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奇幻系列小说《九州》将被搬上银幕
新华网上海６月１７日专电（记者姬少亭）上影寰亚１５日晚在上海国际电影节宣布，将以“唐七公子”的《九州·华胥引》为先导，逐一将《九州》系列小说改编为同名系列电影。
上影寰亚总经理樊菲菲在发布会上说，此次上影寰亚共签约１０部《九州》作品，其中还包括今何在代表作《羽传说》《海上牧云记》，潘海天代表作《铁浮屠》，唐缺代表作《星痕》《无尽长门》《殇翼》《戏中人》《云之彼岸》《觉醒日》，从此打开“九州”影视化的全新征程。
《华胥引》由曾导演《画皮》和《画壁》的陈嘉上担任总监制，将引入新人团队制作。陈嘉上表示，他对“九州”影视化很有信心，因为他的背后是一个“强大的九州‘粉丝’团队”。
陈嘉上透露，电影仍在修改梗概，剧本还没有完成。“我们面临的问题是要说的太多，我常对团队说，请你们小一点野心，把它沉淀到一个１２０分钟的戏。要让没有看过小说的人也喜欢这个电影。”
陈嘉上表示，演员还未选定，电影会大量启用新人，包括演员和摄制团队。
九州小说的原创团队对电影既期待又担忧。潘海天、今何在、唐缺以“九州世界”缔造者的身份亮相发布会，一同亮相的还有《华胥引》海报和讲解“九州”设定的电影宣传片。
潘海天说，期待“创世天神”们十多年来的作品终于可以被拍成电影，另一方面也担心“九州”十多年来与日俱增的铁杆粉丝会对电影不满意。
他对参与制作过龙与地下城、魔兽世界、创战纪的视觉设计团队“ＡＲＴ＋”和曾编写《新龙门客栈》的编剧张炭非常有信心。“没想到张炭真的读了十几年九州，所有的九州杂志一本不落，他甚至很可能比我看九州小说看得还多。”潘海天说。
张炭认为，《华胥引》真正打动人的地方在于一个“情”字。“奇幻是类型元素，而一个好的故事首先要有真感情在里面，小说‘粉丝’也好，电影观众也好，要给他们讲一个让他们感动的故事。”
这位被作者们看好的编剧透露，在强大的设定下，电影将展现小说没有写到的那一部分故事。“我们将保留精神元素，加入符合人物性格和命运走向的故事。这恰恰是电影的空间。”
“这个小说不是为了一个电影来写的，１２０分钟，我们必须对内容取舍做很多工作。”张炭说。
对于今何在和唐缺来说，非常期待自己的小说在改编的过程中，既有足够的发言权，也有专业的编剧团队共同创作。
自２０１２年十余位奇幻作者共同创造“九州世界”至今，这个世界已经非常丰满，拥有４０余部长篇及数百部中短篇。今何在期待，发生在“九州大地、天空和海洋的故事”将有更多新人加入书写。
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英国小说《哈里波特》长期不为中国读者所了解，但自从把它搬上银幕之后，这部小说在各大书店高居畅销书排行榜榜首。这说明了
A．小说的影响力远远小于电影B．电影作为大众容易接受的传媒，促进了其他艺术的推广C．电影是社会进步的产物，反映了科技的发展D．影视艺术的影响在人类的社会生活中无处不在
题型：单选题难度：中档来源：专项题
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据魔方格专家权威分析，试题“英国小说《哈里波特》长期不为中国读者所了解，但自从把它搬上银幕..”主要考查你对&&影视艺术的产生与发展&&等考点的理解。关于这些考点的“档案”如下：
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影视艺术的产生与发展
