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从视觉、触觉、嗅觉等感官来体验、感受泥性，通过捏、挤、拉伸、穿透等方法，一面亲近黏土，接触黏土，一面思考形状，并充分活用双手，运用全身进行造型游戏，使造型更为丰富。其次，作品欣赏与学习制作方法相结合，学生开拓创新思维，发现创作的方法，同时获得审美愉悦。学生乐在其中，一面游戏，一面创作，一面涌现新的构想。在评论阶段，让学生找出自己及他人作品的精彩之处，互相交流体会和感受。最后大家一起欣赏传统陶艺，了解历史，进行课后延伸。
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泥土是大自然中的取之不尽、用之不竭的资源。笔者小时候就很喜欢玩泥巴。每当与小伙伴一起去放牛的时候，就喜欢去寻找一种带有粘性的白色或黄色泥土，用来随意的捏制一些自己喜欢的物品。如今回想起来，儿时的玩泥巴游戏，竟然是一门伟大的艺术。在人类历史的进程中，古代先民在对土壤的开垦和接触中，就是逐渐认识并掌握粘土的可塑性能，在长期用火的实践中懂得了土块经过烧烤之后而变得坚硬的原理。人类的祖先们就是用&泥巴&这种简单的材料，发挥自己的聪明才智，制作了许许多多精美绝伦的工艺作品，创造了这门伟大的艺术&&陶艺。下面谈谈笔者的体会。
一、让泥塑走进小学课堂。
泥土是纯天然的物质，无毒无臭，可塑性强，是一种&原生态&的材料。就像笔者一样，每个成人都会有小时候经常玩泥巴的记忆，玩起来忘了时间，其乐无穷。对儿童来说，玩泥巴是最惬意不过的游戏，虽然他们对陶艺懂得很少，但那种对原始材料处理得天独厚的能力，溢出心灵的想象以及游戏似的创作方式的确让人着迷。与此同时，艺术教育的材料的改革&&用泥，为儿童的自由表现、自由创作，提供了广阔的空间。泥的可塑性，有利于儿童的操作，便于儿童体现个性思维的特点，表现自己的思维结果。&玩泥&的活动，一下子就将儿童学习的积极性调动起来了。
1、通过欣赏，让学生了解泥塑。
初次玩泥巴，学生们玩得是很随意的，也不知道用泥巴能玩出什么花样来，更不知道玩泥是一门伟大的艺术形式，这是学生的认识能力所限制的。为此，我们收集了大量的古今中外的优秀陶艺作品资料，制作成课件，引导学生欣赏，并告诉他们，这些都是用泥巴制作出来的作品。学生们在欣赏之余，惊叹之声自然不小。比如，欣赏新石器时代仰韶文化的&三鱼纹彩陶盆&&花瓣纹彩陶盆&，让学生们看到了原始先民用灵巧的双手给予泥土以生命，创造出纯朴率真的艺术形象；欣赏&秦始皇兵马佣&，让学生们看到了成群结队的与真人真马尺寸相同的陶俑，看到了气势宏伟壮观的军阵，看到了威武健壮的武士和矫健肢体的陶马，让学生们感受到秦代艺术家们的高超技艺；欣赏敦煌莫高窟的彩塑菩萨像，让学生们看到了面相雍容优美、衣纹流畅、体态端庄的菩萨，感受到唐代艺术家的精妙技艺；欣赏现代&泥人张&的彩塑作品，让学生们看到了栩栩如生的&渔家女&&爷孙俩&，感受到&泥人张&敏锐的观察力、丰富的想象力和艺术创造力。
我们还带领部分学生来到我区的旅游胜地&&南华禅寺，亲眼目睹寺内的大雄宝殿四壁及后屏墙塑造的五百罗汉大型泥塑群，亲身感受与名山大海浑为一体、气势磅礴、造工技艺娴熟，图案设计精细，色彩艳丽和谐，布局生动合理，颜容逼真，神态各异的&五百罗汉泥塑像&。在陶艺教室，我们还摆出了教师的示范作品，让学生近距离观赏，感受陶艺作品的立体造型。通过欣赏，学生们开阔了视野，增长了知识，陶冶了情操，看到自强不息的民族精神，增强了民族自豪感，在潜移默化中受到思想道德方面的教育；促进学生了解我们祖国悠久历史和灿烂文化，引导学生参与文化的传承和交流，变接受知识为主动探求知识；感受到陶艺文化内涵丰富，积淀了中国几千年的文化，是中国文化的见证，在人类历史的长河中源远流长。正如英国著名的艺术理论家赫伯特&里德指出：&陶器可以帮助我们认识一个时代的文化背景和一个国家的民族精神。&通过欣赏教学，激发了学生的学习欲望，调动了学习积极性，为以后学习奠定了情感基础。
