古典音樂史上最優美的小提琴协奏曲
&古典音樂史上最優美的小提琴协奏曲
制作人：雪父
小提琴协奏曲赏析
一、小提琴协奏曲的结构分析
小提琴协奏曲是协奏曲音乐体裁的一种。协奏曲最早是作为一种声乐体裁出现的，大约在十七世纪的意大利，是经文歌的一种，巴洛克时期的意大利作曲家确定了协奏曲的形式，并创作了大量的小提琴协奏曲；如维瓦尔蒂的四季协奏曲。&
维也纳古典乐派时期，莫扎特大幅度提升了独奏乐器的地位，同时为自己的协奏曲创作了华彩，他最终确立了.巴赫开创的第一乐章采用双呈示部的奏鸣曲式这一规则，把第三乐章写成回旋曲式，确定了协奏曲的形式（如第20钢琴协奏曲，），而贝多芬则把协奏曲作为整体加以构思，开创了乐章间不间断过渡，以及作曲家事先写定华彩的先例（如第5钢琴协奏曲），他也提升了独奏乐器的地位，并进一步加强第一乐章的分量（如小提琴协奏曲）。&
浪漫主义时期的协奏曲更加注重独奏乐器技巧的展现，后来出现了大量炫技性的协奏曲作品，独奏乐器和乐队的平衡逐渐被打破（如帕格尼尼的小提琴协奏曲）。浪漫主义作曲家的协奏曲也更注意旋律的优美可歌，注意乐曲的技巧性以及对于内心世界的表达。贝多芬在他的创作中加强了协奏曲的戏剧表现力，强化了独奏乐器与乐队之间的联系以及对音乐素材的分享，特别是使主题得到了真正的交响发展，这些努力都在勃拉姆斯那里得到了继承和进一步的发扬。进入20世纪之后，协奏曲的创作变得越发多样，既有新古典主义者按照传统模式，追求古老精神的作品）。&
小提琴协奏曲一般多为三个乐章结构，也有单乐章和三个乐章以上。以三个乐章为例；第一乐章多半用奏鸣曲形式写成；协奏曲的第一乐章往往有两个呈示部,协奏曲的第一个呈示部近似前奏，只由乐队奏出，在这里两个主题都用主调陈述，而且它的呈示都比较紧凑、压缩，好像还只处于胚胎阶段似的，有时个别主题甚至还暂不露面-。总的说来，作者这时候好像有意贮存音乐形象的强大表情力量，留待独奏乐器去发挥似的。到第二个呈示部，独奏乐器加入进来了，乐章的基本主题由独奏乐器充分予以揭示。这时，不但乐章的第二主题按奏鸣曲形式的基本要求转入新调，而且连呈示部的连接段和结尾段也都成，为技巧辉煌的段落，它既丰富了呈示部的对比素材，又衬托出富于旋律性的基本音乐形象。类此的"双呈示部。秦鸣曲形式，是古典协奏曲的第一个特点。其次，为了丰富独奏声部和为独奏者提供炫技的场所，协奏曲的第一乐章总有一长段华彩乐段的穿插，这华彩乐段以乐章的基本主题素材为基础，由独奏者单独表演，这种表演有时是即兴性的，即听任演奏者尽情发挥，所以作曲者只在乐谱上指出华彩乐段插入的地方，而不把这段音乐写出。但是由于即兴发挥有时会破坏乐曲的统一，所以，在贝多芬之后，这种华彩乐段一般都由作者亲自写出。协奏曲的第二乐章通常总是慢速度的，便于独奏乐器抒发其歌唱性特点。为此，作者有时还为它冠以浪漫曲（Bomance）或小歌（Canzone）等小标题。曲式结构多为三部曲式、复三部曲式、变奏曲式等。第三乐章时常带有活跃欢快的特性，往往用奏鸣曲形式或者回旋曲式。所谓回旋曲是由一个基本主题素材同其他各种不同主题交错构成的，由于音乐常常回到基本主题上来，因此有了"回旋"（Rondeau）的名称，这种曲式可以标明为ABABA或ABACADA。
& & 【帕格尼尼】（Paganini Nicolo
& & 帕格尼尼（Paganini Nicolo
）是意大利小提琴家，作曲家。他是音乐史上最负盛名的演奏家之一，被人们称为"小提琴之王"。&
　　帕格尼尼小提琴艺术的最光辉的成就在于他自己演奏自己的作品，帕格尼尼生活在浪漫主义音乐创作时期，他和同期的其它作曲家不同，作品中没有去强调理想或是浪漫的主题，而只是为小提琴艺术而创作。但是也正是这样执着地追求，才使小提琴演奏艺术的日臻完美。他首创的双泛音，跳弓，弓杆击弦以及单弦演奏等技法，其影响不仅在于以后的小提琴作品的创作与演奏，甚至还涉及到钢琴演奏和配器法的发展。比如他的24首随想曲的一些新技巧就由李斯特和舒曼移植到钢琴练习曲中，由勃拉姆斯和拉赫马尼诺夫用于钢琴变奏曲中。&
　　帕格尼尼的小提琴演奏艺术确是无人能及，他拉琴时情绪激动，似痴似醉，如魔鬼附身，像火一样的浪漫热情和强烈的持久力，更是深深地感动着每一位听众。帕格尼尼的演奏技巧在后世的人们看来充满着传奇与神秘的色彩。传说格格尼尼练琴与调音从来都不在公开场合进行，而他的手指又比常人柔韧灵活，以至一些研究帕格尼尼的学者甚至从医学与生理的角度去探讨帕格尼尼的演奏技巧。但是不管怎样，天赋如果没有被刻苦"开发"的话，也就不成其"天赋"了。&
　　帕格尼尼的主要作品首推6首小提琴协奏曲，尤其是第一小提琴协奏曲，原作为降E大调，但这给演奏带来极大困难，帕格尼尼为了演奏这部小提琴协奏曲，他把四根琴弦定音比正常定音高半度，按D大调（也就是降E大调的音高）奏法，出来就是降E大调的曲子了。后人的演奏却是按D大调演奏，曲谱也标示D大调。”
【门德尔松】 （Felix
Mendelssohn）&
德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和东队的指挥，并开始进行创作。1843年他创建了德国第一所音乐学院—莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。因此非常受广大市民的欢迎。
尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。
门德尔松的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦》》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、《e小调小提琴协奏曲》、合唱作品有清唱剧《圣保罗》、《耶利亚》、《耶稣基督》、9首诗篇歌、9首经文歌；戏剧音乐有歌剧、戏剧配乐；室内乐二十余首；钢琴作品有随想曲2首，前奏与赋格6首，无词歌6首。管风琴作品9首以及几十部歌曲与主调合唱曲。
　　门德尔松在欧洲音乐史上一个“幸运儿”，他有非常富有和幸福的家庭，姐姐是他珍贵的挚友，他有属于自己的乐队，可以经常指挥自己的作品，没有一个音乐家曾有他这样的条件，他有机会旅行演出，邂逅结交同时代的许多著名音乐家：柏辽兹、李斯特、肖邦，他十次到英国，指挥过伦敦管弦乐团，出任音乐总监，做过莱比锡著名布业大厅音乐会指挥。生前就为世人瞩目。条件虽然优越，但他热爱、沉迷于音乐之中更加勤奋的工作。终于使身体受到损害，
1847年去世，终年38岁。
　　门德尔松由于从小受到严格的音乐训练和顺利的生活创作经历，他的作品更多轻松优美，富有诗意，他的《e小调小提琴协奏曲》中浸透得柔美的诗情让人萦绕难忘。有人曾说：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的、男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的、女性的。如果把前者比喻为亚当，那么后者就是夏娃了。”由于门德尔松对古典音乐传统的潜心研习，他的音乐风格在浪漫中具有古典音乐的典雅之美。在严谨的结构布局中创造精美的诗情。这一点特别体现在他的钢琴小品《无词歌》中。　　除了作为一个作曲家，门德尔松还是被人们称为最早把巴赫的音乐价值挖掘出来的人，他在20&岁时指挥演奏了巴赫的《马太受难乐》，将巴赫的伟大揭示出来，成为人们称道的一个历史功绩。他还曾和舒曼等人于1842年创办了莱比锡音乐学院。
【门德尔松:E小调小提琴协奏曲】MENDELSSOHN:Violin Concerto in E
& & 门德尔松的这首小提琴协奏曲OP.
