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新房子在挂装饰画方面应注意的三大要点
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&&&&&新房后，很多人会选择挂几幅书画作品，一来装点家居，二来也能显示出主人有一定的文化品位，好的书画可以为富人的华居免去些许俗气；也可以使贫士的蓬筚增添几分光辉。新房客厅挂画切记堆砌太多。更要注重画与画之间的关系，同时画的制作水平也是至关重要，一个制作粗糙，画工平庸的作品会败坏家庭风水，一幅品、喷绘品由于重复数量很大，对家庭风水的调节作用变的微不足道。&&&&
一、客厅是家庭的门面，是家人主要的活动中心，是接待亲朋好友、洽商之处理场所，所以大部分人家都喜在客厅的空间中挂几幅字画，来表示主人的个人情调。&&&&
二、书房是居家主人个性的直接展现，是完成个人愿望的空间。书房当然要有能体现奋发进取，能表现自己个性的书画，且书画应让人从中得到灵感。&&&&
第三、卧室的书画，主要能使人感觉具有温馨和美感而使人放松即可，不宜挂有凶猛动物的书画，不宜使人感觉别扭的书画。&&&&
因此在新房选择字画时，每一幅画都是有所讲究的。摆放的位置和选择的画的种类，要看看家人中是否有与之相冲的后再决定。&&&&
深圳市因特油画艺术有限公司
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当前时间： 2:02:15画油画的要点是哪些？
画油画的要点是哪些？
油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有： &#13;&#10;① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。 &#13;&#10;② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 &#13;&#10;③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。 &#13;&#10;&#13;&#10;作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。 &#13;&#10;1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) &#13;&#10;2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! &#13;&#10;一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。 &#13;&#10;还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。 &#13;&#10;油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了） 也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好 别买美邦的） 油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了） 差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～ &#13;&#10;最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教 &#13;&#10;挫 &#13;&#10;挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 &#13;&#10;&#13;&#10;拍 &#13;&#10;用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 &#13;&#10;&#13;&#10;揉 &#13;&#10;揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 &#13;&#10;&#13;&#10;线 &#13;&#10;线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。 &#13;&#10;&#13;&#10;油画 &#13;&#10;油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题：画漫画是个苦差事，前途看起来又不那么光明，我们怎么办？ &#13;&#10;&#13;&#10;在这环境下，我不会走纯漫画的路线，而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向，那就可以走出一条不一样的路。因为纯粹只画漫画，出路太少了，不要说家人，连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动，自己给自己要求，有时可以少睡两小时而多画两页漫画，时间都由自己安排，而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见有人这样努力不懈，不惜一切地画画，而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性，所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力，也不牵涉进入这些事务，才能做出好作品。这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的，我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧！
的感言：很详细，谢谢，希望能和你成为朋友！
其他回答 (1)
1.就画画的注意来看，要注意污染身上的衣物。&#13;&#10;2.就内容来看注意你定的风格。要写实的话，画面材料、做底材料、u框料的含水率、底面的打磨、媒介的选择与制作、作画的时间和时间先后等等都是要注意的问题。要现代点的话，那讲究就少了点，唯一的就是画面肌理的 制作和保留了，现代油画多画面肌理要求较高，可以在做底时做，也可以在画画时用油画颜料自己堆砌等。&#13;&#10;3.就制作工具来说，要处理好各种g工具的性能和用途。&#13;&#10;4。就技巧来说，必须注意基本功的训练和主题的表达。色彩是油画的灵魂，冷暖有又是色彩的灵魂。注意不要把油画当水粉来画，这是初学者最爱犯的错。&#13;&#10;5。就现代油画的多元化来说，油画没有条框，自己怎么高兴怎么弄。 &#13;&#10;
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鉴定中国油画名家油画真假的方法要点
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& 发表于 15-03-15 17:33 &
鉴定中国油画名家油画真假的方法要点
& & & & 纵观近几年的拍卖结果，现当代作品在拍卖市场中逐渐引领上风，并有成为拍卖市场重头的倾向。更多的拍卖行将眼光聚集到新一代藏家的身上，如去年苏富比就曾多次举办当代油画、水墨展览。被市场认可的作家和有独特思想内涵的作品是当代艺术被接受的两个主要因素。
如有需要请联系詹经理：
& & & &&2014年嘉德秋拍油画雕塑专场首次对原有专场格局进行了调整重置，除去&灵感&&艺术设计专场&外，其他三个专场共拍卖了235件拍品，其中155件成交，总成交额达1.12亿元。靳尚谊《和平的讲坛上》作为&基石&&中国前辈油画家专场&中的一部重要拍品，其估价在1600万至2200万元，可是却意外流拍；在&承载&&中国学院绘画及雕塑专场&中，尽管朝戈《两个人》以931.5万元成交，但并没有出现其他夺人眼球的价格。此次秋拍&开拓&&中国绘画的多元化探索&专场让人眼前一亮，徐累所创作的《霓石》拔得此部分拍卖头筹，以620万元起拍、1600万元落槌，最终以1840万元成交，创徐累个人拍卖最高纪录。
& & & & 纵观写实画派的十年风雨历程，在这十年中涌现了大量优秀的写实油画作品和艺术家，逐渐营造出了写实油画的热潮，写实油画重新回到了经典的高峰，可以说，中国写实画派的十年，是经典重构的十年。北京艺融抓准艺术市场的脉搏，精确解读艺术语言，将不同风格的大师力作推介给社会，一方面实现艺术作品的社会价值，另一方面也为艺术家提供了强大的创作助力，艺术语言的解读，其实是一种互动，是北京艺融在艺术与市场的微妙规律中为艺术贡献才智和虔诚的行为。
& & & &谨记一件藏品出手的五大必备条件：1.藏品好； 2.选择好的市场； 3.选择好的平台； 4.买家有实力； 5.价位合理。
& & & 本人长期古玩艺术品行业，有很多年的市场经验，由于从小受到家庭玩收藏的影响，自己也对古玩这一方面有很浓的兴趣。俗话说：&乱世买黄金，盛世兴收藏&。随着人们生活水平和文化素质的不断提高，对于古董古玩艺术品这方面有很高的追求，历来为文人雅士所喜爱的古玩、字画等藏品，越来越多地走进寻常百姓家，而我认为收藏重在情操陶冶，一件好的藏品总会让人心旷神怡。如有需要请联系詹经理：
鉴定中国油画名家油画真假的方法要点
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