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net/viewthread?tid=484&extra=page%3D1.net/viewthread?tid=486&extra=page%3D1.php?tid=4611&extra=page%3D1fromuid=11 [转][PS] 古堡天使
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盆友美术考毕业难找工作扎实文化课才王道
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出门在外也不愁排名第一的回答看不下去了，我以一个从事美术教育多年的教师的身份在这说几句。引文里那个教授水平真的还没有我这个中学老师高，或者说问的问题非常外行，以至于我认为是被设计出来黑中国美术教育的。中国的美术教育系统的确有很大的缺陷，但是是很多问题造成的，不能以偏概全。万事存在皆有道理，我国的西画教育从上世纪初刚刚开始，作为第一代油画家基本是师从法国学院派，学习的是世界最前沿的艺术，并带回国。新中国成立后，因为众所周知的原因，我们主要以苏联美术为唯一学习对象，而这一代油画家，是我们当今美术体系中处于金字塔顶端的人。这一辈苏派油画家，如今正在被新锐艺术家取代，这是现状。所以说我国与世界有广泛交流的时间只有短短的一百年，中间还有四十年左右的封闭期。艺术是个传承性很强的东西，西方美术基本可以说从两河流域与埃及文化交会为起源，沿袭为希腊，罗马艺术，接着是中世纪，文艺复兴（说白了就是五百年以后重新延续希腊罗马艺术），浪漫主义，现实主义，抽象表现主义，到今百花齐放的状态，经历了几千年。从意大利到德国，整个西方世界都处于于一个大型博物馆中，人们耳濡目染皆是艺术，这种传承是我们打砸了重建了的世界所无法比拟的。试问除了北上广，其他地区的艺术人有什么机会接触最新的展览和思潮呢？我们生存的环境有什么艺术元素存在呢？除了某时代幸免于难的几幢古建孤零零的散落于遥远的山沟沟里，我们的艺术遗产几近于零。别说美术史书，画册，真的去看这些的人有多少，和耳濡目染不可相提并论。我们全民现在正处于刚刚解决温饱的程度，对艺术有多关心，有多少认识呢？而这对艺术缺少的关心和认识，造成了审美能力低下，艺考的模式化，等等问题。生物的进化是有规律的，人的审美也一样。我们需要经历浪漫主义，现实主义，等主义才能发展出对抽象绘画和表现主义绘画的审美情趣。就像国外工业化的过程我国也必须走一遭是一样的道理。我们的西画艺术处于欧洲十八世纪的水平，就像我们的经济水平处于上世纪八十年代一样。另一个影响艺术发展趋势的因素是市场。国内的艺术市场非常的不健康，急功近利者多，审美低下的受众多，造成很多先进的，优秀的艺术家根本没办法出现在大众视野，很多为了生计迎合买家的情趣，又如何健康发展呢。艺考的模式化，我想这个是所谓中国美术体系最被诟病的地方。其实造成这种情况的我们可以分几个方面思考：1，美术教学体系依然被苏派老前辈牢牢控制（现在随着更新换代已有很大改善，这个以后说）2，考试的功利主义。往往现在准备考试的学生都是文化课学不下去，想通过美术考个二本，从来没画过画高三开始学这种情况。绘画是时间和量的积累，在病态的功利主义驱使下畸形扭曲，教师考虑的是如何让学生出效果考的上，这样的学生多了造成了一种潮流，就是大家都这么画，大学老师选学生也很无奈，都是这种学生，只能选相对好一点的。3：考试制度：这点真的很坑人。国外的美术招生大都是真心想学艺术的学生拿作品去老师那面试，纯自主招生。但我国只要全面自主招生，我想后果严重性大家都想得到。所以只能准备统一考试，而且范围越来越大，造成的恶劣影响也越来越大，可最起码能保住一部分公平。我们上了大学以后接受的教育和考前是全然不同的，伴随着老一辈的退休，顶尖的美术院校领略到的依然是世界先进的思想，但是鉴于上述原因，这点顶尖的艺术人没办法产生较大的影响，造成了很多人认为中国艺术不行这种印象。综上，不是我国艺术体系有无药可救的问题，而是我们本身处于一个正在发展的阶段，而发展的速度在这么恶劣的环境下，我觉得已经很了不起了。扯了很多，我回复下题主的问题吧：先要明确你的目标和喜好，找到一个合适的受过良好教育的老师来引导你，是最重要的。自学，等于是想一个人把世界美术史重新走一遍，没必要，也很没效率。
其实这是对自己一路自学绘画的总结，我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友，给予如此枯燥长文的耐心。零基础想学画的成人，想直接得到结论的，就这么几句：1.零基础的、没钱的，就别浪费热情画油画了； （能当装饰品的十字绣，和刺绣艺术没多大关系。}2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了；（另外一个3k+的零基础学素描的回答，细数了应试教育的那套，信它你就走大弯路吧）3.零基础不一定从素描入门，如果自己学，就练速写练线稿。----&推荐书籍见评论。也就是“用线来表达形体”，这个很有帮助很有效率，一旦掌握不容易退步。相信我！------------------------------------------------------------------------------------------------------------我不认同其它同类问题的回答部分：Q1：成人了追求技术还重要吗？我认为即便是业余爱好者学绘画，也要从专业绘画和系统里求方法，因为好老师可以化难为易。而所谓的技术，没有的时候它最重要，有的时候技术最不重要。自我表达和探索非常重要，但以成年学画的过来人身份来看，这种说法对于零基础的人而言太形而上了，听着漂亮，却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人，对于一张白纸而言，如果没有段位较高的老师带路，更是会偏到姥姥家去！因为大部分新人，根本无力分辨”技术“和”表达“，而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑（甚至是为了技术才觉得喜欢绘画）（所谓刷刷几笔就画地好像真厉害等等）。（坦白说对于业余爱好者没有任何帮助）（只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是）Q2：警惕速成类和绘画细节的答案！其他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“（你不如直接看高考美术的书，讲更详细），要么放”有设计感的自学习作”（这些作品好主要好在“设计”和“表达”了），还有一些详细讲解某个技巧细节，贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了，因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导，让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱，都不太会讲这些细枝末节的。