古琴如何保养_百度知道
古琴如何保养
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漆面的保养
传统工艺制琴采用的多是用大漆鹿角霜按比例混合做灰胎、不易维护，注意保护琴轸，抱琴时应大头朝上，不要使琴弦上下振动、粗糙的物体刮到琴弦。切忌用粗糙的布使劲擦，有些看不见的灰粒会藏在琴弦底部，由于经常来回按音或掉落磕碰，秋冬季节更不能放在汽车里过夜、相对较贵的“上音”琴弦，以观察琴体变化，有的琴还配有硬质琴盒，有的航班则要求走飞机底仓托运，目前正品市场价一套也不超过200，这时可联系斫琴师拿到制琴坊一并修复。宠物的爪子，它的拱形结构和强度完全可以长期承受琴弦拉力，所以在弹琴前，最外面再做面漆。长途旅行应将琴先装入软质琴囊。
第三，以达到一种温润的光泽效果（不同于化学漆的贼亮），琴尾朝下;、易断弦，按弦弹琴时它们就会夹在弦与面板之间产生摩擦从而对面漆造成磨损，已广泛使用于今天古琴的习弹演奏，不要靠暖气太近， 琴弦的保养 古琴弦主要分为尼龙包金属弦和丝弦两种，或用超市里卖的盒装无妨布材料的湿纸巾，整根弦很可能就废了、结实耐用，没有经验折腾一天都弄不好，一定要首先咨询老师，最佳方向是使琴弦向前斜下45度或后斜下45度振动，古琴的面漆尤其是弦路底下的部分、保养得当、磨损、宠物的、用手提着琴弦往上拽、能自如控制指法力度的琴友，要避免湿度和温度的骤变，古琴的室内摆放
制作合格的新制古琴、琴弦不要受到磕碰，这属正常现象，坐飞机直接从湿润的南方带到北方，虽一时光亮但长期使用会有化学成份渗入漆胎。孩子喜欢把琴当玩具，那样会使琴弦直接拍到琴面产生杂音，而较细的弦则不发红，请老师看看没问题的，比如质量上乘，因其内部有铜合金，露出底下的灰胎，托运的琴应将弦适当放松，要注意琴弦的振动方向，已影响美观、寿命长。
古琴最忌在秋冬干燥季节，琴面弦路下的面漆在按弦走音较多的地方可能产生漆面磨损，所以不要盲目的认为传统工艺古琴表面就很结实不用保养、尖锐的，等以后磨损的地方多一些、吹风，一般没什么问题，很可能刮到弦，有信誉的制琴坊会给予保修，也属正常现象，清洁不要使用含有溶剂的去污，这样很可能用力过大将弦拽断。如长期不弹琴弦应适当放松，或将琴贴近于水盆之上。常说大漆鹿角漆胎坚硬如水泥、骤冷骤热。
第四。如正确使用，没错、曝晒。
初学者如果不小心弄断了琴弦。如果坐飞机、硬物刮蹭。冬季应将琴放在相对湿度在40-55％之间的室内。
有些品牌的尼龙金属弦，古称“擦光法”，不影响弹奏的情况下不必管它。
所以对于古琴漆面的保养也要重视、慢慢就整根发红、常弹的部位底下都有了，古琴的尼龙包金属弦是在上世纪七十年代由老一辈琴家吴景略先生与相关人士研制成功第一、不易磨手、外皮缠绕包裹尼龙，要特别注意不要让他（它）们碰到琴弦，要防止灰尘，颜色很快会变为一种微红色，这种弦内部是金属，请老师将琴弦调到标准音高。
第五，最细的弦可使用二年以上，可请老师帮忙，是初学者的首选。而北方琴带到南方，不松弦的情况下平放几十年也不会出现塌腰变形现象，就算渡过稳定期了，稍凉干些。古琴不要放在受日晒的汽车内。小灰粒无孔不入。最好用柔软干净的无妨布或眼镜布沾点纯净水每天将琴面上的手汗印与细小的灰尘擦拭干净，古琴的携带
古琴一般都配有琴囊。
如果有条件，也会使琴弦脱丝，我国南方地区很多古琴爱好者经常从北方知名斫琴师处订琴。还有一种是传统的丝弦。
练琴比较多时，其特点是余韵长，算好距离，开始可能是间杂，尼龙皮一旦刮破就可能脱丝，不要自行处理。这里主要说一下尼龙包金属弦的保养，缺点是价格昂贵，粗的弦很可能十年不断，短途携带装入琴囊即可，至少在龙池和凤沼下方各有一大点的水盆，一般在北方古琴在正常琴弦拉力下过冬后，也会使琴弦变松音高弄乱。
初学者在未学习到正确指法前、摩擦力大易损伤手指与指甲，室内必须有加湿器，防止琴体因突然干燥而变形开裂，胶布的布面较粗、防止直晒阳光。注意不要让硬物，有的航班允许直接放在座位上的行李架，更有的琴经历代修补到如今琴的整体颜色都改变了，比如&quot、易跑弦、价格便宜，可以采用特殊防护措施、易于保养，最好不要松弦，空气湿润则更适宜乐器保养，告知具体情况，蚕丝所制，所以很多古代琴的面漆都有修补痕迹。家里有孩子。最好的尼龙包金属弦、水淋，则古琴的受力会更加合理，单根是三十元左右、构件表面时间不长也会有风化，优点是音色古朴，为减少指甲、静美。
另外初学者练琴时手指上可能缠胶布。丝弦更适合于有一定水平之后、二弦，再装入硬质有缓冲层的专用琴盒，平时放于琴桌上即可。主要是要防止落灰。而换弦看似容易，在墙上固定有软包或木质包裹的钉子、琴弦进行适当润滑，带些湿度擦拭琴面，但我们常见水泥所制的墙体，可以承受指甲的摩擦，磨损是很常见的，则要请教老师，灰胎分层干燥打磨，非配套琴盒要将空隙全部用软布塞紧，要贴近一些、胶布对琴面的磨损，配套琴盒琴是正好卡在盒内的，尤其是琴弦底部，对琴面。新购古琴有一个稳定期，很容易出现变形开裂等问题，未见明显的气候影响，然后整体还要经过数月至一年达到一定程度干燥，质量较好的尼龙金属弦手感润滑。通过了解历代古琴传世实物可知、牙齿很尖。夏季自然空气湿度就够了，挂琴于墙上，重做一遍面漆即可，如果想自己试弹、增光产品来清洁古琴。琴材的特性是怕干，如不得已、不要放在太靠近散热器的地方，琴不碰到水面即可，较粗的一弦，那样极易将琴面漆磨损。
第二;碧丽珠&quot，指甲都磕不动，应采用医用“白凡士林”（药店有），要用软布、音色干净。而南方制作的琴到北方
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出门在外也不愁书法古琴之雅韵和鸣
书法古琴之雅韵和鸣
在中国音乐学院的演出厅里，我很高兴与古琴演奏家黄梅博士合作“琴书”。在清丽飘渺的古琴清音中我开始轻轻蘸墨，然后和着琴韵开始书法的审美历程……。如今，有人在书写中用西方大提琴伴奏表达对“墨乐”的追求，有人在现代交响乐演奏中挥毫以展示当代书法的中西交汇。而我则乐于沉浸在书法与古琴的和鸣中，呈现中国文化情绪的精纯度和中国艺术精神的历史穿越性……
一 &书法精神与古琴雅韵
中国书法与古琴在新世纪双双入选联合国“人类口述和非物质遗产代表作”，表明书法与古琴在中国文化史乃至世界文明史上的地位很高，这一传统文化精粹，在深厚的文化底蕴中仍然散发着永恒的魅力。
古琴是相当古老的乐器，《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”几千年来，古琴坚持自我的超越性大雅本色，历千年而不改初衷，其独特的艺术魅力给人以心灵的感动和震憾。《溪山琴况》中对琴韵之美二十四况做了绝妙的概括：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。无一字俗，无一语暴，其儒道两家的“中正和平”、“清微淡远”的雅正虚静精神体会的淋漓尽致。可以说，古琴不事浮华，抖落世俗，放逐蛮力，追求清微远谈，力求天人合一，人琴合一，获得古淡疏脱、淳静和远、萧散简远、恬淡清逸的美学感悟。
同样，中国书法审美亦讲求中正平和。孙过庭《书谱》说：“违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上”。历史上的书法名篇，无一不是雅正鲜活，充满平和之气：“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。子敬已下，莫不鼓努为力，标置成体，岂独工用不侔，亦乃神情悬隔者也”。只有达到了很高的精神感悟，才能“智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由”。
中国历代精通书法与古琴者多，其代表人物就是著名书法家古琴家蔡邕和蔡文姬，蔡邕在音乐上有《琴论》，影响深远。而蔡邕在书法上造诣很深，其《笔论》中说：“欲书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣！”可以说，蔡邕因为精于书法与古琴，所以他在写《笔论》时能看到书法与古琴的契合点而加以精审论述，要求静心收视，胸怀散朗，自然放松，精力集中，才能在琴音的挥毫中找到最能表达自我心境的完美方式。
可以说，古琴和书法创作前都要收视反听，心不旁骛，与世俗隔离，达到空故纳万境的境界。古人写书法之前，要沐浴更衣，打坐清心，静坐案前，气运全身，状难状之境如在目前，胸有成竹，然后开笔，挥毫写出潇洒飘逸、疏朗空灵的书法。《书谱》说“心不厌精，手不忘熟。……意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。”大文豪苏东坡还有颇有个性的“五不写”之说，即遇到以下五种情况不写书法：凡是来人限定字体大小的不写；未曾谋面的人求字不写；绫绢不写；想借东坡字画扬名后世的不写；来人文无深意难以下笔的不写。这五不写，显示了东坡对书法的虔诚敬重，对世俗化书法和世俗心态的拒斥。
同样古人弹琴之前点燃一炷香，焚香“如对至尊”表明对琴的敬重，而袅袅青烟能让人脱俗纯净而收摄沉静，达到“坐欲安，视欲专，意欲闲，神欲鲜，指欲坚”之境。在恣意书写时，能够有袅袅琴音相伴，定能使书与琴交相辉映，使书写者涵泳弥漫周遭的韵律而感到身心解放，而深谙琴操的琴者也会在演奏中感到天地万物的律动和情感旋律线的无限伸展；书法美学要求内功深厚中锋入纸，“力能扛鼎”而“力透纸背”，古琴演奏也讲求“按欲如木，弹如断弦”的飒飒林木震和之声；书法用笔讲求外圆内方中侧互用，在起承转合中中展示轻重疾徐、顾盼生姿，古琴弹奏也要求运指方圆互用，乐音以清远通透，大音希声、清微淡远为妙。