&电影艺术产生与发展：1、主要条件：①19世纪晚期，人类社会进入电气时代，科学技术的长足进步为电影的出现提供了技术和物质基础；②资本主义经济发展迅速；③商业化程度不断提高；2、历程：电影艺术被称为“第七艺术”（文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、雕塑），它是：①19世纪末，法国卢米埃尔兄弟制成兼有拍摄和放映功能的活动电影机。 ②1895年底，他们首次向公众放映自已拍摄的电影短片，这标志着电影的诞生。 ③20世纪初，美国人格里菲斯拍摄和导演了集故事性和艺术性于一身的电影作品，如《一个国家的诞生》等。但是最初的电影是黑白无声片，称为“默片”。 ④苏联电影事业迅速发展，拍摄了《波将金号战舰》等影片。 ⑤1927年，美国首次拍摄成功有声音、有对白、有音乐和歌唱的有声影片，电影进入有声片时期。 ⑥1935年，世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功。 ⑦二战后，电影技术随着科学技术的发展日新月异，宽银幕和立体声电影等相继问世。电视的产生与发展：1、产生条件：科技革命；电影艺术的影响；商品经济的高度发展；国家政策的支持2、历程：电视节目的内容极为丰富，电视传播覆盖范围十分广泛。有人把电视艺术称为“第八艺术”。①20世纪20年代中期，电视机出现。 ②1929年，英国伦敦首次播送了电视节目。 ③30年代播出世界上第一部电视剧．首次开办每天两小时的电视广播。 ④30年代末，英国拥有电视机的家庭已达两万户。 ⑤40年代初，美国开始试播彩色电视节目。 ⑥二战后电视进人大规模的普及运用阶段。电视节目从直播发展到实况录像转播，从多路传播发展到卫星传播。
影视艺术产生发展的影响：①影视艺术既反映人类在科学技术方面的进步，又直接敏锐地回应、影响文明的发展和社会风尚的变化，满足人们各式各样的审美需要和精神追求，对社会生活的影响日益深刻和广泛。②影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。③影视艺术通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。例如，电视已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。
透过影视艺术的产生看现代科技的影响：19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。 电影的发明： 1881年，英国摄影师麦布里奇发明了电影摄影机。这种摄影机的工作原理是：把分解照片一张张地洗印在玻璃上，以同等间隔顺序贴在玻璃圆板的周围。又在同样大小的金属板上，对着照片的位置开个窗口。1885年，美国人发明赛璐珞胶卷。接着，爱迪生把这种胶卷应用于电影，他制造了一种摄影机，这种摄影机的原理和现在的一样，能用胶卷连续一分多钟拍摄分解运动的照片。1893年，爱迪生发明了放映机。其工作原理是：运动的胶片从带有凸透镜的窗口通过，一格画面来到窗口正面时，正好电灯闪亮又立即熄灭，下一格画面来到窗口时，电灯又闪亮和熄灭，如此不断反复，胶片上的画面放映出来，好像物体在连续不断地运动。在芝加哥召开的国际博览会上，爱迪生向人们展示了他所发明的放映机，受到人们的热烈欢迎。但是，当时它只能供一个人看。后来，美国人詹金斯在胶片的两侧穿一连串的小孔，卷绕装置的爪插入孔中拉引，当一格格的画面来到透镜正面时，使之瞬间停留，这时快门打开并立即关闭，这样，放映的图像就更清晰。胶片的卷绕装置和快门同时由马达驱动，每秒可输送胶片6格、18格。这样，电影的影片、摄影机和放映机已经齐备，现代的电影设备终于完成。1895年，法国里昂的两位摄影师卢米埃尔兄弟设计了一种手提式摄影机和一种把动画图像投射到宽大银幕上去的机器。同年12月，他们在巴黎卡普西尼大街租了一间地下室，摆了几十把椅子，为交费入场的观众首次放映了他们摄制的电影。电影史专家们就把日定为电影诞生日。