还有一些答案，搬运学画画的细枝末节，比如用什么笔，第一步第二步什么的，介绍绘画工具的，我就呵呵了。你需要来知乎看吗？书店里大把这样的书，怎么就没人关心呢？况且画画毕竟还是实践类学科，看再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解，那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列，还有《素描的诀窍》一类的书吧！我发现有不少关注这个回答的人是技术小哥（我最喜欢技术小哥啦，星星眼），坦白说技术小哥都容易控技术，如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥秘的话。其实很简单！有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”，但是手下来风的画出东西，就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话，你可能会说我已然懂了绘画那套神秘，但你距离艺术却越来越远。我还是来讲点书里不会说，纯属于我个人总结的东西吧！------------------------------------------------------------------------------------------------------------绘画的本质是啥？在我看来，绘画的本质是“视觉艺术”中的“基础学科”，它是最基础的也是最高级的，是最初的也是最终的。什么是视觉艺术，就是需要通过眼睛这根数据线，才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种，有形而上比较高级的，也有形而下比较低级的。传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后，经过近一个世纪的前辈努力，有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的，在表现手法上摄影也不及绘画自由。这类基础学科有一个共通的特点：你需要学习他们入门习得技能，然后四散到各种应用学科中，找份工作谋生不难，但如果你想在纯粹的领域有所建树，非常有难度。你学习的这些技能只是基础，“有想法的表达”才是关键，而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。虽然所有的视觉艺术类专业，科班一般从素描着手入门。（最好是西洋古典素描入手，不用学俄国那个系统）注意两点，1这是科班的训练方法，2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的，但是！！！学院派的教学对于高标准的绘画技能而言，其实是捷径。好啦，不说废话。在我看来视觉艺术，不管什么门类，基础训练都在提高“技艺”和“部分审美”。技艺是什么？技术+技巧。1，技术：我会什么？我能选择什么？是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解（这是外部的表象的）这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练，而审美和技能又直接表现在手头功夫上。ps：基本上解决了以上这些问题之后，你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美，通常也不能自由表达。临摹还凑合，自己创作完全瞎眼。2，技巧：我选择不用什么？这个时候有取舍、做减法，反映的就是画家的格调和品味。ps：这种往上走有时就会返璞归真，你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风，和画家风格，就是取舍不同，追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦，就是这么个“大智若愚”的回归。其实绘画技术，我觉得一言以蔽之就是：就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。对，就是关系。注意：绘画的技术部分大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗？绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有：明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等；继续画下去，除了丢不掉的基本训练外，就是螺旋式上升的过程----&要开始学人体结构啦，要学习透视啦，要专门学习设计理论啦，要学习色彩理论和光色理论了，甚至要学习消费行为学啦！为什么是“部分审美”？接着上面，在上面所说的手头功夫之上，又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能（这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉）。更高段位的老师会讲，书里会讲，但能理解到哪个层面是需要悟性的。此时，决定是否有想法，作品是否有趣，取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了，就世界观，价值观之类。在这其中，不同专业领域形而下有各自不同的审美偏向和趣味，当然形而上层面都开始讲哲学观了（这个就一通百通了）
--------------------------------------------------------------------接下来，我们说说设计类，这也是视觉设计的一种，但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高？这一领域，本质是在设计生活中，所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西，狭义的设计往往会牵扯到心理学。此时的你的视觉呈现，不再是“自我表达”即可，而是其它人看到你的视觉设计，是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”！比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上，最最最最重要的能力体现在对“我设计的东西给谁看？他看了会喜欢不？我怎么组织这些视觉信息？信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师，为了达到以上目标效果，还需要额外学习材料的使用和工艺手段，比如服装设计师要学面料、烫染，装帧要学印刷，工业设计更要了解材料等等。总看到新人一来，总会一个头俩个大提到的ps，cad，3Dmax，单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件，我只想说那些真得只是工具，制作的工具，还是脑袋比较重要。