traditional Jazz） 就像许多其它艺术形式的起源一样，爵士乐的起源与发展也是历经十 九世纪数十年的 蕴育与成长，才在二十世纪初逐渐演化为较成熟的音乐形式，以更广为接受与普遍流行的姿态，走上以纽奥良为中心的音乐舞 台，成为美国文化的象征。发生在第一次世界大战前后的纽奥良传统爵士乐，其组成元素就如同美国是一个民族与文化的大融炉那样复杂：即 以 赞美诗、江湖卖唱秀…与碎乐句（Rag）等音乐元素，以对 位法 (Counterpoint) 与散拍 乐的切分乐（Syncopation）为主体性音乐创作为 动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律的核心要件所展 现出来的音乐体系。早期的纽奥良传统爵士乐队以小型团体为主，其演 奏主旋律的乐器有：短号、竖笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有 ：土巴号、斑鸠琴、贝斯（常以拨奏为主）、小提琴、鼓和钢琴。它们 经常多部同时进行对位吹奏，以制造出一种热闹、 有劲的气氛与乐风。 早期纽奥良传统爵士乐的代表性人物与团体有：「 金」 奥利佛( " King" Oliver) 领导的Creole Jazz Band和The New Orleans Rhythm Kings、杰利‧罗 ‧摩顿(Jelly Roll Morton) 领导的Red Hot Peppers、路 易斯‧阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 等人也是此乐风的早期代表性人物。
★狄西兰爵士乐( Dixieland）狄西兰爵 士乐是1917年到1923年在纽奥良和芝加哥等地的爵士乐手发展 出来的早期爵士乐风，它在30年代后期曾被一群拥护者重新找出来复兴 一阵子。简单的说，狄 西兰爵 士乐是纽奥良传统爵士乐的一个分支， Dixieland的英文原意是军队露营之地－Dixie's Land。这个字第一 次出现在1859年Dan Emmett 先生的「殖民地歌曲与舞蹈」 歌册 中，因此， 我们可以得知： 狄西兰爵士乐与进行曲、江湖卖唱艺人（Minstrels）等 音乐有关，其第一首知名曲子是1860年出版的〈 Pocahontas〉 。到了 1910年代，吹这种风格的爵士乐队己被衍化为小型团体，取材大半来自 蓝调、进行曲与当时的 流行歌曲，甚至某首乐曲的某一小段（Rags）都 可以被拿来加以延伸、推展，这是即兴演奏的滥觞。狄 西兰爵士乐的主 旋律一般都由小喇叭、竖笛或伸缩喇叭担任，而伴奏乐器是以钢琴、吉他、斑鸠琴、土巴号、贝斯或鼓为主。 有的爵士乐历史学者将那个时代「 白人」 乐手吹的纽奥良传统爵士乐特别拿出来分类为：狄西兰爵士乐，而黑人吹的New Orleans Traditional Jazz就是纽奥良传统爵士乐。其实，要细分这两种早期爵士乐风，在技术与实质上都有困难也没必要，因为这两种乐风指的都是同一种乐风， 差别只在因人而异。
★哈林爵士乐(Harlem Jazz) 哈林爵士乐是指20 年代发生在纽约哈林区「哈林文艺复兴运动」在爵 士乐上的风格而言。这个黑人自觉运动最早以宏扬黑人传统固有文化与 精神为主要诉求，尤其在文学与艺术上的强调，更为这个运动早期先驱 们所看重。但后来它也被推演扩大到爵 士乐的领域。
★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）堪萨斯爵士乐又称「西南方爵士乐」 ，顾名思义，它主要是在美国西南 各州成长与发展，如：密苏里州、堪萨斯与圣•路易市。它在20年代和 30年代盛行，与乡村蓝调、管弦乐队编制的散拍乐有密切关连。堪萨斯爵士乐一般以8或12小节蓝调为基础，强调萨克斯风的重要性、避免复 杂编曲而宁愿采用较简单的「 主」 （或带头，Head） 编曲、靠记忆去排 练爵士乐曲目、使 用 即兴迭 句奏法 （Riff）吹奏一段乐句更是成为堪萨 斯爵士乐的注册商标。吹奏这种类型爵士乐的代表性团体有：班尼‧摩 登(Benny Moten)、康 特‧贝西( Count Basie)、李斯特‧杨(Lester Young)、克劳德‧威廉斯(Claude Williams) 与杰‧麦宣 (Jay McShann) 等人 所领导的管弦乐队。30年代中期，堪萨斯爵士乐被融入主流的摇摆乐（ Swing）中，成为爵士乐的一部份。
★芝加哥爵士乐(Chicago Jazz) 　芝加哥爵士乐是20年代初在芝加哥的地下酒吧里发展出来的早期爵士 乐，它经常被泛指为白人小型乐队吹的爵士乐，如知名的奥斯汀高中 帮(Austin High Gang)成员 ：吉米‧麦克波特 兰(Jimmy McPortland)、巴德 ‧佛瑞曼(Bud Freeman)、Frank Teschemacher 和其它人所吹的音乐。此外 ，这时期的毕 斯‧拜德贝克(Bix Beiderbecke) 和艾迪‧康顿(Eddie Condon) 等人也甚具代表性。 　芝加哥爵士乐虽然来自纽奥良传统爵士乐，但也并非完全拷贝它，如 班尼‧顾德曼(Benny Goodman) 在竖 笛独奏技巧上比鼓手金 ．库帕(Gene Krupa) 更狂热、更外向的节奏有 不同表现，有别于传统爵士乐。一般而 言，芝加哥爵士乐并没有发展出真正独立的风格。