2、通过观摩，让学生理解泥塑。
泥塑是一种技术性很强的艺术，要制作一件泥塑作品，需要了解制作材料和制作工具、制作技法等方面的知识。除了学生的自行摸索以外，教师的讲解和示范对学生学习起到事半功倍的效果。
（1）准备好原料和工具。泥塑的主要原料是粘土，也叫胶泥。好的粘土质细、沙少、柔软而带有粘性。从颜色上看有红、黄、白、褐、灰、黑等。由于学生生活在城市，对于自行去野外挖泥的可能性比较小，因此我们为学生们准备了充足的粘土材料，以备使用。上课前把小泥块分好，每人一包。制作泥塑的主要工具就是泥塑刀。做泥塑刀的材料很多，木、竹、塑料、有机玻璃、金属等都可。我们在教学中考虑到小学生的特点，就鼓励学生们运用小长尺作为泥塑刀，并准备旧布块和小喷水壶、小木块、硬纸垫板。
（2）教师边示范边讲解。教师的技法示范是美术教学中一种最直接有效的教学方法，可让学生快速理解制作步骤、制作方法、工具使用等。泥塑作品的制作需要一个从构思到塑形的过程。在上课前，我做好示范的作品，以引起学生的兴趣。上课时边讲解边做，做的动作要大一些，关键的地方要示范得慢一些，使学生能明确方法和步骤。尤其对于工具的使用方法和如何塑形。塑形要注意整体与局部的关系，在观察和想象的基础上，用手先捏出大的动态，提醒学生要概括、简练，不要追求细节，然后用工具帮助做出手做不到的地方。
通过听教师的讲解和观摩技法示范，学生们懂得了泥塑的原料特性、制作步骤、制作技法、工具使用方法等，为学生制作泥塑作品做好了知识准备。
3、通过制作，让学生感受泥塑。
制作练习是将知识运用于实践，以巩固知识，培养技能技巧的一种方法。对于玩泥巴，学生们的兴致很高。我根据学生的学习进程，设置了三个学习阶段，在不同的学习阶段设置不同的教学活动，明确不同的教学目标，使整个学习具有计划性，体现出由简单到复杂的循序渐进原则，让学生对学习更有挑战性。
第一阶段：熟悉泥性阶段。学生刚接触陶泥，对它充满好奇，因此主要是调动学生进入泥塑世界的探索中，所以他们的造型活动是熟悉泥性，体验泥塑活动的乐趣为主。教学活动的设置主要为体验各种工具、材料、陶泥的效果，体验各种玩泥游戏；体验各种粗细、长短、大小不同的泥球、泥条、泥块、泥板，进行平面或立体的、点线面结合的表现游戏；初步了解和尝试揉、搓、压、捏、切、挖、堆等方法进行造型游戏。具体教学内容是安排各种简单的物品造型，如水果（苹果、香蕉、雪梨、西瓜等）、蔬果（茄子、南瓜、苦瓜等）、糖果食品（饼干、蛋糕、棒棒糖等）。
第二阶段：模仿制作阶段。学生在游戏的基础上培养了学习兴趣，此时，要求学生把初期感觉训练获得的知识通过梳理细化为制作手段和方法。教学活动的设置也提升为感受陶艺为主，主要模仿教师作品，学习陶艺成型技法和装饰方法，尝试运用揉、搓、压、捏、切、挖、堆等方法进行简单器皿、动物、人物形象的造型活动。具体教学内容有：文具（笔筒、铅笔等）、餐具（碗、碟子、杯子等）、瓶罐、小动物（牛、羊、马、鱼、青蛙等）。
第三阶段：主题创作阶段。在学生掌握了各种造型的语言和技巧以后，教学中介入了大量的图片与实物欣赏，以拓展更多的造型形象。所以教学活动的设置为用自然物或人造物的不同肌理合理利用在陶艺作品中，围绕一个主题或选取一个故事情节创作一组立体或者半立体的泥塑作品。具体教学内容有：《快乐早操》《三个和尚的故事》《西游记人物》《五百罗汉》《欢乐的舞蹈》《一壶好茶》等。
学生们通过制作泥塑，巩固了知识，培养了技巧，掌握了方法，真真切切感受到泥塑这种艺术形式的独特魅力。学生们的泥塑作品虽然稚气，但体现出小学生的童真童趣，富有艺术感染力。
二、泥塑教学对学生心智培养的意义。