64，完成于1844年，为当时格万特豪斯乐团首席小提琴菲迪南-大卫（Ferdinand
David,年）而作，构思诞生于1838年。日由大卫首演。这首协奏曲，是门德尔松所有作品中最杰出者，也是浪漫主义小提琴协奏曲中的佼佼者，与贝多芬、布拉姆斯、柴科夫斯基的协奏曲并称为四大最著名的小提琴协奏曲。共3个乐章:
1.热情的很快的快板，E小调，奏鸣曲式。
以弦乐分散主和弦的喃喃低语开头，主奏小提琴奏优美而又带有忧郁的第一主题。主奏小提琴技巧复杂的经过句后，第一主题再由乐队呈示。在双簧管与第一小提琴表达后，主奏小提琴又展示技巧。第二主题为G大调，先由长笛与单簧管四重奏表现，主奏小提琴接替后结束呈示部。发展部以主奏小提琴发展第一主题始，木管呈示第一主题开头动机而加人，主奏小提琴再由开头动机进人华彩。再现部第一主题由长笛、单簧管静静地开始，主奏小提琴反复。第二主题再由木管以E大调再现，主奏小提琴反复。结尾主奏小提琴的华彩转向急板而达高潮。
2.行板，C大调，三段体。
第一低音管以B音始，转人C大调后，主奏小提琴奏极优美的主题，乐队伴奏。中段由第一小提琴与双簧管呈示庄严的主题，主奏小提琴装饰变奏。第三段发展第一段。
&&3.序奏为不太快的稍快板
E小调，以第二乐章中段主题为基础发展。主部为活泼的快板，转成E大调，奏鸣曲式。
第一主题开头动机反复4次后，活泼地展开第一主题，经经过句，第二主题以B大调由乐队呈示，主奏小提琴接替。发展部由主奏小提琴以第一
主题始，出现新旋律，乐队与主奏小提琴的表现交替。再现部第一、二主题同时以E大调呈现，结尾部主奏小提琴奏长大的颤音后，乐队以辉煌而结束。
【维瓦尔第】
& 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio
Vivaldi，约）是巴洛克鼎盛时期意大利著名的作曲家、小提琴家和音乐教育家。出生在威尼斯的一个音乐家庭，父亲是圣马可大教堂乐队的小提琴手，维瓦尔第自幼跟父亲学习小提琴和音乐，1713年起任威尼斯贫女音乐学校的音乐指导和乐长，并每月创作两部以上的协奏曲供这个乐队演奏。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大曲等，作品以富于民间色彩和生活气息而著称。此外，还有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。最著名的作品就是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。&
小提琴协奏曲《四季》大约创作于1725年，是维瓦尔第五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲中的第一部到第四部，合称《四季》，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用乐章协奏曲形式的正宗标题音乐。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克时期的特点及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。&
《四季》由四首三乐章的协奏曲构筑而成，分别描绘春、夏、秋、冬四个季节。维瓦尔第在每一曲的总谱扉页上各附有一首解释音乐的14行诗，用以说明音乐的特性，并且还把这些诗行分散地写在各乐段或乐句上，使音乐和文字联系起来。其实，没有这些文字的辅佐，维瓦尔第那细致入微的刻画已经使他所要描绘的内容赫然易见了，加上这些文字，只是更加强调出作品的标题性而已。因此整部作品情景交融，绝不是难以进入的艰深之作，即使初听古典音乐者也可一听之下，“入耳即溶”。&
&&《四季》之《春》。E大调。&
第一乐章（快板）以回旋曲形式写成，其主要主题华丽而洒脱，具有欢快的春天气息。开曲即展开轻松愉悦的旋律，使人顿时联想到春天的葱绿和生机。描写的是春光重返大地，小鸟欢愉地歌唱，森林枝叶随风婆娑，呢喃私语。突然，电光乍闪，春雷惊蛰，万物苏醒。这一乐章是整部《四季》中最为著名的乐段。&
第二乐章（广板）很短，描写的是静谧而悠闲的田园风光：“在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊狗躺在一旁。”是春雷过后，雨过天晴，小鸟又唱起了动人的歌曲，牧羊人和他忠实的小狗在鲜花丛生的牧场上悠闲小憩的恬静景致。乐章猹始是小提琴声部以很弱的音量奏出的附点节奏音型，以及中提琴那有点唐突的、仿佛是牧羊狗的吠叫声的切分音型。在这个背景上，独奏小提琴以优美而恬静的旋律牧歌般地唱了起来。&
第三乐章（快板）描写在春天明媚的阳光下乡间的欢乐景象：“伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空，仙女们与牧羊人翩翩起舞。”乐章的基本主题是一首当时颇为流行的西西里舞曲，它一开始就出现在独奏小提琴和小提琴声部，低音弦乐器奏出的和弦节奏和管风琴浑厚的音响则着意渲染了舞曲的欢快情绪。&
《四季》之《夏》。g小调。&
第一乐章（不太快的快板）。你可以听到闷热的酷夏午后，牧人慵懒、牛羊萎靡，只有杜鹃、斑鸠依然窃窃私语，不甘寂寞。忽而一阵凉风掠过，带来乌云满天，一场夏雨即将来临，随着豆大的雨点开始打落，惊恐的牧童仓惶躲避，不住哭泣。
第二乐章（柔板转急板）隆隆闷雷惊醒了牧童的白日好梦，他试图再睡，无奈蚊虫嗡嗡飞舞，扰得他烦躁不已
第三乐章（急板）风暴终于来临，狂风怒吼、电闪雷鸣、摧枯拉朽，似要将夏日的烦闷一扫而光，酣畅淋漓。&
《四季》之《秋》。F大调。
描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象。
第一乐章（快板）即呈现出一个金色的收获季节。在庆贺丰收的欢腾气氛中，农民载歌载舞，兴高采烈。男子汉们更是痛饮美酒，一醉方休。
第二乐章（柔板）是一个醉汉沉睡的幽默特写。
第三乐章（快板），是描写森林狩猎：号角四起，枪声阵阵，不时有犬吠传来；猎物带伤逃窜，奄奄而死。&
&《四季》之《冬》。f小调。
其中的第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。&
第一乐章（不太快的快板）描绘冬天的难以抵御的严寒：“北风凛凛，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿格格直打颤。”&
第二乐章（广板）则屋外下着冻雨，屋内人围坐在火炉边，品尝热酒，感受温暖安宁的浪漫气氛。此情此景与户外冰天雪地对比鲜明，更显醉人。&
第三乐章（快板），则着重刻画一个滑冰的场景：“冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。”
返回屋内后，再聆听户外“风神们的开战”。
这首作品的结束语，维瓦尔第这样标示：“这是冬天，但这样的冬天带来欢乐。”
整个《四季》中的四首协奏曲，主题鲜明，各异其趣，然而听起来却一气呵成。你不得不叹服各乐章间的起承转合是那么的丝丝入扣，作曲家手法高超，写景、写人、写情，甚至写具体情节，都有神来之笔。或挥洒泼墨，或工笔细描都有画龙点睛之功，生动地再现出一幅幅大自然风花雪月的优美画卷。难怪这部作品几百年来一直是世人百演不倦、百听不厌的经典之作，也是帮助初入门者接近古典音乐的必听教材。
& &【莫扎特】
莫扎特为小提琴和乐队而作的协奏曲，有编号的有五首：第一号降B大调，作于1773年；第二号D大调，作于1775年；第三号G大调，作于1775年；第四号D大调，作于1775年；第五号A大调，作于1775年。在这有编号的五首协奏曲中，经常被演奏的是后三首，其中尤以第三号与第五号最为美妙。
有人以“天上”“人间”来分别比拟莫扎特第五号小提琴协奏曲的第二和第三乐章。第二乐章中那种和谐如蓝天白云，天使飘飘的神奇魅力的乐音，让人宛如身在天堂；而第三乐章中引用的那些乡村舞曲，土耳其舞曲和一些巷尾小调的旋律，就像是欢乐人间的真实写照，让听者在惊喜中回味无穷。这张唱片上收录了格吕米奥与戴维斯指挥伦敦交响乐团共同演绎的莫扎特五首小提琴协奏曲，对于这五首协奏曲的演绎，法比学派大师格吕米奥的成就长期以来无人可与之匹敌。其中第五协奏曲第一乐章激昂的主题被他演绎得雄浑有力，音色炽烈，为无数乐迷所钟爱。
【柴可夫斯基】
柴氏一生只创作了一部小提琴协奏曲，它如今的流行程度已和贝多芬、门德尔松、布拉姆斯的同类曲目并驾齐驱了。而西贝柳斯的这部小提琴协奏曲也是他一生的唯一，它位居世界上最伟大的小提琴音乐之列。他于日动笔，4月11日就完成此作品。
& & 这首小提琴协奏曲是柴氏应其友Leopold
Auer而写的。此兄当时拒绝演奏（ 不适小提琴演奏 是当时使用的字眼 ）。这个曲子就这样束之高阁, 直到另一位小提琴新秀Adolf
Brodsky 同意姑且一试时才得以公开於世。日全曲由Brodsky
在李希特指挥的维也纳爱乐交响乐团中首次演奏此曲。不料恶评旋踵而至；当时维也纳评论界泰斗Eduard Hanslick
曾说："听众可以看到小提琴已非在演奏，它在猛拉后支离破碎，反弹而将演奏者打得鼻青脸肿。”柴氏至此再度陷入低潮，然而Brodsky
不为所屈、继续在莫斯科和伦敦演奏此曲。他的坚忍不但赢得柴氏的感激，也使这首杰作得以获得世人的接纳。不过Auer也赢得柴氏的谅解，在独奏部分略作修正，而成为今天的标准版本。
本协奏曲分成三个乐章。第一乐章属轻快音量大的处理，引导听者神往而进入乐章的转折、夹杂着婉约的柔细渐渐加强而倾泻出源源不绝的音符，听者听过这个乐章，无不轻快哼着本乐章的高潮，心情飘到金黄色的国度。&
若说金黄色是第一乐章，那第二乐章也就必然是蓝色的！第二乐章充满渴望而带忧郁，听完第一乐章轻快稍带激昂的旋律、情绪一转，带到另一国度，更加引导听者出神的聆听、和第一乐章一样，以特有东方的娓婉柔转，空明的木管带出听者的灵魂，转而消失在在宇宙间。&
接下来，跳出强而有力的第三乐章，第叁乐章轻快而更加入狂热、活泼的气息。渐次的加入，使狂野有如舞曲的节奏强烈勾划出多彩刺激的游牧生活，并夹杂间奏，引人联想大漠草原荒凉景象，接着一直催促下去，使温度上升至极高到结束，让人有高烧不退的感觉。
【贝拉·巴托克】Bela Bartok （）
现代最重要的作曲家之一。生于匈牙利的纳吉圣米克洛斯，自幼学习音乐，十岁登台演奏自作钢琴曲。1903年毕业于布达佩斯音乐学院，1907年任该院钢琴教授。
1905年开始从事匈牙利民歌的收集、整理、研究工作，并将研究范围扩大到东欧各国、北非和土耳其，收集民歌达三万首以上。并对民歌的结构来源作了科学的分析，写了三部论著和数篇文章。这对他的创作产生了强烈的影响，形成了以民间特点为主，充满节奏活力与丰富想象的独特风格。
【布鲁赫】
布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》，作品第26号
布鲁赫也象其它许多小提琴协奏曲作者一样，并不是一位小提琴演奏家，但是由于他卓有成效的努力，为小提琴而写的一些作品却很闻名，而这一首《G小调第一小提琴协奏曲》感情丰富、旋律浪漫抒情，恬美而温柔，并带有一些甜蜜的伤感，具有演奏家所喜爱的演奏效果。深受人们的喜爱，列为世界“十大著名小提琴协奏曲”之一。
十九世纪伟大的小提琴演奏家约瑟夫&约阿希姆曾说：“德国人有四部小提琴协奏曲。毫无疑问，贝多芬的协奏曲是最伟大的开山之作；勃拉姆斯的协奏曲在严肃性和内容的深度上可与贝多芬的协奏曲媲美；布鲁赫的协奏曲最美妙迷人；而最令人感到亲切的心灵之珠玑则是门德尔松的协奏曲。”
《g小调小提琴协奏曲》第一号，作于1866年，作者亲自指挥,通过小提琴家约阿希姆和萨拉萨蒂的演奏之后，便象门德尔松的小提琴协奏曲那样闻名于世，成为众多小提琴家常演曲目之一。当时作者年仅二十八岁。
&【贝多芬】
　　贝多芬《D大调小提琴协奏曲》创作于他一生中较为幸福和创作蒸蒸日上的时期。此时他已经以《第三“英雄”交响曲》等作品的成功而获得作曲家名声。然而由于种种原因，首演并不成功，直至38年之后，在门德尔松的指挥下，由年仅18岁的约阿希姆演奏之后，才成为久演不衰的传世之作。而此时贝多芬已经去世17年了。
　　贝多芬为当时维也纳剧院乐队的首席克来门托量身订做了这部作品，是本文所说“柔美三巨著”中最后在1806年底完成，于当年12月23日由克来门托担任独奏首演。不过当时由於这位小提琴大师对这部作品漫不经心，而热衷于表演自己迎合听众炫耀演技的作品，首演后并未受到好评。在被冷落了近40年之后的1844年，经当时年仅12岁的19世纪德国伟大的小提琴家约阿西姆在伦敦与在门德尔松的指挥之下的爱乐协会乐团的演奏演绎，她才大放光彩。据门德尔松所说，第一乐章曾被听众的掌声打断多次。在贝多芬的全部作品中，这部小提琴协奏曲其实并无份量，甚至可以说是无足轻重的。然而，在音乐史上的同类体裁作品中，她却被音乐家和音乐爱好者们几乎公认为最完美的作品。贝多芬在音乐史和音乐爱好者心中的地位，由此可见一斑。她旋律优美，情感朴素而又热烈奔放，受到了音乐爱好者最为广泛的喜爱，是古典音乐曲目中演奏录音最多的作品之一。
【勃拉姆斯】（Johannes Brahms）&
德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约&阿希姆的赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。
此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。l897年4月3日他在维也纳逝世。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。如果同奥地利交响乐作曲家布鲁克纳相比较，布鲁克纳的九部交响曲好象都是从一个统一的结构派生出来的，而勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界.
