我正在学画画，应该可以提供一点点自己的经验。首先我也没有太多基础。小学时候学过素描，而且还是绘画班上画得好的，老师特喜欢的学生那种。不过现在悉数换给老师了。上几个月突然抽风想重新画画，就报了个油画班而且是抽象画。和楼主一样，不想重新经历素描的痛苦。。。不过画了一阵我发现，素描确实是个基础。正如愤世嫉俗的一楼说的，是用黑白的明暗来感受色彩的明暗。我现在自己的瓶颈就是临摹还可以，一到自己画，就只好乱来了，画不出明暗。同时，笔触也不好。油画的笔触一乱，就很难看。我现在都是用刀（pallet knife，我不知道中文叫啥。反正这边叫这个) 来画，因为比较好掩饰手法的混乱。我个人打算重新拾取一下素描。不用那种附中式训练，就是练练手，练练眼。其他的就靠自己了。我现在的老师也不是科班出身，他也没有强调素描。他说喜欢画就好。他说自己从画风景开始，慢慢画成抽象。他40多了才开始学，画了7年，画得不错了。但是我自己感觉除非天赋特别好的，否则基础还是能帮点忙。希望有用吧。：）
看到这个问题，确实有点火不打一处来的感觉。消消气，慢慢细细地跟你讲一讲。● 第一什么是无颜色的画？即便是素描，也是有黑白灰层次的，最简单也是黑白两色，分得细就是许多细致过渡的灰色色阶，这怎么也不能算是无颜色的画。无颜色的画，根本就不存在。如果说是色彩不够丰富的画，严格意义说，素描作品的色彩变化非常丰富，每一个小结构、每一个局部的明暗变化、每一处的透视虚实，都是大量细微的色彩变化组成。一定要说，素描不是没有颜色的画，而是单色画。● 第二想要画油画，还想要玩抽象派，却对素描一窍不通，那你创作抽象作品的创意灵感从哪来？天上掉馅饼或者苹果砸着脑袋给敲出来的吗？这样不行。即使是抽象派创作，也不是拿着油画笔沾满乱七八糟的颜料稀里糊涂乱抹在画布上的，那是幼童涂鸦，不是现代艺术（除非你觉得小孩乱涂乱画就是抽象艺术，那我也无语了……）。没有最基础的绘画基本技能，就想一步登天，暂时艺术界（什么界都一样）还没这样的先例。即使是所谓的神童，那也是自幼的热爱和不断地学习所塑造出来的，而不是一张白纸突然间就变成一幅好画，一个无知小童突然间就变成天才少年。● 第三素描是绘画的基础，是训练最基本的手绘技巧、观察能力、手眼协调能力等基础能力的起步，也是锻炼自己对世界表象及内在理解的一种视觉与思维结合的认知方式。正如所说，素描能帮助我们理解空间透视、画面布局、艺术整体效果等各种知识点。素描的学习，有助于我们理解物象的（外在）存在规律、形体结构、明暗变化、色彩过渡等许多科学认知和艺术认知要素。没错，这里提到了色彩。事实上，正因为自然界色彩变化太过于丰富，所以素描的学习就是先尝试抛开这些过于丰富的色彩变化，仅从光感变化的视角，去观察物象（这个自然世界）。一个完全不碰素描的人，从本质上说，对色彩的认知也会是不全面的，因为他不能理解同一块色彩在不同光线下为何以及如何产生这样的变化，又如何用绘画的技巧去表现这块色彩的微妙变化。● 第四素描是有色彩感的。这个要努力去理解。不是说在绘制素描时使用某种色彩笔去画（的确，索斯有黑色、褐色、红色，即使红色索斯中也有深浅的区分。也就是说，素描的工具并不局限在铅笔、炭笔这类单一绘画工具上），而是说在绘制素描作品时，把物象的色彩和质感，用素描绘画技巧表现出来。