1、培养了学生动手动脑的能力。
泥塑的过程是一个既动手又用脑的过程，既是一种体力劳动，又是一种脑力劳动。在捏塑的过程中，学生不断地动手，运用揉、搓、压、捏、切、挖、堆等方法进行造型，手指不断地在运动，手的灵活性、协调性在不断地得到锻炼。同时，在制作过程中，人脑在不停地思考中，从最初的整体构思到每一个环节如何制作、使用什么工具、运用什么方法最合适，都需要用脑思考，因此，人脑就得到了锻炼。
2、培养了学生的立体造型能力。
泥塑是三维立体造型艺术，完成的作品可让观者从前后左右、正面侧面各个角度进行观赏，这就需要制作者在制作的过程中考虑周全，在心中要有整体的概念，要有上下左右、前后的意识，让泥塑作品能够立得稳，这样就锻炼了学生的空间意识和立体概念，对发展学生的空间想象能力大有益处。凡经过泥塑训练一段时间以后的学生，在空间立体想象能力方面都要比没有经过训练的学生好得多。
3、培养了学生的创造能力和形象思维能力。
在近一年的陶艺教学里，孩子们都喜欢上了&玩泥巴&，感受泥在手中的柔软、湿润。他们高兴、并踊跃参加陶艺教学。团泥、塑形、刻制、彩绘的整个陶艺学习过程，不但给孩子们提供了丰富的实践操作机会，还给他们提供了饱满而自由的艺术想象、艺术创造的空间。多么有利于开发孩子们的审美创造力啊！何况陶塑又是三维空间造型，再加上在陶坯、瓷坯上还可以刻制纹理、装饰色彩，它培养审美创造力的功能并不比比绘画、剪贴、编织等逊色。创作泥塑的过程，就是学生通过自己的双手将自己的想象变成具体成果的过程，这是学生所学知识的展示，是他们观察力和创造力的展示。例如在后面的&主题创作阶段&，教师要求学生围绕一个主题或选取一个故事情节创作一组立体或者半立体的泥塑作品，这就需要学生在对故事情节了解的基础上，充分发挥自己的想象能力，想象故事人物在相应的故事情节中的动作、表情、服饰等，然后用泥巴把人物捏塑出来，这是有一定的难度的。在这个过程中，学生的创造能力和形象思维能力就得到了很好的锻炼。尽管他们的作品非常幼稚，但正是这种难得的经历培养了学生的创造精神，树立了创新观念，学会了创新方法。
4、培养了学生做事认真、有序的能力和团结协作的意识。
泥塑制作是一个不怕脏、不怕累的动手操作过程，易于渗透爱劳动的教育。在制作中，学生要与泥、水、各种工具和辅助材料频繁的打交道，稍有不慎，便会打翻在地，一塌糊涂，既破坏了教室环境，又影响了教学效果。这就对学生良好的行为习惯提出了更高的要求，反过来也提供了培养学生良好行为习惯的机会，有利于培养学生爱卫生、爱整洁、细致、耐心的生活习惯和学习习惯。在教学中，我还时常告诉学生，制作泥塑作品的过程就是处理一件事情的过程，要使这件事情完成得比较完美，达到比较理想的效果，事前事中事后都要考虑周到，有始有终。事前（制作前）要考虑周全，做好充分的准备，备好材料和工具；事中（制作中）要着眼大局，从整体出发，按照一定的顺序开展，由大外形到小细节，都要认真制作；制作过程中工具的摆放位置、同学间怎样分工与合作等方面都有一定的要求，使制作既有趣又有纪律性；事后（制作后）要收拾好工具，搞好桌面、地面卫生，摆放好作品等。经过一段时间的训练，学生们的做事能力和合作意识得到有效提高，在潜移默化中综合能力得到了提升。
总之，泥塑是中华民族的瑰宝，历史悠久，技艺精湛，扬名寰宇，并且以物载道，蕴含着深厚宏博的中华文化精神。泥塑文化内涵丰富，积淀了中国几千年的文化，是中国文化的见证，在人类历史的长河中源远流长。如今，泥塑制作已成为我校学生喜爱的艺术形式。学生们在玩泥巴的过程中，了解了历史，开拓了视野，增长了知识，陶冶了情操，培养了能力。通过玩泥巴，使小学生们获得了阐述童真的最好途径，成为他们幼小心灵上的一片最纯的净土。漫塑艺人：用泥巴记录人间百态
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漫塑艺人：用泥巴记录人间百态