就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。
& &【古拜杜丽娜】&【葛拉佐诺夫】
& 美国作曲家塞缪尔.巴伯（Samuel
Barber,）恪守自己的创作原则、创作风格,坚持表现自我内心的情感,追求旋律优美、可听性强的音乐效果,形成以歌唱性为主的特点。他创作的器乐作品的旋律具有鲜明的歌唱性,被评论家称为"没有歌词的旋律"。文章在以往研究的基础上,特别针对巴伯创作的唯一一首《小提琴协奏曲》为对象,并以最具代表性的第一乐章为蓝本,对乐曲中歌唱性风格的体现,如音乐体裁、结构、调式、调性等,及其小提琴的技术,如运弓速度、力度、动作等,进行客观地分析、论述和总结。
&【西贝柳斯】
& & 芬兰民族音乐之魂
最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》—一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。
1905年秋天，他创作的《小提琴协奏曲》公演于柏林，著名的理查·斯特劳斯担任了指挥，斯特劳斯特地要求乐队排练了三次，足见他对西贝柳斯及这部作品的重视。后来，著名小提琴家海菲茨也经常演奏它，使之风靡世界乐坛。今日，它足以与贝多芬、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基的同类曲目并列。
音乐家西贝柳斯是芬兰的"民族之魂",是芬兰民族的自豪,他是民族乐派的代表。这首《d小调小提琴协奏曲》是他的代表作之一,也是小提琴文献中的杰作。本文从此作品的旋律特点来进行深入的分析和阐述,从而使大家对西贝柳斯的音乐作品有更深入的了解。
& & 西欧音乐从 1 9世初纪开始
,进入了浪漫主义时期 ,在这一时期 ,民族乐派形成了一支不可忽视的音乐发展主流。让·西贝柳斯便是这一时期民族乐派中一颗耀眼的星星
,在他的众多音乐作品中 ,交响乐及交响诗占有极其重要的地位
,而他唯一的小提琴协奏曲更是他众多交响音乐创作中的杰作。这部作品在演奏技巧及音乐表现两个方面都有许多值得探讨的地方。
【圣·桑】
浪漫主义时期法国作曲家，同时集钢琴家，管风琴家，教师甚至记者等多项头衔于一身。五岁开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐学院学管风琴和作曲。他是法国民族音乐协会的创始人之一，终其一生积极从事各种音乐活动。
圣桑在音乐理念上倡导传统形式的古典音乐，反对理查，马勒等人的音乐中过分的甚至扭曲的自我表达，同时也反对德彪西，斯特拉文斯基等人的新音乐。其作品数量繁多，几乎涉及所有领域，技巧纯熟，旋律流畅，和声典雅，结构工整，色彩丰富，且通俗易懂。同时代法国作曲家古诺称赞其为“法国的贝多芬”。
&&B小调第三小提琴协奏曲
此曲创作于1880年，次年在巴黎由萨拉萨蒂演奏。第一乐章以变相的奏鸣曲式写成，其中第一主题极富戏剧性；第二主题较柔和。音乐在发展过程中逐渐加强力度，最后再现部以华丽堂皇的尾奏结束这个乐章。第二乐章类似船歌摇晃摆动的旋律极其著名。小提琴柔和的奏出第一主题时、长笛与双簧管接续以彷彿回声般优美的爬音；中段没有发展部而是再现第一主题；结束时小提琴的泛音和木管的琶音营造出绝妙的效果。第三乐章以一长段坚决有力的序奏开始，然后是活泼热情的迴旋曲主题与几个插段交替出现、自由地变化发展。全曲最终速度健快，以副主题所构成的结尾华丽地画下句点。
& & 圣·桑B小调第三小提琴协奏曲 -
作品第61号：近代法国音乐之父圣·桑共创作了三首小提琴协奏曲：第一号，A小调、op.20，作于1859年，为萨拉萨蒂而作；第二号，C大调、op.58，作于1879年，为比利时小提琴演奏家马西克（Martin
Pierre Joseph
Marsick，）而作；第三号，D小调，op.61，作于1880年，为萨拉萨蒂而作。前两首至今已很少被演奏了，唯有第三号以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构，成为圣·桑器乐作品最伟大的代表作之一。。此曲创作于1880年，次年在巴黎由萨拉萨蒂演奏。第一乐章以变相的奏鸣曲式写成，其中第一主题极富戏剧性；第二主题较柔和。音乐在发展过程中逐渐加强力度，最后再现部以华丽堂皇的尾奏结束这个乐章。第二乐章类似船歌摇晃摆动的旋律极其著名。小提琴柔和的奏出第一主题时、长笛与双簧管接续以彷彿回声般优美的爬音；中段没有发展部而是再现第一主题；结束时小提琴的泛音和木管的琶音营造出绝妙的效果。第三乐章以一长段坚决有力的序奏开始，然后是活泼热情的迴旋曲主题与几个插段交替出现、自由地变化发展。全曲最终速度健快，以副主题所构成的结尾华丽地画下句点。
&【维尼亚夫斯基】
波兰作曲家和小提琴家亨利．维尼亚夫斯基,在日生于华沙东南部的卢布林城一个医生家庭里.
1843年秋,母亲便带他到巴黎投考音乐学院.1846年毕业时以其惊人的辉煌技巧和比他这个年龄所能理解和表达的更强有力的感情,演奏了意大利的作曲家维奥蒂（G.B.Viotti,）的《第十七小提琴协奏曲》而获得第一奖,创造了巴黎音乐学院有史以来的记录.毕业后,继续留在巴黎跟他原来的老师学习.1848年,维尼亚夫斯基同他的一位后来成为著名钢琴家的弟弟一起到俄国、芬兰和波罗的海国家旅行,开始他的独立的音乐会活动,获得很大的成功.1849年初,维尼亚夫斯基又进巴黎音乐学院学习作曲,翌年学成时同样获得第一奖.学习结束后,他的艺术生活的新阶段就开始了.
年间,维尼亚夫斯基多次到俄国旅行演奏,几乎走遍俄国的欧洲部分.由于当时住在彼得堡的鲁宾什坦的邀请,维尼亚夫斯基在1860年终于来到这深深吸引着他的城市,这一住历时十一年之久.在这里,他充任薪俸不高的宫廷小提琴乐师,在芭蕾演出时担任独奏,此外,他还是俄罗斯音乐协会交响乐队的首席、音乐学院小提琴与室内乐合奏课的教授,有时还兼任指挥.
1872年初,离开他在彼得堡的职位.维尼亚夫斯基早在尚未掌握必要的理论知识之前便已开始作曲,他的第一号作品是在十二岁时写出的.
1872年早秋,他同安东．鲁宾什坦联袂赴美,举行一系列音乐会,1874年,积劳成疾的维尼亚夫斯基回到欧洲,在巴黎开演奏会,同年秋天应聘接任比利时小提琴家维厄当（H.Vieuxtemps,）因病空出的布鲁塞尔音乐学院教授职位,但为斯甚短.1877年又继续他那不停顿的演奏旅行,并参加鲁宾什坦组织的、在巴黎世界博览会上举行的俄罗斯音乐会;他在柏林的一系列演奏会成为轰动一时的重大事件.
1878年底,维尼亚夫斯基到莫斯科时已患重病,但他还是以其巨大的感染力演奏他的第二小提琴协奏曲.1879年,原定的南俄之行因病取消,心脏病和水肿病使他卧床不起,病中一度住在崇拜他的梅克夫人家中,受到过十分殷勤的照料.日,维尼亚夫斯基病逝于莫斯科,他的最亲近的两个朋友---鲁宾什坦兄弟一直守在他身旁.