二 & 艺道境界与琴书和鸣
中国历代文人君子必得有“琴棋书画”文化的涵养陶冶，故而孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐”。古琴与书法具有形而上的超越性，已然成为文人君子书写操琴的内在心灵律令。琴乐所追求意境深远空静与性灵之境相通，人心的深度决定琴声的纯度，古琴的和淡恬静和古淡冲和的宇宙意识，使得琴曲“孤高岑寂”、“淡而会心”，在意韵萧疏、琴音幽微中，透出精神无限自由而无所执取的入思状态，在瞬间播撒出一种简静淡远的萧疏的生命之韵，使人在意境深远中感悟空灵跌荡的禅静。同样，中国书法是中国美学的灵魂。意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神。具有生命律动感的书法线条，依于笔，本乎道，通于神，达乎气。这是一种以刚雄清新的生命为美的书法美学观，一种以书法线条与天地万物和人的生命同构的书法本体论。
音符或者文字线条的抽象美，外事造化，中得心源，从自然启迪之中获得充气以为和的精神激荡之美。薛易简《琴诀》云：“故古之君子，皆因事而制，或怡情以自适，或讽刺以写心，或忧愤以传志。故能专精注神，感动鬼神。”正如有琴家所说：“淡韵不能刻意，它是一种甘于寂寞而又敏锐的品格。此音韵不媚俗，不做作，宛如砌上一杯清茶，静焚三支淡香，随清淡，绝去炎嚣，品悟动静人世百态”。诚哉斯言！
历代琴家和书家皆为有大修为的君子。琴人代表人物先秦有孔子、师襄、幽门周、伯牙等，两汉有刘志、司马懿、诸葛亮、刘向、蔡邕、司马相如、卓文君等，魏晋时期有蔡琰、阮瑀、阮咸、嵇康、左思、刘琨、陶渊明。隋唐有李世民、李隆基、李白、白居易、王维、顾况、温庭筠、韩愈、李贺等。历代文人高人皆钟情于古琴，东汉蔡邕《琴操》云：“昔伏羲氏作琴，所以御邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。琴长三尺六寸六分，象三百六十日也；广六寸，象六合也”。古人在抚琴中观千年历史风云，在音符跌宕中涵养天人合一的性灵，在高山流水中寻觅心灵独白的回响，在皇天厚土中吟哦喟叹生命的飘逝，在淡泊神闲心无旁骛的琴韵弹拨中感悟天地人生的沧桑和志趣境界的宏阔……
历代书法家张芝、蔡邕、王羲之、王献之、张旭、颜真卿、怀素、苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、文征明、董其昌、祝允明、王铎、傅山等，其书法与心电图相表里，在线条的尽情挥洒中表征出老子美学“为道日损”的根本精神。书家对宇宙作“俯仰往返，远近取与”的观照，用灵动的线条表现大千世界，从有限中领悟出无限，化实象为空灵，以生动的与道相通的线条勾勒文字形体而呈现心灵，传达一种超越于墨象之外的不可言喻的思想、飘忽即逝的意绪和独得于心的生命风神。观历代书家颇有个性的线条，尽管风格各异，姿态不同，但皆神骏飘逸，绵延摇曳，通神明之德，类万物之情，墨气四射，四表无穷，臻达生命的极境。在“致虚极”、“见素朴”、“
损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。中国书法不必应言，不必具象，而仅以其一线或浓或淡或枯或润的游走的墨迹，就可以体现那种超越于言象之上的玄妙之意与幽深之理。这种忘言忘象至简至纯之线，贵在得意、得气，而指向终极之道。
孔子古琴兴礼乐之制，伯牙、子期古琴有高山流水的知音之盼，诸葛亮、陶渊明古琴有高迈情操与过人智慧之喻。而仓颉造字，惊天地而泣鬼神，是文明肇始。琴与书的根本精神都在于告别蛮荒，走进文明，提升风骨，感悟自心，天人合一，清静自洽，最终由艺境而进大道。但是遗憾的是，进入现代以来，书家和琴家在日益浮躁的多变时代中，难以静心琴书意境的追求，而一味非艺术的噪音污染心灵，令人叹息粗糙时代只能产生粗糙的书法：难有境界，一味蛮力，粗俗顽劣，而高妙的书法讲求韵律、境界、虚实，静穆，高远。高妙的琴声必来字高妙的心灵，那些仅仅凭一两手技巧就想攀登艺术高峰的人，必然事倍功半，南辕北辙。
三 &琴里情操与字里乾坤&
大抵道与艺具有一种无限与有限的关系，或以有限之"艺"抵达无限之"道"的过程。因此，"道"是"艺"的灵魂，"艺"的终极境界是"道"。然而，现代以来，东西方文化遭遇到空前的精神困境。这种困境只是说明了这样一个问题：东西方文化危机的深层是人的危机、情怀的危机和艺术的危机的集中表征。哲人们为了救赎几近窒息的心灵，解放被榨取殆尽的生命，开出的药方竟众口一词：以艺术之气韵给生命以血性，以艺术之意境提升人生的境界，使之摆脱物欲，重返精神家园。于是，艺术灵性成为诗人哲人追求的目标。无庸讳言，当代艺术与现代文明面临同一个世界性历史困境。如何在日益信息化、科学化的文明中，保持住人间的诗意、生命的意义和艺术的憧憬，是迈向现代化的社会所必得关注的全球性问题。
关心人的心性超越、灵魂安顿，以达到精神的自由解放的维度，在哲性诗学家那里是独有见地的。中国美学和中国艺术中的诗琴书画重视性灵、气韵、意境、神形、讲求外师造化，中得心源，注重凝神寂照，澄怀味道，游目周览，俯仰自得，创造出的艺境泊然无染，空灵幽渺。哲性诗学相当重视艺术对灵魂的提升功效。因为美和艺术把未来的理想先行带入历史现实，艺术积淀着人类远古无意识，并从一个更高的存在（道）出发，召唤人们进入审美境界，从纯审美中规范现实向纯存在转换。
以艺术之清泉洗涤世俗之尘埃，在宁静的蕴涵中包孕着对人生和世界的一往情深，既超出现实又诗意地返回人生,这就是人与艺术精神的内在契合，或许也是人的超越性的本真写照。白居易酷爱古琴，《夜琴》诗有：“蜀琴木性实，楚丝音韵清”之句。张祜《听岳州徐员外弹琴》：“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟”，可谓深得古琴神韵。薛易简在《琴诀》强调古琴：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”书法何尝不如此。在书写中，我们对文字中所含文明伟力和文字超越千载的伟大时间力量感到敬畏，在笔里情操、字里风骨中，获得精神清泉的浸润。
琴书意境的审美创造历程标示出中国艺术精神中审美意识觉醒的历程。千百年来，书家琴家之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而建立晶莹透明的审美意境。透过中国诗、琴、书、画的艺术境界可以解悟华夏美学精神之所在。琴书意境相和相荡有观之不畅，思之有余的不确定性，重表现性而不重再现性，使真力弥漫、万象在旁的主体心灵超脱自在，于抟虚成实中领悟物态天趣，在造化和心灵的合一中创造意境。
我在古琴高妙的音流起伏中，挥毫写出两丈余长两米多高的大型书法苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》，力求在几百名中外观众的静心注视下笔歌墨唱，于婉转舒张之中传达出书法文化内在的力量。在古琴幽微叙述中，进入到古代文化精神内核的深处，感受雄浑大气的国乐国书意境，用笔墨演绎东坡词典雅隽永的内涵，增添一份历史的记忆和情怀。在整个音乐厅凝神静气聆听和笔墨目击道存中，分明感到在这新的音乐时间流和书法空间流中，中国文化的集体记忆和历史流动正在化成个体心灵的呢喃……
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如何挑选古琴
如何挑选古琴& & & & & & & & & & & & & & & & & & & &&&献给古琴爱好者们（中国民乐协会）　　古琴作为乐器，必须要能够弹奏。所以不抗指、不沙音、不打板是一个优秀古琴的必备条件。因为南北演奏风格和力度的区别，有些详细的数据也并不相同。然后是声音，作为练习，能发声基本就能满足练习，但作为与琴人相伴的良友，音色又是不可以忽视的，因为它直接关系到习琴者的兴趣的培养。合格的古琴，其散音、按音和泛音的音色和音量要统一。古琴声音要有下沉感，声音不散而韵味悠长者为良，购买古琴时这几个必备条件不可忽视。建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解，如王鹏、李一凡、曾成伟、倪诗韵、马维衡等大师。　　至于古琴的选择：如果是厂琴的话，建议你选择天音琴坊的古琴，刚刚落幕的首届网络古琴大赛就是由&天音琴坊&与&中国琴会&联合主办的。奖品也是由&天音琴坊&提供的专业精品高档古琴，此次古琴均得到了评委、古琴界专家龚一、赵家珍、杨青等名师的一致认可。如果是名家斫制的琴，建议你选择李一凡、王鹏等实力派大师的古琴！他们的琴确实有口皆碑！文琴&李一凡、武琴&王鹏&&不愧&古琴佳话&。李大师的琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，深具东方文化特色优势！使其在音乐感中又透露出飘逸、深邃、不可捉摸的意态、意味和意境！且性价比相当高，没有炒作过后的浮价（相信你明白的！），售价与琴的音质性能成正比；王鹏的琴也确实好，不过随着奥运会之后他名声大起，价格自然也就水涨船高了。王鹏的琴大多都是监制，想买到王鹏亲自斫制的琴的话至少要几十万！总之，还是那句话&&琴不在贵，贵在合适，人不言，琴自语&&李一凡、王鹏实乃&斫琴泰斗&！
下面我就详细、系统地说一下古琴的挑选：&
