现代诗_百度百科
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现代诗也叫“”，是诗歌的，与相对而言，一般不拘一格式和韵律。现代诗的发现可以追源到末，当时，在五四运动的影响下，一些从引进的诗作已开始用进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以较鲜为人知。现代诗名称，开始使用于—创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为、、。外文名Modernist poetry中国代表人物、、、茅盾等外国代表人物、、、
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于运用，与相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”的产物，形式上采用，打破了的束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。[1]按形式分：、
按体裁分：、、、、等。
按表达方式分：、
按照表达方式划分
分为和。这是按照作品内容的划分的。
诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。、、等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《》和《》；故事诗如中国诗人的《》、明哲的《美猴王》和《阿拉克涅》；诗体小说如英国诗人的《》，俄国诗人的《》。代表诗作：
主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，、、、、和。
和也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
按照语言音韵格律和结构形式划分为、、和，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“”“”和“”“”，欧洲的“”。以及格律体新诗四言体，六言体，八言体。以后还可能又更多现代新诗也具有格律规则。
是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人（年）是欧美自由诗的创始人，《》是他的主要。中国“五四”以来也流行这种诗体。
是兼有散文的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，的《》仅供参考的《》。
属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指诗的结尾须，不论格律和音步 ，读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗。以汪国真最为代表性。目前传承这种诗体的有丁翔（北方浪人） ，丘勒，申洪洲等等。在理论方面 晓曲 和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释。
中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：
1、中国：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。
2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。
有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。
诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。1、句意表达已完成。
2、可独立存在的意象。
3、足够展现某种语气势态。
4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。
5、作者重点强调的一个特别词汇。
分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。
（——本节内容来源于黄沙先生的文学理论《诗剖面》）诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。中国歌发展史上出现的最重要的诗歌流派有:
* 20世纪初至1920年代:、文学研究会（）、（早期浪漫主义）、、（新月派）、
* 1930年代:、、
* 1940年代:、
* 1950年代:、（现代派诗群）、（蓝星诗社）、（创世纪诗社）
* 1970年代:（今天派）、、
* 1980年代:、、（新生代诗群、新世代）、、、、、、、、（红色写作）、、、
* 1990年代:（）、、、、、
* 21世纪初： 窗诗派、、、、、、、、素颜派诗人、、新传统派现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有、、、、孙大雨、等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可感的画面。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。九叶派特点之一注重现实。
1948年在诗坛上最重要事件就是&九叶派&的正式亮相。由于之与臧克家组成&星群&社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派&中国新诗派&（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为&&）。
九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。
20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《》，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有、、、江河、、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。
这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。
1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。
20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。
代表诗人：、、 、、 、、 、 、 、、、、 、、、 、、 、。二十一世纪初，中国诗坛出现了一个新的现代，被称为“泰戈尔体诗歌”，其诞生的标志是中国诗人欧发伟创作的《红楼遗梦》（“Red Mansions”）。“泰戈尔体诗歌”受到中国台湾著名诗人的“”和意象派的启发和影响，同时吸收了印度著名诗人的诗歌风格，并将中国古典诗词的元素熔于一炉，使诗歌整体散发出一种古典和现代的气息。韵脚诗隶属于驾驭在之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是诗的结尾均须规律性押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。
韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗。以最为代表性。目前传承发扬这种诗体的有，（北方浪人） ，等等。在理论方面 和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释。，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱，为诗歌的古今联系以及今后的发展做出重大贡献。
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作　者：孙绿江， 著
出 版 社：甘肃人民出版社
出版时间：
页　数：241
装　帧：平装
开　本：32开
所属分类： &
& 诗歌是心灵的歌唱，中国恰是一个诗歌的国度。诗歌对中华民族心灵的陶冶无与伦比，对中国古代诗歌结构演进史的研究正是对民族心灵的一次回顾与阐释，这是一个温馨而多彩的历程。孙绿江，甘肃联合大学人文学院教授，主要研究方向为中国古代文学与古代文化学，主要著作有《中国古代文学结构论》、 《道德的中国与规则的日本》等。 孙婷，甘肃联合大学人文学院讲师，主要研究方向为中国古代文学，曾发表有《李商隐无题诗的构思特征——兼论李商隐对李贺的继承》等论文。第一章　《诗经》结构　　四言结构形成的原因　　四言结构对汉语的影响　　赋比兴的发生　　赋比兴的心理机制　　赋比兴特征辨析　　赋比兴与作品结构　　《诗经》结构对后世的影响　　&四始&与《诗经》编次　　第二章　楚辞结构　　屈原对语言结构的贡献　　《九歌》与组诗　　《离骚》结构及其文化意义　　第三章　五言诗结构　　五言诗的语言结构　　汉乐府民歌结构　　曹植的贡献及其意义　　左思《咏史》之结构　　陶渊明诗歌的结构与意义　　《饮酒二十首》之结构　　第四章　格律诗结构之形成　　谢灵运与语言结构的变革　　谢灵运诗歌的结构特征　　谢灵运诗歌结构的影响　　谢胱与永明体之结构　　齐梁诗歌与起承转合　　第五章　唐诗结构　　格律诗的结构与功能　　杜甫对格律诗的贡献　　李贺、李商隐对格律诗的贡献　　第六章　歌行体结构　　鲍照对歌行体的贡献　　李白对歌行体的贡献　　第七章　宋词结构　　诗人之词　　诗词与雅俗　　柳永词的语言结构　　柳永词的篇章结构　　诗庄词媚与诗词结构　　苏轼的意义　　附：辛弃疾词的语言特征　　周邦彦词的特征　　第八章　元曲结构　　元曲形成之背景　　元曲的结构　　元曲结构与风格
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诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。领&&&&域文学风&&&&格民谣、挽歌、史诗、寓言诗等
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于上古人类的原始宗教、神话及口传文学、劳动号子和民歌。诗歌是诗与歌的总称；开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如《诗经》、《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品；西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福、平达和古罗马的卡图鲁斯、维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。诗歌高度集中地概括、反映社会生活，饱含着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝结而形象性强，具有节奏韵律，一般分行排列。
古典诗歌形式采用逐句分行和押韵，的形式和内容已经极大丰富，伸缩性极强。* 按内容的性质可分为叙事诗和抒情诗；
* 按语言组合有无格律，可分为格律诗和自由诗；
* 按是否押韵，可分为有韵诗和无韵诗。
* 四行嘲讽短诗
* 五行滑稽诗
* 四行隔韵诗
* 抑扬抑格
* 抑抑扬格
* 扬抑抑扬格
* 单音步诗行
* 双音步诗行/对句
* 三音步诗行
* 四音步诗行
* 五音步诗行
* 六音步诗行（亚历山大诗体）
* 七音步诗行
* 八音步诗行
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中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。《中国古典诗词精品赏读丛书》中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。ISBN&页&&&&数122出版时间日开&&&&本16
在上，白居易是一位高产作家。今存散文七百五十余篇，诗歌二千八百三十余首。白居易文集中，除“檄”外，当时的诗、赋、策、论、箴、判、赞、颂、碑、铭、书、序、文、檄、表、记这十六种文学体式皆有收录。宋初所编《文苑英华》中有三十八种文体分类，竟录有白居易的二十五类作品，这是绝无仅有的。他还是唐代诗人中第一位自己编集作品的诗人。他将全部诗作分为讽谕、感伤、闲适、杂律诗四类。如果说开元天宝时代的盛唐诗人的写作主要是感发情兴，那么白居易的写作主要就是着眼于生活的记录。每过若干年，他就将作品整理一番，编订成集，这成为白居易回顾和总结平生经历的。其内容丰富的文集，就仿佛是一部详细的回忆录，记录着他的一生。这也正是“唐人以李白为天才绝，白乐天(为)人才绝”(宋·叶廷硅《海录碎事》)的原因所在。
中国古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。
除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。
中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。白居易简介　　赋得古原草送别　　自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处。因望月有感，聊书所怀，寄上受浮梁大兄、於潜六兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟妹　　邯郸冬至夜思家　　长恨歌　　观刈麦　　买花　　上阳白发人　　新丰折臂翁　　卖炭翁　　望驿台　　宿紫阁山北村　　琵琶行　　暮江吟　　夜雪　　问刘十九　　大林寺桃花　　花非花　　钱塘湖春行　　与梦得沽酒闲饮且约后期
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