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收藏 查看&越剧[yuè jù]
越剧汉语拼音为yuèjù英语为Yue Opera[1]有第二国剧之称[2]又被称为是流传最广的地方剧种[3]有观点认为是最大的地方戏曲剧种[4-6]在国外被称为中国歌剧[7]亦为依次为越剧[8]之一发源于发祥于繁荣于全国流传于世界在发展中汲取了等特色剧种之大成经历了由男子越剧到女子越剧为主的性演变为首批越剧长于抒情以唱为主声音优美动听表演真切动人唯美典雅极具江南灵秀之气多以题材的戏为主艺术流派纷呈公认的就有十三大流派之多主要流行于等广大南方地区以及北京天津等大部北方地区鼎盛时期除西藏广东广西等少数省自治区外全国都有专业剧团存在[8]外文名Yue Opera发源地发源于浙江嵊州，发祥于上海代表性作品梁祝、红楼梦、西厢记、祥林嫂等代表性人物越剧十姐妹
越剧起源于落地唱书后又有称为女子科班绍兴女子文戏的笃班草台班戏小歌班绍兴绍兴文戏髦儿小歌班绍剧嵊剧剡剧等第一次称越剧日在小世界游乐场演出的的笃班首次在申报广告上称为越剧[9]1938年起多数戏班剧团称越剧但各戏报上的称谓依旧不统一记者与投稿者经常各用各的1939年大公报记者樊迪民兼为姚水娟之越吟舞台的编导受李白之启发兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地而越剧发源地嵊县是绍属之一又受越剧名伶姚水娟我就是要越唱越响越唱越高越唱越远之豪言触动遂给茹伯勋编的戏剧报写稿刊出正名为越剧的动机和意义的文章告诸观众[10]自此以后各报女子文戏的广告陆续改称为越剧新中国成立后更是统一称为越剧[11]
因越剧早期曾用绍兴戏剧绍兴文戏为名故有将越剧称为绍兴戏的说法实是因当时无越剧之名而借用绍兴戏之称但越剧实际上并非绍兴戏[12-13]然因讹传讹越剧剧名的翻译中也有了Shaoxing Opera一词但正规表述对越剧剧名的翻译应是Yue Opera亦有翻译成YueJu Opera者此称谓已被越剧专业书籍及官方文档广泛应用亦被报刊媒体所接收并使用而当日误翻之Shaoxing Opera则成为了一个历史[14-20]
1852年清二年嵊县西乡马塘村农民金其柄创落地唱书落地唱书是浙江嵊县以为主一带流行的说唱形式开始演变为在农村草台演出的戏曲形式艺人初始均为是半农半艺的农民故称男班
日小歌班初进上海在十六铺新化园演出因艺术粗糙简陋观众寥寥无几后续有3班艺人来上海但均告失败在学习和京剧的表演技巧后艺术有所提高1919年小歌班始在上海立足
1920年起小歌班集中较知名的编演新剧目如等这些剧目适应了后争取女权和男女平等思潮的兴起受观众欢迎之后升平歌舞台老板周麟趾从嵊县请来民间音乐组织戏客班的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队演奏时以15两音沿用绍兴大班习惯称为简称正调从此丝弦正调成了主腔并借鉴绍兴大班的板式初步建立起的音乐框架
1921年9月至1922年男班艺人相继将剧种改称文戏吸收京剧的表演程式向古装大戏发展剧目则受影响主要编演在等游乐场以及旅社小型剧场演出主要演员有小生小旦老生小丑大面等
1923年7月嵊县籍商人请男班艺人回乡办第一个女班招收13岁以下的女孩二十余人1月14日该女班在上海升平歌舞台演出称髦儿小歌班
日申报演出广告中首次用越剧称之[21]
1928年1月起女班蜂拥来沪至1941年下半年增至36个女子越剧的著名演员几乎都荟萃于上海报纸评论称上海的女子越剧风靡一时到近来竟有凌驾一切之势男班因演员后继无人最终被女班取代
1929年嵊县办第二个女班之后续有举办
1931年底开始一些女演员如陈苗仙吕福珠以及等先后来沪但仍为男女混合演出女子越剧在上海立足后为适应环境和观众需求以为代表的一批越剧从业者进行了变革称为改良文戏各剧团班社竞相编演新剧目自1928年至1932年的4年间编演新剧目逾400个题材广泛风格样式多种多样编剧多半曾从事过剧目一般采用幕表制当时主要编剧有等剧目内容的多样化引起演出形式相应的变化出现向兄弟剧种学习的趋势当时有的学海派京剧如曾搬演的名剧有的学申曲如施银花屠杏花移植上演西装旗袍戏有的则学电影话剧如姚水娟演采用写实布景人力车上台在经营方式方面破除了封建性陈规实行经理制统一掌管前后台这时期最有名的演员为三花一娟一桂即王杏花小生为青年演员如等都已崭露头角