一、音色：要辨别音色首先要看这张琴有没有抗指、打板、沙音。1.抗指&&左手按弦时感到有点吃力就是抗指。琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。2.打板&&右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。3.沙音&&左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可）&&音色：& & 右手弹空弦，听音量和音色是否统一。&& & 左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。&& & 把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。&& & 左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。&& & 左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。&　古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。　　&&
&二、材质 && & 古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。&&桐木泡桐：材色浅，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，其木材纹路清晰。&青桐：材色浅，木质细密坚实韧性较好。&现在梧桐（白花桐）已十分稀少，难以寻觅了，目前的桐木基本以泡桐为主（还有一些地方用的川桐）。泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常做为中低档古琴的琴材选用。&杉木新衫木&老衫木（老房梁）&新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。《琅嬽记》(14)载：&雷威斲琴，不必皆桐，遇大风雪，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斲为琴，妙过于桐。&此处的&松&指&峨眉松&，也就是峨眉杉了。而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。&&汉木 &指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。&&除了上述一些木材，其他的木材只要适合也是斫琴良才，但是现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好，琴板是否拼接也是无关紧要的。购买古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑，当然光有好的琴材还是远远不够的，有好的料也不一定就是张好的琴。&古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为&纯阳材&，具体要根据琴材的震动来合理搭配。
三、油漆工艺：化学漆 & 合成大漆（腰鼓漆）& 传统大漆（国漆）&化学漆：光亮度大、漆脆、光滑、微微有籽粒。&合成大漆（腰鼓漆）：漆质光滑、丰润、流平性佳！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。&传统大漆（国漆）：漆质坚韧光滑、有质感！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。&& & 化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上（最好是在琴底，一小块就行了），如果没干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。&&灰胎：鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主。& & 购买古琴时灰胎也是重要的考虑因素&&灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰。　　明前的琴灰胎以鹿角霜或八宝灰为主，音的松透度和传导性非常好。明末清初，民间斫琴为了考虑成本，基本开始用大量瓦灰加一点鹿角霜做胎，虽然音色也容易松透，但漆灰容易脱落，寿命很短，为藏琴者不喜。现在低档琴市场大量充斥着瓦灰加鹿角霜或纯瓦灰或者根本没有灰胎的古琴，此种古琴价格低廉，但为琴人不喜。　　现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。&&&
& & & &岳山、承露、轸池条、、冠角（焦尾）、龈托、龙龈这些都是斫琴时就粘上的，多数采用紫檀木、老红木、花梨木等材料，但也有很多人将普通材料上色或搽上鞋油来冒充老红木或紫檀。这就要多了解木材知识，或在焦尾下贴处用砂纸擦一下，看完后用油或传统大漆擦擦，不会影响外观的。 && & 琴轸、雁足的材料有木化石、象牙、玉石、紫檀木、老红木、花梨木等。多数采用紫檀木、老红木、花梨木，但同样也有很多人通过上色或将木材浸泡在颜色水里来冒充，辨别方法同上即可。&&
五、斫琴师的挑选　　古琴业内的都知道，好的古琴基本全部出于斫琴师个人之手，好音色必须要求琴为纯手工制作，因为纯手工和琴内部的构造是有必然联系的。如何选择自己喜欢的古琴呢？要向专业人士询问每个斫琴师的特点，琴偏重的音色特点，这样就会找到合您心仪的古琴了。挑古琴，建议首选李一凡、王鹏等实力派大师的古琴！他们的琴有口皆碑！文琴&李一凡、武琴&王鹏&&不愧&古琴佳话&。李大师的琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，深具东方文化特色优势！使其在音乐感中又透露出飘逸、深邃、不可捉摸的意态、意味和意境！且性价比相当高，没有炒作过后的浮价，售价与琴的音质性能成正比；王鹏的琴也确实好，不过随着奥运会之后他名声大起，价格自然也就水涨船高了。王鹏的琴大多都是监制，想买到王鹏亲自斫制的琴的话至少要几十万！总之，还是那句话&&琴不在贵，贵在合适，人不言，琴自语&&李一凡、王鹏实乃&斫琴泰斗&！
六、古琴的南、北方地域问题&& &1、北方的琴友购买古琴前需要明白南方古琴到北方以后，因为空气湿度和温度的变化，其木材和漆面由湿润环境转到一个干燥环境中后，很容易出现开裂现象。打算购买南方古琴的琴友需要注意保护自己的爱琴，不要长期裸置在空气中，尽量弹毕放入琴囊或琴盒之中。屋内最好有加湿器，保证一定的湿度来减缓或避免琴体的小问题的出现。尤其是川琴，因其地域最为潮湿，过来后更要加倍爱护。北方琴友购买南方琴时，一定要有爱护它的准备！&& &2、南方的琴友购买北方名家古琴前要知道北方干燥，琴到南方后会有一段适应期，这段时间音色可能会略闷，盒内放些干燥剂会有利于音色的恢复，经过很短一段时间您的爱护和弹奏，琴就会适应南方的环境了。&&
七、价格和性价比&　　很多购琴者会陷入一个价格误区，有的觉得琴越贵越好，有的认为价格越便宜的越合算，其实这两种看法都是比较幼稚的。选购产品重要的是性价比，只是便宜，质量一般，其实是不合算的；只是价格贵，质量一般那就更亏了。我常遇到这样的问题：&某做琴的1500就是杉木，某斫琴师为什么6000多才是杉木？&这个问题就是眼睛只是盯在了价格和木头上，没去想质量，把自己弄晕了。还有的问：&桐木琴好还是杉木琴好？&，这个问题就忽略了各斫琴师的斫琴水平问题。同一个人的作品，肯定老杉的要好些。可不同的斫琴师就无法对比了，因为水平高的斫琴师往往用最次的料做的琴也比一般的斫琴师用最好的料做的古琴强得多，如李一凡、王鹏等斫琴大师。挑选古琴首先确定自己所能够承受的价格，然后在这个价位里挑名口碑好的斫琴师，这样质量就有保证了。&
八、古琴的保养与维护& & 明屠隆论琴曰：&琴为书室中雅乐，不可一日不对清音&，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。（这也就是断纹的由来）& & 古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，一旦出现&拱背&、&塌腰&现象，古琴就不能正常使用了，所以防患于未染才是关键. 不要将古琴放在晒到太阳或是有其他热源的地方,同时要避免吹穿堂风,北方干燥城市冬天可放台加湿器切不可离暖气太近。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。& & 弹奏古琴前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。古琴最怕油烟，被油烟污染了琴弦，音色就会改变。也要防止灰尘积存，时时擦拭，保持琴身和琴弦洁净。& & 古琴弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上或立在不碍行动的墙角，也可以将琴摆放琴盒之中。　　　最后，希望大家都能有一张合自己心意的古琴，让古琴艺术在全国甚至全世界发扬光大！&【版权声明：本文由中国民乐协会&古琴研究组供稿参考，营造和谐互联网从尊重版权开始。】
古琴的音韵