有许多优秀的素描作品带有强烈的色彩感，能够让观众在欣赏时体会到苹果的鲜艳色彩、暗色的衣服衬托出的白皙皮肤、漫天飞扬的黄沙、碧绿的青草地或清澈的溪水……但我们所看到的，其实只是一幅铅笔、炭笔或者水墨的素描作品而已。这个色彩感也是需要经过坚实的训练才能成就，作者在绘制素描作品的时候心里所画的，是一幅有色彩的画，他只是用单色的绘画技巧将之表现出来。没有哪位艺术大师可以不曾学过基础素描就能画出惊世力作。一个想要认识这个世界的人，第一要做的是，要认识到自己对这个世界其实一无所知，即使在他所知道的那些事情上，他知道的不过管中窥豹，他若自以为自己知道，其实反而说明他什么都不知道。不要真的以为素描是初级的，很多大师在创作作品之余仍旧画了大量的素描、速写习作，不仅是学习认识这个世界，也是搜集创作素材的方法，他们都没有说过“不喜欢素描”这样幼稚的话。拜托，请先放下自己的骄傲，以谦卑的心态好好审视自己的个人情绪和个人好恶，检讨一下自己的片面、主观、偏激、错误的先入为主概念，然后再认真面对自己，是否真的想要学习绘画（包括画油画甚至抽象画）。以上呵呵呵，说得好像学钢琴不进行指法训练就能演奏交响乐了呢。谁再在我面前说什么“素描不重要”——少tm废话！给我乱棍打出去！！！！！！！———————————————————————————————————————————一般来说我不太喜欢反复更新自己的回答，烦，不过这个我觉得还是有必要解释一下，毕竟前次火气太大，很多问题没解释清楚，或许给一些朋友造成了某些不必要的误会。冷静了蛮长时间，决定把问题解释得透一点，也算给支持的朋友和反对的朋友一个更清晰的理论。无论你支持还是反对，至少你在认真思考这个问题，这就是好事。补充：这段时间终于闹明白为什么很多人甚至包括一些美术专业的人反对学习素描，认为学绘画学不学素描都无所谓，只要想画就画就好。对于这样的观点，我很无奈。但我非常理解他们为什么反感素描（教学）以至于反对美术基础技法教学。虽然我要说，“反对素描教学”不能推导出“反对美术基础技法教学”，特别是，“素描教学”并不等同于“素描技法教学”，但是，我理解你们反对的心态，是因为我终于意识到，你们所学的“应考素描”不是“素描”。如果你们能理解“素描（素描学习）”的实质，搞清楚素描学习究竟学的是什么，你们都会爱上素描。用一位老前辈的话说，素描在绘画中的地位，就好象钢琴在音乐中的地位。交响乐固然有钢琴达不到的恢弘气势，但钢琴却或多或少拥有建立、表达这种气势的作用，而一首优秀钢琴曲在音乐领域中的地位，绝不输于一首优秀的交响乐，两者是没有高下优劣之分的。素描也是如此，一幅优秀的素描作品，也不会败给一幅优秀的水墨画、水彩画、油画、版画、粉画或者雕塑作品，它们在艺术领域中的地位是相当的。如今很多人不喜欢素描，绝大多数是因为对考前班那种填鸭灌输式的绘画技法教学产生深深的厌恶，因为这种功利性的学习方法，导致学生对这种绘画手段的反感，僵化的教学模式、既定的习作要求、统一的考核标准、呆板的作品风格……使很多人对素描的认识局限在这种应考素描大量雷同的刻板印象里。这不是他们的错，而是他们的艺考老师的错。所以，他们表达了反感甚至厌恶我这种推崇素描的态度——我表示深深的理解。但是，必须但是，我想他们没有弄清楚最关键的问题，就是：“素描学习”，不是“中国式‘苏式’艺考的考前应考素描教学”。“素描学习”，也不是“素描技法学习”。就如所谓“白马非马”。