学过一些年钢琴 水平能弹下《月光》和《悲怆》全曲 最近对爵士钢琴有兴趣 但完全没有入门方法 买了几本相关的书感觉都很晕 特来知乎求教
好久没答题了，谢邀！——————————————————————————————针对Yue Lee的评论我再补充点八卦：其实real book和fake book有典故，也很有意思：
早些年jazz刚火的时候，大师们创作或从民间发掘了很多曲子，经过大师们的jazz话改造，这些曲子都火了，称为了standard标准曲。普通乐手尤其是刚入门的，基本从录音上听不出大师们用的什么怪和弦，又那么好听，想cover，怎么办呢？有了这种需求，慢慢的，圈子里就开始传出了一首一首的歌谱，这谱上除了旋律与和弦什么都没有，就是给大家学着弹的。再后来这些谱子就被有心人整理成了一本一本的“书”，称之为real book。自称为real的，其实往往都是假的，就像自称伟光正的……real book是很多人扒的谱，有人扒不出来的和弦就随便编上去了，所以错漏在所难免。
中间插播个版权的事，西方从有印刷术起，乐谱就是卖钱的，而且卖的狂贵，很多时候这也就是当时大师们的重要收入来源。优良传统延续下来，jazz大师们创作或改编的曲子，也都是有版权的，而且那会jazz大师们太火了、也太有钱了，唱片约、演出约不断，想要出版他们授权的谱子，得要多少钱？那是个天文数字。所以，当初的real book半地下半公开的存在了很多年，也在无数个夜里给无数有志青年和落魄乐手以希望。当初因为以讹传讹留下的和弦错误，后来被戏剧性的演变成了传统，反而一直延续了下来。
后来，real book因为大多是手抄的，经过多次复印，已经麻糟糟看不了了，而且里面的错也太多了，有识之士们看不下去，出了一套书，名曰&Fake Book&搞笑，意思是咱这个fake的比real的还real，还是印刷的，制作比real book精美多了。但这还是个非法出版物，随时面临被取缔的风险。都是群众智慧，后来又有人搞笑出了real fake book，还有real fake real book等等，被传为佳话……Hal Leonard是一位jazz志在搞jazz教育的大师，跟很多jazz大师相熟，所以跟很多大师谈版权，基本上大师们也乐于个leonard个面子，就拿到了很多歌曲的版权，出版了正式的&The real book&，这是正式的出版物，价格也不贵，所以受到很多学生欢迎。后来Hal leonard又为各种不同调的乐器出版了各种调版本的Real Book，这一下捧红了Hal leonard，直到现在Hal leonard已经成了权威的jazz出版集团了。
还有一位Chuck Sher，也建立了版权公司，出版了新的&The New Real Book&系列的书，这里边的歌新一点。
或说回来，real book就是个歌谱本，标了和弦，开始连歌词都没有，后来正式出版的又歌词，但还是只有旋律与和弦标记，这也正应了jazz的传统——伴奏、solo怎么弹自己想去，我就给个框架和主旋律。
所以，它们一点也不高端，其实就是个歌本，咱小时候不也会从杂志上抄点简谱吗？
real book有用，但现在学习条件好了太多，也没必要一上来就死磕real book，而且也无从下手，因为jazz的手法你还没会呢，在后期学习大师的和声风格的时候，可以大量分析学习。而且最好还是把学会的曲子记在脑子里，那样才能真正的放开手脚去感受，去天马行空的创造。除非去酒吧当乐手，一晚上玩个5、60首不重样的，那时候才需要带本real book。——————————————————————————————
首先爵士乐本质在于即兴，即兴是演奏时或多或少的加入创作。
