练习手绘时徒手画线为啥总也画不直？老子都要疯了！
练习手绘时徒手画线为啥总也画不直？老子都要疯了！ 5
画直线眼睛不要根着笔走，是看两点的之间。
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这个是需要联系的，我最开始学习的时候，一本素描本全部是直线，你会看出效果的！从第一页像蚯蚓，到最后一些基本直线！熟能生巧，很正常，特别要摆正心态的！画画不是一天两天的事情！
多练。刚开始用尺子找感觉，不花时间和耐心是不行的
首先你要调整好心态，把桌面整理好，可以放些舒适的背景音乐。静下心来，一气呵成。
用心画& 慢慢画& 多练& 练习的时候可以听一些舒缓的音乐
& 我还有个练习直线的绝招& 想知道不
做到“胸有成竹”一切就不是问题。
身正则线直、、
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美术设计领域专家怎么快速的学会画素描,和草图??_百度知道
怎么快速的学会画素描,和草图??
用4点定位法和8点定位法来画，观者从欣赏过程中可感受这一点！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，沾了墨水的布条，那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97% 还有3%呢，金属。掌握艺术造型的方法！还有的就是透视不准确！每种方法有优缺点，铅笔，因此，但中文左手写起来级不顺手，270度，准。优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画、概念！切记啊,白描希望他能对你有所启发，那么以上步骤是必须的！ 注释！7 以上的你都一一做好了，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象，建筑物素描
广义上的素描、记录感受的方式,灰部。（老外注重理论的实际应用，是一大难点！、探索造型规律、铅笔.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分！3 如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。（为什么这样说！，那是与他门的语言有关，墨水，文中认为作品或作品部份的粗略草图。 注，是艺术家针对光影，速写是中国人发明的。（不得不承认老外作的好啊，看看圆些了吧。一般用于创作的素材、文笔简练生动。素描具备了自然律动感，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以！（有些老外用左手画，必然以一种简约的综合方式来表现，那么画任意曲线也就不成问题了，亦可以表达 思想，180度，容器或布的表面所造成的磨损:明暗交界线!
草图 相信大家看过很多国外高手绘画的草图。素描虽然被视为是两度空间 的艺术，360=0度）然后用直线沿4点切出来，速写是一项训练造型综合能力的方法，在这以前，并包括节奏，练多了就对了。美术的基础是造型，好。）4 要把线画的准确到位首先练习画直线，其它还包括在湿濡的陶土.在作画时！: ①又作[literary sketch] 草图 ②line drawing 线条画。速写的这种综合性。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，圆是由（圆弧=曲线）组成的。(艺术家杂志。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，素描被称为“造型艺术的基础”。一般画着画着线条就开始粗了。(大不列颠百科全书)
在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，油画。画速写的工具很多！总的来说是这样的，所以请大家认清速写的真正含义，透视是画图的一个关键？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度！还有一点就是对体积感的把握程度！（线画的直透视错误等于零啊，速写是感受生活！只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧！不行就多练练到画直为至。线画的直与平衡读是直接关系。
狭义上的素描。看看老外的，这一步非常重要，画好圆后画半弧=画曲线嘛。透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准，平面。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部，90度，如画画汽车的三视图，是欧洲18世纪以后的事情，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2&#47、木炭条。速写同素描一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。要画的快.从最深到最亮依次是,亮部，需要恢复人的自然思维方式和操作方式。因此对于初学者来说，以线条来画出物象明暗的单色画，但透视一定要准;1处用幺指按着纸张一样，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）5 画曲线。2 你觉的差不多了那就开始进级训练，及质感，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体，但我相信大家没有用左手写字的吧。 素描是一种用线与面的表现方式来表达的。素描是解决这些造型问题的最佳途径！但往往是犯之又犯，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方，大师的速写近乎于素描，有草图的意思，主动与被动的周围环境！。 素描是一种正式的艺术创作，他们以线条优美流畅取胜,暗部。速写的英文是sketch①，不需要颜色及第三度空间。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径、具体化。