★大乐团(Big Band) 　大乐团时代大约起源于20年代中后期，以艾灵顿公爵(Duke Ellington) 与 班尼‧顾德曼为 主的爵士乐风格，它不只兴盛在30年代中期及 摇摆乐 时期，40年代中期的咆哮乐迪基‧葛利斯比(Dizzy Gillespie) 、50年代 的酷派爵士乐吉 尔‧艾文斯( Gil Evans) 、改良咆哮乐杰 罗‧威尔森 (Gerald Wilson) 、60年代的自由爵士乐桑 若(Sun Ra) 、70年代爵士摇 滚及 融合音 乐唐 ‧伊尔斯(Don Ellis)、梅 纳‧佛格森(Maynard Ferguson) 、乃 至80年代的 克劳 斯‧柯尼(Klaus Kon ig) 后现代咆哮乐都可找到它的踪 迹。 其它知名的大乐团还有： 康特．贝西、吉 尔‧艾文斯等人所领导的团体； 可以说，大乐团是爵士乐中不死的象征。 　大乐团的编制一般在10人以上，它所涵 盖的乐器为：3支以上的小喇 叭、2支以上的伸缩喇叭、4支以上的萨克斯风(以 上乐器亦可分为数部 ，如果编制够大的话；另有的乐团会增加竖笛为主旋律部，如 班尼‧顾 德曼乐 团) ；伴奏或节奏乐器则有：钢琴、吉他、贝斯、鼓和其它弦乐 器。由于大乐团的形成与发展与极盛一时的摇摆乐在时间上有某 种程度的重迭，致使许多乐评家与乐迷常 将两者混为一谈，这实为一时 不察的疏忽。简单的说，大乐团是一个乐队编制上的组织，透过这个大 型的组合，它可以吹任何爵士乐风编曲的曲目。 当然，摇摆乐只是其中 一种可能(或许，有人会说大乐团吹摇摆乐让人听来较具摇摆感，但事实证明，一些后来的小型团体( Combo) 也可以摇摆的很好，如： 班尼‧ 顾德曼的 六重奏) ；另一个 差异是，摇摆乐有较为严谨的节奏和较多的即兴独奏，早期的大乐团独奏手则受限较多，也较没摇摆感。另有一些 学者将大乐团分为"Swing Bands" 或" Hot Bands"，" Hot Bands"如 艾灵顿公爵与 康特‧贝西所领导的早期大乐团， 而 "Sweet Bands" 如葛 伦‧米勒( Glenn Miller) 所领导的较后期的大乐团 。所谓的Swing、Hot与Sweet只是 为了要区分这些乐队所代表的细节上的差别而已，并无特殊意义，因为 它们同时指向一个主题：大乐团爵士乐。
★摇摆乐(Swing) 　摇摆乐最早起源于1930年前后，辉煌在年间，而将它作精确 定义的是「 摇摆乐之王」 班尼‧顾德曼六 重奏在1935年的一些录音。 20年代中后期，爵士大乐团在美国各主要都市的夜总会与舞厅等娱乐场 所甚受欢迎，大量的年轻乐迷、舞者被吸引到这些地方消费与寻欢，需 要更多的适合跳舞台(四 拍) 改编自流行歌曲(Tin Pan Alley)的爵士乐及 摇 摆乐可 满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级乐迷。因此，说摇摆乐是起源 于商业上的需要，而 带有娱乐色彩的爵士乐，一点也不为过。摇摆乐后 来随着 艾灵顿公爵大 乐团的脚步演变成为歌舞表的伴奏乐队(这 有点像 是舞蹈乐队) 和「 演奏会」 乐队如 艾灵顿公爵自 40年中期以后，每年定 期在卡内基音乐厅表演 。摇摆乐因适合于跳舞，每小节有四拍，因此， 有些学者又将它称为「四拍爵士乐」 。年在摇摆乐尚未定型时 ，有这类型倾向的爵士乐队逐渐在节奏乐器使用上有了重要变化：土巴 号被漫步弹奏的贝斯(double bass) 取代；斑鸠琴被节奏吉他取代；基本 的节奏脉动则由小鼓转到"hi-hat" 或锌钹"ride symbal"；和声节奏部进 行的比纽奥良传统爵士乐轻快活泼，有时每小节四拍被细分成双2拍； 独奏手被要求和期望有更多自主性地即兴独奏旋律以便能够超越 变化多 端的 节奏。这期间重要的爵 士艺人 有：柯尔曼‧霍 金斯( Coleman Hawkins)、班尼‧顾德曼、钱宁‧贺吉斯(Johnny Hodges) 和 李斯特‧ 杨； 且 将先前不被重视的乐器提升至可以和小喇叭、竖 笛与萨克斯风等 主旋律乐器相同地位。 　40年代中后期，摇摆乐逐渐式微，但它的节奏 中的一些重要元素被使 用于50年代出现的节奏蓝调与摇滚乐 。摇摆乐虽然失去辉煌的岁月，但 一直到90年代的今天，它所余留的节奏放松感与摇摆感都还常被它的忠 实信徒继续奉行着。
★节奏蓝调(R&B) 简言之，「节奏蓝调」最早是50 年代初 ，有 A & R （负责艺 人与挑曲目 ）经 理 及杂志专栏主笔们用来描述一种带有强烈节奏、源自30 年代哈林 跳跃( Harlem Jump) 爵士乐、蓝调的流行音乐。「 节奏蓝调」一词被创造 后，很快地取代原来的旧字眼－「黑人唱片」(Race Records) 。这种乐风 早期代表性人物是刘易斯‧乔登(Louis Jordan) 和雷‧查尔斯，后期则有 蕾蒂‧毕安卡(Lady Bianca) 、孟斐斯号手(The Memphis Horns) 和玛丽亚‧马尔道(Maria Muldaur) 。
★ 咆哮乐(Bebop或Bop) 　顾名思义，咆哮乐是一种吵杂喧闹的爵士乐，它的英文原名是 ： Bop、Bebop或Rebop 在40年代初期它正萌芽时这三种称法都有人使用。 其 中，Rebop可能源自拉丁美洲的一些乐队吹的曲目〈 Arriba〉(哭叫的) ， 但现在已没有人使用它来描述这个诞生在40年代中期的美国爵士乐了。 此外，Rebop也可能出自拟 声爵士歌手(Scatting Singer) 双音节发声法 Re-bop（或Be-bop） ，如：莱尼尔‧汉普顿(Lionel Hampton) 和迪基．葛利 斯比就曾在他们的作品中有" hey-baba-re-bop" 的唱法。或许，Bebop（ 或Rebop） 是出自咆哮乐常在乐曲末段以"Be-bop" (或Rebop) 收尾结束的发 音。一般的爵士乐研究者常将这40 年代中期到60年代 时期， 一切有关咆 哮乐 的音乐型态称 为现代爵士乐(如：改良咆哮乐队 ，但自由爵士乐除 外)。 　咆哮乐的开山祖师是查理‧帕克(Charlie Parker)、 迪基．葛利斯比与 席隆尼尔斯 ‧蒙克(Thelonious Monk) 等人，其它如 巴德‧鲍尔(Bud Powell) 和迪克特‧戈登(Dexter Gordon) 也是重要的代表乐手。