格里菲斯： 格里菲斯（），美国著名导演、著名电影理论家。处女作为1908年拍摄的《陶丽历险记》。之后连续拍摄了《命运线》《最后一点水》《良心的报复》《世界的心》《痴情的苏西》《赖婚》《恐怖之夜》《林肯传》等。其中他执导的《一个国家的诞生》《党同伐异》被认为是电影史上的经典之作。1925年，他获得奥斯卡金像奖特别奖。1908年，他进入爱迪生公司当演员，随后转到了白渥格拉夫电影公司，后来当上了导演，很快地成为该公司最主要的导演，负责编导大部分的影片，到了1913年，他共导演了四百多部影片（每部十几分钟），实际上用遍了无声电影的所有的技巧。格里菲斯最重要的一个发现，是电影语言的基本单位不是场面，而是镜头（一个连续拍摄的画面）。格里菲斯意识到，电影与戏剧不同，可以有效地控制观众的视野，更可以不受限制地频繁更换场景，因此电影可以也应该抛弃强求时间、地点和行动之统一的戏剧三一律，根据叙述和表现的需要，通过精心的构图和有机的剪接，自由地支配空间和时间。格里菲斯发现，通过改变拍摄的距离、角度、镜头的长短和组接的节奏，不仅可以有效地叙事，而且可以有效地抒情，从而操纵观众的反应。比如远景、全景镜头可以使观众置身戏外，近景、特写镜头则会迫使观众投入戏中；缓慢的长镜头会带来宁静，快速的短镜头则能制造紧张。格里菲斯还确立了电影表演的规则。由于电影用大屏幕放映，后排的观众和前排一样可以看清演员的一举一动、一颦一笑，更由于电影可以通过近景、特写镜头突出演员的表情，电影的表演就没有必要像戏剧表演那样夸张、造作，因此格里菲斯认为电影表演应该含蓄、自然，不能让观众觉得是在看戏，而要让观众误以为银幕上的角色就是生活中真实可信的人物。他还认为，电影不应该只是用于娱乐，还可以有严肃的主题，可以用于表达影片作者（导演）的价值观、理想追求和对现实进行批判。这样，他就从各个方面为电影艺术建立了一个完整的体系。
卓别林： 卓别林日出生于英国伦敦，5岁时，曾代替母亲登台演唱，得到观众的喝彩。8岁时参加了兰开夏儿童团即一个儿童戏班子，作过巡回演出。11岁开始在成人剧团中演各种配角。1913年，卓别林第二次赴美。这时，电影已成为美国大众化的娱乐，电影制片厂迅速发展。这一年，卓别林被美国启东滑稽电影制片公司看中，受聘为电影演员。日卓别林初登影坛，担任了影片《谋生》的主角。这一年，一个穿着肥大短靴，松泡泡的裤子，紧绷绷的上衣，戴着圆顶小礼帽，留着一小撮胡子和用一根弯手杖的丑角，迈着鸭子步出现在美国电影《威尼斯儿童汽车比赛》中。从此这个名叫夏尔洛的银幕形象，风行世界七十余年。卓别林最著名的影片，多是二十世纪二十年代到三十年代间拍的。那是无声片时代，影片不是靠语言，而是靠情节、动作。作的动作简练、幽默、深刻，所以全世界不论男女老幼，懂不懂英语，都能被他的表演所打动。卓别林为了取得电影创作的自主权，1919年4月与一些名演员、名导演组成联美公司，拍摄了《巴黎一妇人》《淘金记》《马戏团》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《舞台生涯》等卓越的影片。美国司法部长乘卓别林出国之际，公然下令移民归化局，不准卓别林重返美国。卓别林从此移居瑞士洛桑继续从事电影创作和写作。出版过《我的自传》《我的从影生活》等书。日，卓别林在瑞士洛桑逝世，享年88岁。
电视的产生与发展： 20世纪20年代，“第二次浪潮”的世界新技术挑战推动了量子力学和微电子学理论的发展，出现了靠无线传真将声音、形体诸因素合成的活动图像输送到千家万户的艺术——电视。 世界上第一个发明电视的人，很多人认为是英国的约翰·贝尔德。1888年，他出生于英格兰，从小就有发明家的丰富想象力，青年时代当过助理工程师。当时，意大利人已发明了无线电，但科学家们正在思考一个问题，既然无线电能远距离发射和接收，那么发射图像也应该是可能的，这个想法给贝尔德很大的启示。于是他根据光电转换原理，把钻了许多洞的圆盘，安装在一根织针上进行图像扫描。他将光投射到转动的圆盘上，通过圆盘按固定的顺序照亮了图像的不同部位，并将它转换成电流，然后将这些强度不同的电流发射给一米以外的接收机，再变成图像。这就是人类最早发明的电视机——机械圆盘电视。