就拿我自己来说，和很多人不同的是，我不是考前班出来的，所以我没有经过当前很多人所经历的那种填鸭式素描教学。（但我仍旧很羡慕考前班里的相关技法培训，可能是因为我曾缺少这种训练的原因所以转而羡慕他们吧……）我家老爷子最初教我素描的时候，他自己素描也不好（只有美院附中水平，但他非常喜爱美术），所以他找了很多素描绘画作品资料（印制粗劣的黑白画册）扔给我叫我临摹，有国内的郭绍刚、靳尚谊、朱乃正、刘大为（甚至还有陈逸飞早期的素描作品）……有国外的门采尔、尼古拉·菲钦……等等（包括列宾美院学生素描作品）……我临了其中的一部分。后来俺爹又弄到了一些那几年里艺考生的优秀考试素描作品（那时候美术考试还是画真实人像或石膏的）给我参考，当时我惊诧于他们拥有那样丰富多变的素描表达技法（结构式、明暗式、概括式、夸张式、细腻式、粗犷式……）。但因为我没有进过美术班，素描技法训练对我来说是个欠缺，技法是我的薄弱环节，因此我用全部这些参考资料，一点点去研究琢磨他们的素描技法，练习结构塑造、空间表达、明暗处理、深入刻画……在那段时间里，我爱上了“素描”。进入大学后，出身于美术考前班的同学在素描技法上都强过“野路子”出来的我，所以我花了更多的时间从他们那里一点点学习各种素描的表现技巧，包括笔触的各种变化（譬如排线的训练）、整体的虚实处理、夸张与艺术美观的界限……等等等等。后来经常逛美术书店，看了（偶尔也买了）不少国外优秀素描习作，甚至收集了一些优秀欧美漫画家的素描作品，了解并学习到各种不同的素描风格。因此自己在画某些素描的时候，我也会选择不同的风格来表现自己的想法。直到如今，素描仍旧是我非常喜爱的一门绘画学问。这几年逐渐体会到：素描学习，学的并不仅仅是某一种或几种素描表现技法。本质来说，素描是绘画的基础。何以如此说？因为学素描，学的是一种艺术化形象思维方式，包括艺术角度的观察、思考、分析、理解、再现、创造、表达。素描绘画技法（学习），只是其中的一小部分，或许连十分之一都不到。素描作品绝不仅是我们所看到、所以为的那种（狭隘的）“排线虚拟三维造型”。正如钢琴的表现力以及风格非常丰富一样，素描作品也有超强的表现力和多变的艺术风格。当下很多人反感素描学习（教学），反对的是中国式艺术教育中关于素描的基础教育模式，也就说是，反对的仅仅是“素描”这个领域中的十分之一中的十分之一（因为中国式的素描技法教学，也不够世界素描技法学习中的十分之一）；却因为对素描的这一点点粗浅认识（还包含了很多误解），就连带“素描（学习）”也一并反对了……说实在的，你们反对的东西，你们自己都了解得不足够，却反对得如此理直气壮、冠冕堂皇，这样真的好吗？？？如果你说你反对的是中国式美术教育中的素描教学模式，OK，我绝对会跟你一起反对，因为我也不喜欢这种僵死的教学模式（但我始终不会反对素描基础技法训练，毕竟我曾经欠缺过，后来自己慢慢补课补出来，至今还在不断学习，所以我知道技法学习对我自身绘画学习的重要性），我甚至会毫不客气地说，那些提倡并开展这种模式化美术教育行为的老师，有许多都在误人子弟，他们的固化教育、教学模式扼杀了许多人对美术、对素描的兴趣和热爱。但我绝对不会说，素描的学习是没必要、没价值、没作用、没意义、没兴趣、可有可无的事情。就像我之前说的，素描学习，学的是艺术化的思维方式，是一种艺术方向上的理解与认知体系，正因如此，才使得素描成为绘画的基础。