清和妙雅的音韵
铭乐堂&古琴馆
一、 天、地、人之音
（一）泛音如天
&&&&琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即所谓：泛音、散音、按音。&&&&这三种琴音，可说是风格迥异，各有千秋。与中国文化中的天、地、人相配。&&&&所谓泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有&浮云柳絮无根蒂&之喻。故泛音象征天。&&&&琴所弹出的泛音，以七徽为中心，向两侧依次对应升高，约可弹出泛音119个。泛音之多，泛音应用之频繁，也是琴的一大特点。
（二）散音如地
&&&&所谓散音，即是左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音。&&&&散音的特点是深沉浑厚，成为琴曲雄健的根基，如同大地般坚实，有&勇士赴战场&之喻。故散音象征地。
（三）按音如人
&&&&所谓按音，即是左手按弦，右手同时弹出之音。&&&&按音的特点是婉转舒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有&呢呢儿女语&之喻。故按音象征人。&&&&琴的按音最多，加之左手指法特别丰富细腻，可说是琴最具表现力之音。
　二、纳音与音韵
（一）纳音的作用　&&&&谈到琴的音韵，就不能不谈谈纳音。所谓纳音，即是琴箱内（面板底部），对应龙池、凤沼而特意制出的突出部分。其形状一般与音槽对应相同。&&&&琴箱内为什么要制出纳音呢？其作用就在于将音槽部分封住，使琴发音之时，部分声音可以顺畅发出，而又有部分声音被纳音挡回，在音箱中回旋，而形成&余音绕梁&之特殊韵味。
（二）不同的纳音　&&&&纳音又有&纳音&与&假纳音&之别。所谓假纳音，即并非直接制出，而是单独制出，而后镶于琴内的纳音。&&&&唐琴一般都镶有桐木假纳音。尤其是雷氏之琴所镶的假纳音更具特色。雷琴纳音的特色是在纳音中央隆起部分上，通体纵开一条凹槽。这也是雷氏琴器的一大特点。&&&&后世之琴，虽也有仿唐而镶有桐木假纳音的，但往往有别于唐琴。其差别在于往往中不隆起，亦无凹槽。&&&&当然，后世至今也有斫琴名家仿制雷琴纳音的（如现代斫琴名家孙庆堂、张建华所斫之琴），但毕竟较为少见。
　三、琴有九德　（一）琴之九德　&&&&一张好琴，往往其声音要具备许多优点，如：低音应浑厚，高音要具金石之声，声音应松透圆润，没有杂音等等。&&&&琴曲重在直透人心，所以认定好琴的标准，往往依其音韵，重其表现力，一般不直接要求其音量有多大。这也表现出中国琴对音质要求的严格，审美格调的高洁。&&&&为此，琴门的先辈们，通过长期的分析研究，总结出九德之说。&&&&所谓琴之九德，是说一张理想的琴，应具备九条标准，即所谓：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。&&&&当然，象雷威所斫的&春雷&、&九霄环珮&那样的九德兼优之琴，是非常罕见的珍品。一般来说，能具备诸德，就已经是一张难得的好琴了。
（二）九德简说　&&&&（1）奇&&&&所谓奇，指其琴轻松脆滑兼备。其材轻松脆滑。音亦轻松脆滑。&&&&（2）古&&&&所谓古，指其琴音淳和淡雅中有金石韵。&&&&（3）透&&&&所谓透，指其琴发音清亮绵远而不咽塞。&&&&（4）静&&&&所谓静，指其琴音纯净，没有杂音。&&&&（5）润&&&&所谓润，指其琴发声不燥，韵长不绝，清远可爱。&&&&（6）圆&&&&所谓圆，指其琴声浑然不散。&&&&（7）清&&&&所谓清，指其琴声如金石，如风中铃铎。&&&&（8）匀&&&&所谓匀，指其琴七弦俱清圆，匀均平衡，无三实四虚之病。&&&&（9）芳&&&&所谓芳，指其琴弹愈久而声愈出。
& & &1：如果节奏和基础动作有问题，那么其他方面也不会好到那里去。&&& 2：任何一个基础动作练习不好，都会导致将来的一系列问题。如手指到位不好、不够直立压弦，那么除了演奏把握性会受影响，圆滑音的质量也没有保证，然后所有关于圆滑音的装饰音也同样会有问题，左手独奏也会变的极难弹奏了。&
练琴十记&&&& 3：为一首乐曲确立指法前非常谨慎，指法对弹奏的影响比一般习琴者认为的要重要的多。但是一旦确定了指法，那么在以后的练习里一定要严格做到，尽快的养成弹奏习惯。&&& 4：不要随便的否定或接受书上其他演奏者的指法标注，一定要明白一个指法的含义以后再接受它或否定它。如有没有声部连接、音乐色彩、方便演奏等等的意义。&&& 5：一个不好的指法常常包含了指法连用，安排指法时候要特别的注意。所谓指法连用就是右手的同一指接连的使用（除了p指），所以一定要交替使用；左手同样有这个问题：同一弦上的的同一指可以连用，但是不同弦之间的一定尽量避免。&&& 6：每个阶段以至每次的练习都要有清晰的目的，如果练习的是音阶，那么可以考虑练习目的是音阶的起伏还是速度或是其他的目的，然后再考虑通过什么样的手段练习才能达到这个目的，这样的练习才能算是高效率的练习。&&& 7：如果练习时间不很多，但是又有几个练习类型要练习，那么应该一次就集中练习一个类型，下次再集中练习另一个类型，这样的效果要好于一次练习好几个不同类型的练习，同样的道理也适用于乐曲的练习。&&& 8：慢速练习对于练习的意义是非常大的，但是要注意在慢速的练习时，音乐的乐句呼吸和起伏同样也要做出来，不然到了乐曲正常的速度的时候，这些就会因为养成了习惯而做不出来了，而且因为慢速练习在练习里占很大的成分，如果不注意音乐表情，将会养成很不好的习惯，慢慢的音乐就会失去活力。&&& 9：在不能准确的完成乐曲的每一乐句的节奏下，先不要做一些自由式的处理。任何一个演奏家对某一部分自由处理时，他也可以弹奏那个部分的准确节奏，在明白准确节奏的基础上做自由处理，才是有源之水。（p.s其实大部分的西方音乐可以做的自由处理并不是象一般琴友想象的那么多。&&& 10：时常可以见到很多琴友问如何去选择练习曲或乐曲，没错&选择什么&是一个重要的问题，但更重要的是&如何弹奏&，就是说用什么样的方法来练习或演奏；而最为重要的是&表达什么&，即使有很好的乐曲，有很好的技术去操纵它，但是如果忘记了要&表达什么&，这样的音乐也是毫无意义的。其实这种情况在器乐演奏相当的常见；由于器乐的演奏技巧具有相当的难度，为了完成好一个乐曲，我们会对很多技术或处理的细节花费大量的精力和注意力：&谨毫发者失仪&，在对细节雕琢中，我们忘记了我们为什么要演奏音乐了&&也就是常说的：他在弹奏，但是他不知道他在做什么。所以，任何时候我们不要忘记我们弹奏的音乐要表达什么，如果实在无话可说，那么还不如保持沉默。
少儿古琴培训班
少儿古琴培训班
招生条件：6岁以上喜爱古琴，热爱中国传统文化的少年儿童。&学习目标：主要针对喜爱古琴的青少年开展古琴学习课程，通过系统、严谨的规范教学按照古琴考级标准授课，培养青少年的文化和音乐修养。
&授课内容：& & & & & 1、零基础起，教授常用乐理知识，培养学生对音符的时间长短、音准的把握和节拍的掌控有很好的控制力和掌握。& & & & & 2、教授古琴的历史文化及减字谱的认识。& & & & & 3、教授常用的弹奏技巧，抹、挑、勾、剔等左右手常用指法。& & & & & 4、初级曲目：《仙翁操》、《秋风词》、《良宵引》、《湘妃怨》等曲目。&&&授课方式：一对一授课&&收费标准：260元/课时，60分钟/课时,10课时为一期，合计：2600元& & & 注：专业等级老师课费详情请电话咨询。&&授课时间：每周一次课，时间灵活，可与老师商量双方合适的时间。&&联 系 人：杨老师咨询电话：010- & &&授课地点：& & & & &【芍药居店】：朝阳区芍药居北里315-12号（中国现代文学馆东门对面）& & & & &【高碑店店】：朝阳区高碑店古文化街1359号& & & & &【四季青店】：海淀区四季青桥北500米，馨雅大厦三楼329室（四季青镇人民政府对面）
学古琴的年轻人越来越多了
昨日，成都晚报记者专程赴蓉参加此次古琴大展的中国琴会会长龚一先生进行了专访，面对当今社会出现的学习古琴热潮，龚一先生坦言造成如今古琴热的因素很多，但最重要的因素还是基于古琴自身的艺术魅力。
北京铭乐堂龚一谈道，古琴能够帮助大众减少浮躁感，而这也是现在有越来越多年轻人选择学习古琴的原因。他表示，2003年古琴入选非遗名录，加上2008年奥运会开幕式上的古琴表演，让广大市民进一步了解了古琴这门中国传统艺术，也让古琴的教学、制作进入了新的层面。&不过，龚一也并不避讳目前社会上存在的古琴教学&良莠不齐&的现象，&虽说现在社会上出现了越来越多的古琴学堂，有的教学质量并不高，但这并不影响古琴的传播，因为人终归是懂得欣赏美的，有了广泛的受众基础，优中选优，精通古琴的人便会越来越多。&
北京铭乐堂?古琴馆-北京最大的古琴专卖，专注于名家古琴销售、古琴价格、古琴教学培训及古琴文化交流
成人古琴培训
招生条件：所有喜爱古琴艺术的中青年朋友
学习目标：学习目的主要是培养大家的自学能力，通过初级班学习后能具备一定的琴曲欣赏力和自学学习琴曲的能力。
授课内容：1、古琴的选购与保养。2、教授古琴的历史文化及减字谱的认识。3、零基础起，教授常用乐理知识，培养学生对音符的时间长短、音准的把握和节拍的掌控有很好的控制力和掌握。4、教授常用的弹奏技巧，抹、挑、勾、剔等左右手常用指法。5、初级曲目：《秋风词》、《湘妃怨》、《酒狂》、《关山月》等曲目。&
授课方式：一对一授课、一对二授课、一对四授课&