& & 维尼亚夫斯基D小调第二小提琴协奏曲 -
作品第22号：
D小调第二小提琴协奏曲是维尼亚夫斯基最著名的作品之一，出版于1870年。
& & 作品共分三个乐章：
第一乐章，中庸的快板、D小调、4/4拍，奏鸣曲式，具有狂想曲的性质，朴素而单纯。
第二乐章，不太慢的行板，、降B大调、12/8拍，三段体。这个乐章以维尼亚夫斯基的浪漫曲而著名。其主题与伴奏部上行的三连音以及下行的四连音，不仅都同样甜美，而且配合得天衣无缝，以“优美地唱出”来形容应该十分相称。整个乐章细腻优雅，诗意中的乡愁之感尤其动人。
第三乐章，中庸的快板、D小调、2/4拍，回旋曲式。正如原谱中“吉普赛风格”的指示，曲调十分热情、奔放。这种吉普赛风格洋溢在整个乐章之中，最后在辉煌的音响效果中结束全曲。
01 Adagio Flebile Con S... -- Salvatore Accardo
&“帕格尼尼优美的《第四小提琴协奏曲 - 柔板》
演奏：阿卡多（小提琴）；乐团：迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团”&
02 Niccol& Paganini: Vi... -- Salvatore ALondon
Philharmonic
& & “帕格尼尼D大调第一小提琴协奏曲
第一小提琴协奏曲，原作为降E大调，但这给演奏带来极大困难，帕格尼尼为了演奏这部小提琴协奏曲，他把四根琴弦定音比正常定音高半度，按D大调（也就是降E大调的音高）奏法，出来就是降E大调的曲子了。后人的演奏却是按D大调演奏，曲谱也标示D大调。”
03 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie M London
Philharmonic Orchestra&
& & “莫扎特《第三小提琴协奏曲》第一乐章-小提琴家
安妮·索菲·穆特 演奏”
04 Concerto No. 3 in G ... -- 林昭亮
& & “莫扎特《第三小提琴协奏曲》第二乐章-小提琴家
林昭亮 演奏” &
05 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie M London
Philharmonic Orchestra&
& & “莫扎特D大调第二小提琴协奏曲 作品211号
& & 小提琴家 安妮·索菲·穆特 演奏
莫扎特的《第二小提琴协奏曲》，D大调，K211，作于日，全曲有法国式优美、典雅的风格。
中庸的快乐，D大调，协奏型奏鸣曲式。
先由乐队合奏第一主题方式展开，体现主题的强弱对比，第一主题同样以主调先由第一小提琴奏出，中提琴、第二小提琴衬托。全合奏在主和弦上结束后，主奏小提琴在弦乐、尤其是小提琴二声部伴奏下奏第一主题。当主奏小提琴以三连音奏华丽的快速音群时，第一小提琴以属调再现第二主题，主奏小提琴反复。然后在二声部小提琴支持下，主奏小提琴奏三连音音型，再奏成全合奏三连音。发展部主奏的快速音群与合奏形成对比，再现部按原型进行。
& & [1.Allegro
moderato（中庸的快板）
第一乐章洛可可的典雅风格，由乐队合奏呈示第一主题，第一主题的性格显得笨拙而古板。第二主题由第一小提琴组在中提琴和第二小提琴组的伴奏下奏出，轻盈如天使拍着翅膀，和第一主题形成幽默的对比。独奏小提琴再现两个主题后，发展部主要发展第一主题。”
06 Wolfgang Amadeus Moz... -- Anne-Sophie M London
Philharmonic Orchestra&
& & “莫扎特降B大调第一小提琴协奏曲
作品207号第一乐章-
& & 小提琴家 安妮·索菲·穆特 演奏
莫扎特的《第一小提琴协奏曲》，降B大调，K207，作于日，萨尔茨堡。莫扎特小提琴协奏曲中的第一、第二号比后3首知名度低，在演奏会上出现机会较少。这首协奏曲共3个乐章，乐器编制为主奏小提琴与双簧管2、圆号2、弦乐5声部。
1.中庸的快板，降B大调，协奏曲型的奏鸣曲式
呈示部先以乐队合奏第一主题始，主奏小提琴再现第一主题后，以属调表现新旋律。华丽的快速音群后，第二主题以弦乐为中心，主奏小提琴以三连音音型装饰，然后主奏小提琴奏快速音群，乐队配合而结束呈示部。发展部以主奏小提琴为中心，接着是一段小调的美丽转调，第一主题回到主奏小提琴，构成了再现部。再现部快速音群后，主奏小提琴拉持续音时，双簧管与小提琴奏第一主题的后半段。主奏小提琴再奏华丽的快速音群，第二主题回到主调，经经过句而出现华彩。”&
&07 Wolfgang Amadeus Moz... -- Henryk
SNew Philharmonia OAlexander
& & “莫扎特G大调第三小提琴协奏曲--第三乐章
回旋曲，快板，这乐章开头平淡，像一首轻盈的回旋曲。这一乐章充满了日耳曼或奥地利民歌的韵味，中间突然出现阴影，速度放慢，
成为行板，但不祥之感很快消散，天真无邪的大调旋律重返，最终在静悄悄中结束。
& G大调第三小提琴协奏曲
& 完成于1775年，时年十九岁，当年共完成了五部小提琴协奏曲。虽然还带有第一和第二协奏曲的痕迹，
但这部作品表明了莫扎特的艺术风格已有新发展。与前两部作品比，第三协奏曲规模变大，技术更为精湛，表现的幅度以及艺术上都有大进展，因而颇引人注目。此曲第一次强烈展示了莫扎特的风格。例如主奏乐器与乐队之间的对话，重用管乐器等，都十分明显。此曲也具有浓厚的法国色彩，例如第二乐章的慢板，可说是直接来自于当时著名的法国协奏曲；
此外，乐章几乎就是法国式的作品，而第一乐章的旋律，单纯明快，同样的法国式。而且，第一乐章开头的主题，与日初演的二幕音乐剧
《牧人之王》
每幕第三首的阿敏达咏叹调管弦乐开头相同。本曲的三首“萨尔兹堡协奏曲”，是经常演奏的曲目，也常用作教材，因它形式完整、旋律优美，内容丰富。此阙G大调第三小提琴协奏曲位列于当今演奏最多的十大小提琴作品。”
08 Wolfgang Amadeus Moz... -- Henryk SNew
Philharmonia OAlexander Gibson&
& & “莫扎特D大调第四小提琴协奏曲,--第一乐章
1775年10月间，莫扎特在完成了第三小提琴协奏曲七周后，又创作了这首第四小提琴协奏曲。尽管两首协奏曲创作的时间如此靠近，但是莫扎特的创作手法却与前大不相同。在这首协奏曲中，独奏小提琴的个性更加突出，乐队则更为单纯，第三协奏曲中的“对话”几乎听不到了。然而莫扎特风格依然，全曲散发出浓郁的法国芬芳。也许是第一乐章主题的缘故，这首协奏曲有时也被称为“军队”协奏曲。
　　莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。巧妙的休止符，奇妙的连跳弓，一切似乎不能用语言来形容的纯净，感叹这来自天上的音乐----那么的轻柔，但是又多么的快乐，随着旋律你已经跟着她在起舞，一切快乐的是那么的饱满，多的都要像水一样溢了出来，而你的一切，一切的烦恼，都随着音乐也溢了出来，此时你的心中只有快乐，仿佛又回到了童年那美好的时光，唱着那童年的歌曲，在草地里尽情的奔跑，与蝴蝶嬉戏，与知了比着嗓子”&
09 Felix Mendelssohn: V... -- Ruggiero RLondon
Symphony OPiero Gamba
“门德尔松&e小调小提琴协奏曲第二乐章
　　e小调小提琴协奏曲，德国作曲家雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪作于年间，于1845年首次上演。&
　　门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是最为著名的，与德国作曲家贝多芬、俄罗斯作曲家柴科夫斯基、德国作曲家勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
&整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。
& & 第二乐章，行板，D大调，6/8拍，
这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味　第二乐章，行板D大调，6/8拍，三段体。
这是一个抒情的而且富有门德尔松韵味的极其醇美的乐章。小提琴的主题
　　纯洁，柔美，似乎在温柔的讲述一个古老的故事。乐队始终伴随在小提琴周围，起着色彩性的装饰效果。中段先由乐队奏出有庄重感的主题（乐队中浮现出悲伤的声音），然后主奏小提琴用双震音加以装饰变奏。第三段又回到第一段主题，主奏小提琴更加弱，而乐队的装饰中增加了绚丽多彩的效果的极其醇美的乐章。”
10 Concerto in E Major ... -- Joshua
& & “维瓦尔第
小提琴协奏曲《四季》之《春》E大调第一乐章~小提琴家 约书亚·贝尔 演奏
第一乐章（快板）以回旋曲形式写成，其主要主题华丽而洒脱，具有欢快的春天气息。开曲即展开轻松愉悦的旋律，使人顿时联想到春天的葱绿和生机。描写的是春光重返大地，小鸟欢愉地歌唱，森林枝叶随风婆娑，呢喃私语。突然，电光乍闪，春雷惊蛰，万物苏醒。这一乐章是整部《四季》中最为著名的乐段。
第二乐章（广板）很短，描写的是静谧而悠闲的田园风光：“在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊狗躺在一旁。”是春雷过后，雨过天晴，小鸟又唱起了动人的歌曲，牧羊人和他忠实的小狗在鲜花丛生的牧场上悠闲小憩的恬静景致。乐章猹始是小提琴声部以很弱的音量奏出的附点节奏音型，以及中提琴那有点唐突的、仿佛是牧羊狗的吠叫声的切分音型。在这个背景上，独奏小提琴以优美而恬静的旋律牧歌般地唱了起来。
第三乐章（快板）描写在春天明媚的阳光下乡间的欢乐景象：“伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空，仙女们与牧羊人翩翩起舞。”乐章的基本主题是一首当时颇为流行的西西里舞曲，它一开始就出现在独奏小提琴和小提琴声部，低音弦乐器奏出的和弦节奏和管风琴浑厚的音响则着意渲染了舞曲的欢快情绪。”
&11 Antonio Vivaldi: The... -- Anne-Sophie
M Vienna Philharmonic O Herbert von
& & “维瓦尔第
小提琴协奏曲《四季》之《夏》("Summer") 小提琴家 安妮·索菲·穆特 演奏” &
12 Antonio Vivaldi: The... -- Anne-Sophie M Vienna
Philharmonic O Herbert von
& & “维瓦尔第
F小调第四协奏曲，《四季》之《冬》（"L'inverno"）