1928年斯勘尼克塔狄的一家电台进行了第一次电视发射，1936年英国广播公司在伦敦建立了世界上第一个正规的电视播放机构——电视台，这段时间为电视的初创期。第二次世界大战之后，电视进入了第一代——黑白电视时代。这时期的电视不仅改进了初创时期存在的录像、录音、接收等技术，而且开始重视电视内容的艺术性。1954年，美国正式开播彩色电视节目——这标志着电视正式走进彩色世界。1962年，美国建立了第一个太空电视转播站，使英、美、法能进行跨洋性试验转播——这是世界上第一次电视卫星转播。20世纪70年代，电视进入了第三代——电视多路广播。它使电视节目化，大大提高了电视频道利用率和电视播映质量。这一时期，世界各国涌现出一大批优秀电视艺术家及优秀剧目，还出现了电视连续剧；另外，对观众心理的研究及对电视文学的创作改编都得到足够的重视。
发现相似题
与“英国小说《哈里波特》长期不为中国读者所了解，但自从把它搬上银幕..”考查相似的试题有：
200580133168119137123679251791272166为什么某些小说可以成功地被改编为电影或者电视剧，它们有什么共性？
好几天都没上知乎了，上来一看标签被改成了法律，恋爱......默默改回来。
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-一、时间小说文本，变成影像文本，首先第一优先问题，就是「时间」问题。因为商业影视作品，通常有时间长度限制，我们称之为「真实时间」，日剧是 9 到 13 小时，国产剧是 30 到 45 小时，电影则通是是 90
/ 120 分钟。那样的时限，叫「真实时间」。而你的故事长度，叫「戏剧时间」，文本转换要顺畅，第一问题是，「戏剧时间」要能装进「真实时间」的限制当中。装不进去，你就得像杰克逊一样，拍「 X 部曲」。二、结构若故事，可以在「时间限制」内能说完，那么第二个问题，是「结构」。电影也好，电视剧也罢，总的来说，还是得服膺「传统戏剧（舞台剧）」所谓「幕」的结构。那个「幕」，用中文传统来理解，就是「起承转合」，每一个幕，就是一个大结构。起，一段。承，一段。转，一段。合，一段。上面说的四段论，只是举例，现代电影市场上的合格作品，四段早已不足。我说的是，至少你得有几个这样的结构，有些故事是很难变成影视产品的。（当然，这里说的不是绝对论），比如「追忆逝水年华」，比如「麦田捕手」，它们都有这样那样的问题，所以像这样的小说，它们再是文学名著，搬上银幕银屏，也总是很难成功的。（能成功的，就可以成为经典了。）要理解「幕」的结构，最好的例子，是莎士比亚。莎翁剧作的「故事结构」中，「幕」的概念常强悍，起承转合利害无比，剧情叙事又总有剧烈转折，所以，非常适合拿来一改再改，搬上银幕银屏。更好的例子，同样是戏剧，谁能把「等待果陀」拍好来？三、角色尤其是电影，你必需在很短的时间内，就让观众认可你的角色，从而产生代入感，之後才能浸淫在你的故事情节中。在影像化的作品中，角色的鲜明与否，是整个「生意」中，非常重要的前提。我常举一个例子，比如「雷锋」，他要被拿来拍成「受观众欢迎」的影视作品，机率非常低，因为观众很难买单。因为这个角色太过正面，面目浅薄，而且诸多行为，根本不能合理解释，所以，雷锋再大牌，这个人物却总难被影视化。（除非有一天，时代变了，你可以把雷锋的故事，整个拍成阴谋论……。我保证一定叫好又叫座。）同样的相似例子，是「刘志丹」。刘志丹是个多重要的人物？市面上，又被多少小说文本拿来演释？可是此君的故事中，有很多部份不能碰。可以碰的部份，材料又不足，你瞎胡批写的可能性又等於零，所以刘志丹再是伟大，中国影史上以他为主角的电影，也是零，一部也没有。跟刘志丹有关系的电影，全都得侧面描写，只能把刘志丹当作配角，拿其它不相干的主角，来作他这个人的衬托呈现。（不信？可自查，看我说的是不是事实？）角色的丰富与否？角色能不能被观众接受？角色描写的伸缩空间和尺度，其实是偌大的问题。角色不能立足，则小说写的再厚一本，影视化的可能性，还是零。-