要创作！这才是玩jazz与演奏古典钢琴完全不同的地方。古典曲目是大师们严谨构思得来，演奏者的注意力在于谱面音符的再现，虽然演奏者都会加入自己的理解，但改一个音符都是错误。jazz不同，即便是standard(经典曲目)也可以变奏旋律、改和弦、改节奏、改速度、改律动，没有对错，但有优劣。很多创作是演奏中的灵光一闪，并没有充分的思考时间，要玩的精彩就必须积累成百倍、千倍的语汇，所以也正是这才有那么多精彩的不可复制的经典，这是与古典钢琴迥异的地方。
要有band，jazz离不开band，与古典钢琴曲目可以独自演奏不同，jazz自始至终都离不开一群band友。在经典的trio中，钢琴、bass和鼓就有如手口眼一般，要协调才能达成目的。berklee的jazz演奏专业，专修钢琴的也必须辅修bass或drum。很多时候，配合默契的乐手们互相一顶、一切、一停，甚至一个突强，都会让人浑身起鸡皮疙瘩，这才是音乐通神性的最好例证。
题主已然说了具备了一定的演奏基础，那我就给个路线图，能走多远全看花多少心思和工夫了。
jazz是演奏中创作，必须在提高演奏的同时，大量补充作曲的知识。jazz的乐理在古典和声、复调体系上进行了几何级的扩充与发展：
和声。jazz的和声观念就是音响丰满和调式模糊，和弦从7和弦起，3和弦根本不出现。搞清大、小、属、减、半减七和弦算是幼儿园光荣毕业了（其实也就流行歌的标准，还够不上jazz），小学毕业标准是熟练掌握运用以上大小属的9和弦、13和弦，以及他们的alter变化音：属和弦最复杂5/#5/9/#9/b9/11/#11/13/b13/，大小和弦的6/9/11/13/，挂留sus和弦等等。这还是理论基础，在演奏中，要去按一个Ab9# 13b，是不可能1、3、57、9#、13b一个一个音算出来的，这就需要练习把复杂的和弦再拆解成几个稍微简单点的和弦或音程，直到迅速按住12个音中的任何一个和弦。
jazz离不开演奏，虽然上述理论上很复杂，但演奏起来还是有办法的，这就是jazz voicing把位，就是某个和弦固定的弹法。把位有两个概念，一个是省略一些音符，在jazz音乐中，和弦中的音符地位是不一样的，越有色彩的音符越重要；第二是人手不够大，就算单手够的了13度，也没那么指头，所以把位就是解决这个问题的演奏法。例如，和弦的基础把位是3-7或者7-3，这构成了jazz和弦的基础，此外和弦中的5音是省略不弹的，而且由于有bass完成di，所以连和弦的跟音都省略（这也是jazz piano的离不开bass的地方，没有bass即没有跟音，和弦的属性都完全变了）。说到把位，又牵扯了大量的音乐风格和个人演奏风格，同样一个和弦，用df、drop2、SW、US把位按法都不一样，而且和弦之间的连接又使把位的连接千变万化。
已经很复杂了不是吗，不过有个好消息，就是jazz因为和弦太复杂，音响属性模糊，所以很少有转位，就是说基本上和弦最低音就是根音，这跟古典音乐不停用转位有很大不同，终于少了一个维度，呼～
jazz由于模糊了调性，调式的使用就异常灵活了，这种游离、模糊、漂浮的感觉正是jazz的魅力。与古典音乐中使用的自然大小调、和声旋律小调等不同，jazz使用调式非常随意，自然大调中7个音，每个都能作为主音，这样，在一个音阶序列中就产生了7种7声教会调式，由于主音位置不同，音阶关系也全然不同，而5声音阶以5个音分别作为主音，又生成了5种调式。jazz音乐擅长融合各民族的音乐，根源性的布鲁斯音阶是必须用的，还可以使用阿拉伯音阶、印度音阶，还有具有特殊音响效果的半减七调式、属音阶、全音阶等都可以使用。这样以来，在同一个和弦的基础上，就有多种音阶可以选择，这就是演奏者丰富创作素材。例如，在Eminor和弦上，可以使用传统的自然小调aeoian调式（因为这个太普通所以用的很少），旋律小调式，也可以用升高4级的dorian调式，或者具有异域色彩的phrygian调式等等，甚至在同一小节中也可以使用多种调式来进行。