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&&&&志趣：在快乐中讴歌和讽喻
&&&&王增丰最初的一批泥塑作品是100只神态不同的猪烟灰缸。对漫塑的造型做了各种尝试之后，他也逐渐找到了自己的风格：把人物的鲜明特征进行极致的表达，尤其是各种笑。后期，漫塑作品多取材于大家所熟悉的社会名流、明星及有代表性的事物，他用夸张、比喻、象征、寓意等手法，塑造成幽默和诙谐的立体泥塑，在轻松的欣赏中感受艺术家歌颂和讽刺某些社会现象的志趣，表现当下人们生活状态和人文精神。
&&&&由于他性格乐观幽默包容，肯于热心培养年青一代，业界的朋友都亲切称他丰哥。对笑也从不吝惜，即便是初次见面，都能发现他是个超级快乐的人。“前面几十年的人生，我学会了宽容。一辈子就那么长，苦着脸也是一天，开心也是一天，为何不让自己笑呢？”语气虽温润，但他的激情能感染周围，“在这钢筋水泥的都市中，不能总是冷冰冰。”
&&&&没有愤懑与怨恨，渗透的却是创作者千帆过后的正直、乐观与通达，就连讽刺也充满了快乐的调侃，连演正剧的人物漫塑都让你哑然失笑。捏朋友，会让最温和的人喜爱不已；塑造自己，也会毫不留情地突出自己的两颗大板牙。
&&&&观察：盯人看被骂“发神经”
&&&&王增丰是一位富有喜剧天分的艺术家，“我的唯一目的就是传递快乐，并让快乐上升为生产力。”他说。
&&&&“我中意粗狂、土得掉渣的美。”作品追求在大俗与大雅之间游刃有余。人一眼望上去或许会一扫而过，但细细查看，你就会发现，脸、眼睛等体现笑的关键部位都大有文章。比如，他塑相声演员马三立时，人物一生都很俭朴、尖嘴猴腮、爱在表演的间隙思考下一个段子该怎么讲，这些他都有所体现。
&&&&从专业角度来看，讲好故事，就一定要注意“微表情”，带着童心和童眼去观察这个世界。平时在地铁、公交车里，他总是目不转睛盯着人看，研究对方的神态。因为装扮“不够正经”，有人说他“发神经”。有趣的是，他可以通过观察微表情体会到别人的心思，将这些微表情体现在自己的作品上，他说：“我的这些漫塑人物能够这么传神，很多是靠生活中观察感悟积淀下来的。”
&&&&布道：哪怕再多一个年轻人知道
&&&&除了实际创作，他也干着艺术研究方面的工作。2000年，王增丰自掏腰包创办了广东第一家由个人投资的艺术研究院，专门从事濒临失传的民间艺术的研究、抢救和传承工作。为了维持其运作，他有时要变卖自己收藏品以作贴补。这些在别人看来有点傻的举动，王增丰却认为很值得：“我的座右铭是唯艺是图，要做些对社会有影响的东西。”这些年，他发表了很多论文和专著，“大家都埋头创作，如果没有文化和理论的滋养，就只能沦为工匠，不可能成为艺术大师。”
&&&&漫塑作品这个老古董在拍卖和收藏市场上一直处于半热不冷的尴尬境地，朋友们都劝道：随便干什么都比这个挣钱，何必自找苦吃呢？最恼人的是，他偶尔宣传漫塑也被讥讽为“出风头”。聊到这，王增丰的眼里似乎有一点红，随即又笑了笑、摆摆手说：“没关系，我对得起自己的良心，对得起社会。”
&&&&现在没有多少年轻人愿意以此为主业，王增丰收了一些徒弟，但数量远远不够，这实在让人沮丧。不过，他被广州几所大学聘为客座教授，开选修课，有近3万多名学生及艺术爱好者听过王增丰的课，现在从事漫塑项目的人越来越多，这又让他十分高兴：“哪怕能有多一个年轻人了解到漫塑这门艺术，我就觉得有希望。”
&&&&现代漫塑充满平民智慧
&&&&漫塑的历史十分久远，是一门传统的艺术。漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。从殷商时代青铜器上的饕餮纹、秦汉的泥塑、唐朝的彩塑菩萨、五代贯休的罗汉图，到宋代的武将等，都呈现出一种讽刺意味和幽默性的雕塑形态。