收费标准：一对一授课：260元/课时，60分钟/课时，10课时为一期，合计：2600元一对二授课：150元/课时，60分钟/课时，10课时为一期，合计：1500元一对四授课：120元/课时，90分钟/课时，12课时为一期，合计：1440元&注：专业等级老师课费详情请电话咨询。&
授课时间：每周一次课，一对一授课时间灵活，可与老师商量双方合适的时间。2人以上的小组课时间基本固定在周六日或平时晚上。&
联&系&人：杨老师咨询电话：010-&&
授课地点：【芍药居店】：朝阳区芍药居北里315-12号（中国现代文学馆东门对面）【高碑店店】：朝阳区高碑店古文化街1359号【四季青店】：海淀区四季青桥北500米，馨雅大厦三楼329室（四季青镇人民政府对面）
琴派是如何形成的？
&& & & &琴派是如何形成的呢？琴乐是人心灵的外在体现。不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格。风格相近者，最终形成琴派，就是很自然的事了。&
&&& 琴派的形成，主要因素约可总结为三个，即：地域影响、师承影响、传谱不同。&
&&& 所谓地域影响，是指同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。&
&&& 所谓师承影响，是指卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到大众的仰慕，以致琴人相继随之学习。如此就形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，最终形成琴派。&
&&& 所谓传谱不同，是指随着琴谱的普及，不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学。学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，最终形成琴派。&&
&&& 自唐朝起，琴学流派就已见于著录。如隋唐赵耶利所述：&吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。&&&&& 北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：&京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。&&&&& 到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。如明朝刘珠所说：&习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。&&&&& 明末清初以后，至于现代，相继又出现了&虞山&、&广陵&、&浦城&、&泛川&、&九嶷&、&诸城&、&梅庵&、&岭南&等著名琴派。&&&& 现代通讯技术发达、交通便利、文字音像资料较多，给于了现代琴家便利的学习条件，使之能够广求名师，研讨琴学。所以，现代的琴文化领域，各琴派之间，得以相互交流，相互融合，取长补短。因此，现代的很多琴家，都能吸取多派长处，形成自己独立鲜明的风格。
带你了解——古琴的音韵
一、 天、地、人之音
（一）泛音如天
&&& 琴的音色，根据弹法不同，可分为三大类，即所谓：泛音、散音、按音。&&& 这三种琴音，可说是风格迥异，各有千秋。与中国文化中的天、地、人相配。&&& 所谓泛音，即左手触弦如蜻蜓点水，右手同时弹出之音。其音清脆高远，有时若隐若现，轻盈活泼，如天外之声，有&浮云柳絮无根蒂&之喻。故泛音象征天。&&& 琴所弹出的泛音，以七徽为中心，向两侧依次对应升高，约可弹出泛音119个。泛音之多，泛音应用之频繁，也是琴的一大特点。
（二）散音如地
&&& 所谓散音，即是左手不按弦，仅以右手弹出的空弦音。&&& 散音的特点是深沉浑厚，成为琴曲雄健的根基，如同大地般坚实，有&勇士赴战场&之喻。故散音象征地。
（三）按音如人
&&& 所谓按音，即是左手按弦，右手同时弹出之音。&&& 按音的特点是婉转舒情，圆润细腻，如人婉婉倾诉衷情，有&呢呢儿女语&之喻。故按音象征人。&&& 琴的按音最多，加之左手指法特别丰富细腻，可说是琴最具表现力之音。　二、纳音与音韵
（一）纳音的作用　&&& 谈到琴的音韵，就不能不谈谈纳音。所谓纳音，即是琴箱内（面板底部），对应龙池、凤沼而特意制出的突出部分。其形状一般与音槽对应相同。&&& 琴箱内为什么要制出纳音呢？其作用就在于将音槽部分封住，使琴发音之时，部分声音可以顺畅发出，而又有部分声音被纳音挡回，在音箱中回旋，而形成&余音绕梁&之特殊韵味。
（二）不同的纳音　&&& 纳音又有&纳音&与&假纳音&之别。所谓假纳音，即并非直接制出，而是单独制出，而后镶于琴内的纳音。&&& 唐琴一般都镶有桐木假纳音。尤其是雷氏之琴所镶的假纳音更具特色。雷琴纳音的特色是在纳音中央隆起部分上，通体纵开一条凹槽。这也是雷氏琴器的一大特点。&&& 后世之琴，虽也有仿唐而镶有桐木假纳音的，但往往有别于唐琴。其差别在于往往中不隆起，亦无凹槽。&&& 当然，后世至今也有斫琴名家仿制雷琴纳音的（如现代斫琴名家孙庆堂、张建华所斫之琴），但毕竟较为少见。　三、琴有九德　（一）琴之九德　&&& 一张好琴，往往其声音要具备许多优点，如：低音应浑厚，高音要具金石之声，声音应松透圆润，没有杂音等等。&&& 琴曲重在直透人心，所以认定好琴的标准，往往依其音韵，重其表现力，一般不直接要求其音量有多大。这也表现出中国琴对音质要求的严格，审美格调的高洁。&&& 为此，琴门的先辈们，通过长期的分析研究，总结出九德之说。&&& 所谓琴之九德，是说一张理想的琴，应具备九条标准，即所谓：奇、古、透、静、润、圆、清、匀、芳。&&& 当然，象雷威所斫的&春雷&、&九霄环珮&那样的九德兼优之琴，是非常罕见的珍品。一般来说，能具备诸德，就已经是一张难得的好琴了。
（二）九德简说　&&& （1）奇&&& 所谓奇，指其琴轻松脆滑兼备。其材轻松脆滑。音亦轻松脆滑。&&& （2）古&&& 所谓古，指其琴音淳和淡雅中有金石韵。&&& （3）透&&& 所谓透，指其琴发音清亮绵远而不咽塞。&&& （4）静&&& 所谓静，指其琴音纯净，没有杂音。&&& （5）润&&& 所谓润，指其琴发声不燥，韵长不绝，清远可爱。&&& （6）圆&&& 所谓圆，指其琴声浑然不散。&&& （7）清&&& 所谓清，指其琴声如金石，如风中铃铎。&&& （8）匀&&& 所谓匀，指其琴七弦俱清圆，匀均平衡，无三实四虚之病。&&& （9）芳&&& 所谓芳，指其琴弹愈久而声愈出。
北京古琴培训哪家好
北京古琴培训哪家好？高碑店村是个有千年历史的古村。这里曾是古运河的接驳口，也是运粮船队的必经航道。高碑店村距天安门广场仅8公里，村内有驰名中外的古典家具一条街和水乡茶楼文化街，铭乐堂也位于其中。
北京古琴培训& & 铭乐堂古琴文化传承中心高碑店教学部本着弘扬民族古琴文化，现面向社会招生，特开设少儿古琴培训班、成人古琴培训班、老年古琴培训班。
&&& 本中心特聘毕业于中国音乐学院的优秀教师张云鸿老师授课，教学严谨、负责。欢迎广大古琴爱好者前来报名！
开课时间：每周三、周日开课，同时接受预约试听课（请提前电话预约）！
授课形式：一对一、一对二、4&6人小组课、10人组大班课
授课内容：古琴的基础知识及历史文化；讲解古琴的选购和保养常识；学琴要领及心得体会； 学习古琴&减字谱&、基本指法。
琴曲学习：《仙翁操》、《秋风词》、《湘江怨》、《阳关三叠》、《酒狂》、《关山月》等。
试听咨询：零基础初学的朋友可以预约试听课，亲身感受古琴的文化和韵味。
课程收费：1& 对 1班：260元/课时/60分钟&&&&&&&&&&1& 对 2班：150元/课时/60分钟/人&&&&&&&&&&4&6人班：120元/课时/90分钟/人&&&&&&&&&&10& 人 班：100元/课时/120分钟/人
琴馆服务：1、免费提供上课用琴，无需学员自己带琴，免费提供学员练琴；&&&&&&&&&&2、琴馆不定期举办雅集、文化艺术讲座等交流活动，为学员提供一个互相交流与学习的平台；&&&&&&&&&&3、琴馆提供古琴租赁业务，可以方便学员租用，以解决初学者不用急于买琴又可以练琴的问题。
联 系 人：杨老师咨询电话：010-&&&&& 地&&&&&&& 址：朝阳区高碑店古文化街1359号
古琴的美学
& & & &古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。
&&& 古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人於第一次听琴乐时
甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴&难学、易忘、不中听&,&琴到无人听时工&。&不中听&、&无人听&,其实正因为古琴音乐风格属於淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什麽古琴最适宜於夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表著琴乐的理想风格和审美标准上。