★ 主流爵士乐（Straight Ahead）所谓的主流爵士乐一词意指从1945 年咆哮乐出现在爵士舞台上后一直到 现在 ，所有以咆哮乐的风格及其衍生出来，简单直率一 脉传承的爵士乐 风。而此乐风在爵士乐发展上一直扮演一个重要的角色，故名之为「主 流爵士乐」。 就一些关联性而言，也意谓着一种积极 有力的持续发展 。 如独奏者 与 乐团的吹奏风格或一首曲子的曲风。因此，我们可以了解影 响力如此深远、如此广泛的主流爵士乐（咆哮乐）将随着时代演变，存 在于每一个过去、现在与未来的爵士风格中，成为爵士乐不死的象征与 日争辉。 此类型的重要 性乐手有奥斯卡‧彼德森(Oscar Peterson) 、 雷‧布朗(Ray Brown) 、戴夫‧布鲁贝克(Dave Brubeck) 、 阿玛德‧察谋(Ahmad Jamal) 和 杰瑞‧ 莫里根(Gerry Mulligan) 等 。
★现代爵士乐(Modern Jazz) 所谓的「现代爵士乐」是泛指40 年代中期咆哮乐诞生后到60 年代之间所 出现的全部爵士乐风格。但一般专指咆哮乐和它后来的一些分支，如改 良咆哮乐(Hard Bop) 和放客(Funk) 。再者，它不含盖60 年代初期的自由爵 士乐(Free Jazz) 。
★酷派爵士乐(Cool Jazz) 　万物无法无中生有，它总有个起源与酝 酿期。爵士乐的各种流派的起 源与 诞生也不是一时一刻就突然从石头蹦出来，它有其一步一脚印的发展过程。 　酷派爵士乐， 按一般的 说法是 年期间，小喇叭手迈尔‧戴维 斯(MilesDavis) 所领导的九重奏为国会(Capitol) 唱片公司灌录的专辑《 Birth of the Cool》所代表的乐风，它的诞生使主流爵士乐风瞬时由咆哮 乐风(Bop) 转向另一个相反的方向－由热到冷。这种180度的大逆转是历 史性的 里程碑。然而，第一个弹出酷派爵士乐「前奏」 的先驱人物并非 迈尔‧戴维斯， 当1947年有名的革新爵士乐代言人史坦‧肯顿 指挥他的 管弦乐团灌录一首前卫的、有酷派曲风(非 咆哮乐) 的作品 － 《Collaboration 》时，当(出 身摇摆乐与咆哮乐) 钢琴／作曲家蓝 尼‧特 利斯塔诺(Lennie Tristano)以一曲〈Coolin' off with Ulanov〉为酷派爵士 乐谱下历史性的「序曲」 时， 迈尔‧戴维斯还只是咆哮天王中音萨克斯 风手查理‧帕克乐队里初出茅芦的新手。蓝尼‧特利斯塔诺严谨、抒情 曲及简约的触键手法几乎已碰触到它的核心，时机不成熟加上唱片的滞 销阻碍了特利斯塔诺向 前发展的信心。2年后，这个开天辟地的先机给 迈尔‧戴维斯抢去了。戴维斯以 他清新的小喇叭独奏乐风吹出酷派爵士 乐 的主旋律，由于他精确成熟的定义，正式向爵士世界宣告「 新的声 音」 已经来临。若说 戴维斯是 酷派爵士乐的「 产妇」 ，无疑的，特利斯 塔诺就 是那个催生「 产婆」；推的更远一些，20年代早逝的天才小喇叭 手毕 斯‧拜德贝克和30年代的李斯特‧杨 的独奏乐风，似乎可以被称 为「助产护士」 。 其它酷派爵士乐代 表性乐手是：李‧柯 尼兹(Lee Konitz)、吉 尔‧艾文斯 管弦乐团( Gil Evans Orchestra)和亚 提拉‧佐勒( Attila Zoller)
★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) 　革新爵士乐意指40年代中后期到50年代期间，以指挥史坦‧肯顿(Stan Kenton ) 所领导的爵士管弦乐 团吹奏的音乐和鲍伊‧ 瑞朋(Boyd Raeburn) 在同期间灌录的乐风而言。这类型音乐的特征是：以管弦乐团的编制形 式(管乐器与弦乐器并重) ，运用古典音乐的曲式、编曲手法和爵士 乐(摇 摆乐和 咆 哮乐 ) 元素，做出冷与热并列、狂暴喧嚣的不谐和 音和 有复杂层次的音乐。其它知名的 歌手还有 克莉斯‧康纳(ChrisConnor) 和吉他手吉姆‧霍尔(Jim Hall )。
★西岸 爵士乐(West Coast Jazz) 　顾名思义，西岸酷派爵士乐运动发生在50年代初期 ，美 国西岸－洛杉 矶。 尤其，在荷 摩莎( Hermosa) 海滩的灯 塔 (Light-house) 俱乐部和好 莱坞 电影、电视录音配乐工业) 。这个乐风的艺 人 以白人为主，但也有 少数表现杰出的黑人乐手，如：「现代爵士乐四重奏」 成员、 迪克特‧ 戈登和奇可‧汉弥顿(Chico Hamilton) 等人。他们的创作灵感最初来自迈 尔‧戴维斯1949年专辑《Birth of the Cool》，但随后的发展却有别于迈 尔‧戴维斯的乐风，如：着重精心构思的对位法、流畅灵巧的编曲手法 、有较多的颤音、被压抑的情感、常按谱宣科和较少即兴演奏。西岸酷 派爵士乐风的严谨作风、高度专业的演奏技巧，常吸引学院派学生的注 意力，唱片的卖座再加上录 音配乐工业，有固定与优渥的待遇和工作环 境，让这类型乐风的乐手们无后顾之忧，有较多的心思去开拓并实验新 的曲风。其代表性人物有： 查特‧贝克(Chet Baker)、巴 布‧库伯(Bob Cooper) 、汉普顿‧豪斯( Hampton Hawes) 、萧 提‧罗杰斯等?