同样对一段旋律，也可以选择不同的和弦来搭配，称为和弦的替代，互相替代的和弦不仅可以不同调，甚至在直观上看关系很远，这种离调是完成为了jazz的和声进行风格并且增添jazz的色彩，像V7很多时候都被bII7替代。调式与和弦的关系是一个蛋生鸡，鸡生蛋的问题，所以可以在某个和弦上选择调式来创作旋律，也可以为某段旋律搭配选择不同的和弦，这组合是无穷尽的。还有个好消息，jazz的和声进行方向与古典音乐不同，或者说规律性强一些，jazz的和声进行基本上都是下行5度、上4度进行，这样和声的动力十足，这里就离不开5度圈这个工具。jazz的和声连接最基础的是II－V－I，在大调中是IIm-V7-IM，小调中通常是IIm7b5-V7alt-Im，这3个和弦就确定了一个调式，离调或转调就非常简单，只要这3个和弦出现就确立了一个新的临时主调。在251的基础上，可以用五度关系在2级前加6，6级前加3等等，形成了4-7-3-6-2-5-1的进行链。此外，在jazz音乐在演奏中又产生了一些乐理上复杂而演奏方便的、音响丰富的进行，例如CM7-C#m7就是保留了3音、7音升高了根音而直接转到了全新的调式上。
学好了和声和调式，并且能够在键盘上、琴颈上运用自如，就可以针对性的学习某些风格了。jazz的风格也十分庞杂，从ragtime到blues，再到bebop、cool jazz、以及嫁接拉美音乐的bossa nova、latin等等，每种风格的律动、节奏、都不一样。而风格的实现，又需要一个乐队的共同完成和配合，所以jazz离不开一个乐队。
总体来说，jazz的节奏倾向于swing，即把传统音乐中的平均分配的8分音符的反拍（up beats）的位置拖后，形成一种摇摆的感觉。这拖后的程度并不是固定的，而是以三连音的第三个音符为基础，稍向前或向后，这又生成出了很多种个人风格。理论说多了，简单点：学习jazz：
首先，要通晓jazz和声和调式的理论，如果能读英文书，推荐Mark Levine《Jazz Piano book》这里几乎涵盖了所有jazz理论，简单点的有Bill Dobbins的《jazz piano harmony》，国内的jazz书有孔宏伟的《现代爵士钢琴即兴演奏》，林华的《现代爵士和声及其钢琴即兴技巧》也不错。
第二，大量练习演奏，直到12个调所有和弦和所有调式在乐器上手到擒来，推荐《爵士哈农》，每天都得练；
第三，练习各种把位，能够第一时间按出和弦的不同把位，为comping伴奏做准备，书目参考第一条；
第四，分析不同jazz风格的和弦把位特点、律动、节奏特点，然后跟乐队或者伴奏实战练习，推荐Jamey Aebersold的“play along”系列有声书；
第五，分析曲子，深入理解调式和和弦的关系，为solo独奏做准备，这时可以扒歌了，也可以找一些full score来分析；
第六，积累语汇，jazz solo也是有一些基本的旋律模式称为riff，需要慢慢积累、丰富，推荐有声书Frank Feldman 的《Jazz riffs for Piano》；
第七，这时你已经熟悉了各种和弦、调式的音响，需要开始进行自己的理解了，不同于古典音乐，jazz和声的模糊性造就了多义性，所以每个人对和弦色彩的理解就不像古典那么趋同，而且悲催的是，你学的越深，就越喜欢复杂的和弦，感觉那才够味，所以我和小伙伴们听到7和弦已经激动不起来了。同样不同调式的选择也是有个人的偏好的，这时你已经开始入门了！
第八，这时候可以使用real book，fake book这些和弦书了。你需要同好jazz的小伙伴，操起乐器，玩！能够从jazz音乐中找到乐趣，从练习中找到成就感，这还不够，jazz最关键的是能够举重若轻，以玩的心态去创造旋律，状态放松才可能感受到更多快乐。