&&&&现代的漫塑富有平民智慧和心态，原创性特强，充满着小人物对大世界的观照。在城市快节奏的生活压力下，这种形式应当受到更多人的喜欢。（记者 曾俊）
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　精彩图片　　摘要：《活着》是余华的小说创作由先锋写作向现实写作转型的标志性作品。《活着》这部小说通过塑造福贵这个鲜活的人物形象，采" />
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探析《活着》的苦难艺术
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　摘要：《活着》是余华的小说创作由先锋写作向现实写作转型的标志性作品。《活着》这部小说通过塑造福贵这个鲜活的人物形象，采用双重声调的叙述结构和镶嵌式叙述结构，向人们展示了一个历经人生一切苦难的苦命人对生命和死亡的理解以及理解后超然的人生态度，引发人们对人生和生命的思考。 中国论文网 /3/view-4608064.htm　　关键词：《活着》；苦难艺术；人生启 　　项目名称：浙江师范大学课程实践教学项目成果（编号：201129）。指导老师：首作帝 　　或许用暴力直接表现生命与死亡可以带给读者更为直观更为强烈的感受，但是平实的现实叙述却能够引发读者对于生命与死亡更加深刻的理性思考。90年代，余华的创作风格由先锋转变为现实。《活着》即是余华的小说创作由先锋写作向现实写作转型的标志性作品之一。这部小说成功地通过塑造福贵这个鲜活的象征着苦难的人物形象，采用双重声调的叙述结构和镶嵌式结构，极其平静地表现了历经人生中种种巨大苦难的老人对生命与死亡的理解以及理解后超然的人生态度。福贵苦难的一生能够引发读者对人生和生命的思考，也让人们学会坦然地接受人的一生中苦难的考验，学会在苦难过后重拾活下去的勇气与信心。 　　一、《活着》的苦难象征 　　《活着》是余华的小说创作由先锋写作向现实写作转型的标志性作品。正如他在《活着》的中文版自序里所言：“长期以来，我的作品都是源于和现实的那一层紧张关系。随着时间的推移，我内心的愤怒渐渐平息，我开始意识到一位真正的作家所寻找的是真理，是一种排斥道德判断的真理。作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善和恶一视同仁，用同情的目光看待世界。”[1]p1-3《活着》这部小说即通过塑造福贵这个鲜活的人物形象，向人们展示了一个历经人生一切苦难的苦命人对生命和死亡的理解以及理解后超然的人生态度。 　　小说中的“我”是一个游手好闲的乡间民间歌谣收集者，在夏天刚刚来到的季节，“我”遇到了那位名叫福贵的老人，在那棵茂盛的树下听他讲述了自己。福贵年轻时是个阔少爷，“吃喝嫖赌，什么浪荡的事都干过”。然而，从他遭到龙二等人的算计输光家产时起，厄运之神便盯上了他。一贫如洗的父亲因气愤与自责一病不起，郁郁而终；丢了少爷身份的福贵在劳动挣钱的过程中知道了钱来之不易的道理，开始反省自己往日的所作所为，却在这时被国民党抓去壮丁；福贵的儿子有庆被医院里的人为救县长女人的命抽血抽死；福贵聋哑的女儿凤霞嫁给了善良的偏头二喜，却因生孩子大出血死在手术台上；妻子家珍在凤霞死后不到三个月也死了；最后，福贵唯一的亲人——他的外孙苦根也因吃太多豆子而撑死。福贵每经历一次苦难，小说的故事情节都会朝着让人稍感安慰的方向发展。但是每每这个时候，作者总又会立刻安排另一个苦难的降临。作者早已赋予了福贵苦难的象征。这一个个旁人仅仅听着都会觉得难以承受的苦难，福贵这个当事人却能够在讲述时显得异常的平静，时而还能“看着我嘿嘿笑了”。福贵经历了人世间几乎所有能够将任何一个坚强的人打击得一蹶不振的苦难。