★民族爵士乐(Ethnic Jazz) 「民族爵士乐」 在50 年代时主要在指结合南美洲的拉丁乐 风的爵士乐? A 但这个用语后来则被扩大泛指所有带有自身民族音乐特性的爵士乐。 这种民族爵士 乐风最著名的乐团有 阿拉伯籍 的 拉比 －阿布－哈里尔 (Rabin-Abou-Khalil) 、葡萄牙 籍的 玛丽亚‧ 荷奥(Maria Joao) 、南 非籍的 阿布杜拉‧伊布拉因－达乐‧布兰德(Abdullah Ibrahim-Dollar Brand) 和 匈牙利籍、 结合巴西风格的费连‧史尼伯格(Ferenc Snetberger) 。
★改良咆哮乐(Hard Bop) 像大多数数的艺术形式一样，爵士乐的发展脉络也是从一个风格逐渐发 展到另一个风格；从一个旧流行迈向另一个新流行。50 年代中期，当很 多人对平淡无力、让人几欲昏昏睡去的酷派爵士乐感到无奈与疲倦时， 一股曾曾经失势、再卷土重来的爵士势力「 改良咆哮乐」正在诞生，由 于它的适时出现，不但填补了酷派遗留的音乐空隙，让柔弱无力的爵士 世界打了一针强心剂，更为曾被酷派推下主流舞台的咆哮乐，报了一箭 之仇，改良咆哮乐算是得到暂时性的胜利。改良咆哮乐的中文意思是一种激烈紧张、困难操作的爵士乐风格，它刚 开始的代表性乐手和团体是鼓手Art Blakey 领导的五重 奏团体「爵士信 差」 ，（ Jazz Messengers 50-60 年代咆哮阵营的摇蓝与训练营）和Max Roach-Clifford Brown 五重奏。有人把"Hard Bop" 翻成「硬咆哮乐」或「 精纯咆哮乐」，笔者在思考这类型乐风发生的时代背景和音乐特性后， 觉得前者的译法还摸得到它的边，但后者则完全文不对题。基本上，发 明Hard Bop 的乐手都曾在查 理‧帕克、 迪基‧葛利斯比的 咆哮乐队工作过 ，这些咆哮乐后裔虽然在他们所创造出来的 新音乐 中，保留了强而有力 的 哮咆元 素，但它已被修正为较易被乐迷接受的形式，虽然在比较上? A 它们仍是吵杂的，却没有查理‧帕克与 迪基‧葛利斯比那 样多的复杂 和声及极端刺耳 的高音。Hard Bop 有较和谐的 音调、较明确易懂的旋律 、较易吹奏中音域、较少的即兴独奏与较大的流通量。再者，Hard Bop 被加入大量的蓝调旋律、教堂圣乐和声，尤其更强调鼓的节奏脉动（因 为很多带头的人物都是鼓手）、打的更大声。更具渲染力及更有层次感 ；钢琴虽触键较轻，但仍具节奏感；贝斯则弹的更流畅平顺。因此， Hard Bop 的中文应翻为「改良咆哮乐」似乎更接近原风格的本意。 50-60 年代的改良咆哮乐手大半来自底特律和费城两地的黑人乐手，前 者有贝瑞‧哈里斯(Barry Harries) 、汤米‧佛莱那根(Tommy Flanagan) ； 后者则有李‧摩根(Lee Morgan) 、迈克斯‧罗区(Max Roach) 等人。
★放客(Funk) 　放客爵士乐是改良咆哮乐的一个分支 ，"Funk" 一词原是黑人低俗俚语 ，它暗指女人生殖器。它第一次被提到是在1953年钢琴手贺雷斯‧席尔 佛(Horace Silver) 的一首歌曲标题〈 Opus de Funk〉 ，其它席 尔佛此 类型 作品还有：〈 The Preacher〉、 〈Doodlin'〉、〈 Senor Blues〉、〈Song For My Father〉等。另外，加农炮‧安德烈 (Cannonball Adderley)、南 ‧ 安德烈( Nat Adderley ) 兄弟合作的经典名曲〈 Work Song〉 也 是放客爵士乐 代表性作品。其它代表性艺 人 有：亚特‧布雷基(Art Blakey) 、 雷伊‧ 安德逊(Ray Anderson) 和Blue Box （蓝盒子乐团） 。 放客在70年代和80年 代的发展依旧有蓝调悲恸与伸吟色彩，只是乐器似乎转到萨克斯风上面 来，如：戴 夫‧山朋( Dave Sanborn) 、早 期的葛罗佛‧华盛顿( Grover Washington, Jr.) 等人都是个中高手。
★ 横跨或第三潮 流( Crossover , Third Stream Jazz ) 　第三潮流乐风起源于50年代中期，这字眼最早出现在其灵魂人物之一 － 作曲家根特‧舒 勒1957年在Brandeis大学的一篇演讲稿中。其基本特 质和主张是着重当代西方艺术音乐的创作技巧，再结合世界各民族的音 乐元素(如 ：摇摆乐和非洲生动多元的节奏) 去对抗任何一种已经得到既 得利益的音乐，如此，让爵士乐手们可以从中学习古典音乐复杂的音调 系统和大尺度的创作模式，进而发展新的爵士乐－－即第三潮 流。此 类 型乐风的重要乐手为 约翰‧刘易斯(John Lewis) 和30 年前风靡欧美横 跨爵 士乐 的钢琴家贾克‧路西耶( Jacques Loussier). 　第三潮 流不是爵士乐主流的类型，但它帮助爵士乐乐手在更高的水平 去拓展并延伸爵士乐中尚未被探测的可能性。它也常被错误的联想到 20年代以保罗‧怀曼(Paul Whiteman) 所代表的「 交响爵士乐」 ，无论如 何，后者缺乏即兴演奏，而抽离爵士乐最重要的元素，就不是爵士乐。