罗伯特 麦基 《故事》：小说擅长表现人物的内心冲突，戏剧适合表现人与人之间的冲突，而银幕则适合展现个人与外部世界的冲突。小说能否被改编成功，取决于导演是否愿意用合适的角度讲述同一个故事。
我认为只有一条，作品是否对主创产生冲击和触动。因为小说改编成电影是再创造，不是单纯的复刻，所以是新的主创的想法，至于是否尊重原著这个我觉得跟电影本身好坏关系不大，至于yol叔所说的我觉得不一定吧，有的小说的确适合改成电影，但是有的不适合改成电影的小说改成了电影的也有很多，但我觉得归根结底是这些小说触动了主创。至于小说的时间还有结构什么的，这个与小说本身没有关系，这是导演和影视主创该的事儿，不归小说创作者。
先说结论：私认为能成功改编为电影的小说一般都是以叙事支撑的小说，也就是戏剧性很强，有一个完整的故事结构的小说。与之相反的是概念化、印象化的小说（我对小说的分类表述不是很准确，看过的小说也不是很多，下面就上述结论单说一方面，希望有更专业的人士指正）心理活动在小说改编电影上，除了yol叔说的，单就通过描写人物心理活动这一点，影像就很难实现。目前我所知能表达心理活动的方法只有三种：演技、台词和运镜通过台词是最low的表现手法，一个人的心里活动通过旁白或者自言自语说出来，这也就是一个学生作业的编剧导演水平。通过演技首先你要找到一个非常有实力的演员，而就算是一流的演员，能在拍摄时百分百投入角色，演绎出一段精彩的心理活动也是天时地利人和的一件事。总的来说就是不可控，对于那些感情丰富的角色来说，通过演技是拿捏好分寸的。当然，如果演员做到了，绝对是大师级的表演。运镜方面，就要看导演的功力了。能通过镜头语言、画面构图、灯光铺垫、空间设置等等方法表达人物的内心活动，这种基本需要大师级别的导演才能做到。比如通过“老汉推车”似的快速推镜头表达人物的吃惊，或者上帝视角拍出来人的命运感与渺小感都是刻画心理活动的一些常见例子。运用的好，大师级别的电影，用不好，就真的一无是处了。这种一般艺术电影比较多。所以回到正题来说，很多小说叙事送散，人物目的不明，仅仅是为了表达作者某种情怀或者回忆的小说，都很难成功改编。先拿众所周知的《魔戒》来说。史诗级的小说，庞大的世界背景，诸多的人物关系，复杂的叙事线索，但是！心理活动的戏不是主要撑场面的对吧？《魔戒》改编的难度主要在于故事太庞大，线索太凌乱，大场面太难实现，然而这些是可以通过金钱和反复打磨剧本来完成的。用钱能达到目的的事儿都不叫事儿。虽然魔戒的成功很难复制，但总归是可以复制。另外我国的四大名著等经典作品，通过时间线把事件摆放整齐，就可以成功改编。再比如《了不起的盖茨比》《简爱》这些世界名著，很多都是通过人物命运反应时代的小说，里面的叙事成分当然不会有《魔戒》那样抓人眼球。读小说时能体会到人物的颠沛流离，爱情的缠绵悱恻，而这种重在体验的小说，就很难通过演员表达、镜头语言来实现。不过不得不说像《悲惨世界》这样的歌剧风格确实是很好的一条路。像韩寒的小说，就改编难度非常大。每一本书都是通过诙谐的文字和一个个耐人寻味的段子撑起了整体风格。不可否认韩寒的小说看起来真的很有意思，但是故事性真的非常差，改编的话基本就只能提取一些主要元素，重新创作故事架构了。这对于忠实粉丝来说基本是噩梦。而郭敬明的小说（虽然我没看过但是通过电影小时代还是领略一二）则和韩寒形成很大对比，改编难度也容易很多。各种复杂的人物关系，跌宕起伏出人意料的情节，真的不需要太多修改就能搬上荧幕。大家看看美女帅哥，体验体验“爱恨情仇”，电影基本就算改编成功了。从这个角度来说，这个级别的小说，无论是《魔戒》也好，《小时代》也好（这俩放一起说真的不会被喷么？），都是比较容易取得成功，他们的共性就是叙事支撑。-----------------------------------------------------------------------修改--------------------------------------------------------看到楼下大神们的评论，感觉自己忽视了很重要的一方面：可影像化 回复 （作者）