当然，健全的十指，也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生，我建议你可以多看看好作品不用急着学技术，尤其不用急着学软件。不少人看见设计类学科，对手绘能力要求低，新人会疑问：原来做设计的不需要很强的手绘，那设计是不是更简单更好学！还有就是，为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练习基本功呢？他们在练习什么？我的答案是：大部分人通过素描训练自己的造型能力，并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致，而各种主义，成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美，而设计是种思维方式，靠手绘练习是绝对不够的。实际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”，是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑，就算拿设计来说，包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力”为主啊！基础课主要是结构素描和人体素描的课程。那么，这素描，这人体和工业化生产的椅子、茶杯和把手有半毛钱关系吗？总之，没有地基妄谈创作，我觉得都是极不真诚的。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“，于是觉得自己画不准确也可以，实为天上地下。另外，设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域，我几句话讲不完。一个绘画，一个设计，两大系统互相交融，在视觉艺术领域中，你需要二者交替式的上升，才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作，都有属于自己的套路，那种商业化的套路，此处按下不表。做个一般的设计作品，你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品，往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳，XX漫画大师画的人体比例失调，我照样喜欢，人家照样是大师。这时，请注意漫画的核心是：故事内核。漫画是以讲故事塑造人物，来输出观点的。那么，你“讲故事、塑造人物，产出世界观”的技能靠谱吗？我还没说分镜头知识呢。你一定要有能力区别，或者有一定概念，那就是：区别视觉艺术门类中，不同专业的侧重点。他们审美差别很大，工具差别也很大。但无一例外，都需要基本的视觉审美。这部分审美，多多少少都需要一段时间的基本功训练。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------Q2：学画的目的不同，实现手段大相径庭。这时，想学绘画的人都问问自己，我是为啥学绘画？是为了考学工作or怡情怡性？对自己产出高质量绘画作品是否有要求？还是仅仅想提高一下审美？我是因为喜欢谁？或者喜欢什么类型作品？羡慕什么样画画的人？还是因为热爱生活，才动了学画画的念头。这是我给出的答案：目的不同，建议不同。我觉得为了工作、考学的，不用我赘述，身边都是搞画画的，应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了，可能因为小时想学没学成，一直耿耿于怀，又不知道如何下手的人吧。1、喜欢的是纯艺术类，对自己产出优秀作品有所渴望的，那还是需要类似科班的训练，来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品，就很渴望自己也能那样的。二话不说，找正规老师科班学习，每日练习吧！主要练习造型能力，我个人认为师从纯艺术的老师，从学院派里找到的方法（可不是什么高考培训班之类的）反而是种捷径。（自学会走很多弯路）。插一句闲话：如果是非科班生却希望自己能画油画的，要么是叶公好龙，要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。素描，不是入门绘画的必修课，也不是第一堂课，但如果你想画CG，想画西洋那套，想画油画想产出学院派那样的牛逼作品，素描练习肯定逃不掉的！学院派逃不开素描练习（狭义的）！素描是个大体系——形而下只是一种训练手段（造型、空间、明度、设计等），形而上不仅有记录功能，其实也暗含几何形的设计审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础，没有所谓的学会了，永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了，这里不讲了，里面的训练细节多了去了，这里也讲不清。建议从体系上了解了解美术史，至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧！体系大致就是：从学院派素描（欧洲那边）荷尔拜因鲁本斯安格尔之类开始，再了解俄罗斯素描（我们国家的学院教学是俄派，其技法与以上素描细节略不同），最后了解美国素描。他们有一个演变过程，了解这个演变过程也能在审美上有极大的进步。ps：如果追求表达的自我，感动自己即可，我觉得是没必要学习绘画的，自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己，就一定也能感动别人。2、如果喜欢的是设计类的，比如平面类、手绘类、服装设计，UI设计、家具设计，以及各种工艺品设计，可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群，专门的论坛。先和那些爱好者混熟了，自己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片，以加强对这个领域的理解，提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味，不过到了视觉层面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者，你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏，好的为啥好，烂的为啥烂。不要单纯看着好看，好玩。世界设计史的发展也建议看一下。有些审美就像认字一样，你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者，某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域，可以多上国外的垂直网站，看“职业”的作品，还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答，就不赘述了。