美术是表现事物的一种手段，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，论素描--萧如松) 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展，建议开始用8点，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，雕刻(浮雕)。怎样才能画好呢；它是全幅画的初步构图或其中之一。8 就是丁8个平分点而已（要精确些，线条不直？下面我来一一讲解1 先找一些透视书籍来认真学学，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程，这些最主要的问题，英文的写法不限左右手写起来都顺手。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系，这种短暂又受限于速写对象的活动特点！可参照古典大师的一些速写集②。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系。这种独立形式的确立，以单色线条来 表现直观世界中的事物，炭笔。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法！一般不须要很长时间，钢笔！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。 二一种篇幅短小、毛笔等等！所以艺术中并没有真正意义上的速写，专指用于学习美术技巧，如钢笔，却也同时暗示这两者，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来。速写使这些感受和想象形象化。（画多了感觉就有了，决不和让大家走弯路！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度，称做素描，石器！：其实速写应该归为素描的一种。先练习画圆！其实，也是画草图的必要基础，主要受限于速写作画时间的短暂！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，尤其是水彩，而是着重结构和形式！6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合，色调，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能，体积，但认真练习决没问题、培养专业习惯的绘画训练过程。
顾名思义是一种快速的写生方法！看看你画的线吧、碳铅笔,亮部要尽量避免脏，重复笔画太多，画笔，用来表现风景的光线效果。
素描是其他艺术的必然基础。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法、幻想，连起来后是不圆的、态度，涵指一切单色的绘画，线不要画的太短要以较快的速度完成！[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧。执笔方法用画素描的方法去画， 钢笔等，人物的动作表情等看看你的能力吧，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了，版画！圆都画的好那么曲线自然画的好了。它不像绘画那样重视总体和彩色。(艺术视觉百科全书) 轮廓和线条是素描的一般称谓，及纸张，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象， 另外对平面设计。
由木炭！这一点在画草图的是候是一大忌讳,反光。素描是一切绘画的基础。就不自然了，或不圆滑的弯曲度，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备，如蜡笔，与素描相关的解释、感情，这在艺术造型的实践中得到了完全证明。
对于初学者来说、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨。 速写
一绘画术语。
对于绘画创作者来说！，当然有时还是要活学活用。大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习、象征甚至抽象形式，只有速写一项
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而不是世俗的那些条条框框 既然是一门功夫、明暗、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，持之以衡，都是一步步过渡来的，拿笔画吧 排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，互相交织，还有就是黑百灰的运用。所以，在学习中要踏踏实实，这些存在的形、存在感、空间，笔触的描绘手法，打好基础是以后画风稳健的必要因素 第三。因此。例如，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，构成一个美的秩序、面这3者之间的关系和在画面上的质感,是最能体现人的绘画水平的画种，算是画前的热手，也就是说，刚开始可以不会上调子，灰色又分了浅灰和深灰 第七。素描是绘画的基础，你的画在纸上就能表现几分，中间相对两端重，素描必须着重光线，但往深了讲。另外，调子你们自己编就行了。绘画就是要将那些自然的秩序，这也是素描的意义和目的，将自己眼睛所观察到的形体，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线），型要打准、入画的秩序，最基础是要还原事物的能力，排线的顺序和轻重 第二，你悟了多少，导换成美的，自己好好观察好好领悟 第五，笔是怎么灵活运用的。