ps推荐band-in-a-box这款自动软件，软件附带一些练习，也有现成的realbook的歌曲，每个曲子都可以变换现成的风格，各个声部都可以调整，速度、调也可以随意调整，是练习的好工具。就这样，一辈子太短，有奔头了。
大师从技术和历史角度已经回答很全面了，我从学习者的角度说说自己的体会。三年前接触到爵士乐，作为业余爱好，学了两年jazz vocal，第二年同时开始学小号。基本是以先实践后理论的方式，一直下断摸索，同时享受着爵士乐在工作之余给我带来的极大乐趣。很幸运，一开始遇到了好老师，美国爵士钢琴家Steve Sweeting，他教我们七八个人vocal。上课从来没讲过和声理论，而是带着我们做各种即兴练习，从感性上慢慢培养了自己的即兴能力。他经常说，你听着我弹的这个和声，随便唱，只要搭配着好听。自由的即兴是爵士乐吸引我最大的原因，而这种教学方式回归了一个本质，就是要好听。而且通过大量的感情实践，激发了我的兴趣，后来自己开始研究爵士乐历史，流派，不同大师的风格。到后来开始学小号，鼓励老婆学了钢琴，自己也开始学习乐理和简单的作曲。回到楼主问题，除了学习理论，不妨可以尝试感性实践先行，理论知识支撑的方式。多看爵士现场，多听历史上的爵士钢琴大师，拿自己熟悉的乐曲试着即兴改编一些旋律、节奏。把一首歌的旋律嫁接到另一首的和弦上……等你对爵士乐的感觉非常到位了，我想以扎实的古典钢琴功底，一定能把爵士钢琴练得非常好。推荐iTunesU上的两个资源，一个是Jazz Insights，每期约10分钟的音频，Dr. Gordon Vernick每期介绍一个流派，一种乐器，或一个音乐家。我反复听了无数遍，关于爵士乐的知识也多来源于此。另一个是I Love Jazz，每期一小时的视频，主要是美国St. Louis的各种现场演出和采访以及小知识，可以直观感受现在爵士乐的发展。最后推荐一些我喜欢的爵士大师吧，钢琴很喜欢Chick Corea，今年还看了现场。因为喜欢小号，所以对小号和萨克斯关注多一些，Chet Baker, Miles Davis, Clifford Brown, Dave Douglas, Wynton Masalis, Cannonball Adderley, John Coltrane, Sonny Rollins, Stan Getz.
前面都回答得很好了，我就个人想法补充一、二，望各位大神赐教：1.一个是多听Jazz的东西，听他们的impro特点rationale:很多人觉得就是用心弹就行，但是我当时遇到的一个问题是，一“用心随性弹”就会弹出非常classical 的东西loll1.1 顺便说一下，不仅仅要体会即兴旋律是如何做出来的，还要多听他们的rhthmic groove（多谢
提出），这个也是很多人从classcial pianist 转型的时候会遇到的问题2.多练习各个调式的scale和arpeggiorationale:古典钢琴基本功的话，这两项本来挺重要的；但是很多人都不练Just my two cents : D
职业音乐制作人关于钢琴上的一些问题。求教钢琴大师指导。_百度知道
关于钢琴上的一些问题。求教钢琴大师指导。
我念的是师范学校要学钢琴，17岁开始学。学校上钢琴课上的都是大课，一般上课都是老师弹一遍曲子稍微分析下，然后一周后还课，再稍微指点下。我个人觉得学校的老师都没有怎么教，一般都是属于自学性质的 今天我刚好要第三年，弹的进度是，哈农就弹了7条。车尔尼599跳着弹的，一直弹到了62条。绿色的钢基一老师选了几首曲子给我们弹（有扎红头绳，土耳其进行曲，可爱的家，瑶族长鼓舞，绿袖子，阿拉伯风，四小天鹅舞曲，小丑，未完成交响曲，舞曲，克列门蒂的小奏鸣曲）就弹了这些。不过我觉得每首曲子基本上都没有完整的弹下来过，就还了一下课就扔了。今年暑假去考级了，考的上音的五级，也通过了。 