一个非常重要的事实是：一个基础好的人，只要他愿意，他可以玩遍各种绘画方式（美术方式），因为他的根扎得深，有坚实的基架，所以他的艺术发展方向可以非常多元化。只要他不是固步自封，他可以玩写实，玩现实，玩具象，也可以玩印象、抽象、概念、极简、观念、行为、先锋、当代……他想玩的任何一种艺术风格，因为他的扎实基础决定了他强大的学习能力。这就是基础学习对绘画的价值所在。不要盲目地反对基础学习，也不要以为你所看到的“基础学习”才是基础学习。（关键是，不要盲目反对你并不真正了解的东西！）这个世界比你能看到、想到的大。如果你能放开自己的想象力，不局限在自己所能看到、所能想到的那个小范围里，你肯定会明白，很多事情不是自己想得那么简单，也不是非黑即白。绘画，终究是一件很有趣很好玩很开心的事情。其实，素描也一样。不再更新，就这样。以上
反对以上所有答案。ok 你想说基础，咱们就从基础说起，为什么大家都骂中国教育不好，因为基础教育一上来，不是让你从世界里发现问题和提出问题，而是不由分说的告诉你一切问题的基础答案，教育了十几年放到社会上，连tm 的自己想干啥都不明白，到处问：“我是文科生，适合自学 it 吗”“我二十岁了，看谁谁谁的书已经晚了吗？”....这些没任何基本思考能力的问题；你要知道，这些问题是小学的时候就应该去观察到的，这就是自我人格的形成过程，到了大学又或高中才开始告诉你你关心的问题的答案，此刻你也会对枯燥的答案更有耐心，因为你有兴趣。你让一个原始人去盖房子，你不由分说的告诉他你得挖三年坑当地基，不然你的房子不安全，原始人只会懂得不明所以的辛苦了三年，即便最后盖成了，思想上没任何成长，只是当了你三年的奴隶罢了。人们需要住处，就去做了简易房，后来发现风太大被吹翻，开始打桩，发现漏雨，开始寻找更大的树叶当房顶，发现打雷。。。等等等。这里面的推动力就是“自己发现了问题，自己思考了问题，自己想到了解决办法”。当你们大骂填鸭教育的时候，现在你们长大了不也一样对别人填鸭，觉得自己的兴趣没被关注的时候，现在不也扼杀别人的兴趣，你们和你们骂的那一拨人有什么区别？楼主想画画，没什么好问的，喜欢油画画就是了，画了之后发现总是透视不对，而且你又觉得透视必须是对的，那就自然而然的想去了解透视是什么回事，到头来进行素描和速写的练习的时候不会有太大的抵触心，只是为了满足自己的另外的欲望而已；发现油画颜料容易裂，就会去寻找关于颜料和辅料的知识，发现画布容易裂或者松弛，会去寻找画布的种类和绷画布的要点；如果画了一阵子，觉得其实没什么意思，那就不用再画了，画画只是自己开心而已，搞得跟闹革命似的才是有问题，先折磨自己几年在打地基上，到最后才发现其实对画画没兴趣，浪费的这几年谁买单？楼上这些答主给你买单？他们只是到处打击人的代代循环模式开启了而已，填鸭教育的成果就是对下一代填鸭。祝楼主画画愉快。无聊的下午！家里墙上的乱涂乱画！
&&&&近几天回了沙溪的老家，繁茂的树木，残旧的教学楼，凌乱的民房，嗓子特大的本地人，遍地的狗屎，这种环境对以前的我来讲真的十分厌恶，但在离开家乡多年后这些使人厌恶的环境却变成了家乡在我心中的特色与味道！看到这些心里特踏实.毕竟是生我养我的地方啊！（有朝一日挣一大笔钱回去就更踏实了，哈哈）这天下午闲着无聊就领着妹妹在家里的墙上用粉笔画了起来!本来目的是教妹妹画画的，哪知道画着画着就不自觉得认真了起来，把妹妹晾在一边不管了，也不知道过了多久我终于画好了，转头说了句：妹！看哥哥画得怎样？才发现妹妹早因寂寞难耐默默地上街玩去了！进来看图吧诸位···