1938年始多数戏班剧团称越剧
1942年10月以为榜样在大来剧场开始改革前两年陆续聘请编导有姚鲁丁流等多为年轻的业余话剧工作者他们把进行改革的越剧称为新越剧
1944年9月竺水招也在龙门戏院进行改革此后上海主要越剧团都投入新越剧的行列越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化越剧改革首先是编演新剧目建立剧本制废除幕表制即使演出传统剧目也经过整理改编新剧目内容比过去有较大变化许多编导和主要演员们重视剧目的社会效益主张给观众以积极有益的影响编演了大量反封建揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目
1943年11月演时与琴师合作使之前就有的2.5定弦之唱法更为规范并由此开始使尺调腔形成若干板类有整有散有快有慢后又发展了各类板腔的反调腔使越剧唱腔不仅在板式结构上得到完善在唱腔曲调上亦增强了抒情性和戏剧性并且扩大了表现力和可塑性
<img title="越剧十姐妹合影" style="float:" picsrc="4b90f734df4b4fb251fe6" data-layout="right" width="500" height="428" data-imgref="22" url="http://f./baike/s%3D220/sign=1618553adfc451daf2f60be986fc52a5/4b90f734df4b4fb251fe6.jpg" compressw="220" compressh="188" useredit="1" />日在九星大戏院演梁祝哀史并与编导一起对剧目作了重新整理演出期间范瑞娟与琴师周宝财合作创造弦下腔尺调腔和弦下腔奠定了越剧流派产生的基础
1946年5月将小说改编为这引起了地下组织对越剧和整个的重视9月在上海看了雪声剧团的演出又对中共地下组织如何做好曲界的工作作了指示和部署中共党员等被派到越剧界担任编导之后上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件徐玉兰竺水招张桂凤徐天红吴小楼联合义演及为筱丹桂申冤的斗争中都给予了支持
1949年5月上海解放日成立了上海第一个国家剧团
日正式成立剧院荟萃了越剧界一大批有较高艺术素养的编导演音美等专门人才在中国共产党为人民服务为社会主义服务的文艺方向和百花齐放推陈出新方针指引下发挥了国家剧院示范作用此外一批集体所有制的剧团如芳华云华合作少壮等也很活跃在出人出戏方面取得不少成果
1951年3月华东戏曲研究院成立1954年正式建立浙江省越剧团在此期间上海的三十几个浙江的七十几个专业越剧团也先后不同程度地进行了改人改戏改制的工作
日朝鲜战争爆发提议上海越剧界向中国志愿军捐献一架战斗机8月10日~9月中旬在大众剧场举行联合大义演参演剧目有梁祝哀史及传统剧等越剧老一辈艺术家将演出所得的万元人民币全部捐献给志愿军空军部使得名为越剧号战斗机由此诞生
1951年国庆节在北京当选为全国青联委员同时为全国政协的特邀代表全国政协开会时毛泽东主席亲切接见了并谈话上海越剧界此举受到上海市文艺界抗美援朝支会致函表扬
日所在的总政越剧团跨过来到志愿军中先后在64军36军34军慰问演出又在协助战俘遣返工作在完成使命即将回国时,代表朝鲜劳动党中央委员会授予徐玉兰王文娟朝鲜民主主义共和国三级国旗勋章志愿军总部给徐玉兰王文娟各记二等功一次
1953年底拍竣新中国的第一部彩色戏曲艺术片越剧电影风靡一时在香港创造了票房记录在日内瓦会议期间此片被周恩来多次用来招待各国政要和记者[23-24]被赞誉为东方的国际舆论对红色中国传统文化发展的怀疑由此冰释享誉世界的小提琴协奏曲梁祝亦源出自越剧唱腔电影扩大了越剧在国内外的影响捧红了一个剧种[25]
1960年5月上海越剧院作曲项管森于写越剧唱腔研究一稿稿中对等6人已调去福建而未列入的唱腔特点作了分析称之为流派1962年4月该稿被上海戏剧学院戏文系定为戏曲音乐讲义油印成册并在同行中流传之后浙江越剧团周大风则将袁雪芬范瑞娟傅全香徐玉兰尹挂芳戚雅仙等6人的唱腔作了更为深入的研究和论述写成越剧流派唱腔一稿油印成册后在1981年由出版[26]