现在我觉得专业不够扎实，因为毕业要做老师的。就去外面找了一个老师。我跟她说了一下大致的情况后，她就跟我说今年寒假的时候就可以准备八级的曲子了。 像我哈农就弹了7条，车尔尼一本还没弹完，钢基一才快结束，她就让我弹299的11条。我听说599弹完还有一个849，这样跳属不属于过分拔高。不过我老师跟我说，这一条是299的11条是上音的六级练习曲，我想我考过五级了，练六级应该也不算什么。1可是我发现我的速度一点都跟不上，速度快了吧又不稳，我又开始慢练，可是好几遍下来还是快不了，快了就不稳。2弹琴的时候老师还会说我走抖，她说我紧张，我当时也没怎么紧张呀，为什么还会手抖呢 3每次基本上都要弹错，这也是我的一个怪病，我弹了第三年了，到目前为止没有一首曲子说可以一个音都不错的弹下来。现在我找的老师她要求我，不管你多慢的速度都保证全部音都对的，可是我感觉还是做不到。 299练了11条后，她又给我布置了一条肖邦的圆舞曲70.NO2这条是上音的7级乐曲。对于我来说，有些难度，看着谱子上那么多升降记号，我找音都要半天。 老师跟我说 先让我弹一个6级练习曲，再弹个7级的小曲子，就可以准备八级了。这样对于我来说是不是过分拔高了呢？主要是我学校也要练琴，老师布置曲子，学校的曲子目前还是没有难度的，我担心后面学得难了，学校又要布置曲子，老师也要布置那种超难曲子，我会跟不上。 还有照她这样的进度，我是否可以在今年寒假就准备8级的曲目了呢？
【补充说明】我学了2年整，学校的大课。像我这样，考过了五级，或许这五级的基础还是不够扎实的，剩下的3年不到，按照我的老师这样训练，拿一首6、7级的曲子给我稍微训练一下速度铺垫，我能考满10级吗？到时候估摸一下我大概能真正拥有几级的水平呢？像我外面老师这么训练，加上学校里学，外面找老师学，3年不到拿下10级，是不是对我来说还是很困难？我想知道我老师这么给我布置，以你来看：究竟是她觉得3年来不及达到10级，然后就这么跳着给我布置曲子了，还是看我是有达到那么一点水平才这么做。还有练音阶哈农，那东西我每次练都只练哈农第1条。是否有必要一条条全弹下去呢？我们学校老师都不怎么布置上面的。识谱上左右手不是3、4个叠起来的复杂和弦，其他的音我还能看看，但只能左右单手分开看。特别像这回的七级曲子，降记号多，就左手右手分开来弹老是忘了升降。
提问者采纳
严格的说起来，599、849、299是几本不同针对性的练习。599针对手腕的平稳及各种基础技术、演奏法训练，849讲究掌关节与指尖的关系训练，以及流畅的弹奏，299应训练手指高速下平稳、流畅、颗粒甚至带旋律的跑动。这么说吧，并没有严格的说法说，599学完就一定要学849,849弹完才能弹299，只不过说过渡好过点。三级的599以内是平稳弹奏，四级至五级的849为流畅弹奏，六级以上299和740进入高速弹奏和高速技巧弹奏。但是不回避，每个车尔尼级别的训练都有不同的重点和衔接，如果849没弹好，299肯定练不太好，这个好的定义要看你是什么程度、是否专业了（专业应该很完美，业余就是练个技术）5级你虽然过了，但估计你根本没有掌握住五级以内的技术，所以你6、7级弹起来很吃力。至于你说的拔高，我觉得应该这样理解：首先这确实是拔高，但是你不是专业演奏钢琴，根本用不着636、748、849、299每条都弹完，那些是搞演奏专业干的事情，没必要纠结这些。你又不是靠这个吃饭，拔不拔高没什么，你就是要那个证书而已。当然如果你真是想弹好了，你应该专门找个专业老师好好上上小课，多弹弹各种练习曲，并且要弹精。弹好钢琴既要精弹，也要泛弹。下面说说你的问题你说你手抖，我这么告诉你，你肯定是手指功力太差。指尖没有力量，弹琴不讲究专业方法，肯定会用些错误的方法。这些东西时间久了，你的手基本上就学废了。我碰过太多这样的学生，压腕、断指，弹到五级，那个手指头跟个木棍一样，手腕像个弹簧一样。