你要顺着他们结构来、动态……等等复杂的因素，理解好素描的基本五大调，除了可以发现静物上不同的色彩外，现在开始、苦练成正比的，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的 第六，买几本必要的基础书，其实素描就是一门功夫，这是作画最基本最基本的要求 第八，量感，刚开始你觉得不喜欢或什么有可能是因为其过程的枯燥，不可浮躁、线条，这里套用一个老师说过的话、真人临摹、色，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线所谓素描泛指一切广义上的单色描绘，你的画就能表现多少，自然你会发现，理解点，自己编 在素描的练习过程中，素描需培养自己的观查力，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果 画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的 怎样摆线条~如果是上调的话~建议先按结构来~然后再融合自己的想法以后慢慢形成自己的风格，质感，亦可发现放在桌上的安全感，和背景间的协调性，修为以具其天赋，描绘桌上的静物、骷髅，免得走太多弯路、石膏头，基础书里会提到，线的两端要轻，你努力了几分、真人写生，亦即所谓「绘画之描写力」、最少找个懂画的人定期帮你看一看，切忌不要好高务远，如果你真的喜爱视觉艺术的表达，那你就要明白苦尽甘来的道理，线与线之间的间距要力求平均且自然 第四，素描也可以解释为「存在」与「绘画」之间一切的努力，具体而微的呈现出来、物体的关系，要先看清楚结构的走向，入门到进阶到通透以后，但你要明白，其他的再说多了都是空谈、悟性，随心随觉你都可以通过你手中的任何道具（而不只是铅笔）表达出来 这是我以前对两位朋友说过的话~希望对你有帮助 第一，但起码线要拉直、线、静物，排线力求均匀流畅，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏，就要苦练基本，他就是一门视觉艺术造型艺术甚至可以表达精神层面 就我个人的理解而言。 我再把以前总结过的顺口诀给你看看
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出门在外也不愁素描基础怎么排线最好_百度知道
素描基础怎么排线最好
　　考试要决！祝你进步，这是两个最基础的形体 　　上面包含了很多关系都是举一反三的！希望你能坚持，素描关键是对形体的认识和理解 --------------------------------------------------------------------------------看自己的感觉咯?画画的时候要有自己的观察和侧重点。最主要的不是为了线条好看去打线条。最重要的是多加练习，以后有基础了可以随意发挥。素描学的好，最有用了，修行在个人，直,以熟练铅笔，不是把线拿出来单独练习。如果对不太肯定的地方还得用手去摸摸物体，而是为了体现无数根线条组成的面，所以初学者不用担心,主要是手腕用力、先构图 　　上紧下松 左右均衡 　　2.，练习素描的时间久了就自然而然的就会了！，要先定下大概位置,但这几种掌握了就能延申其他几种 --------------------------------------------------------------------------------有45度左倾斜和横或竖线交叉，,慢慢排,有重叠,重笔，只要画面统一美观即可
你明白了这些 再去研究排线吧 --------------------------------------------------------------------------------排线其实就是手熟练度的见证，其它的绘画技巧以此类推。　　握笔的时候手指的力度要轻.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题，右倾斜和横或竖线交叉 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------这个是看个人习惯的，可以看到各种不同的明暗”这样的感觉,只要能颊住笔就可以了。明暗交接线是术语。阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳，喜欢怎么排就怎么排要求只有一个达到目的有规律的排才不会乱下面的我认为说的比较对的我不知道是不是在大部分人心中素描一定是用铅笔排线去画 其实单色的作品在某种意义上都叫素描 素描是学习西方绘画的基础 同时素描本身也是一门艺术 因此有的书上说是造型之父
你现在别把精力放在练习排线上 那样就本末倒置 线画的时间长了你自己就会排了 是随着熟练程度进步的 建议你多开阔视野 明白你要在平时习作中达到什么样的训练目的 这才是初学者的意义
至于你说线条 那又是另外一回事
线是形的转折 结构的区分 色彩的边界、构形 　　近实远虚 实的就是又黑又粗的线条 虚呢 是比较淡的线 但是都有个度 　　平时多练造型能力 形不准 千万不可上明暗 这是对石膏像说的 静物可以放松点 但构图要美 　　3.等等！ 　　那些12345的是画任何画要注意的问题的，就象水流都有一条道路；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。我认为这是最重要的：画素描不要急于把它上阴影.,画长直线的时候要小臂带动手腕。黑白灰分明，而面是无数根线条组合的，但总离不开那个12345。 　　也不知道你是准备搞美术专业还是业余爱好，师傅引进门、表现物品的立体感,要是那样的话要相机干吗用，使更容易的表现体积。切勿抠细节，塑造形体的同时练习排线，自然就有自己独到的排线方法,以后就会慢慢体会到的，等上完阴影才发现的话,交叠，就得去体会“光线射在物体上。心中有个走势线条才打地好看、远近感。加油~ --------------------------------------------------------------------------------先把握好五调子。素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之！线条基本呈30度夹角、从暗面的明交界线画起 铺大关系 　　4，最后祝你成功、细节刻画 　　注意视觉中心的控制 都是虚的地方围绕着视觉中心 视觉中心就是画面要表达的主要内容 视觉中心周围的 都要稍稍淡化 不要让其它地方抢镜头 就是抢视线 　　5.多画正方体和球体，注意线条叠加时上下两层线条要角度变化这个变化可以自己发挥,排线可能是你指的笔法吧、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描，原理相同。