完成了！最后是一幅女人体.我妈竟然说晚上看到好像有个人坐在外面令她很是害怕！晕！
小狗与画的合影···
用的是再普通不过的粉笔！
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。如果是现代艺术的话…因为比较注重个人表达啊啥的，我也确实见过一些个画卖个几千万几亿的大大完全没有美术基础的，但那是因为有人喜欢或者有人炒。要是题主只是想自己画着玩那基础你可以不学，因为自己开心就好。如果题主是想来“玩”艺术的话，没基础可以，请自带超大量rp和人民币。
关于基础，我觉得它在艺术中虽然不能算主要成分，但它应该是一个必要的工具，技法也是，你想要表达总得有表达的手段吧。这种东西学了也没非让你用，只不过可以扩宽你的选择和思路而已。尤其是如果你认真在画画和思考，你自然会想要学，你会需要的。你看大师们都是从基础的开始的，有了眼力和理解思考的能力才能谈创作嘛，而这些能力就是在不断的练习里积累的。一张好画好像很莫名其妙，但是其中的积淀就是决定了它和乱画的不同。
最后关于题主，从你的提问描述来看你首先需要多读点书…这样描述画画流派之类的你会被打的…当然你要说你的思想独立一派那就当我瞎bb啦:-D
最后的最后（你好烦），用轻蔑的态度不作了解的干一件事哪怕是自己玩玩也是不会有啥收获滴:-D
看到这个问题，确实有点火不打一处来的感觉。消消气，慢慢细细地跟你讲一讲。● 第一什么是无颜色的画？即便是素描，也是有黑白灰层次的，最简单也是黑白两色，分得细就是许多细致过渡的灰色色阶，这怎么也不能算是无颜色的画。无颜色的画，根本就不存在。如果说是色彩不够丰富的画，严格意义说，素描作品的色彩变化非常丰富，每一个小结构、每一个局部的明暗变化、每一处的透视虚实，都是大量细微的色彩变化组成。一定要说，素描不是没有颜色的画，而是单色画。● 第二想要画油画，还想要玩抽象派，却对素描一窍不通，那你创作抽象作品的创意灵感从哪来？天上掉馅饼或者苹果砸着脑袋给敲出来的吗？这样不行。即使是抽象派创作，也不是拿着油画笔沾满乱七八糟的颜料稀里糊涂乱抹在画布上的，那是幼童涂鸦，不是现代艺术（除非你觉得小孩乱涂乱画就是抽象艺术，那我也无语了……）。没有最基础的绘画基本技能，就想一步登天，暂时艺术界（什么界都一样）还没这样的先例。即使是所谓的神童，那也是自幼的热爱和不断地学习所塑造出来的，而不是一张白纸突然间就变成一幅好画，一个无知小童突然间就变成天才少年。● 第三素描是绘画的基础，是训练最基本的手绘技巧、观察能力、手眼协调能力等基础能力的起步，也是锻炼自己对世界表象及内在理解的一种视觉与思维结合的认知方式。正如所说，素描能帮助我们理解空间透视、画面布局、艺术整体效果等各种知识点。素描的学习，有助于我们理解物象的（外在）存在规律、形体结构、明暗变化、色彩过渡等许多科学认知和艺术认知要素。没错，这里提到了色彩。事实上，正因为自然界色彩变化太过于丰富，所以素描的学习就是先尝试抛开这些过于丰富的色彩变化，仅从光感变化的视角，去观察物象（这个自然世界）。一个完全不碰素描的人，从本质上说，对色彩的认知也会是不全面的，因为他不能理解同一块色彩在不同光线下为何以及如何产生这样的变化，又如何用绘画的技巧去表现这块色彩的微妙变化。