& & 小提琴家 安妮·索菲·穆特 演奏
& 冬， 3个乐章：
1.不太快的快板，冬季来临，可怕的烈风，牙齿冻的打战。
2.宽广，徐缓的，屋外下着冻雨，屋内人守着炉火宁静的心境。
3.快板，描写冰上行走之“步履缓慢”，有人跌进了冰窟。返回屋内后，再聆听户外“风神的开战”。
这首作品的结束语，维瓦尔第这样标示：“这是冬天，但这样的冬天带来欢乐。”
& 《冬》——《四季》套曲之四（f小调作品第8号）
这部作品的第一乐章描绘冬天的难以抵御的严寒：北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿格格直打战。”
乐曲开始是弦乐器奏出的一个节奏音型，最初在大提琴声部，随后中提琴、第二小提琴渐次加入，最后，独奏小提琴及第一小提琴声部以同样的节奏音型（仅增加了一些装饰音）加入，这就像在严寒的气候中那抑制不住的连连打颤：
接着，独奏小提琴以快速的琶音与音阶描绘出北风劲吹，其间还夹杂着阵阵颤栗，而紧接着的和弦与急速的三十二分音符则表现出人们为抵挡寒冷的侵袭而顿足、奔跑。但这些都无济于事，又传来了阵阵”牙齿打战声”，乐章就是在这种严寒氛围中结束的。
第二乐章无论是速度、情调、内容、气氛都与前一乐章形成了鲜明的对比：“熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。”这段抒情的广板音乐给人以温暖舒适之感。弦乐器拨弦奏出的分解和弦，暗示出把人淋得透湿的冬雨的景象，在这个背景上，独奏小提琴奏出了一支柔和而优美的旋律，它象征着屋内人们面对融融炉火的安乐生活。
第三乐章描写一个滑冰的场景：“冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边”乐曲开始时的几个滑行乐句的长时间模进，就是表现这种意欲在冰上滑行、但又生怕跌倒的情形：
接着，乐队全奏加入，这段音乐节奏缓慢，如实地表现出“慢慢行”的步伐。但仍无济于事：有人摔倒了。可是转瞬间一切均已过去，音乐又转入了徐缓而柔和的段落，仿佛即将消逝的严冬中出现了一缕灿烂的阳光，给人以温暖和煦的感觉。乐章的最后篇页描写“似乎冲出铁门来的热风、北风和怒吼的大风”的激烈混战：“这就是冬，它带来了欢乐无穷。·
可以说，维瓦尔第的《四季》套曲是一幅幅富有表现力的风景画，虽然以现代人的目光来看，这些作品的描绘手法不免稍嫌幼稚，但它们仍是极有魅力的，它们能在长达几百年的漫长岁月中流传至今，就是一个很好的证明。此外，维瓦尔第把当时流行的复调大协奏曲的古老式样，改造成一种为一件独奏乐器而写的协奏曲。这一改革的确是个创举，具有十分重要的历史意义。这无疑使维瓦尔第成为协奏曲发展史上最重要的先驱者之一。”
13 Antonio Vivaldi: Con... -- Thomas BEmil
MWaldemar D&Wolfgang MOttomar BBerliner
PHerbert von Karajan&
“维瓦尔第《a小调双小提琴协奏曲》&弥漫着几分初夏气息。
小提琴如火如荼的“对话”丝毫不因为仅用了一种乐器而显得单调，丰富的变化、清晰的声部以及高度的融合共鸣都令原本就十分动听的旋律更加沁人心脾。””
14 Antonio Vivaldi: Con... -- Mariana SI
MShizuko NFrancesco Buccarella
“维瓦尔第&F小调第四号小提琴协奏曲&第二乐章”
15 Antonio Vivaldi: Con... -- Arthur GIstvan
& “维瓦尔第&协奏曲集, Op.3/11, RV 565 - 西西里舞曲”
16 Concerto for Violin ... -- Gil
& & “巴伯 ：小提琴协奏曲，作品14号
沙汉姆的演奏
如果音乐有色彩的话，那么巴伯的小提琴协奏曲就是充满金黄色的，极爱协奏曲开头那优美无比的悠长主题，好似冬日的一抹暖阳照射在萧疏的白桦树上……
& & 巴伯(Samuel
Barber,)，出生于美国的费城的作曲家，但是他大部份令人满意的作品都是在意大利写成的，因为他最好的朋友是意大利作曲家梅诺地，他们在费城的蔻帝斯音乐院求学时认识，成为莫逆之交。于是每次梅诺地要回意大利度假时，巴伯也一起去，因此他写出来的音乐不但有他美国五月花号的精神，却又有浓厚的欧洲十九世纪强烈的浪漫气质。
巴伯从小在无忧无虑的家庭环境中长大，从求学到走入音乐圈也是一帆风顺，颁给艺术家的罗马大奖或普立兹奖他都榜上有名，就好象一位二十世纪的作曲家，享受着十八世纪宫廷乐师的待遇，却又有十九世纪浪漫乐派音乐家的奔放自由。
巴伯的小提琴协奏曲作于1940年，作品14号。日在费城首演，由斯波尔丁担任独奏，奥曼迪指挥费城交响乐团伴奏。巴伯的音乐具有欧洲传统风格，而不是特殊的“美国味”。音乐语言比较保守，富于旋律性、优雅和华丽。但巴伯的这首小协是他作品中少有的几部“现代”风格作品之一。1939年巴伯受一位美国富商的被保护人之托而作。据说当作者写好第一、二乐章时，请一位小提琴家试奏，那位青年小提琴家嫌它太简单，缺少协奏曲的光彩。于是作者答应在末乐章中给这位青年足够的机会炫耀他的技巧，谁知末乐章写成，那位小提琴家又嫌它太难了。所托之人见此则要求巴伯退款，不幸巴伯钱已经用光，只好另请一位小提琴家试奏这一乐章，结果证明它并非无法演奏。这场风波的结局以作曲家退回半数酬金，受托为之写这部作品的小提琴家让出首演权了事！
应该说在20世纪的协奏曲中鲜有像这一作品这样如此容易接近又如此可爱的。这首让人惊艳的小提琴协奏曲是在他的欧洲之旅的路上完成的。第一乐章与第二乐章是在充满湖光山色的瑞士写的，终曲第三乐章是在法国巴黎完成的。乐曲的结构十分完整，有着后浪漫派风格的巴伯，在这首以三乐章组成的曲子当中，随处可闻优美的旋律不时浮现；像布鲁赫的“小提琴协奏曲”一样，不经管弦乐的前奏，小提琴一开头便以美丽得难以形容的琴音，带领乐曲进入主题当中，此后小提琴便一直扮演着重要的角色，在第一、二乐章时的诗意，到了第三乐章后，便展开一连串艰难的技巧。成为近五十年来最受欢迎的小提琴演奏曲目之一”
17 Peter Ilyich Tchaiko... -- Christian FBerliner
PHerbert von Karajan&
“柴可夫斯基&「D大调小提琴协奏曲」
& 齐诺·弗兰塞斯卡蒂演奏&第一乐章&
D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲
& 乐曲概述
俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴科夫斯基作于1878年。是作者最著名的作品之一。
这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。
由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。
&&乐曲赏析(第一乐章)
中庸的快板，D大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。规模宏大的第一乐章表现了生活的乐趣。具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。”
18 Johann Sebastian Bac... -- Anne-Sophie M Trondheim
& & 第一乐章”
19 Johann Sebastian Bac... -- Anne-Sophie M Trondheim
& & “巴赫-A小调
第一小提琴协奏曲&第二乐章”
20 B&la Bart&k: Violin ... -- Yehudi MMinneapolis
Symphony OAntal Dor&ti
“巴托克《第二小提琴协奏曲》---耶胡迪·梅纽因
& 匈牙利作曲家贝拉·巴托克（Bela Bartok
）《第二小提琴协奏曲》于1937年间，应匈牙利小提琴家赛克里（Z.Szekely)之约,而写的一首小提琴协奏曲。协奏曲在1938年年底写成，1939年春在阿姆斯特州首演。
这首协奏曲的音乐，并不反映作曲家对当时日益临近的世界大战灾难的焦虑，相反地，这里充满巴托克的自由飞翔的旋律和温柔歌唱，闪耀着青春的火焰和活力。是一位衷心热爱生活、热爱祖国人民的作曲家整个心灵的歌唱，其中寄托着作者对美好未来的憧憬和坚定信心。
这首协奏曲曲式结构采用三乐章的拱形结构，用一个主题的各种变奏来构筑作品的前后乐章，即把第三乐章作为第一乐章的自由变奏来处理，此外又把
& & 第二乐章纳入传统的主题与变奏的模式。
第一乐章用传统的奏鸣曲形式写成。乐章开始时六小节引子显而易见地即时性节奏带来富于灵感的新意，这是连续不断的竖琴和弦与低音弦乐器的拨奏，它为民歌的第一主题的进入预先做好情绪上的准备。随后,独奏小提琴奏出的这一歌唱性主题，由一个短小动机的扩展及其倒影组成的。这支旋律并不象民间曲调，但是其中的四度、五度与二度音程以及威本科什节奏，则又表现场出鲜明的匈牙利风味。
随着这一主题的发展，独奏小提琴上不断迸发的一些技巧性的点缀以及连接段的狂想式新旋律，然后作为对比的巴托克作品中十分罕见的完整的十二音音列第二主题便呈现了，但是其中又强调出明确的调性（用持续音A贯串第二主题的发展以强调调性所在）。
展开部主要发展乐章的第一主题，基本上又可以分成两大段，前一段壮健有力，后一段则更为抒情。竖琴、钢片琴和加弱音器的小提琴及其在高音区中闪烁的颤奏组成的精美背景上由独奏小提琴咏唱的逆行第一主题,构成整个发展部中最美妙的一瞬间。
乐章的再现部仍然从独奏小提琴奏出的第一主题开始，只是这时它移高八度，比前柔和、安详。这再现部充满新的变化，意境同前迥然有异，特别是它的和声效果更引人注目，音色也有全新的设计，包括整个弦乐器组用强力拨弦而使弦线弹击指板发出的噼啪声等。在长华彩乐段开始时，独奏小提琴进行四分音（半音音程的一半）的第一次试验（在乐谱上用朝上或朝下的箭头表示），这又使变化多端的华彩乐段增添了一种色泽。
第二乐章是整个协奏曲中精华。这是一首传统变奏曲。其中六个变奏之间用调性、速度或节拍（9/8）以相分隔。乐章基本主题具有民间的特点，而它的开头部分却很容易令人联想到勃拉姆斯、特别是他的《G大调小提琴奏鸣曲》,独奏小提琴奏出的这支非常可爱而温柔的基本主题，带有一种很有感染力的忧郁色调。
主题的第一变奏，在旋律方面进行一番自由装饰，只用低音提琴和定音鼓伴奏。这一乐章所做的配器相当独特，只动用法国号一种铜管乐器，但要求打击乐器发挥奇迹般的作用，例如在这第一变奏中，定音鼓就被当作旋律乐器来使用。
第二变奏把主题分割为若干个独立单位，并同伴奏中竖琴的绚丽乐句（还有木管乐器和钢片琴）交相辉映。