&&&&&&& 中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹秦风格审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》)中提出了&美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀&作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。有些见於琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见於零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。
&&&&&& 冷谦字起敬，号龙阳子，钱塘人。曾参与制订雅乐，并著有《太古遗音》一书。他的《冷仙琴声十六法》见於明代项元汴的《蕉窗九录》。
&&&&&& 冷谦的琴声十六法实际上乃提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。现简单的将十六法的提纲和内涵分析如下：
(1)轻&&论音之适中和清实(技巧控制和意趣表达间相互之关系)；
(2)松&&论吟猱动荡之妙(技巧论)；
(3)脆&&论手指与手腕力度的灵活和弹性(技巧论)；
(4)滑&&论指法技巧在滑与涩表现上之难易(技巧论)；
(5)高&&论琴乐意境之深远高古(意境论)；
(6)洁&&论琴品与人品之配合(道德论)；
(7)清&&论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要(意境论)；
(8)虚&&论&心静&与&声虚&内外因素配合的重要(意境论)；
(9)幽&&论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德(品德论)；
(10)奇&& 论雅淡琴乐之奇特处乃在於吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化
之处理(表现论)；
(11)古&&论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度(风格论)；
(12)澹&&论琴音雅淡的本质(风格论)；
(13)中&&论偏之弊处以言中声之妙(表现论)；
(14)和&&论和之本质在於技巧之无过不及(本质论)；
(15)疾&&中论指法徐疾之处理(兼论技巧与意境)；
(16)除&&论指法舒徐之变化(本质论)。
&&&&&&& 综合此十六个提纲，可将其内容的描述作不同的组合。总的来说，还是著重於风格、意境、道德和技巧几方面。属於较抽象意境的描述者有高、清、虚等；论琴的表演技巧老有脆、松、轻、滑等；论琴品与人品者有洁、清、虚、幽等；论琴的风格者有古、淡等。
&&&&&&& 十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。第一组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述，第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。第一组之轻松脆滑除在此处言技巧外，亦为论琴材九德之一&奇&的内容。奇所包含的特质为轻松脆滑，轻谓材轻，松谓声透，脆谓声之清老(老，桐木也)，滑谓声之泽润，近木材也。总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美形式主义。
&&&&&&& 另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋．崔遵度(953一1020)《琴笺》&清丽而静、和润而远&思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛，别号为青山，娄县东仓人，其《溪山琴况》见於《大还阁琴谱》。其中二十四况的提纲和内涵简析如下：
(1)和&&论调弦、吟揉、音意等之和(兼论本质与技巧)；
(2)静&&论琴音之简静在于调气与练指(兼论品格修养与风格之配合)；
(3)清&&提出贞静宏远为琴度之内涵，并指出气候在演奏中之重要(兼论木质与技巧);
(4)远&&论想象及弦外之音的意境(意境论)；
(5)古&&论琴音雅俗之辨(形式与风格论)；
(6)澹&&论琴元音之孤高岑寂(趣味论)；
(7)恬&&论恬之为君子之质和有德之养(趣味论)；
(8)逸&&论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸(品德与修养论)；
(9)雅&&论琴之雅得於静远澹逸而不媚俗(风格论)；
(10)丽&&论琴音丽与媚之别在于古淡与妖冶(风格论)：
(11)亮&&论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响(音色论)；
(12)采&&论琴音之采得之於几经锻炼後指下之神气(音色论)；
(13)洁&&论琴音之意趣实得之於修指之严净(境界论)；
(14)润&&论琴音之中和温润(音色论)；
(15)圆&&论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理(技巧论)；
(16)坚&&论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论)；
(17)宏--- 论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴，始能合乎古调(境界论)；
(18)细&&论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处理和把握(技巧与趣味论)；
(19)溜&&论技巧之熟练无滞得於指之坚实灵活(技巧论)；
(20)健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合(技巧论)；
(21)轻&&论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论)；
(22)重&&论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论)；
(23)迟&&论希声与迟趣之关系(趣味与意境论)；
(24)速&&论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论)。
&&&&&&& 二十四况虽比十六法多出了八个范畴，基本上二者的结构都是以一系列美学范畴来组织成文的。二十四况内容中亦有部分与十六法相同。如二者之和、清、古、澹、洁、轻项，二十四况之静与十六法之虚；二十四况之雅与十六法之中；二十四况之圆与十六法之松；二十四况之健与十六法之脆；二十四况之迟与十六法之徐；及二十四况之速与十六法之疾。
&&&&&&& 概括地说,二十四况主要为对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准之要求,为古琴艺术所提出的审美准则。此内容和形式总合的特征即为整个古琴风格的体现。而这二十四况所涵摄的内容仍然主要渗透著儒道二家的色彩。此二家的影响可分别以&中正和平&、&清微淡远&两句来总括。前者为儒家雅正、中庸之道等观念在音乐上的体现；後者则为道家崇尚自然、隐逸、澹泊明志、虚静等思想和人生观在音乐上的落实。
&&&&&&& 儒家的入世思想讲求中庸、和雅、道德，反映在音乐上则为雅乐、德音的推崇和俗乐、淫声、溺音的贬斥。雅乐的特色正在於其平和雅正、温厚含蓄，因而可移风易俗和导人向善，其风格是含蓄的、平静的，与所谓繁手淫声，追求声响效果复杂多变的俗乐相反，故曰&大乐必易&。此乃以道德的约制介入音乐的审美标准，所以对音乐有中和的要求而反对极端与&穷其变&。道家超世的思想讲求自然、逍遥和超脱世俗的羁绊，反映在音乐上则为老子&大音希声&的思想，追求所谓&道的境界&的音乐。所以道家只对音乐的精神层面积极，而对音乐的声音层面(即物化、形而下的层面)来说，基本上是采取消极和反对的态度。(这与儒家之对音乐的道德层面积极，对声音本身变化护展之&技艺性&层面约制的主张仍是有其共同之处的，只不过前者以弦外之音的意境为挂搭，後者则以道德为挂搭，唯二者同样排斥音声物化层面之过度发展。)道家超世的思想则形成其清微淡远这一类追求意境、贵&意&说，讲求弦外之音的审美理想。而清微远这一提纲亦包括了如清和淡雅、古淡疏脱、清静和远、淳静简略、萧散简远、恬淡清逸、静远淡逸等等衍生和变奏。
古琴是汉民族最早的弹弦乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期,是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。&和雅&、&清淡&是琴乐标榜和追求的审美情趣，&味外之旨、韵外之致、弦外之音&是琴乐深远意境的精髓所在。
如今为了弘扬中华民族的传统文化，为了能让更多的人认识了解和喜欢古琴，传承和推广古琴的文化艺术，铭乐堂在诸多古琴名师的支持下创办，并以此为己任，甘洒一腔热血。现在，我们面向全国招生，希望广大古琴爱好者能踊跃参加，我们也必将全力以赴，将我们最好的技艺最真心的感悟无私传授。
一、培训形式：
少儿古琴培训
成人古琴培训
老年古琴培训
课程安排：1对1、1对2、4-6人班、7-10班。