然而这些苦难最终并没有使福贵向命运低头，他默默地接受每一次命运为他安排的苦难，坚强地承受。经过一个又一个苦难的考验，他渐渐明白，活着就得学会承受苦难。生命中苦难永远不会结束，苦难的结束，只能是死亡。 　　二、《活着》的苦难呈现 　　余华小说创作转型的主要特征包括叙述视角的转变和叙述结构的转变。《活着》这部小说没有采用传统的以作者主体“我”为叙述者的叙述视角，而是采用了以作者主体“我” ——一个游手好闲的乡间民间歌谣收集者和人物主体“福贵”都作为叙述者的双重声调叙述结构和镶嵌式叙述结构。《活着》采用了采风人和老人双重声调的叙述结构，采风人在文本中起串场的作用，将故事的真正讲述者引出，之后他便退居幕后，成为故事的聆听者，他确实拥有的是一个读者的身份。采风人的另一重要作用是在叙述的最关键时刻，跳出来暂时中断老人的讲述，是叙述在高潮到来后自然地降落，节奏得到以缓冲。而叙述的中断恰恰是对叙述的强调，高潮的降落是为了迎接下一个高潮。在波荡起伏的段落之后，短暂的停顿和安详的气氛带来更加有力的震撼，同时留下时间和空间让读者自己去品味和体验人物内心巨大的悲痛之声。[2]p147这种双重声调的叙述结构既在很大程度上保持了传统上小说以真正的主人公的口吻述说经历的详尽与情感表达的细腻，又因包含作者对其所见的人物与环境的叙述而丰富了小说主人公的人物形象，如“老人黝黑的脸在阳光里笑得十分生动，脸上的皱纹欢乐地游动着，里面镶满了泥土，就如布满田间的小道”则表现了老人历经人生中的苦难后沧桑的形象与其乐观的心态，使读者直观地感受到了一个经历了许许多多苦难的老人面容上的沧桑，从而也间接地感受到苦难强大的迫使人变得坚韧的力量。事实上，在小说中除了老人福贵讲述的部分外，作者插入的对福贵的肖像描写不少，又如“他腿上沾满了泥巴，刮光了的脑袋上稀稀疏疏地钻出来些许白发，胸前的皮肤皱成一条一条，汗水在那里起伏着流下来。”这是小说中的“我”对福贵的观察所得的另一段描写，这些描写使“我”成了一位耐心、富有同情心的倾听者，这样的结构也就是镶嵌式结构。《活着》这部小说正是采用了双重声调的叙述结构，以老人的声调为主，运用镶嵌式结构插入“我”的声调，极其平静地表现了历经人生中种种巨大苦难的老人对生命与死亡的理解以及理解后超然的人生态度。 　　三、《活着》的苦难启迪 　　一位真正的作家永远只为内心写作，只有内心才会真实地告诉他，他的自私、他的高尚是多么突出。内心让他真实地了解自己，一旦了解了自己也就了解了世界。事实上我只能成为现在这样的作家，我始终为内心的需要而写作，理智代替不了我的写作，正因为此，我在很长一段时间里是一个愤怒和冷漠的作家。[1]p1-2《活着》是余华的小说创作由先锋写作向现实写作转型的标志性作品。在这部小说中，余华以无比的温情描写了福贵苦难的一生。而这部小说的价值之一正是主人公福贵这苦难的一生能够带给读者的无限启迪。作为一部作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。[3]p82 　　遭人算计，千金散尽；经历战争，九死一生；生离死别，孤独寂寞。这人世间种种极大的苦难，任何一个都可能让一个人因失去活下去的勇气与信心而从此一蹶不振。这些苦难却一个接着一个全部发生在了福贵一个人的身上。而福贵默默地承受着这接二连三的变故，似乎每一个苦难的降临都让他变得能够更加平静地面对前方正在等待他的更多考验。这种平静好像在告诉读者：既然人无法选择逃避命运安排的苦难，那么除了坦然接受，然后整理心情重新振作，别无他法。在这一连串的苦难过后，福贵与外孙苦根相依为命。如果故事发展到这就结束了倒也让人觉得欣慰，毕竟苦根还小，他的人生充满了各种不可预知的希望与转机，而苦根的希望就是福贵的希望，苦根的转机就是福贵的转机。但是，苦难继续降临：苦根也死了。最终，陪伴在福贵身边的只有那头老牛……不过这个结局想来也是必然的，福贵作为苦难的象征，命运又怎会停止为他安排下一个磨难？