第三变奏相当特别，独奏小提琴音响因始终采用双音而增厚，节奏型又很强烈、粗野。
在第四变奏中主题先由低音弦乐器奏出，独奏小提琴只是围绕着它进行技巧性的装饰，一直到这段变奏近结束时，独奏小提琴才重又夺回原来属于它的这支旋律，并同其他弦乐器进行卡农式的交织。在第四变奏抒情的结束之后，接踵而至的是快速的诙谐性第五变奏，这时，独奏小提琴在滑奏的竖琴、飞驰的长笛、闪烁颤抖的小鼓和三角铁组成的背景上诙谐地跳跃，音乐的结构至为精致。
第六变奏的主题技艺高超地转化为一支舞曲——独奏小提琴上的曲调这时分解为无数叮当作响的装饰音型，陪伴着它的是弦乐器拨弦组成的进行步调，定音鼓和小鼓改用木槌敲击，也不时加强了这进行的效果。在这一幻梦般的段落过后，主题移高八度又在独奏小提琴上重现，它一度同加入进来的三个独奏小提琴、竖琴和钢片琴交织一起，最后，加弱音器的小提琴在高音区奏出的主题片断，把听者带入一个罕有的美的境界，令人难以忘怀的。
第三乐章是第一乐章的自由变奏，第三乐章的主题素材，包括曲式结构，直至乐章引子和连接段材料，都源自第一乐章。
终曲的四小节短引子（用第一乐章低音弦乐器的伴奏音型衍化而成）过后，首先出现的是第一乐章第一主题的变形，只是在这时，节拍改为3/4，音乐的进行傲然而富于生气，原来的威本科什风格已变成酷似节奏鲜明的舞蹈性民歌
终曲第二主题同样是从第一乐章第二主题变化而来，乐章的发展部也同样可以分成两大段，第一乐章在华彩乐段之后只用一个激烈的乐队短乐句作为结束，而第三乐章的尾声依然是独奏小提琴（简短的华彩必乐句）同乐队的热烈竞奏。
匈牙利作曲家、钢琴家、民族音乐学家贝拉·巴托克在日生于纳吉森特密克洛什（Nagyszentmiklo's），巴托克的创作对二十世纪音乐的发展做出了杰出的贡献，被公认为二十世纪早期富于创造性的伟大作曲家。1945年，9月26日，病逝于纽约。1955年，为纪念巴托克逝世十周年，世界和平理事会特授予他国际和平奖金”
21 Max Bruch: Violin Co... -- Ruggiero RLondon
Symphony OPiero Gamba&
“布鲁赫&G小调第一小提琴协奏曲,
Op.26--第二乐章慢板，降E大调，3/8拍子。
《布鲁赫g小调》，第一号，小提琴协奏曲，作于1866年，当时作者年仅二十八岁。布鲁赫一生中共留给世人三部提琴协奏曲，其中第一号（即本曲）是继门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而特别著名，同时也堪称为布鲁赫的代表作。
德国作曲家马克斯·布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的十大小提琴协奏曲里它占有一席，与门德尔松的《e小调第一小提琴协奏曲》在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》与门德尔松的小提琴协奏曲不仅在浪漫风格上近似，在其它方面也有一些有趣的联系。这两部协奏曲的第二乐章，也就是柔板乐章都写得异常恬美温柔，可以把人引入一种半催眠状态，心理学家把这两个柔板乐章与其它一些音乐的慢乐章编在一起，用于心理临床实验，一个作用是制造一种心理环境，进行语言记忆训练，另一个作用是克服失眠。此外，布鲁赫由于写过一首大提琴与乐队的《希伯莱祷歌》，在纳/粹/德国时期被认为是亲犹/太者，作品遭到禁演，门德尔松的小提琴协奏曲此时也被禁演，理由是门德尔松有犹/太血统。
&　　如今，如果不是谈到《g小调第一小提琴协奏曲》和一部热情洋溢的《苏格兰幻想曲》，便很少再提起布鲁赫的名字了，但是在十九世纪欧洲浪漫派音乐家里，布鲁赫是一位很显赫的人物。他生于1838年，卒于1920年，大部分的创作和演出活动都集中在十九世纪后半叶。他是以一位音乐神童的身份登上乐坛的。自幼学音乐，十一岁已写出一部四重奏，十四岁写第一部交响曲，十九岁时写下第一小提琴协奏曲的部分草稿。布鲁赫在世时已获得世界性声誉，创作甚丰，作品涉及各种体裁。他写有三部交响曲、三部歌剧、三十多部合唱和清唱剧、三部小提琴协奏曲和许多室内乐，现在经常演奏的只有两部小提琴协奏曲，《苏格兰幻想曲》和《希伯莱祷歌》了。布鲁赫生前声乐作品在德国流传甚广，合唱团体都爱排练演出他的作品，而在他身后，却是以器乐作品流传于世。他的器乐作品旋律优美流畅，富于激/情又含蓄内在，不事张扬，其中尤以独奏乐器的高超技巧而赢得人们的普遍赞赏。
　　布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》于1866年举行首演，很快就取得成功。乐谱出版时，布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿纪姆，由于约阿纪姆的演出推广，这首协奏曲很快就被许多演奏家接受，并列为自己的保留曲目。从那时起到现在，一百多年过去了，这部协奏曲从来没有衰微过。小提琴名师奥尔在他的一部小提琴演奏技巧的著作里专门论述过布鲁赫的这首协奏曲。
&　　倾听《g小调第一小提琴协奏曲》会给人留下许多难忘的东西，乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高/潮。第三乐章充满了光辉与激/情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点，就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激/情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感，正是一个艺术家难以企及的境界。
　　布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》算不上是标领风气的经典巨著，但它优美浪漫的艺术风格深得人们喜爱。在英国一本权威的音乐杂志上，开列出二十部最受欢迎的小提琴音乐，评选的标准是唱片版本的多寡，布鲁赫的协奏曲以45种版本位居第十，足见其在音乐爱好者中的流行程度。不过英国的杂志编辑在统计时肯定忽略掉一个重要的版本，这就是中国唱片社在六十年代初期出版的一张唱片，说它重要，是因为演奏者是世界闻名的小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫。那是40年前中国乐坛上的一件盛事，苏联小提琴家，大名鼎鼎的大卫·奥依斯特拉赫，携一把斯特拉底瓦里到中国访问演出，在民族宫剧场的演出拉了布鲁赫的第一协奏曲，没有乐队，钢琴伴奏。当时中国唱片社做了现场录音，后来出了唱片，33转密纹片，浅蓝色盘心，在唱片的开头部分还可以听到剧场杂音。由于这张唱片的发行，许多中国音乐爱好者对这首协奏曲耳熟能详。直到那次演出过去了许多年，北京的音乐爱好者中还在流传着奥依斯特拉赫访华时的种种轶闻。
&　　《g小调第一小提琴协奏曲》在当时被认为有一定的演奏难度，但是现代小提琴教学手段已经解决了技巧问题，在小提琴协奏曲里属于技术较为平易的一首。现在这首协奏曲也被列入业余演奏者的曲目，在中央音乐学院校外水平考试中列入第九级，每年都有一批十几岁的孩子在练习这首曲子，他们的父母家人和邻居们也就在一个音符一个音符、一个乐句一个乐句掰开揉碎地在听布鲁赫的协奏曲了。
　　布鲁赫的音乐风格是浪漫派的，在音乐手法上与德国古典传统一脉相承，他在世时才名远播，音乐活动范围很大，获得过许多种荣誉和名衔。但是由于他不是音乐上的开拓者，所以一般的音乐史里写不进他的名字。不过他的《g小调小提琴协奏曲》却是不朽的，它给世界各地的音乐爱好者带来无尽的浪漫之美。&
　　此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把本曲的第一乐章当做前奏曲。这首乐曲之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深
　第二乐章慢板，降E大调，3/8拍子。本乐章充满了作者最为得意的旋律美感与歌谣性。在弦乐器的和弦伴奏下，主奏小提琴奏出甜美而带有冥想性美感的主题。这个歌谣性乐章经过了三个主题呈示后，慢慢趋向高潮。最后，开头的主题在几次转调后回到原调，形成结尾。第三乐章终曲，有活力的快板，G大调，2/2拍子，奏鸣曲形式。这是强劲有力而华美的终曲。主奏小提琴奏出强劲有力、很有特色的第一主题，这一主题持续了相当长的时间以后，乐曲才移向单纯而有力的第二主题。尾奏是以第一主题为素材，慢慢趋向高潮，最后变成急板，一气呵成地结束全曲”
22 Violin Concerto in D... -- Henryk SRoyal
Concertgebouw OBernard Haitink&
“第一乐章由五声轻轻的定音鼓开始。虽然贝多芬之前海顿和莫扎特有过以定音鼓开始的作品，但贝多芬在这里使用定音鼓引出的前四个音构成的动机在第一乐章中以不同的形式和变化多次出现达几十次，所达到的效果非常迷人，则是贝多芬的手法的独具匠心，空前绝后。第五声定音鼓和木管乐器一起奏出两句平静，柔美，象是回忆的，若有所思的引子，被弦乐队重复的那四个动机打断之后，经过渡句引出果断的第一主题。我觉得，在这个第一乐章，乃至这整部作品里最迷人的，是这个乐章中那简洁朴实，而又无比温暖人心的由木管乐器奏出的第二主题。和他的G大调第四钢琴协奏曲中由独奏钢琴开始全曲相反，在这部作品中，独奏小提琴的第一次出现却好像有意被尽可能推后了。全曲开始约三分钟之后，独奏小提琴才第一次出现。贝多芬就是这样，在不同作品上采用非常不同的表现手法，艺术上不断求新变革，所创作出的每一部主要作品都独具鲜明特色。发展部中，乐队和独奏小提琴以不同的方式对主题进行发展变化，独奏小提琴与乐队交融协奏，时而是乐队威武的齐奏，时而是乐队轻声伴奏之下独奏小提琴沉静而细腻的歌唱。这个乐章一般的演奏要25分钟左右，是贝多芬作品中最长的第一乐章，其中不同的主题和动机构成的音乐声浪时起彼伏，如滔滔江水。乐章末尾，独奏小提琴的华彩表演之后，在乐队轻声的伴奏中小提琴声飞流直下。当独奏小提琴和乐队齐奏出乐章最后的一个和弦结束时，真有“八千里路云和月”之感。
&　　变奏曲式的第二乐章像是一只小提琴浪漫曲，变奏曲主题先由加弱音器的弦乐队演奏，接着是单簧管和大管对主题的变奏。之后乐队与独奏小提琴似问似答，造成的气氛非常的宁静。沉浸在这个乐章中，弥漫在空气中的淡淡感伤忽隐忽现，好像将你带回到那失去的昔日好时光。第二乐章结束由独奏小提琴无间断直接引人回旋曲式的第三乐章。欢快的主题充满活力，与第二乐章形成鲜明对比。带法国式守猎风味的回旋曲主题，乐章中小提琴和乐队相间问答，很像是日夜思念的亲友恋人在相见重逢时的欣喜和欢歌笑语。