★调式爵士乐(Modal Jazz ) 　调式爵士乐是50年代末期酷派小喇叭手迈 尔‧戴维斯( Miles Davis) 发 展出来的一种以非自然音阶(非 和弦，如：采用严谨的古典音乐调式音 阶－ dorian、phrgaian和西班牙、印度音乐的音阶) 为主要创作来源的爵 士乐形态，调式爵士乐(Modal) 常被误认为与大、小调式(Mode) 有关。或 许，Modal Jazz翻译成「形态爵士乐」 或「 音形爵士乐」 较不会产生这 种混淆。这种创作手法因为比一般以和弦进程(Chord Progressions) 模式创作容易，常为部份乐手采用，再者，也因它可以较自由的和声诠释，使乐手更容易创造出一种从容、沈思的感觉。第一首知名的调式爵 士乐风的曲子是迈尔‧戴维斯1958年为哥 伦比亚唱片公司灌录的《 Milestones》专辑同名曲，此曲以AABBA为形式，A部采用G调dorian调式 ；B部则基于A调aeolian调式。随着迈尔‧戴维斯的 脚步，萨克斯风手加 农炮‧安德烈 和约翰‧柯川(John Coltrane) 进一步更自由创作的调式爵 士乐，如：约翰‧柯川1960年专辑同名曲〈 Impressions〉 。 其它重要乐手还有：麦可‧布雷克(Michael Bracker) 和麦考‧提那(McCoy Tyner).★ 拉丁爵士乐(Latin Jazz) 　拉丁爵士乐是融合古巴、波多黎各、南美洲等拉丁语系的舞蹈、打击 乐器节奏元素与爵士乐即兴演奏的一种音乐类型。其特征是将拍子细分 为双拍的倍数，舍弃散拍 乐与摇滚爵士乐的贯用节奏，在一个复合的、 持续的群音中，重音不规律地落在一或二个小节中。其中最简单、普遍 被采用的例子要算是哈巴内拉舞曲(Habanera 或Danza) 节奏。 60年代，大量热情有劲、充满活力的拉丁节奏元素在爵士舞台上多元 展现。带有森巴与较温和的Bossa Nova曲风的爵士乐大行其道，甚受年轻 乐迷的喜爱。其代表性乐手和乐团有：康那辛拉丁乐团(Conexion Latina)、杰瑞‧龚札雷兹(Jerry Gonzalez & The Fort Apache Band) 和希尔顿 ‧路易兹(Hilton Ruiz)。
★自由爵士乐(Free Jazz) 和前 卫爵士乐(Avantgarde Jazz ) Free Jazz 就是自由爵士乐，爵士评论家Don Heckman 曾将之描述为"Action Jazz" （行动爵士乐）。但没有广泛地被采用；70 年代中期，在纽约也 曾出现一个这类型音乐的衍生物－－Loft Jazz （阁楼爵士乐）常在阁楼 上演奏的爵士乐。显然，自由爵士乐是以它的创始人欧 奈‧柯尔曼( Ornette Coleman ) 在1960 年灌录的专辑《Free Jazz》为名。 同期的代表性 人物还包括西尔 ‧泰勒(Cecil Taylor ) 和艾伯特‧艾勒(Albert Ayler) 等人，较后期的倡导人则是约翰‧柯川。因此，自由爵士乐也曾被冠以「 前卫爵士乐」 (Avantgrade Jazz) 或「 新事物」 (The New Thing) 。简而言之 ，自由爵士是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散 的、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态。它通常不只局限在一个音调上，而以某一调式去定位多调式 即兴演奏的方向，但不是照 本宣科，不 重复迭句和变化不定的进行速度。如此展现出来的音乐风格常杂夹着人 声的哭号、小喇叭或萨克斯风的乐器悲鸣、混乱无序、 多向度 (Multidirectional) 的鼓或贝斯声。
★ 新古典爵士乐(Neo-Classical Jazz)「新古典爵士乐」是在60 年代发展出来的爵士乐风。顾名思义，这是结 合古典音乐元素和创作手法的爵士乐。这种乐风与50 年代革新爵士乐、 第三主流和欧洲爵士乐有相似之处。萨克斯风手丹尼尔‧史耐德 (Daniel Schnyder) 是这个乐风的好例子。
★摇滚爵士乐(Jazz Rock) 与融合乐(Fusion) 　摇滚爵士乐专指迈尔‧戴维斯在60年代中后期所创造的爵士乐风而言 。60年代中后期，以咆哮乐为主体的现代爵士乐舞台虽然还拥有一些追 随者，但 乐迷已明显流失，当道的自由爵士乐由于艰涩难解、且颇具争 议性，它的影响力除了欧洲之外，欧奈‧柯尔曼的大半美国同乡可不买 他的帐。猫王和摇滚乐的新天王「 披头四」 正在那里摇头晃脑、抖动双 腿，侵蚀爵士乐江山的版图。甚么时候最受人欢迎的黑人音乐已经变成 灵魂乐、电子蓝调 音乐或 甚至是 摇滚了呢 ？是否 真的爵士乐已死？！这 些存在当时许多爵士乐手和乐迷心中的结，终于，在迈尔‧戴维斯决定 以打不过他们就加入他们作为策略，于1969年连续推出2张结合摇滚乐 节奏、电子乐器和爵士乐成功专辑《In A Silent Way》和《***es Brew》 后，有了正确答案。 迈尔‧戴维斯的摇滚爵士乐团体也带出往后在爵士乐坛上扮演举足轻重 角色的乐手，如：吉他手约翰‧麦克劳林(John McLaughlin)、键盘手契 ‧可立亚(Chick Corea) 和萨克斯风手韦恩 ‧萧特(Wayne Shorter)。不久 ，迈 尔‧戴维斯的团体瓦解，团员们也各自分道扬镳，如约翰‧麦克劳 林所 组 的"Mahavishnu Orchestra" 乐团、契 ‧可立亚所 组的「回到永远」 "Return to Forever" 、Joe Zawinul和韦恩‧萧特所 组的「 气象报告」 " Weather Report" ，都是赫赫有名的融合爵士乐团。