● 第四素描是有色彩感的。这个要努力去理解。不是说在绘制素描时使用某种色彩笔去画（的确，索斯有黑色、褐色、红色，即使红色索斯中也有深浅的区分。也就是说，素描的工具并不局限在铅笔、炭笔这类单一绘画工具上），而是说在绘制素描作品时，把物象的色彩和质感，用素描绘画技巧表现出来。有许多优秀的素描作品带有强烈的色彩感，能够让观众在欣赏时体会到苹果的鲜艳色彩、暗色的衣服衬托出的白皙皮肤、漫天飞扬的黄沙、碧绿的青草地或清澈的溪水……但我们所看到的，其实只是一幅铅笔、炭笔或者水墨的素描作品而已。这个色彩感也是需要经过坚实的训练才能成就，作者在绘制素描作品的时候心里所画的，是一幅有色彩的画，他只是用单色的绘画技巧将之表现出来。没有哪位艺术大师可以不曾学过基础素描就能画出惊世力作。一个想要认识这个世界的人，第一要做的是，要认识到自己对这个世界其实一无所知，即使在他所知道的那些事情上，他知道的不过管中窥豹，他若自以为自己知道，其实反而说明他什么都不知道。不要真的以为素描是初级的，很多大师在创作作品之余仍旧画了大量的素描、速写习作，不仅是学习认识这个世界，也是搜集创作素材的方法，他们都没有说过“不喜欢素描”这样幼稚的话。拜托，请先放下自己的骄傲，以谦卑的心态好好审视自己的个人情绪和个人好恶，检讨一下自己的片面、主观、偏激、错误的先入为主概念，然后再认真面对自己，是否真的想要学习绘画（包括画油画甚至抽象画）。以上呵呵呵，说得好像学钢琴不进行指法训练就能演奏交响乐了呢。谁再在我面前说什么“素描不重要”——少tm废话！给我乱棍打出去！！！！！！！———————————————————————————————————————————一般来说我不太喜欢反复更新自己的回答，烦，不过这个我觉得还是有必要解释一下，毕竟前次火气太大，很多问题没解释清楚，或许给一些朋友造成了某些不必要的误会。冷静了蛮长时间，决定把问题解释得透一点，也算给支持的朋友和反对的朋友一个更清晰的理论。无论你支持还是反对，至少你在认真思考这个问题，这就是好事。补充：这段时间终于闹明白为什么很多人甚至包括一些美术专业的人反对学习素描，认为学绘画学不学素描都无所谓，只要想画就画就好。对于这样的观点，我很无奈。但我非常理解他们为什么反感素描（教学）以至于反对美术基础技法教学。虽然我要说，“反对素描教学”不能推导出“反对美术基础技法教学”，特别是，“素描教学”并不等同于“素描技法教学”，但是，我理解你们反对的心态，是因为我终于意识到，你们所学的“应考素描”不是“素描”。如果你们能理解“素描（素描学习）”的实质，搞清楚素描学习究竟学的是什么，你们都会爱上素描。用一位老前辈的话说，素描在绘画中的地位，就好象钢琴在音乐中的地位。交响乐固然有钢琴达不到的恢弘气势，但钢琴却或多或少拥有建立、表达这种气势的作用，而一首优秀钢琴曲在音乐领域中的地位，绝不输于一首优秀的交响乐，两者是没有高下优劣之分的。素描也是如此，一幅优秀的素描作品，也不会败给一幅优秀的水墨画、水彩画、油画、版画、粉画或者雕塑作品，它们在艺术领域中的地位是相当的。如今很多人不喜欢素描，绝大多数是因为对考前班那种填鸭灌输式的绘画技法教学产生深深的厌恶，因为这种功利性的学习方法，导致学生对这种绘画手段的反感，僵化的教学模式、既定的习作要求、统一的考核标准、呆板的作品风格……使很多人对素描的认识局限在这种应考素描大量雷同的刻板印象里。