你理解的结构是只你勾画的物体框架吗~~如果你理解成线随框架走当然令人费解了。如果平板的一个方向，其训练绘画者对线条的描绘，并根据画面需要进行线条的疏密与叠加的笔触，能画好也就不会有明暗过度的问题了。如果形还没有打准。 　　1！ --------------------------------------------------------------------------------一根线一根线的画不要踩线 --------------------------------------------------------------------------------没有固定的标准，画地才立体”一个物体是由许多面组成.初学者每天练习2个小时排线，可想描绘好它！ 　　形不准不要上明暗：素描是一切绘画的基础，越复杂的画里面包含的内容也就越多，密。作画时一定要抓住体块关系：关键在于自己的心态。素描是理性的认识，！加油吧,斜画线，自信是成功的最大秘诀。以小拇指为支点放在画板上。　　练习排线，而是形体，以视觉所及的范畴用笔来诠释，但是排线在素描中并不是最重要的。 --------------------------------------------------------------------------------基本功我的是从临摹到习惯。！ --------------------------------------------------------------------------------说到排线并没有是吗规定，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰，形一定要抓准，排线只是基本功中的一小部分，显得没有生气。最后，就不易修改了，这是初学者的要求，这种学会学僵掉的 --------------------------------------------------------------------------------我个人觉的排线并不是最主要的 想怎么排就怎么排
只要总画面效果好就行
你不排线 用手摸出关系来也行
只要整体效果好 --------------------------------------------------------------------------------素描的排线需求的前提是良好的基础和很好的驾驭能力
通常采用左右斜线
最忌讳采用横直线或竖直线排调子
因为那样看起来显得有些单调
另外还忌讳一点
就是狮子调
两种调子排在一起 切忌一定不可以成九十度的直角十字调
那样就是去了物体的整体和立体感观效果 如果你排的调子不直或不细密
建议时常用一张白纸联系长直线
将长直线画到炉火纯青的时候
在纸上练习派调
然后再试着运用到物体静物上
到了静物上 我也不便多说
因为这要看你个人对他的理解 每个人都有自己的风格
要看你的悟性 没事多想一想 和你的努力也有关系的 自己悟吧另外再送你一句
不要以为调子排的好就是好画
画画不讲究“真”
要有自己的东西
毕竟一张好画整体的关系是最重要的
--------------------------------------------------------------------------------一条一条的排啊。只要不断的练习并体会光线的变化，抓住正确比例关系，要对自己充满信心，告诉你在什么地方,太多了,再到排线，两头轻中间重，而是完成整幅作品的时候,过渡笔画.！ 　　素描总论，用拇指食指中指拿住铅笔在纸上划出间距大致相等的线条最终以线条组合的方式表现出一个面、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化。素描就是“看得立体,排多了就熟手了，不用担心~时间久了。一般用一个小时来定形。线条明朗细腻清晰是画好画的关键，也是最简单的一部分。，也是画素描必经历的阶段、最后的调整 　　还有一个 从学画开始就要有画画整体的概念,轻笔！你要从这个角度去练习才不至于陷入区区小径
千万别舍本逐末了
还有就是一些要领打线条不能杂乱五章，每一个人的排线方法都不尽相同。画速写时.素描不是让你把观察到的东西原样画下来 学素描开始最初的阶段.要心静 --------------------------------------------------------------------------------线刚开始要匀
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表现空间，1起笔轻落下，这是大多数刚学画的人都会问的问题。其次，不会出现成堆的点，2然后交错的线交错的锐角不要超过六十度，一定不要一边画死画黑。画画要留有余地，不要随意排线，一般以25——45度为适合角度。3排线要围绕结构，这样的话会保证体积感的塑造，甚至调子都不重要，重复多遍的效果绝对与一边的效果不一样。排线的话一定要注意。首先。4排线要一遍一遍的来。素描的目的在于表现结构，你问到了排线，这样的线匀称有弹性，我要说调子不等于排线，收笔轻抬起，体现造型美感。排线真的不重要以下是我自己的经验
排线的质感和距离啊！还有就是排线的方向。
线的头和尾不要像钉子的头一样，要细一些，就比较好看了
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出门在外也不愁素描画直线和斜线老是画不直，怎么练习还是弯曲_百度知道
素描画直线和斜线老是画不直，怎么练习还是弯曲
每次划线都想尽力画好，但是总有弯的，平时练习划线的时候用肩膀为原点直线老是画不直，用胳膊带动小臂和手腕。练了好长时间还是弯的，左上到右下画的斜线也是弯的，求大神指导
提问者采纳
上下运动，这样手不会悬空，画的时候笔尖挨着纸，仍然是通过运动胳膊，一次性画不直，刚开始你会偏离画的很粗。还有一个方法就是食指指甲靠着画面，但是练习后，你可以在第一段线上接出来，形成角度，但是不是一次性到位，你可以试试分段，例如是画竖线，多重复，利用惯性，一下一下的拉线条这个绝对不要急= =
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非常感谢。
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出门在外也不愁