70年代，他们的音乐 融合了灵魂乐、放客和拉丁爵士乐，即所谓的「第二波融合爵士乐时代 」 。其它代表性人物还有菲立浦‧西泽林(Philip Catherine)、 比利‧柯 本(Billy Cobham)、韦纳‧克朗茨(Wayne Krantz)、间谍(Spies) 乐团、蕾 妮‧史坦(Leni Stern) 。 迈尔‧戴维斯代 表的摇滚爵士乐风之后，就是所谓的「 融合爵士乐」 (Fusion) ，或，有人将迈 尔‧戴维斯60年代末的摇滚爵士乐风之后到 80年代所有有关此类型的风格称为Jazz-Rock Fusion（摇滚爵士融合乐) 。
★ 阁楼爵士乐(Loft Jazz) 　自由爵士乐在70年代中期的分支，因为这个门派的乐手常在纽约建筑 物的顶楼(Loft) 演奏这类型的音乐，故名之为「阁楼爵士乐」 。这个乐 风的代表性乐手以玛帝‧艾力克(Marty Ehrlich) 、奥利佛‧雷克(Oliver Lake) 、阿瑟‧布莱 斯(Arthur Blythe) 和提姆‧伯恩(Tim Berne) 为代表。
★后现代咆哮乐(Post-Modern) 「 后现代」 (Post-Modern ) －词最早出现在70 年代中后期的一些文学评 论 上，它在建筑上的延伸则在指反一切合理的、理性的、机制的、千篇一 律的线条、动线、造形…与色彩的现代主义建筑创作意念。 红帽 唱片公司认为：像希西尔．泰勒是开创50 -60年代此乐风的先 驱 者， 乔治．葛罗（ George Grawe) 也将成为80-90 年代的新旗手，而 约翰．佐恩 (John Zorn)更为许多乐迷和乐评家认定是当代的新锐之一。 因此 「 后 现 代爵 士乐」被制造出来。如果听过约翰．佐恩的两张 专辑《给露露的消 息(News for Lulu) 》及《 给露露更多的消息(More News for Lulu) 》可对将 约翰．恩的风格有更深入的认识。另他在DIW 唱片公司所 录一系列的 《Masada 》也 深受爱 乐者 称赞。
★M-BASE "M-BASE" 是一群乐手以共同理念互相砌磋的集合名词。其中 以萨克斯风 手史提夫‧柯尔曼(Steve Coleman) 在80年代末领导的" Five Elements" (五 要素) 为主体，其成员大部份来自纽约布鲁克林区的年轻黑人乐手，如 ：格瑞格‧奥斯比(Greg Osby) 和凯文‧布鲁斯‧哈理斯(Kevin Bruce Harris) 。这个乐团以带有黑人绕舌歌(Rap) 、"Hip-Hop" 等强烈节奏元素 的爵士乐风，吸引许多年轻乐迷。
★ 酸爵士乐(Acid Jazz)Acid Jazz 一词最早流行于80 年代 中期英美电台D.J. 之间（不是乐手之间 ），或许您可拿它与摇滚乐的Acid Rock （迷幻摇滚）作一个比较，或许 说它是一种商业现象或行为比说它是一个自然演化的正规爵士风格来的 贴切。因为，这种风格强调聆听唱片，而不是去现场听演奏会。「酸爵 士 乐」是 复兴60 年代末到70 年代初的放客爵 士乐，但放进非常多的「 灵 魂音乐」元素与商业推销色彩在里面，许多黑人乐迷喜欢这类型的爵士 乐。其代表性团体是「蓝色博物馆」(Bluezeum)，US3 及匿名者 (Incognito) 。
★ 轻柔爵士舞(Smooth Jazz) 「 轻柔爵士乐」 也是80年代中期发展出来的新爵士风格，它意指结合乐 器演奏、流行音乐及 轻爵士乐(Light Jazz) 的一种音乐类型，它的特质是 ：在特定的旋律上少即兴演奏。其知名乐手有：艾德‧汉弥尔顿(Ed Hamilton) 、史提夫‧瑞德(Steve Reid) 、桑姆‧罗泰拉(Thom Rotella) 和 微风吉他二重奏(La Vienta) 。
★Hip-Hop 爵士乐 　90年代流行在纽约市爵士舞台的新爵士风格，起初它以黑人音乐为主 体，随后在电台D.J.之间流行，这个结合强烈节奏乐风有些特征：专属 舞鞋、特定服装、电子乐器声和都市涂鸦 ，又「 Hip-Hop 爵士乐 」被一 些爵士乐评家归类为「绕舌歌爵士乐」 (Rap Jazz) 。这个乐风的知名乐团 是「 蓝色博物馆」 (Blue-Zeum)
★小酒馆爵士乐(Cabaret) 「小酒馆爵士乐」 意指在40－50年代期间，在俱乐部或小酒馆演唱的爵 士乐，节目通常在晚上举行，台上的秀者以诙谐逗趣的谈话和情歌吸引 观众的视线。其著名例子是钢琴 歌手鲍比‧萧特(Bobby Short) 。★蓝调音乐(Blues ) 【乔．威廉斯 】 (Joe Williams) & 具有高度完美技巧的大乐队歌手Joe Williams，浑厚沉稳的嗓音开展了歌唱本身发展的空间，Williams是一位深受福音歌曲影响的歌手，初期曾是唱诗班的团员之一，1937年才开始演唱一些娱乐性质的歌曲。先后曾断断续续参加Coleman Hawkins、Lionel Hampton、Andy Kirk等人所领导的乐团。1954年他加入了钢琴大师Count Basie大乐团，演唱出几首脍炙人口的名曲如「Everyday I Have The Blues」。