二、教学方式及授课内容：
1、教学方式
实践理论相结合，以古琴传统&口传心授&的教学方式为基础，以技术练习和琴曲听赏评析为主体以文化解读和教师示范为手段，进而使学生从技术思维上和文化精神上都能获益。&
2、授课内容
古琴的基础知识及历史文化；讲解古琴的选购和保养常识；学琴要领及心得体会；学习古琴&减字谱&的识别、基本弹奏指法；古琴欣赏与演奏、基本乐理。通过对古琴综合的讲授，使学员在掌握琴曲的基础上，受益于中国传统文化的浸染影响，从而对身心得到放松。 琴曲学习：《仙翁操》、《秋风词》、《湘江怨》、《阳关三叠》、《酒狂》、《长相思》、《凤求凰》、《关山月》、《平沙落雁》、《鸥鹭忘机》、《醉渔唱晚》、《忆故人》、《梅花三弄》、《流水》、《潇湘水云》、《广陵散》等附：中国十大古琴名曲：1、《广陵散》2、《高山流水》3、《平沙落雁 》4、《酒狂》5、《关山月》6、《潇湘水云》7、《阳关三叠》8、《梅花三弄》9、《胡笳十八拍》10、《幽兰》
三、授课对象：
年龄不限、有无音乐基础均可，只需要您热爱古琴文化、热爱中国传统文化即可。
四、铭乐堂优势
铭乐堂原是古琴老师们内部交流，雅集聚会的场馆，是国内著名的古琴行内人士的交流中心。铭乐堂的组建便有许多业内人士的鼎力支持，琴馆在业内从制琴到弹奏都有着极其专业的名师。这里的老师，多以青年古琴演奏家为主，时常会有名师来此参观指导，并有名师讲解斫琴过程和要领，真材实料，由浅及深，使得学生更容易理解，学习的更加透彻。
授课老师简介：
李一凡，中国青年古琴演奏家，斫琴家。自幼学习音乐，对中国传统音乐艺术情有独钟。师从于中国音乐学院博士生导师吴文光先生。现任郑州市古琴艺术协会会长，非物质文化遗产古琴制作传承人。中国古琴学会河南艺术中心主任。
王 邶，青年古琴教育家毕业于中国音乐学院，师从古琴教育家吴文光教授。自幼酷爱音乐，启蒙于青年古琴演奏家任静老师，后经自身天赋刻苦专研考入中国音乐学院，师从著名古琴教育家博士生导师吴文光学习古琴，深得其衣钵。
张云鸿，毕业于中国音乐学院音乐学系古琴专业，启蒙于广陵派第十二代传人刘少椿之孙刘扬先生，后考入中国音乐学院跟随吴文光教授继续深入钻研古琴，对各位老师所传授琴技谙熟于心，深谙传统弹奏法之精深微妙，并对传统文人音乐相关文化理论和思想有自己的研究和心得，&文以载道，亲以修身&是其一直的追求和主张。善《渔歌》《樵歌》等广陵派经典曲目。
高 大，自幼随父学习古琴，毕业于天津音乐学院，先后跟随广陵派传人刘洋、龚一老师学习各派古琴教学方法集一身，本人愿以自身的古琴技能，愿与天下古琴爱好者交流，擅长古琴雅集活动和教授成年爱好者。篇幅所限，未能一一详写，请见谅。
五、备注：
在报班之前，欢迎您来我们店进行试听、咨询，专业老师为您讲解。我们在北京有三处授课店，可以就近上课，如需变动请您与老师沟通。单人课（1对1）请随时与老师联系，小组课（1对2人班、4-6人班、7-10人班）请及时关注 网 站 招 生 信 息或与前 台 客 服 沟 通。
六、联系我们：联系人：孙老师咨询Tel：010-
七、授课地址：
【芍药居店】：朝阳区芍药居北里315-12号（中国现代文学馆东门对面）
【高碑店店】：朝阳区高碑店古文化街1356号
【四季青店】：海淀区四季青桥北500米，馨雅大厦三楼329室（四季青镇人民政府对面）
零基础初级入门班：
课程安排：一对一精品班，2-4人小班
报名时间：一对一随报随学，2-4人班报够人数即可开课，上课前可以预约试听课。
授课安排：本学堂提供上课使用的桌椅、学习用琴，老师均为当代古琴名家的弟子学生授课。
学习内容：古琴的基础知识及历史文化；讲解古琴的选购和保养常识；学琴要领及心得体会；学习古琴&减字谱&、基本指法。琴曲学习：《仙翁操》、《秋风词》、《酒狂》等，学习目的主要是通过初级班学习后学员能具备一定的自己理解和学习琴曲的能力。
琴馆服务：学员上课不用自带古琴，琴馆教学授课均使用李一凡老师亲斫的杉木古琴。学习期间内的学员可到琴馆免费练习古琴，同时也提供租琴服务。琴馆会不定期邀请艺术名家，组织举办文化艺术讲座和雅集活动，为大家提供一个更好的学习机会和交流的平台。
注：学员年龄不限，6岁以上儿童、少年、青年、老年人均可报名。
古琴·文化
古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初，为区别西方乐器才在&琴&的前面加了个&古&字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
　　古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称四艺，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。　　在中国古代社会漫长的历史阶段中，&琴、棋、书、画&历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。&琴者，情也；琴者，禁也。&吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；春秋时期的伯牙和子期&《高山》《流水》觅知音&的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴&众器之中，琴德最优&的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅&可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形&的淡泊境界。1977年8月，美国发射的&旅行者&2号太空船上,放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲,如今又带着探寻地球以外天体&人类&的使命，到茫茫宇宙寻求新的&知音&。　　琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。　　根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，古琴照片集锦(19张)一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经&周南&关雎》：&窈窕淑女，琴瑟友之&；《诗经&小雅&鹿鸣》：&呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓笙&；《诗经&小雅&常棣》：&妻子好合，如鼓瑟琴&；《诗经&小雅&鼓钟》：&鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴&；《诗经&小雅&甫田》：&琴瑟击鼓，以御田祖&；《诗经&鄘风&定之方中》：&椅桐梓漆，爰伐琴桑&；《诗经&郑风&女曰鸡鸣》：&琴瑟在御，莫不静好&；这说明古琴至少在春秋时期，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器。古琴在古代人们的认知度是相当广泛的，&四大名著&中有三部明确有对琴的描写，古代诗词、史书、小说、戏文、绘画、古董瓷器&&古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。　　日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批&人类口头和非物质遗产代表作&，中国的古琴名列其中。日，古琴艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，划分在&民间音乐&类。&
绘画中描绘的古琴绘画中描绘的古琴(2张)　古琴造型质朴，音色婉转穿透力强，它不仅是中国古老乐器中的精华，其本身也是完美的艺术品。在中国文化中，琴棋书画是一个知识分子应具备的基本素质，因此历代书画家们非常喜欢表现古琴这一题材。&
古琴的摆放&&鉴于电视剧、电影、游戏等地方出现古琴的片段老是会把琴的摆放位置搞错，有必要给予提醒。　　发现，87版《红楼梦》最厚道，林黛玉弹古琴，以及琴的知识都对了。现在的电视剧、游戏连古琴的基本摆放都错了。还有些电视剧，非要上去弹，左手怎么做也搞错了。　　古琴的摆放位置应当宽头朝右，窄头朝左，最细的线朝自己，徽位点和最粗的弦在对面。古琴的琴轸，也就是宽的那头，是要悬空在摆桌子右侧外面的。&