就像你所强调的心理活动难以被影像化一样。但是注重心理活动和注重叙事不是一个对子。因为叙事也可以主要通过心理活动，或者主要通过对话，或者主要通过动作、场景、对话中的潜文本，表情等来推进。这也就是我所说的容易被影像化。魔戒在我看来不算是一个叙事很强的作品，人物线索也不复杂，矛盾冲突也不严重，其实主要还是围绕魔戒同盟一起抵抗索伦，销毁魔戒的旅程展开的。和冰与火之歌这种绝对庞大的叙事相比简直幼稚。但是魔戒又是一个主要通过影像化的对场景和战争的描述来推动剧情的故事，简直就是托尔金为中洲写的旅游手册，霍比屯，布理，林谷，摩瑞亚，罗瑞安，安度因河，罗翰的首都（叫啥来着。。），圣海尔姆深渊，艾森加德，米纳斯提里斯，更不用说弗罗多线里的各种场景，应接不暇，再加上精灵矮人努曼诺尔人等各个种族的设定，非常容易影像化。作为反例的是大家应该很少看的卫斯理小说，从叙事的角度绝对是精彩纷呈，但是他的叙事主要是人物在对话，有的时候一部小说就是两个人在对话。。。事实上，好的电影对叙事的要求不高，对视听语言的要求却很高。例如以点子和情节为卖点的科幻小说改编成电影，公认的最伟大科幻电影《2001太空奥德赛》和《银翼杀手》，相对于小说原著都大大弱化了叙事，而是提高了影像化的份额，太空奥德赛绝大多数镜头都是没有对话的，银翼杀手用一个非常简单的故事创造了一套赛博朋克的美学，一直影响到攻壳机动队黑客帝国等几乎所有相似题材的影片。 所以我觉得，像古典小说这种喜欢庞大的人物和跌宕起伏情节的，适合拍摄成商业片。现代小说这种强调意识流、个人主义、片段化叙事的适合拍摄成艺术片。而能否拍摄成牛逼的电影，取决于可影像化的潜力，而和注重情节或者注重心理无关。例如法国新浪潮时期的作家电影，《广岛之恋》是不是全部都是主观心理，意识流？也是杰作。再例如意大利电影，从费里尼《八部半》等直到最近的《绝美之城》，岂不是也没有什么情节，而只有个人的主观视角？可影像化，
说的非常详细了，完全可以单开一个回答我谈谈自己的理解，就拿我非常喜欢的《三体》改编电影的可行性来举例《三体》的优秀之处在于，有很多出色的点子，通过这些点子来推动情节发展。比如：智子锁死地球科技、黑暗森林理论、面壁计划、四维空间等等，多的不说了。单看这四个概念来说，它们的可影像化几乎为0，就算能拍出来也无法达到通过文字阅读所能体会到的震撼。（下面要开始蛋逼了，一提起三体就激动啊收不住了大家可以越过这段儿）可能有些人不太清楚我简单拿白话说下，就拿“智子”举例。简单来说，“智子”是三体人（外星人）用来压制地球科技发展的一种科技产品，这个产品是什么呢？是一种强力监视器外加科技封锁器。监视器的意思就是，把一个微观世界的质子（构成物质的基本粒子），通过二维展开而变成一个非常大的平面（就像一副画，所有画里的世界都是在二维里的），再在这个可操作的平面上设计大规模集成电路，就像安了无数个窃听器。安装完成后，在把这个平面向高维度折叠，这样，一个非常庞大的高维度监听系统就这样又变成了一个现实世界不可见的微观粒子了。外星人把这个粒子发射到地球，通过智子从高维度看低维度的透明性，看整个世界就像你低头看一副画一样简单，从而能监听世界上任何一个角落。终极的情报收集系统，敌人的一举一动完全透明化，在战争里是完全开挂级别的。科技封锁器呢，首先要说一点。科学技术的发展取决于基础科学的发展，而基础科学的基础又在于对物质深层结构的探索，如果这个领域没有进展，科学技术整体上就不可能产生重大突破。而智子由于它高维的优势，可以随意潜伏在地球上的科研机器中（比如大型强子对撞机），来迷惑科学家，让实验无法进行。这些实验永远成功不了，地球的科技就永远无法进步。被锁死，就像一百年时间，敌人武器从刀发展到枪再到核弹，而你却磨了一百年刀。