★散拍乐（又名繁音拍子或复合旋律，Ragtime）【胖子‧华勒】 (Fats Waller)&&& & 国籍：美国& 如果说James P.Johnson是Stride流派的游戏制定者，那么Fats Waller无疑是把Stride钢琴这种音乐风格带入成熟阶段的重要人物，拥有黄金手指般的左手，把Stride的节奏部份神话地运作起来，而右手如云似水般的弦律流动，常让人陷入无法抗拒的情境当中。30年代初期与Fletcher Henderson合作，1943年首度灌录个人作品「Fats Waller And His Rhythm」系列作品，从这个时候大家才开始认真地欣赏他作品中的特殊风格。
★狄西兰爵士乐( Dixieland)【狄西兰爵士乐队】 (Original Dixieland Jazz Band)& 狄西兰爵士乐( Dixieland)Original Dixieland Jazz Band简称「ODJB」，是史上第一个录音的爵士乐团，同时也是一个纯白人的乐团，团员包括了小号手Nick La Rocca、伸缩喇手Eddie Edwards、单簧管手henry Ragas及鼓手Tony Spargo，并于1971年与RCA Victor公司敲下第一张唱片「Livery Stable Blues」的录音合约。「ODJB」的乐风捕捉到当时纽奥良爵士乐的某些节奏与神韵，但是并没有对开创日后爵士或者二○、三○年代的音乐风潮做出多少实质贡献，可是由于他们录制唱片的创举，「ODJB」还是留名爵士青史。
★堪萨斯爵士乐（Kansas City Jazz）【康 特‧贝西】 ( Count Basie)&&& & 国籍：美国Count Basie可以说是堪萨斯爵士乐派的代表人物，他个人除了在编曲上的贡献之外，精炼的钢琴技巧与才华洋溢的作曲能力，更是乐迷津津乐道的特点，自小向母亲学习吉他，之后败Fats Waller、James P.Johnson为师，因此Basie的钢琴演奏有着深厚的打击派（stride）技巧。50年代由于受到经济衰退的影响，Basie的大乐队也因为人员编制过大，经费入不敷出而面临了瓦解的命运，不过Basie并未因此停步，仍然维持着5到9件乐器的乐队持续发表录音专辑，直到他于1984年去世为止。
★大乐团(Big Band) 　【艾灵顿公爵】 (Duke Ellington)&&& & 国籍：美国对爵士乐来说，艾灵顿的贡献除了他本人钢琴演奏的技巧表现之外，更重要的，是他改变了爵士乐大乐团的风貌，艾灵顿的乐团演奏，大都以独奏乐器为主轴环绕在周围。就像他常常讲的一句名言:"我只是一个乐手，乐团就是我的乐器。"这句话并不是应付记者报导的花言巧语，在实际的创作、编曲过程之中，由于他非常清楚自己团员的能力与才华，所以能够创作出最适合这些乐手的曲子，带领着他们集体即兴。艾灵顿在音乐艺术上的成就，让评论界改变刻板印象，使得他们从艺术的角度来研究爵士乐。
★ 咆哮乐(Bebop或Bop) 　【查理‧帕克】 (Charlie Parker)1920年出生的Charlie Parker是爵士史上最伟大的中音萨克斯风手，更是爵士史上最才气纵横的萨克斯风手，绰号Bird的Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。
★ 主流爵士乐（Straight Ahead）【雷．布朗】 (Ray Brown) Ray Brown可以说是一位最可靠的伴奏者，拥有一套稳健的弹奏技巧，精准如行云般的声音，即使在40年代他并未以个人演奏出名，但是却是当时最忙碌的贝斯手之一，原因无他，只因Brown完全掌握蛀「摇摆的动力精神」长久以来Ray Brown不但是乐迷心中喜爱的乐手之一，同时，也是乐评一致认定的最佳贝斯手。
★ 革新爵士乐(Progressive Jazz) 　【吉姆．霍尔】 (Jim Hall)爵士吉他手Jim Hall出生于1930年的水牛城，十几岁的时候就在克里夫兰开始了职业性质的演奏生涯，25岁的时候进入克里夫兰市立音乐学院，学习吉他及音乐理论，之后Jim Hall便跑到洛杉矶和古典吉他乐手Vincente Gomez学习古典吉他。Jim Hall的吉他拨弹技巧具有丰富饱满的情欲惆怅，在蓝调的基底背景之下，一股温厚的暖意如同储存于冰窟里遭开封的酒坛，正散发其酝酿已久的芬芳酒气。
★西岸 爵士乐(West Coast Jazz) 　【查特．贝克】 (Chet Bake)号称伟大的白色希望，小喇叭手Chet Baker查特．贝克曾是所有白人爵士乐迷的心灵寄托，他是当时极少数能够和黑人杰出乐手并驾齐驱的白人爵士乐明星,但因为吸毒酗酒的问题，他一生的音乐表现起起落落，这一位西岸酷派爵士乐的代表性人物，以他著名忧郁浪漫的小喇叭音色，俊俏的外型，表现出他作为爵士乐偶像巨星的魅力
★改良咆哮乐(Hard Bop) 【汤米．佛纳里根】 (Tommy Flanagan)Tommy Flanagan生于1930年的底特律，40年代末及50年代间成为产量最丰的钢琴伴奏乐手，但他独特的手法及音色却与一般的伴奏乐手不能同日而语。虽然作为一个伴奏乐手身份，加上大部分于此期收录的经典名盘都以乐手的“量”取胜的原因，Flanagan实在无法表现太过突出，但是他的和弦技巧却已经相当出众。