这不是因为其他，就是因为教的老师水平差、不负责。多练音阶，哈农，并且要保持不断提速。这些东西看似绕了些远路，但实际上是磨刀不误砍柴工，一般你随便问个740以上的人（不是有十级证书的那种人，早烂大街了，他们一般只有十级证书没有技术），他就会告诉你，基本功的重要性。还包括你手指手速无法提升。这个问题其实跟你手抖一样，基本功差。没别的解决方法，多弹音阶哈农练习曲基本功。曲子加速不是靠练曲子的时候加速，应该在练基本功的时候加速，这个是常识。同时再跟你说句实话，可能打击你了，这种基本功从某种程度上来说是童子功，小时候没练出来，长大了肌腱就没那么灵活了，速度低也可以理解，所以说钢琴必须从小学。你说你弹得老出错音，说明你功底太差，练得太少。多慢练吧，一天两个小时，慢慢会有效果的。你说你识音慢说明你识谱不好。如果0.5秒还反映不出来，一般就算慢了。八级以上的识谱基本上是一组一组的，不是一个一个的。解决方法没有，只有多看多练，时间长了自然好。至于考八级，从给你的进度上看，我觉得你老师还是有经验的，毕竟她提出来你手抖说明她知道正确的弹法。照她说的练没错，什么超难的曲子也别怕，有多难啊？毕竟就最高到十级而已。你如果好好练应该没问题。17岁，算下来应该有3-4年琴龄，不错了，能到这个地步。最后送你句话：学钢琴没有速成，也没有捷径。
请看一下我的补充说明，我想追问的，打不下了，只能发到问题上面去了。谢谢！
我觉得你太在乎级数了，没必要。你的老师给你安排的我觉得还是合理的。因为你的情况如此，没有其他的办法。你的老师心态我估计是这样的：你的目标是十级，你只有先考上十级才是最现实的。因此你的老师为你安排了一个最折中的进度：既要掌握技术，又要提高进度。我带过这样的学生，他们没有时间练琴，年龄也大，想要达到很高的水平基本上很难。至于什么莫氏、名手、斯卡里亚宾等等练习曲，我觉得你完全没有必要弹了，你又不是搞演奏，就算是专业院校里的学生不见得就都弹得完，钢琴的层次真的太深了，用你一生都研究不完。至于什么叫达到十级水平请不懂的别乱说了好嘛？什么叫只有七级水平？我这么说吧，根本没有什么严格的说法叫“达到十级”，只不过说是弹得好不好而已，不然你跟我讲一下什么叫“没有达到十级标准”、“达到了七级水平”你这些讲法只不过是道听途说，现学现卖，完全没有考究。艺术折中东西没有级别，别搞死掉。因此，根本不好划分什么叫真正掌握和没掌握这个级别。打个比方，朗朗有一次给一个学生上大师课，学生一开始弹曲子弹得很好。完了他喊那个学生弹一下音阶，结果那个学生上去弹得连滚带爬。这怎么讲？一首高难度的曲子弹得很好，这算是达到某个级别的水平了吧？但是一个简单的c调音阶都不会，这又怎么解释。换个角度，你弹得东西很多，杂七杂八，因为各种各样的原因没有几样拿得出手，又怎样？一个弹钢琴弹得好的人，应该是弹得宽、范、精、无错音、有理解、有深度，练习不单要精弹，也要泛弹。还有一点，你的水平到底能不能3年考上十级你我说不上来，我要看过实际情况才知道。没把握的话不敢乱说。不过我这么跟你说，没什么，别太在意级数，考级划分有时候就是扯淡，把这个考级搞得神神秘秘的，因此很多老师没有真正水平把学生从很短的时间带出来，就是被考级框死了，本来这个孩子很有天赋，但是就被框在考级圈里最后成为一个量产货。我有好几个学生，相当有天赋，4、5年就达到了肖邦、李斯特了，出去比赛都拿大奖了，而且都是权威大赛。所以说我觉得什么级数、技术瓶颈都不重要，就一个字：练。速度这种东西我再跟你说一遍，你别急，要首先提高你的基本功，然后在基本练习中提速。哈农不是只弹第一条，也不是只弹半本，最好一本弹完。又不难。每天来上一遍，一个小时而已。识谱也是一样，你这种情况很正常。一般持续看上半年（应该更快点）就能提高很多了。但是要坚持，多视奏。还是那句话，熟能生巧。
提问者评价