这不是他们的错，而是他们的艺考老师的错。所以，他们表达了反感甚至厌恶我这种推崇素描的态度——我表示深深的理解。但是，必须但是，我想他们没有弄清楚最关键的问题，就是：“素描学习”，不是“中国式‘苏式’艺考的考前应考素描教学”。“素描学习”，也不是“素描技法学习”。就如所谓“白马非马”。就拿我自己来说，和很多人不同的是，我不是考前班出来的，所以我没有经过当前很多人所经历的那种填鸭式素描教学。（但我仍旧很羡慕考前班里的相关技法培训，可能是因为我曾缺少这种训练的原因所以转而羡慕他们吧……）我家老爷子最初教我素描的时候，他自己素描也不好（只有美院附中水平，但他非常喜爱美术），所以他找了很多素描绘画作品资料（印制粗劣的黑白画册）扔给我叫我临摹，有国内的郭绍刚、靳尚谊、朱乃正、刘大为（甚至还有陈逸飞早期的素描作品）……有国外的门采尔、尼古拉·菲钦……等等（包括列宾美院学生素描作品）……我临了其中的一部分。后来俺爹又弄到了一些那几年里艺考生的优秀考试素描作品（那时候美术考试还是画真实人像或石膏的）给我参考，当时我惊诧于他们拥有那样丰富多变的素描表达技法（结构式、明暗式、概括式、夸张式、细腻式、粗犷式……）。但因为我没有进过美术班，素描技法训练对我来说是个欠缺，技法是我的薄弱环节，因此我用全部这些参考资料，一点点去研究琢磨他们的素描技法，练习结构塑造、空间表达、明暗处理、深入刻画……在那段时间里，我爱上了“素描”。进入大学后，出身于美术考前班的同学在素描技法上都强过“野路子”出来的我，所以我花了更多的时间从他们那里一点点学习各种素描的表现技巧，包括笔触的各种变化（譬如排线的训练）、整体的虚实处理、夸张与艺术美观的界限……等等等等。后来经常逛美术书店，看了（偶尔也买了）不少国外优秀素描习作，甚至收集了一些优秀欧美漫画家的素描作品，了解并学习到各种不同的素描风格。因此自己在画某些素描的时候，我也会选择不同的风格来表现自己的想法。直到如今，素描仍旧是我非常喜爱的一门绘画学问。这几年逐渐体会到：素描学习，学的并不仅仅是某一种或几种素描表现技法。本质来说，素描是绘画的基础。何以如此说？因为学素描，学的是一种艺术化形象思维方式，包括艺术角度的观察、思考、分析、理解、再现、创造、表达。素描绘画技法（学习），只是其中的一小部分，或许连十分之一都不到。素描作品绝不仅是我们所看到、所以为的那种（狭隘的）“排线虚拟三维造型”。正如钢琴的表现力以及风格非常丰富一样，素描作品也有超强的表现力和多变的艺术风格。当下很多人反感素描学习（教学），反对的是中国式艺术教育中关于素描的基础教育模式，也就说是，反对的仅仅是“素描”这个领域中的十分之一中的十分之一（因为中国式的素描技法教学，也不够世界素描技法学习中的十分之一）；却因为对素描的这一点点粗浅认识（还包含了很多误解），就连带“素描（学习）”也一并反对了……说实在的，你们反对的东西，你们自己都了解得不足够，却反对得如此理直气壮、冠冕堂皇，这样真的好吗？？？