★放客(Funk)【霍瑞斯B席佛】& HORACE SILVER&&& 国籍：美国硬式咆勃爵士先驱大师Horace Silver，在50年代爵士乐的发展上有着相当大的贡献，正当酷派爵士乐兴盛之时，Silver那种如鼓般节奏的弹奏技巧，把爵士乐带入了较为激烈的硬式咆勃爵士乐。曾是The Jazz Messengers创始团员之一的Silver，在待了两年之后自己另组一个乐团，当时所创作的曲子"The Preacher"成为乐史上经典之名曲。50、60年代的硬式咆勃爵士乐在爵士乐史上无疑是最句承先启后的关键角色，黑人意识的觉醒使得当时如Horace Silver、Art Blakey等人除了接收Be bop即兴的架构之外，更深层地往爵士乐的源头上溯，如蓝调、福音等黑人音乐的基本形式都成为Hard bop乐手的取样元素，Horace Silver在1953年所创作的"Opus De Funk"问世之后，所谓放克爵士便于焉产生，因此称Horace Silver为放克爵士之父一点也不为过，这样个人的乐风一直维持到现今而不曾堕落。
★调式爵士乐(Modal Jazz ) 　【迈尔斯．戴维斯】& MILES DAVIS生于：卒于：国籍：美国人称「黑暗王子」的迈尔斯．戴维斯，是爵士乐史上最重要的一个人物，夸张一点的说法，他凭一个人的力量，好几次改变了爵士乐的生态，彻底扭转了爵士乐的主流方向，戴维斯，是不折不扣的爵士巨人。 &出身圣路易医生家庭的戴维斯自小家境宽裕，少年时期爱上了爵士乐，曾经追随咆勃爵士大师查理帕克，是帕克的乐团伙伴与室友，但是戴维斯的咆勃风格，尽管他是帕克的称职伙伴，却称不上有什么很杰出的成绩。40年代咆勃爵士乐风行以来，几乎所有爵士乐手都想把音乐做得像帕克一样，搞一些快速、复杂、变化多端的即兴，可是这种尝试实在非常困难。聪明的戴维斯很清楚，再怎么样也不可能吹的比帕克更快更高更复杂，于是他采取相反的策略，奏的低缓，冷静，同时他也要求团里其它的乐手，采取同样的方式，他们的成果造成了所谓的「酷派爵士」，很快的风行全美。 &但戴维斯是一个追求变化，不愿守成的人，他在1959年将乐风转到后世评论家所称的调式爵士乐，脱离和弦的限制，扩大了旋律即兴的可能性。戴维斯也是爵士乐小喇叭手使用弱音器的典范，小喇叭的音色原本天生嘹亮激昂，戴维斯开发出它阴柔一面的美感，创造了疏离、颓废的效果。 &1960、70年代，当摇滚乐抢走了多数的青年听众，戴维斯尝试将摇滚乐的元素融入爵士乐，发展出融合爵士乐，让乐评界大乱，引起了许多争议，但是融合爵士仍然很快成为爵士乐的主流。 &戴维斯一生不吝于提携后进，合作过的乐手简直就是近代一部爵士乐发展史，许多目前地位崇高的大师级乐手，都是在戴维斯的带领之下走出他们光明的音乐之路，评论界甚至戏称他们是「戴维斯大学」的毕业校友。
★自由爵士乐(Free Jazz) 和前 卫爵士乐(Avantgarde Jazz ) 【欧奈．柯尔曼】 ORNETEE COLEMAN& 论起自由爵士乐，就不能不谈到Ornette Coleman这位有「自由的先知」之称的爵士大师，在为人重视之前曾度过一阵悲惨的生活。他是典型的自学乐手，无论是器乐技巧或音乐作曲理论，皆能无师自通。1958年「Something Else」这张专辑发行之后，使得世人对于这种看似毫无根据乱无章法的音乐才有了正面的肯定，而他倡导的「Harmolodic」更为自由爵士乐发展一套可依循的理论，时至今日Coleman仍不时融入新法创作观念延新的作品。
★ 阁楼爵士乐(Loft Jazz) 　【Oliver Lake】 Oliver Lake& 前卫爵士乐团World Saxopone Quartet的创始团员（虽然锋头始终比不上W.S.Q.的另一位成员David Murray），Oliver Lake的萨克斯风力道十足，善于表现自由即兴，然而他也能够表演传统式的爵士乐。自70年代之后开始堀起，Oliver Lake的音乐风格渗有浓厚的蓝调以及咆勃爵士素材，1972年到了纽约之后，便花大量的时间在自由爵士的创作上，1976年与David Murray等人合组了全萨克斯风乐团“World Saxophone Quartet”，引领出一股振兴黑人音乐文化的新浪潮。
★M-BASE 【史提夫 . 寇曼】STEVE COLEMAN& Steve Coleman所领导的「The Five Elements」掀起了一股以年轻乐手为发展主体的M-Base风潮，虽然这样的乐风招致了正反两极评价，但是对于Steve Coleman而言，他想做的只是关乎音乐，M-Base兴起于80年代与AACM、BAG这些组织的基本理念相同，全部以黑人音乐文化作为出发点，因此在Coleman的作品中，常可见到灵魂、放克、Hip Hop甚至饶舌等音乐素材在里头。Steve Coleman本身是一位正统爵士功夫底子深厚的乐手，无论是咆勃、硬式咆勃、乃至于自由爵士皆能玩出令人信服的味道。在掀起M-Base这个音乐风潮之前，Steve Coleman在1978年搬到了纽约并加入了Thad Jones-Mel Lewis大乐团，之后还加入了自由派狂人Cecil Taylor大乐团以及Sam Rivers的乐团Winds of Manhattan，培养出他对黑人音乐文化的内省态度
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