非常感谢您的回答，我感触很大！
其他类似问题
为您推荐：
其他1条回答
你好！先回答你的问题。599还没弹完就299，跳的太厉害了，过分拔高，不好。1、你的速度跟不上是因为你的水平不够，手还没有站稳，没有力量，就直接上速度，会跟不上或者不平均。2、手抖是因为基本功不够，再练习慢弹的时候就会有点抖。需要练习慢弹、放松的练习。3、曲子总是错是因为慢弹不够，如果慢弹了还是错，那就是因为曲子的水平跟你的水平相差的有点多了。不回答了，我直接跟你说我的意见吧：再换一个负责任的老师，要认认真真的从头开始，一点一点的学习，钢琴是“慢功夫”才能学好的，不然你毕业以后，教学生了，也是一个最最基层的小老师，很难取得成绩或者是获得同行、朋友、家长的认可。有需要的可以追问我。
我们学校一共学习五年，我对老师说我们毕业了钢琴要考满10级，她听了我的情况后，就这么安排曲子了。因为我毕竟也只剩下2年的时间了。现在我弹也能弹，就是弹得没有那些有基础的人那么流利好听。老师也一直很耐心地教我，每次都是分手一段段地教，什么强弱的都很仔细。可是话说回来，还是我基础太差了，怕这么跳着学，最后会不会还没有效果呢？
我看见你的补充说明了，先跟你说一说10级曲目的程度：如果真正具备10级的水平，正常的学生其实是达不到的，因为10级曲目中练习曲至少也要弹到肖邦练习曲，就是599完了还要849、299、740、肖邦，这中间还要加很多其他的练习曲，如布格缪勒、748、莫什科夫斯基等等，别说2年，再来5年也很难。一个一个问题回答你。【补充说明】中，像你这样的练习2年后拿到10级应该没有问题，不是你有拿10级的能力，而是这两年你天天练习考级曲目，就能够弹好考级的那三、四首曲子（现在不考试就能拿考级证书的也很多）。我个人估计（不很准确啊，看不到你弹的怎么样），你毕业后的水平7级左右。你老师这么给你这么布置，应该是估计你达不到10级才这么给你安排的。哈农要一条一条的练习，到31课都弹完，反复练习，有很大的帮助。学校老师在校内上课的责任心是很差的，这是全国的普遍现象。最后我要说的是，你学习钢琴由目标吗？是不是为了最后能够好好的教学生？你要按照你的目标去学习，不一定非要弹得多么好，像我的琴行里面聘用的老师，有的水平很低，可是教的学生成绩很好，你要多多的学习各个方面的知识。
钢琴大师的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁求大神教乐理知识！最好是学钢琴的！给好评！！_百度知道
求大神教乐理知识！最好是学钢琴的！给好评！！
提问者采纳
需要钢琴什么样的知识
我是学钢琴的
看谱子，音符和节拍
那你身边有钢琴可以练习吗
电子琴。。可以吗
电子琴和钢琴基本差不多
知识音质有些不同
你给些悬赏
我教你最基本的
重点你要书和练习
有木有乐理书推荐的
我自我感觉约翰.汤普森
练习钢琴教程全套非常不错
我以前就是练那个练出来的
书叫约翰.汤普森
简易钢琴教程
再教你普通每拍大概一秒
不过还是要看曲子的节奏
我去看看书
提问者评价
太给力了，你的回答完美解决了我的问题！
其他类似问题
为您推荐：
其他3条回答
学些识谱、认谱、拍子、音阶、和弦、调式等等的东西。乐理可以买书自学，不过会有困难，如果不差钱可以请个老师来教。学钢琴就必须得有个老师来教了，不然会步入误区。学钢琴最重要的是要有耐心，有恒心，不怕苦，多练习，多用心。
有没有好的乐理书推荐？
如南师大 编写的 走进音乐殿堂（很基础）李重光编写的《怎样读五线谱》如果要深一些的 乐理知识 看看李重光编写的《基本乐理通用教材》或者 郭瑛编写的《基本乐理教程》都不错。
你好，我是在学钢琴，我觉得钢琴还是去学的好
很多知识点说不清楚
家里不让学。
你会钢琴的基本知识么？
乐理知识的相关知识
等待您来回答
下载知道APP
随时随地咨询
出门在外也不愁