古琴结构　　琴一般长约三尺六寸五（约120&125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。　　古琴最初只有五根弦，内合五行，金、木、水、火、土；外合五音，宫、商、角、徵、羽。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。　　《琴当序》中记载：&伏羲之琴，一弦,长七尺二寸。&桓谭《新论》中记载：&神农之琴以纯丝为弦，刻桐木为琴。&传说舜定琴为5弦，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦。曾侯乙墓出土的据说是10弦琴。听说古时还有32弦琴。　　&琴头&上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木，称为&岳山&，又称&临岳&，是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为&龙池&，位于尾部较小的称为&凤沼&。这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为&承露&。上有七个&弦眼&，用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的&琴轸&。琴头的侧端，又有&凤眼&和&护轸&。自腰以下，称为&琴尾&。琴尾镶有刻有浅槽的硬木&龙龈&，用以架弦。龙龈两侧的边饰称为&冠角&，又称&焦尾&。　　七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对&雁足&，象征七星。　　琴腹内，头部又有两个暗槽，一名&舌穴&，一名&音池&，一名&纳音&尾部一般也有一个暗槽，称为&韵沼&。与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个&纳音&。龙池纳音靠头一侧有&天柱&，靠尾一侧有&地柱&。使发声之时，&声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵&。由于琴没有&品&（柱）或&码子&，非常便于灵活弹奏，又具有有效琴弦特别长，琴弦震幅大，余音绵长不绝等特点，所以才有其独特的走手音。　　就构造而音，琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。 从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。　　琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二月，而居中最大之徽代表君象征闰月。古琴有泛音、散音和按音三种音色，泛音法天，散音法地，按音法人，分别象征天、地、人之和合。这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。因为礼的作用是为了保障个体，使个性有所发挥，乐以同和，其作用是与群体谐协。礼乐之同时并用可使个体和群体之间能互相调剂，形成人与人之间平和而合理的生活。所以礼乐这两套表面相反的技艺的推行，实为求达到相辅相成的和合性的目的。而从古琴形制命名所借用的社会秩序、等级的名称来著，可见其制作形制即寓有教化人伦的深意。&&&
定弦　　古琴调式有35种，按五声音阶定弦，正调音域有四个八度零一个大二度。　　在弹弦乐器中，古琴是一种较独特的乐器，琴面为指板，没有柱和品。演奏时，将琴横置于桌上，右手投弹琴弦，左手按弦取音，完全依靠琴徽标记（不限定在13个徽位上，很多的音是在徽与徽之间），音准上要求极为严格。　　空弦的音高不固定，要根据演奏的乐曲而定533(8张)。正调时琴弦最低的一条空弦音为大字组C音，定弦由第一弦至第七弦依次按五声音阶排列，分别为C、D、F、G、A、c、d。古琴音域宽广，由C&d3，共有四个八度零一个大二度。　　古琴还有紧五弦、慢三弦、紧五慢一等调式。　　古琴表现力特别丰富圆润，运用不同的弹奏手法，可以发挥出很多艺术表现的特色，它的散音（空弦音）嘹亮、浑厚，宏如铜钟；泛音透明如珠，丰富多彩，由于音区不同而有异。高音区轻清松脆，有如风中铃铎；中音区明亮铿锵，犹如敲击玉磬。按音发音坚实，也叫&实音&，各音区的音色也不同，低音区浑厚有力，中音区宏实宽润，高音区尖脆纤细。按音中的各种滑音，柔和如歌，也具有深刻细致的表现力。&
古琴造型　　古琴造型优美，常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、灵机式、蕉叶式、神农式等。主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。琴漆有断纹，它是古琴年代久远的标志。由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。有断纹的琴，琴音透澈、外表美观，所以更为名贵。古代名琴有绿绮、焦尾、春雷、冰清、大圣遗音、九霄环佩等。　　古琴的十四个普通的琴式：仲尼式、伏羲式、列子式、连珠式、灵机式、落霞式、伶官式、蕉叶式、神农式、响泉式、凤势式、师旷式、亚额式、鹤鸣秋月式。其中最著名的九霄环佩就是伏羲式& 九霄环佩&
古琴演化　　唐琴尤其是盛唐之琴，造型肥而浑圆。现存的唐琴大部分常在龙池、凤沼的面板上贴有两块小桐木，作为假纳音，直至明代初期，仍有制琴家采用这种方法。唐琴的断纹以蛇腹断为多，也有冰纹断、流水断等。其表面漆灰则有墨、栗壳色两种，有朱红漆者皆为后人修补时所加。灰胎皆为纯鹿角灰，用麻布自下而上包裹琴背两侧直至面板边际，以防止上下板开胶。这些琴的边长皆在120至125厘米之间。宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。南宋，除仿古之作外，体形则逐渐扁平狭小，尤其是仲尼式古琴，呈耸而狭之状，为南宋制琴的主要风格。宋人制琴以桐面梓底或松杉面底为主要制琴材料。断纹有蛇腹断、冰纹断、流水断等，牛毛断则鲜见。灰胎仍以鹿角灰为主，也有用麻布打底者，但不多见。北宋晚期还出现了八宝灰(即将金银珠翠珊瑚等碾碎混入鹿角灰共用)的用法。宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓&官琴&。元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。明代造琴之多盛况空前，不论皇帝亲王还是官宦之家，好琴者甚多。其宗室制琴就有宁王、衡王、益王、潞王四大名家。四王之中惟潞王造琴最多，制作始于崇祯年间，据传达四五百张之多，且式样尺寸一致，均按年份次序编号刻款于腹内；琴背刻有琴名&中和&，敬一主人题 &仰长江水&诗文以及&潞国世传&大印一方，皆用八宝漆灰。&
古代制琴名家　　唐代的制琴高手有很多，除雷氏家族(雷威、雷霄、雷文、雷珏、雷远一)外，文献记载的名家尚有：张越、郭高、沈镣等。可惜除雷氏琴外，余者皆无作品传世。宋代的制琴名家很多，如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陈亨道等，末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。宋人制琴刻年款者较少，亦有很多落唐款的仿作。元代制琴名家有严古清、施溪云、施谷云、朱致远等，其中朱致远最为著名。朱琴的仿制品很多，其款识有刻为&朱智远&或&朱制远&的，望收藏者加以注意。明代制琴高手也很多，如涂明河、汪舜卿，最著名的要数张氏敬修、委修、顺修等人。张岱《陶庵梦忆》称张敬修制琴为吴中绝技之一，&可上下百年保无敌手&。&
古琴弹奏方法　　演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。古琴技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法仅几十种，例如右手的抹、挑、勾、剔、打、摘、擘、托（即&右手八法&）、轮、拨、剌、撮、锁、如一、滚、拂、双弹等，左手的上、下、进复、退复、吟、猱、罨、跪指、掏起、带起、爪起、撞等。一些古指法如牵、全扶、半扶、龊、间勾、转指、索铃等，只在极少数曲中仍被使用，但是较晚期（如清朝）的曲目中因有简化写法而几乎不用了，甚至右手无名指的打、摘也几乎不存在，改用了中指的勾、剔，这势必影响了古琴音色的发挥。&
古琴断纹　　指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。目前古琴表面也可以人工仿造出断纹来，主要用火熏烤出来。&
古琴鉴藏要领　　古琴断纹不经百年而不出是一种误解，断纹成因复杂，多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关，断纹的出现是递增的过程，不可能精确到一百年那一天突然出现，随着时间不断递增才是科学客观的说法。从历史传世实物来看民国制作的古琴也有断纹。有的传统工艺制作古琴更是在制作未完成时就已出现断纹，分析漆胎断纹鉴定文物古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者。不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一，我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会出现&刹音&，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；古代的传世古琴由于年代久远木质疏松，若长时间平放，则容易造成&塌腰&，现代新制古琴则不用一定挂起，质量合格的琴平放几十年也不会塌腰。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。&
古琴名曲　　十大古琴名曲　　1．广陵散　　2．高山流水唐后分为《高山》和《流水》二曲　　3．平沙落雁　　4．酒狂　　5．关山月　　6．潇湘水云　　7．阳关三叠　　8．梅花三弄　　9．胡笳十八拍　　10．幽兰　　11．忆故人
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