　　活跃在当今世界古典乐坛的德国女小提琴手，安妮.索非.慕特尔曾这样说起贝多芬这部作品：“贝多芬在他的小提琴协奏曲中，为小提琴创造了全新的音乐语言，他并由此创作了历史上最伟大的小提琴协奏曲。”她曾于98年在北京演奏这部作品。多年前在海淀影剧院的中央乐团的一个“星期音乐会”上，曾听过李德伦指挥和一位国外的小提琴演奏家的演奏。已忘了这位小提琴演奏家的名字，但至今仍然记得的是，坐在我左边的那位听众，听得如痴如醉，边听边跟着轻声亨唱……。这部作品演出现场听众最多的一次，大概是当今世界首屈一指的小提琴演奏家帕尔曼和中国爱乐乐团合作于02年8月29日在北京人大会堂有万余听众出席的音乐会。”&
&23 Violin Concerto in D... -- Henryk
SRoyal Concertgebouw OBernard
& & “勃拉姆斯
《D大调小提琴协奏曲》已被公认为一流的协奏曲，与门德尔松和贝多芬的同类作品相并列。但我要说的是，他的同样出色的《a小调小提琴和大提琴双重协奏曲》却没有取得它应该享有的地位。在所谓四大小提琴协奏曲中，柴可夫斯基那部花哨、浅薄而又捉襟见肘的《D大调小提琴协奏曲》居然名列其中。而勃拉姆斯的双重协奏曲却无缘进入最经常演奏的音乐舞台，只是作为一部稍为重要而又让很多小提琴手和大提琴手敬而远之的作品遭受冷落或批评。但对于我来说，勃拉姆斯的这两部弦乐协奏曲却让我大开眼界，连我的完全外行的家人都以同样强烈的兴趣喜欢这两部大作。
《D大调小提琴协奏曲》全曲由三个乐章构成，三个乐章特色分明。初识它，便被开篇温婉悠扬的曲调所吸引，它没有&命运&那样气势恢宏的开场，只是如一位长者以讲述的口吻将一段故事娓娓道来，就是这样一段缓慢悠扬的旋律，轻轻将我带进这个由音符拼凑而成的缤纷世界。
& 第一乐章
乐曲开场具有浓郁的俄罗斯风情，当我还沉浸在这一片悠扬婉转的开场中，节奏已经不知不觉中加快日益明朗开来，曲调力度在逐渐增强中却不急于达到最顶峰，峰回路转，强弱交替，由强又重新进入缓和低回的节奏中。在轻松愉快的旋律中，精灵般的乐符欢快的跳动，紧密地靠拢在一起，翘首以盼小提琴的高雅登场。作为主角的小提琴并没有强势华丽登场，而是奏出了一连串悠扬、充满歌唱性的旋律。在这一片动听的歌中，我的思绪被拉得很长，仿佛到了异国他乡，走在雨后宁静的小镇，在泥土的芬芳中继续聆听大自然的低语和歌唱。小提琴采用中板速度，音色柔美，我只觉眼前呈现蓬勃的自然之景在曲调中缓缓流动。特别令我印象深刻的是在缓缓流动的绵远旋律中小提琴主旋律中的休止符——短短不到一秒的音乐休止，眼前畅想的画面也戛然而止，如电影中的一个定格，将思绪定在一点唯美的画面便又缓缓推开，继续流淌。在情感上，这一个休止符如同向宁静的湖面投下一颗小石子，水的宁静煞那间被击破，而并未波涛汹涌，只是荡开层层涟漪，消失在远方。随后的旋律中两次主部与副部遥相呼应，节奏明快，敲击有力，将刚刚归于宁静又逐渐拨开的情感再次逐渐引向高潮。
　　下一个阶段乐曲进入欢快的主题，元素更加多元，小提琴与其他乐器完美结合，气势走向雄浑。在乐曲中尽显自然之声的铿锵有力、人文的祥和热烈、以及青春肆意挥洒的激情与浪漫。如一个晴朗的早上，伴着阳光，俄罗斯市民纷纷涌向街头，互致节日的问候，朝贺自然的伟大，一切言语都已多余，便只沉浸在一片欢乐的海洋。小提琴与乐队三次接替演奏，最后以小提琴的一个强音符将欢乐的气氛拉近尾声。脑海中随音符而生的幻想之景固美，眼前演出乐团带来的激昂气息更是给曲调平添几多精彩。指挥家随音符摇摆，小提琴演奏者随旋律舞动，仿佛造物者设计这段乐曲各个角色的进进出出，将奔涌的青春、不屈的生命以及绚烂的自然播撒在礼堂的每个角落，传达进每个观众的心里。”
24 Sofia Gubaidulina: I... -- Anne-Sophie M London
Symphony O Valery Gergiev&
“安娜-索菲·穆特-《巴赫&古拜杜丽娜》小提琴协奏曲
& 这首写于年的小提琴协奏曲《In tempus
praesens》（《当下》）是这位20世纪伟大的女作曲家索菲亚·古拜杜丽娜专为小提琴家安娜-索菲·穆特度身定做并题献给穆特的，也是穆特录制的第一首俄罗斯当代作曲家的作品。“我知道Paul
Sacher（保罗·撒切尔，，当代瑞士指挥家、作曲家，现代音乐的重要推广者）委托索菲亚·古拜杜丽娜写这首作品，因此从80年代起就在一直耐心等待‘我的’那部分工作。虽然我们初次相识仅仅是在柏林的第一次排练前我演奏这首《In
praesens》（《当下》）之时，但并不意味着我没有尽力去密切关注古拜杜丽娜的事业进展。那是个让我非常感动的时刻。毫无疑问，她是最富魅力的作曲家之一，她作品的每一个音符都倾注着如此深厚的情感。她真的是为创作而生而不是为了生活而创作。””
25 Pyotr Il'yich Tchaik... -- Anne-Sophie M Vienna
Philharmonic O Andr& Previn&
“柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲&
第一乐章 小提琴家 安妮·索菲·穆特 演奏
& 这首小提琴协奏曲是柴氏应其友Leopold Auer而写的。此兄当时拒绝演奏( 不适小提琴演奏
是当时使用的字眼 )。这个曲子就这样束之高阁, 直到另一位小提琴新秀Adolf Brodsky
同意姑且一试时才得以公开於世。日全曲由Brodsky
在李希特指挥的维也纳爱乐交响乐团中首次演奏此曲。不料恶评旋踵而至；当时维也纳评论界泰斗Eduard Hanslick
曾说："听众可以看到小提琴已非在演奏，它在猛拉后支离破碎，反弹而将演奏者打得鼻青脸肿。”柴氏至此再度陷入低潮，然而Brodsky
不为所屈、继续在莫斯科和伦敦演奏此曲。他的坚忍不但赢得柴氏的感激，也使这首杰作得以获得世人的接纳。不过Auer也赢得柴氏的谅解，在独奏部分略作修正，而成为今天的标准版本”&
&26 Concerto For Violin ... -- Hilary
& & “巴伯&迈耶小提琴协奏曲
美国作曲家塞缪尔·巴伯身处于20世纪，但他恪守自己的创作原则,创作风格，坚持表现自我内心的情感，追求旋律
&优美、可听性强的音乐效果，形成以歌唱性为主的特点。他创作器乐作中的旋律具有鲜明的歌唱性，被评论家称为“没有歌词的旋律”。笔者的研究在以往研究的基础上，特别针对巴伯创作的唯一一首《小提琴协奏曲》为研究论点，并以最具代表性的第一乐章为蓝本，通过它来对乐曲中歌唱性风格体现：如在音乐体裁、结构、调式、调性等方面，并以小提琴的技术方面：如运弓速度、力度、动作以及其他技术等方面进行客观的分析、论述和总结。
美国作曲家塞缪尔·巴伯被誉为新浪漫主义音乐的实践者，他创作的作品，既有别具一格凄楚动人的歌唱性特点，也有新大陆音乐家们特有的明快和现代音乐创作的许多特点。这都深刻地体现了一个现代作曲家对欧洲传统音乐的新理解。他创作器乐作品中的旋律具有鲜明的歌唱性，被评论家称为“没有歌词的旋律”,这与他所受正规的传统音乐教育及自身具备良好的文学修养是分不开的。巴伯身处于20世纪，此间的音乐崇尚新潮、多变、注重技术、强调多元化的发展趋势,但他恪守自己的创作原则,创作风格，坚持表现自我内心的情感，追求旋律优美、可听性强的音乐效果，形成以歌唱性为主的特点。巴伯也不是一位因循守旧的作曲家，在他的作品中，我们还是可以看到20世纪新的音乐语言和技法，这些现代的因素给他音乐中的歌唱性增添了更丰富的内涵。”
27 梁祝 -- 吕思清&
“梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事《梁祝》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”为主要内容。
& & （一）呈示部
00'00"----11'15"
(00'00")在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，(01'04")接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
(01'33")主部，独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。
(02'24")在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，(03'15")大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。(03'53")后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
(04'46")在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。(05'40")这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
(06'10")第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
(06'30")第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
(08'21")结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子）现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
& & (二)展开部
11'15"---21:50'
(11'15")突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
& & (11'33")抗婚
铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子）独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。(11'56")接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮”&
&28 Glazunov: Violin Con... -- Maxim
Vengerov &
& & “葛拉佐诺夫小提琴协奏曲--马克西姆·文格洛夫
&29 Violin Concerto No.1... -- Jascha
& & 布鲁赫 g小调小提琴协奏曲
OP.26~亚莎.海菲兹 演奏