如果大家认真看了上面的一堆，会不会像我一样被震撼到呢？这种内容真是太牛逼了刷新三观。但是话说回来，怎么用电影拍出来呢？问题就在这里，《三体》里这种刷新世界观的点子比比皆是，而都很难用通俗的电影镜头语言解释清楚。而这些东西不表现出来，拍三体的意义就没有了。那三体为什么还会被大家寄希望于拍出电影呢？因为他里面有很多能影像化的东西，比如：红岸基地、末日战役、掩体计划、古筝行动等等。大家都觉得这些在大屏幕上展现会很精彩，特效过硬就行，都可以影像化。但是上上面的那些重要的背景设定，不用大屏幕解释清楚，是不可能达到小说的优秀程度的，而且，那些设定也基本不可能用几分钟的电影画面解释清楚，况且，这样的重要设定非常多，就算用很多时间解释了达到效果了，那时间也早超了。所以，可以影像化的部分都是可以成功被改编的，但如果一部小说不可影像化的内容太多，或者说是以点子取胜的小说，就很难成功改编。上面说了这么多，我其实就想给大家具体说说什么是影像化，其实多看几部改编的电影大家就能理解影像化了。
电视剧和电影需要的小说有所不同。所谓的小说故事和戏剧故事是两种不同的东西，所以并不是你写了一本小说，这个故事就能够搬上荧幕的。拿电视剧来说需要的是独特的人物关系，而不是情节多巧妙，比如说龙一的《潜伏》，这个短篇写得一般，但却提供了扎实的人物关系，农村大妞和我党策反的小知识份子地下工作者，这组人物关系有多有戏，多独特。后来龙一告石钟山《地下地上》抄袭，原因也在此，石钟山抄的就是这组人物关系，制片方花钱买的也就是你这组人物关系。至于情节，那是编剧要干的工作了。
楼主你能找出不能改编成电影的小说？？？
共性就是都被导演或者制片人看中了… 说实话有些小说并不是太适合改编电影，但是只要被看中了就会找编剧努力使其影像化补充一点：被导演或者制片人看中的原因，大多还是因为故事有一个打动他们的点，不管这个点是否适合改编为电影，他们被打动后会为此做出努力，有的成功，有的失败。具体什么样的小说会打动导演或者制片人，抱歉才疏学浅无法归纳。当然，也有一无是处的小说被改成了一无是处的电影，这个另当别论……这说的是大多数情况，如果有一天某土豪写了个小说，给制片人出资一个亿说你给我改成电影，那我们也没有啥好说的……
小说不能以叙述性诡计为核心。（改编失败案例:罗杰疑案）
广义上来说，任何一本叙事类小说都能拍成一部电影，因为电影的根本是故事线+演员+拍摄技术，把故事通过演员表演，再用摄像机拍摄成画面，一帧帧展示出来，就成了电影或电视剧了。而每一本叙事类小说就是在讲一个故事啊。所以，这里讨论的是，什么样的小说更容易能拍成一个优秀的电影，一个广受观众好评的电影。一个优秀的电影常有以下几种特点：1.复杂且跌宕起伏的情节故事，电影故事的发展必须有铺垫有转折，这是根本，譬如《盗梦空间》《谍影重重》《指环王》等等2.结构新颖独特，通俗的说，这类电影常有画龙点睛之笔，前面你看的云里雾里，但电影最后让你拍着大腿，感概道“哇，原来如此，竟然还可以这样”如《告白》《肖申克的救赎》《七宗罪》《沉默的羔羊》《开心鬼上身》等等，以悬疑片居多。3.电影本身的拍摄及制作技术。特效，声音，镜头等，有的电影剧情平平，但因为其特效牛逼，观众爱看，也广受好评，以科幻类片居多，如《环太平洋》《阿凡达》等等，这里不再深讨。4.演员的演技，如周星驰的电影，以搞笑为长，情节神马的都是浮云了，这里不再深讨。所以，小说可以更容易地被改编为电影或者电视剧，需要满足上面1和2两点，就是在故事情节上必须有可圈可点之处。单纯从文字形式上来说（不谈深意和电影的拍摄技术），小说跟剧本最大的区别是，小说更注重语言（文字内容），情节次之，而剧本更注重情节，语言（人物对话）次之。所以文字优美有深意，并且故事线繁杂的小说，是容易被拍成电影的，如余华的《活着》，通篇简短精悍，但故事复杂，你说小说刻画的角色牛逼么？