插播一句：狭义上的绘画指“用手绘画的部分“，但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此，即便是搞纯绘画的人呢，当解决了技巧问题之后，会面临两大块：左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了，就要想法提高右手，右手进步了，左手也得跟上。二者的一个差别就是，审美上去了不容易下来，可画画如果几天不练就跟没学过一样。3、对于想陶冶情操热爱生活的，我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩，比较干净，由于色彩饱和，容易画出简单的漂亮的图画，这方面书籍也蛮多。国画更好了，完全可以抛开西方绘画的训练方法，从一根线，一个眼睛开始画起。如果你热爱中国传统文化，是个读书人，我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思，是最棒的。国画它自成一个体系，不要用它来和西洋绘画作比较。如果是水彩，按部就班，买一些速成的书，按照步骤，第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友，我都是教他们画这些。而且画具也漂亮，也能满足买一堆画具的收集癖。因为热爱生活的人，很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了，但这种你又能随时捡起来。花一下午时间认真画了一副兰花，陶醉了自我感到愉悦即可，不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门，要强的人最容易追逐技法，但你也要知道，自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条（儿童画的那种）不停表达自己，反而会获得专业人士的认同。4、如果喜欢的是动漫作品，比如二次元想画同人，想自己画个漫画四格啥的，直接练习速写即可（不用画素描）！练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写，是“线稿”。事实上，在专业领域，速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿，这个领域还是多从动画领域取经，它们线稿很强！有些人小时候学过国画，如果练过工笔or白描则非常不错，我个人比较喜欢美式插画和漫画。如果对画那种写实类的油画兴趣不大，一直练线稿练人体也能是高手，也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩可能会很弱（摊手）。当然叻，如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是：讲故事的能力哟！如果故事讲地好，画地差也没关系，可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画，究竟是为了故事还是为了画？那些同人作品在画技上都不算高手，但紧紧抓住了大家的G点，比如”很萌“或”很腐“，所以才大受欢迎粉丝多多，这里就是上面说地消费心理学。你说《东京食尸鬼》画地好么？分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋，不照样被人喜欢吗？而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗？《进击的巨人》更能佐证画功渣，但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。5、只是想提高审美的，我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望，只是业余喜欢视觉艺术，不如学摄影！绘画还是门槛比较高，最重要的是学习时间成本实在太高！太高！太高！太高！。摄影的话，你有个iphone就已经可以记录生活中的美了，至少第一步摄影的构图裁图，就能体现你一部分的审美趣味，再用一些很便捷的摄影APP，完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美和追求上还是很不一样的，但那也都是高级层面的事了。对了，二者都追求构图，但看重的不一样罢了！（如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底）因此，了解自己的需求，就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底，没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画，否则其他视觉领域也不是人人都是童子功。（话说看到一些零基础如何学油画的提问，实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最难的，神马零基础？？那么反正玩吧，油画材料挺贵的，当玩也行。）----------------------------------------------------------------------------------------------------------------不管怎样，先动手，再说。最后再次啰嗦一句，没钱就别画油画了，零基础也别想着画油画了，你可能只是喜欢传艺而已。没机会报班就别浪费感情自学素描了。自己学，就练线稿。
这要看学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，是为了考试还是为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。我从小喜欢画画，但从来没有参加过系统训练，现在除了草图手绘（因为设计工作）很少有其他绘画，而且手绘并不漂亮，甚至型不准，但我仍很喜欢画画，仍不想通过“专业训练”来提高自己的水平，甚至刻意与这种专业保持距离。我喜欢看别人的画，无论是专业的还是非专业的，对完全不专业的更是喜欢揣摩。以我的体验来说，如果不是为了较明确的致用目的，我的建议是：与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的提升之路。与专业和系统训练保持距离，并不是否定全部，但确实有很多“专业”东西是需要否定的，尤其在自己还未建立符合自己观察和表达的平台的时候，就像《中国艺术教育》（）这篇文章提到的一样，正因为这些制度性的东西的影响，在“专业化”之路尤其要小心谨慎，Stay foolish，专业的东西可随着训练的过程一点点的获取。训练就是不断的观察和表达，我身边曾有不少朋友不喜欢绘画，因为是工科院校的设计专业，甚至不少是憎恨这些课程的，但是在绘画课过程可以在每一个人身上发现那种表达的喜悦时刻，不管画的漂亮的还是型不准的，而且不少人都会碰到这样的情形，偶尔发现一角的风景不错，会说：“我想把它画下来”，我觉得这就是通过训练扩展的一种观察和表达的触角。我的答案和没答一样：开始画，持续画，找到自己的路，与“专业和系统”保持距离，自我探索和表达比画得像画得漂亮更重要，尽早开始尝试不同的工具，不一定要从素描开始。
某藝術愛好者