&《布鲁赫g小调》，第一号，小提琴协奏曲，作于1866年，当时作者年仅二十八岁。布鲁赫一生中共留给世人三部提琴协奏曲，其中第一号（即本曲）是继门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》之后，被演奏得最多的小提琴协奏曲之一，因而特别著名，同时也堪称为布鲁赫的代表作。
德国作曲家马克斯·布鲁赫的《g小调第一小提琴协奏曲》是一部脍炙人口的小提琴名曲，它感情丰富、浪漫抒情，深受人们的喜爱，是音乐会上经常演奏的曲目。在音乐爱好者圈定的十大小提琴协奏曲里它占有一席，与门德尔松的《e小调第一小提琴协奏曲》在表情方式上同属一类，优美而浪漫，旋律性强，容易使音乐爱好者上口，在出版的唱片中，这两首协奏曲经常被编辑在一起。布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》与门德尔松的小提琴协奏曲不仅在浪漫风格上近似，在其它方面也有一些有趣的联系。这两部协奏曲的第二乐章，也就是柔板乐章都写得异常恬美温柔，可以把人引入一种半催眠状态，心理学家把这两个柔板乐章与其它一些音乐的慢乐章编在一起，用于心理临床实验，一个作用是制造一种心理环境，进行语言记忆训练，另一个作用是克服失眠。此外，布鲁赫由于写过一首大提琴与乐队的《希伯莱祷歌》，在纳/粹/德国时期被认为是亲犹/太者，作品遭到禁演，门德尔松的小提琴协奏曲此时也被禁演，理由是门德尔松有犹/太血统。
&　　如今，如果不是谈到《g小调第一小提琴协奏曲》和一部热情洋溢的《苏格兰幻想曲》，便很少再提起布鲁赫的名字了，但是在十九世纪欧洲浪漫派音乐家里，布鲁赫是一位很显赫的人物。他生于1838年，卒于1920年，大部分的创作和演出活动都集中在十九世纪后半叶。他是以一位音乐神童的身份登上乐坛的。自幼学音乐，十一岁已写出一部四重奏，十四岁写第一部交响曲，十九岁时写下第一小提琴协奏曲的部分草稿。布鲁赫在世时已获得世界性声誉，创作甚丰，作品涉及各种体裁。他写有三部交响曲、三部歌剧、三十多部合唱和清唱剧、三部小提琴协奏曲和许多室内乐，现在经常演奏的只有两部小提琴协奏曲，《苏格兰幻想曲》和《希伯莱祷歌》了。布鲁赫生前声乐作品在德国流传甚广，合唱团体都爱排练演出他的作品，而在他身后，却是以器乐作品流传于世。他的器乐作品旋律优美流畅，富于激/情又含蓄内在，不事张扬，其中尤以独奏乐器的高超技巧而赢得人们的普遍赞赏。
　　布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》于1866年举行首演，很快就取得成功。乐谱出版时，布鲁赫把它题献给小提琴的一代宗师约阿纪姆，
由于约阿纪姆的演出推广，这首协奏曲很快就被许多演奏家接受，并列为自己的保留曲目。从那时起到现在，一百多年过去了，这部协奏曲从来没有衰微过。小提琴名师奥尔在他的一部小提琴演奏技巧的著作里专门论述过布鲁赫的这首协奏曲。
&　　倾听《g小调第一小提琴协奏曲》会给人留下许多难忘的东西，乐曲的第一乐章由微弱滚奏的定音鼓引入，独奏小提琴一开始就进入大开大合的华彩乐段，跌宕起伏的乐句光彩四射，但是定音鼓沉稳镇定地一步步走来，暗示着某种不安，这里定音鼓彳亍不肯离去的声音令人印象尤深，它使洋溢着优美旋律的第一乐章罩上一层隐含的忧郁，感情就更丰富了。第二乐章的柔板富于歌唱性，恬美的旋律使人们常把它和门德尔松的小提琴协奏曲慢乐章相提并论，当做柔板乐章的典范。但是在这个乐章里能听到的并不是一味的温柔甜美，柔情中也从远方传来号召性主题，进入热情的高/潮。第三乐章充满了光辉与激/情，小提琴使用了大量的双音技巧，这部协奏曲的演奏难度都集中在这个乐章。在这个精神饱满的乐章里，小提琴和乐队都有热情的发挥，带给人内心的动。但是这个乐章里有一个容易被忽视的妙点，就是小提琴和弦乐器组交替出现的走句，它在热烈激/情中平静地一带而过，确有蓦然回首灯火阑珊的妙处。善于捕捉瞬间之美而不事铺张，给人出乎意料的美感，正是一个艺术家难以企及的境界。
&　　布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》算不上是标领风气的经典巨著，但它优美浪漫的艺术风格深得人们喜爱。在英国一本权威的音乐杂志上，开列出二十部最受欢迎的小提琴音乐，评选的标准是唱片版本的多寡，布鲁赫的协奏曲以45种版本位居第十，足见其在音乐爱好者中的流行程度。不过英国的杂志编辑在统计时肯定忽略掉一个重要的版本，这就是中国唱片社在六十年代初期出版的一张唱片，说它重要，是因为演奏者是世界闻名的小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫。那是40年前中国乐坛上的一件盛事，苏联小提琴家，大名鼎鼎的大卫·奥依斯特拉赫，携一把斯特拉底瓦里到中国访问演出，在民族宫剧场的演出拉了布鲁赫的第一协奏曲，没有乐队，钢琴伴奏。当时中国唱片社做了现场录音，后来出了唱片，33转密纹片，浅蓝色盘心，在唱片的开头部分还可以听到剧场杂音。由于这张唱片的发行，许多中国音乐爱好者对这首协奏曲耳熟能详。直到那次演出过去了许多年，北京的音乐爱好者中还在流传着奥依斯特拉赫访华时的种种轶闻。
&　　《g小调第一小提琴协奏曲》在当时被认为有一定的演奏难度，但是现代小提琴教学手段已经解决了技巧问题，在小提琴协奏曲里属于技术较为平易的一首。现在这首协奏曲也被列入业余演奏者的曲目，在中央音乐学院校外水平考试中列入第九级，每年都有一批十几岁的孩子在练习这首曲子，他们的父母家人和邻居们也就在一个音符一个音符、一个乐句一个乐句掰开揉碎地在听布鲁赫的协奏曲了。
　　布鲁赫的音乐风格是浪漫派的，在音乐手法上与德国古典传统一脉相承，他在世时才名远播，音乐活动范围很大，获得过许多种荣誉和名衔。但是由于他不是音乐上的开拓者，所以一般的音乐史里写不进他的名字。不过他的《g小调小提琴协奏曲》却是不朽的，它给世界各地的音乐爱好者带来无尽的浪漫之美。&
　　此曲的旋律多少带有一些甜蜜的伤感，并且具有名演奏家所喜爱的演奏效果，形式虽然是普通的三乐章，但又比一般的协奏曲形式自由许多，甚至有些人还把本曲的第一乐章当做前奏曲。这首乐曲之所以会如此受世人喜爱，是因为它充满了旋律上的创意与形式上的自由，在技巧方面虽然不很容易，却也不至于过分艰深。
　　全曲共分三个乐章：
　　第一乐章
前奏曲，中庸的快板，g小调，4/4拍子，相当自由的奏鸣曲形式。主奏小提琴奏出雄壮而强有力的第一主题主题的处理方法相当豪迈。不久，主奏小提琴进入娇柔优美的第二主题。旋律经过发展后逐渐平静下来，由此不间断地直接进入第二乐章。
　　第二乐章
慢板，降E大调，3/8拍子。本乐章充满了作者最为得意的旋律美感与歌谣性。在弦乐器的和弦伴奏下，主奏小提琴奏出甜美而带有冥想性美感的主题。这个歌谣性乐章经过了三个主题呈示后，慢慢趋向高潮。最后，开头的主题在几次转调后回到原调，形成结尾。第三乐章终曲，有活力的快板，G大调，2/2拍子，奏鸣曲形式。这是强劲有力而华美的终曲。主奏小提琴奏出强劲有力、很有特色的第一主题，这一主题持续了相当长的时间以后，乐曲才移向单纯而有力的第二主题。尾奏是以第一主题为素材，慢慢趋向高潮，最后变成急板，一气呵成地结束全曲。”&
&30 Johann Sebastian Bac... -- Anne-Sophie
M Trondheim Soloists
& & “巴赫E大调小提琴协奏曲
快板，E大调，二二拍。先由十分热烈的全奏开始，听上去的感觉是豪迈，且用三和弦分格主体，不用回旋曲，而用三步曲式，也就是ABA三段体。最后有A出现，中间的B，采用A主题展开变奏，听起来这个乐章在结构上和现代奏鸣曲有很多相近之处。奏鸣曲是巴赫以后古典音乐的新曲目，有程示部，展开部，再现部组成。
奏鸣曲的中间为展开部，其特点是将前面演奏过的主题音符散开，进行不同的变奏，调性转化很丰富，给听众加深印象。展开结束后，再回到后面的再现部时，给听众带来一种回家的感觉。（其间小提琴那像缒子打击的声音，有种活泼跳跃的感觉。）
& & 巴赫的 E大调小提琴协奏曲
为典型的小提琴协奏曲，小提琴独奏不强调与小提琴的对比，
更强调对小提琴的支持，这样整个乐队的演奏效果就加强了。笔者认为穆特演奏的版本是最好的，德国小提琴演奏家穆特，老师都是德奥系的，她的演奏比较靠近巴赫，能比较理解巴赫的音乐，其演奏风格严谨，能发挥自己的特点。”
31 Jean Sibelius: Violi... -- David OMoscow
Philharmonic OUSSR Radio & TV Large Symphony
OGennadi Rozhdestvensky&
& & “西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲作品47
&大卫·奥伊斯特拉赫演奏
第一乐章运用了经过修饰的奏鸣曲式，糅合了多种浪漫主义的写作技巧。第一主题充满了深切的情感，偏向了某种忧郁之美。音乐的气息悠长，起伏幅度巨大，令人从它们联想到在北方重重雾霭中飘荡着的谣曲。当长笛、单簧管和大管不时对小提琴回应地模仿这个主题动机时，音乐变得渐渐开朗起来。由于音乐的炽热情绪在前一阶段的增长，从而确定了该乐章有了进一步发展的诗意气质，从而引领随后出现的所有主题都朝着最后的目标推进，无论它们是感伤而浪漫的抒发，还是雄壮而朝气蓬勃的陈述。第二主题则呈现了一定的不稳定面容，内含有绵绵不断的涌动感觉，但经过不同乐器的音乐处理之后，它焕然如一条激情之河热烈跳跃，义无反顾地流向远方，英雄气概荡然而起。”&
&32 Jan Sibelius: Violi... -- David
OMoscow Philharmonic OUSSR Radio & TV Large
Symphony OGennadi Rozhdestvensky
“第二乐章极具浪漫色彩，也是世界著名小提琴协奏曲中最美妙的慢板乐章之一。人们仿佛能够通过那乐声，窥见西贝柳斯曾伫立在海边的礁石旁，面对浩淼之海洋，抒发自己的重重深情。田园风的引子是由单簧管柔和吹出的，小提琴的主题先用雄浑的语调向大自然诉说了人类内心的情感，最后变得昂扬悲壮，直到配合它的乐队之声突然消遁，独奏小提琴转而静静地回忆起发生过的一切。”&
&33 Jean Sibelius: Violi... -- David
OMoscow Philharmonic OUSSR Radio & TV Large
Symphony OGennadi Rozhdestvensky
“　最后的第三乐章充满了饱满的活力，具有鲜明北欧民间舞蹈风格的回旋曲造出的场面格外辉煌，而小提琴超卓的演奏技巧也在这里幸运地获得了独擅其长的表现空间。最后天衣无缝般的结束部分，无疑是小提琴疾速奔腾的技巧类旋律和管弦乐皇皇堂堂的音响相互辉映的最佳范例之一。”&
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