如果你说你反对的是中国式美术教育中的素描教学模式，OK，我绝对会跟你一起反对，因为我也不喜欢这种僵死的教学模式（但我始终不会反对素描基础技法训练，毕竟我曾经欠缺过，后来自己慢慢补课补出来，至今还在不断学习，所以我知道技法学习对我自身绘画学习的重要性），我甚至会毫不客气地说，那些提倡并开展这种模式化美术教育行为的老师，有许多都在误人子弟，他们的固化教育、教学模式扼杀了许多人对美术、对素描的兴趣和热爱。但我绝对不会说，素描的学习是没必要、没价值、没作用、没意义、没兴趣、可有可无的事情。就像我之前说的，素描学习，学的是艺术化的思维方式，是一种艺术方向上的理解与认知体系，正因如此，才使得素描成为绘画的基础。一个非常重要的事实是：一个基础好的人，只要他愿意，他可以玩遍各种绘画方式（美术方式），因为他的根扎得深，有坚实的基架，所以他的艺术发展方向可以非常多元化。只要他不是固步自封，他可以玩写实，玩现实，玩具象，也可以玩印象、抽象、概念、极简、观念、行为、先锋、当代……他想玩的任何一种艺术风格，因为他的扎实基础决定了他强大的学习能力。这就是基础学习对绘画的价值所在。不要盲目地反对基础学习，也不要以为你所看到的“基础学习”才是基础学习。（关键是，不要盲目反对你并不真正了解的东西！）这个世界比你能看到、想到的大。如果你能放开自己的想象力，不局限在自己所能看到、所能想到的那个小范围里，你肯定会明白，很多事情不是自己想得那么简单，也不是非黑即白。绘画，终究是一件很有趣很好玩很开心的事情。其实，素描也一样。不再更新，就这样。以上
反对以上所有答案。ok 你想说基础，咱们就从基础说起，为什么大家都骂中国教育不好，因为基础教育一上来，不是让你从世界里发现问题和提出问题，而是不由分说的告诉你一切问题的基础答案，教育了十几年放到社会上，连tm 的自己想干啥都不明白，到处问：“我是文科生，适合自学 it 吗”“我二十岁了，看谁谁谁的书已经晚了吗？”....这些没任何基本思考能力的问题；你要知道，这些问题是小学的时候就应该去观察到的，这就是自我人格的形成过程，到了大学又或高中才开始告诉你你关心的问题的答案，此刻你也会对枯燥的答案更有耐心，因为你有兴趣。你让一个原始人去盖房子，你不由分说的告诉他你得挖三年坑当地基，不然你的房子不安全，原始人只会懂得不明所以的辛苦了三年，即便最后盖成了，思想上没任何成长，只是当了你三年的奴隶罢了。人们需要住处，就去做了简易房，后来发现风太大被吹翻，开始打桩，发现漏雨，开始寻找更大的树叶当房顶，发现打雷。。。等等等。这里面的推动力就是“自己发现了问题，自己思考了问题，自己想到了解决办法”。当你们大骂填鸭教育的时候，现在你们长大了不也一样对别人填鸭，觉得自己的兴趣没被关注的时候，现在不也扼杀别人的兴趣，你们和你们骂的那一拨人有什么区别？楼主想画画，没什么好问的，喜欢油画画就是了，画了之后发现总是透视不对，而且你又觉得透视必须是对的，那就自然而然的想去了解透视是什么回事，到头来进行素描和速写的练习的时候不会有太大的抵触心，只是为了满足自己的另外的欲望而已；发现油画颜料容易裂，就会去寻找关于颜料和辅料的知识，发现画布容易裂或者松弛，会去寻找画布的种类和绷画布的要点；如果画了一阵子，觉得其实没什么意思，那就不用再画了，画画只是自己开心而已，搞得跟闹革命似的才是有问题，先折磨自己几年在打地基上，到最后才发现其实对画画没兴趣，浪费的这几年谁买单？楼上这些答主给你买单？他们只是到处打击人的代代循环模式开启了而已，填鸭教育的成果就是对下一代填鸭。祝楼主画画愉快。
山风大法好(?ω?)ノ