福贵回顾他苦难的一生时超然的平静拥有巨大的力量，它让读者不禁陷入对人生和生命的思考。在生命的长河中，苦难就如同那河水源源不断，伴随人的一生。人必须接受苦难的考验，承受苦难的重量，生命之河才能不断向前流动。若想苦难不再到来，唯有等待生命的结束。尽管现实中的人们总是比小说中的福贵要幸运得多，不用面临如此多又如此巨大的考验，但是福贵苦难的一生让人们学会坦然地接受人的一生中苦难的考验，学会在苦难过后重拾活下去的勇气与信心。 　　参考文献 　　[1]余华.《活着》序言[M].北京：作家出版社，2010. 　　[2]逯红梅.论《活着》的叙事美学风格[J].理论观察，2004（4）. 　　[3]水维莉.温情地受难 倔强地活着——论《活着》的主人公福贵的精神形象[J].淮北职业技术学院学报，2010（2）. 　　作者简介：冯云，女，浙江慈溪人，浙江师范大学初阳学院本科生。
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我们将生命以泥巴为喻，泥巴捏成一尊佛像，我们看了一定起恭敬心、欢喜心，然&后我顺手一搓，佛像成了猪像，各位的感受马上变了。事实上，这泥巴现猪像时没减少，现佛像时也没增加，前者不贱，后者不贵。我们还可把它揑成花草树木、飞禽走兽、山川百景以及种种众生相，由此产生欣厌苦乐许许多多不同的感受，我们的生命就是在这里面打转，每种现象都是一个假我。
　　从这无尽可能性的生命泥巴里，我们每一个人塑造了自己现在这副德性，都还不错，却也大致都不满意，一边怜他惜他，一边嫌他厌他，而不去发现当下之我相，实乃无尽生命泥巴之一相而已，由此识得无我而不顾影自怜或自暴自弃，由此识得生命万象轮转不息，喜怒哀乐只如幻影，生老病死皆同空花，莫为一时之得而狂，莫为一时之失而丧。&
　　你可以是个伟大的艺术家，像毕卡索一样，能画出各式风格的画作来。一般人哭时就不知道笑了，像有些女孩子为了某事闹情绪，跟男朋友或父母呕气，如琼瑶式电影演的那套，冲往房间将门反锁，躲在里面不出来，谁去敲门都不理，只是赖在床上，抱著枕头，把生命的泥巴揑成一个可怜的泪人儿。其实这也蛮好。有时候我们喜欢看别人哭，像可爱的小孩子，谁不想把他逗哭一下呢!但这一哭若是持续不停，会惹人恼的啊！伤心的女孩啊！你何时噗哧一笑呢?悲中有喜，哀中有乐，悲哀中喜乐性不失，喜乐中悲哀性不减，当人临终时又何以不悟“绝处逢生”呢？
　　《全刚经》说“无我相、人相、众生相、寿者相&”，证明一切相皆属虚妄，但千万别以为我要学佛，那这块生命泥巴都不揑，什么像都不造，这是在自己的意识上营造出一个一无所有的境界，还是森罗万象中之一相，如同泥巴不揑，一团在那儿，一团也是像，三角形、四方形、梯形皆像，而泥巴根本无像。如X光照人，片子现出一具白骨，但若以化学角度来看，则人全身只是一堆有机组合，而物理学却可能将之视为一片能场或力场，究竟生命本相为何？
　　生命无相，如数学之N。N是1?还是—1?或者N是日月山川?还是风雨雷电?或者它是趟李钱孙的富贵穷通史?一切众生共此一N，佛家唯识学名第八阿赖耶识（如来藏）。一一众生就此各据一方，窃以为己，即第七末那（我执）识。其所据之点如泥巴揑其一端所现出的样子，则属眼耳鼻舌身（色声香味触）五识的范围。而於此产生分别形像，如大小高低、东南西北、美丑好坏等作用的即第六分别意识。此四层次识的归类只是就人类身心状况之粗分，实则N乃无限，层次之规划亦可无限。而且，此四层识分析时似有其先後次序，终究却如镜照万物，万物远近分明，入镜则同时映现，一体共存。
　　N在道家相当於众所周知的无极，以O代表，也就是无尽，以无尽故，无极化太极，太极就是太尽，无所不及，无所不尽，因此生两仪、生四象，衍生万物以达无穷，正是《维摩诘经》所说的尽无尽法门&&