不过是那个年代芸芸众生中的一个，平凡之极，只是因主人公毕生故事引人入胜，又如辛夷坞的《致我们终将逝去的青春》《肖申克的救赎》有些优秀的小说以语言文字为长，而情节平平庸庸，是难以拍成优秀的电影的，譬如钱钟书的《围城》，情节简单，但在文字造就方面，绝对可以算是本文学巨作，后来被拍成电视剧，我想很多人应该都不知情。又譬如《不能承受的生命之轻》，《百年孤独》这类小说，玄乎的很，以文字背后所表达的深意为长，想拍成一部电影？开什么玩笑。韩寒的小说都是文字幽默风趣讽刺，情节却很平庸的，想拍成一部广受大众喜爱的电影，难度太大，《一座城池》已上映，有兴趣的可以去看看。郭敬明的《小时代》，就不多吐糟了。
短回答看我。1.收看量。没人看拍再好也吸引不了读者群。2.年龄段合适，既要是看书的年纪也要是看电视的年纪。比如奋斗比如蜗居正是待业时间充裕的青年看的。3.拍摄难度，还原度很重要，不然会四不像。像魔戒那种还原度，我国还很做到吧。4.对白既要有深度有意思，但不能太生硬。小时代嵌入的对白让人听着发麻。
没有什么共性。如果非要说共性的话，那么就是它们都有幸以另一种形式出现在这个世界上的文学作品。都很幸运。运气好就是他们的共性，它们在正确的时间遇到了正确的导演和投资人。先说明，文学作品在文学领域的成功，不代表在影视领域也会成功；同样，改编后影视作品的成功，不代表它还是小说时就很成功。简单来说，文学作品的成功在于作者。结构，叙事，还有什么时间，都是扯淡。作者妙笔生花，一切搞定。电影的成功，在于导演（那种从拍摄到剪辑都一把抓的主导演），其他的稍逊。电视剧的成功，在于编剧，其他的亦是稍逊。PS：这些都不考虑推广的情况，假设推广做的都很好的前提下。《和空姐同居的日子》当年火到爆，但是改编电视剧后表现平平。（至少与其在网络上的火爆程度相比是这样的）。电影的成功可以从小成本电影获得巨大成功可以看到一点。比如《灵动鬼影实录》，成本低的可怜，但是在导演妙手下，成就了电影史上的奇迹。电视剧就更多了，就当下来说，从电视剧出名的（幕后工作人员）都是编剧，导演？是谁？就现在争议的《宫锁连城》，都知道于正是编剧，它的导演是谁，谁知道？可见编剧至于电视剧的重要性。上面说了好多，看似跑题，其实说明了一个问题。那就是有些小说可以成功改编成影视作品没有什么共性。一部影视作品（电影或电视剧）有一个和它故事相似的小说（再遵循原著也不会一模一样，一千个人一千个哈姆雷特），这部影视作品有一个好导演，好发行公司。仅此而已。还有并不是被改编的小说不一定畅销，畅销的作品的改编也不一定大卖。（具体例子一时想不到）说到底，这些都是不一定的，唯一的共性就是运气好一点罢了。
藏地秘密很适合拍，可中国第N代导演，你能拍的出来么？？
故事性完整，并且读者广泛。
有票房基础。没有一部电影直接或间接目的不是为了赚钱。
期待《迷失北岸》可以排成电影。
主角人物有传奇色彩，让人读后有大快人心的感觉~
脑残粉比较多
没有yolfilm这么专业，单纯作为一个普通观众，自己的感觉有这么两个原因：故事性，时代性。首先是要会讲故事，作家和导演两类人应该是最会讲故事的一群人（之一），但是能把故事说的引人入胜又不拖泥带水的又特别少，一个好的作家和好的导演必在此有过人之处，如刘震云和冯小刚；其次是受欢迎的作品要刚刚好符合这个时代的需求，这个阶段人们的需要。这里不做优秀与受欢迎之间关系分析。当然还有其他，个人觉得这两个相对重要。
举例：教父画面感强，故事性完整，影响较大，受众广。1.能通过演员自身表演表现小说内容的比较好，要能具象化，像有些心理描写复杂的比较难拍。不过像黑客帝国就很好的表现了一些难表达的内容。2.最好符合主流电影的一些要素，比如车球枪（233这明明是游戏主流）有好莱坞的风格比较容易，当然还有迪士尼那种。。。。其实种类也好多。。。3.受众广，小说不能太冷，有群众基础最好。4.拍摄难度，成本限制。（其实你什么像哈利波特哪有卖全球的小说基本这一项可以免掉。5.长度吧，一般15w-30w字左右吧小说。太长的话铺垫会少很多暂时这些