<img title="越剧红楼梦徐玉兰王文娟" style="float:" picsrc="730e0cf3d7ca7bcb4fa2094bbc096b63f724a8fd" data-layout="right" width="492" height="393" url="http://f./baike/s%3D220/sign=6bcb5ee/730e0cf3d7ca7bcb4fa2094bbc096b63f724a8fd.jpg" compressw="220" compressh="175" useredit="1" />
1962年由上海海燕电影制片厂和香港金声影业公司摄制完成的电影在80年前后取得2亿票房那时票价也就2毛钱左右12亿人次观看可谓空前绝后[27]自此一曲传唱大江南北
1964年浙江的戏曲音乐专家贺仁忠芦炳容周大风陈献玉等根据浙江著名演员自己独有的又明显区于上海六大流派的唱腔风格对外公布浙江省有四大女小生越剧流派即派派派派以及创立的浙派越剧男女合演中基本男调[28]
20世纪50至60年代前期是越剧的黄金时期创造出了一批有重大影响的艺术精品如等在国内外都获得巨大声誉等成为优秀保留剧目其中梁山伯与祝英台情探追鱼碧玉簪红楼梦还被摄成使越剧进一步风靡大江南北随着社会主义建设事业的发展越剧开始从上海走向全国至60年代初越剧已流布到二十多个省市影响日益扩大
1966年开始的越剧受到严重的摧残一批著名演员创作人员和管理干部受到迫害越剧被迫停演
文革后越剧得到复兴1977年1978年和1981年越剧在线相继创作演出了男女合演的塑造了现代史上等历史伟人的形象在文革中被迫解体的区级越剧团也部分得到重建恢复了艺术活动
80年改革开放初全国专业戏曲界首次恢复评奖制度随计划经济向市场经济的转轨在84年前后浙江越剧界掀起小百花热潮上海越剧界的青年越剧演员在各种广播电视大赛以及上海市青年演员会演等活动也纷纷脱颖而出越剧评论家于日在上海文化艺术报上发表重塑越剧在上海的形象一文此文发表后在上海浙江江苏乃至北京等戏曲界新闻界引起热烈反响上海文化艺术报为此特辟专栏陆续选发来自各地的文稿展开讨论沪浙越剧界还为此联合举行大型研讨会对越剧的新老交接起到了相当大的作用[29]越剧在改革开放的新时期的一个突出特点是:艺术思想更加解放艺术观念更加开放在创作演出上题材风格更加多样化二度创作更致力于吸收现代艺术的成果进行大胆的探索
日上午召开中国越剧诞辰100周年纪念大会由此正式拉开纪念越剧百年序幕庆典活动还包括越剧百年纪念碑揭幕仪式暨浙江小百花艺术中心奠基仪式中国越剧百年高峰论坛精品剧目招待演出和部分优秀剧目展演越剧百年·越剧故乡行系列活动越剧百年·经典越剧影片回放活动越剧百年·群众文化活动等整个庆祝活动一直持续到10月份在绍兴举办的中国越剧艺术节期间浙江小百花越剧团等献演了经典剧目
日越剧经国务院批准列入第一批国家级名录
日由和联合主办的越剧青年演员电视挑战赛在上海逸夫舞台开赛此赛事分上海绍兴三大赛区[30-31]
越剧在影响遍及全国的同时还走出国门在上赢得盛誉在国外被称为中国歌剧
1953年摄制的梁山伯与祝英台的新成立后的第一部大型彩色电影被周恩来总理在日内瓦会议期间指示中国代表团新闻处放映扭转了当时西方世界盛行的共产党不要文化论[32]
1953年春徐玉兰王文娟参加停战谈判代表团政治部文工队为中朝两国人民的子弟兵演出和做交换战俘的服务工作获劳动党颁发的三级国旗勋章和志愿军司令部给予的二等军功章
日由上海越剧院组成的中国越剧团赴德意志民主共和国访问演出同年7月2日起在柏林德累斯顿等地演出德意志民主共和国总理格罗提渥观看了西厢记的演出并上台接见演职员7月24日为驻德苏军演出7月30日离开柏林赴苏联访问演出中国越剧团在苏联演出8月15日苏联党和国家领导人等观看了梁祝的演出观后在剧场休息室接见了剧团的同志伏罗希洛夫还亲手把一束束鲜花分送给被接见的剧团同志9月9日在演毕西厢记后苏联方面将惊艳一场摄成电影9月10日离开回国中国越剧团对民主德国和苏联的演出进一步扩大了欧洲人认识中国戏剧丰富性的艺术视野民主德国和苏联文艺界盛赞西厢记和梁山伯与祝英台是充满人民性的美妙的抒悄的诗篇苏联戏剧评论家胡波夫在真理报上发表了爱情的诗评论文章称赞中国越剧能够抛弃许多过时的陈腐的使民族戏剧停滞的东西而保存美好的悠久的贯穿着真正民主主义精神的人民文化的优秀的有活力的传统……在越剧中得到了新的意义和新的发展并说西厢记以真正的音乐性美感……内在的旋律令人人迷戏剧评论家卡巴列夫斯基在真理报写了古老文化靑春评论文章赞扬越剧善于把古典歌剧最丰富的悠久的传统同现代戏剧创作的现实主义结合起来爱护和发展自己的民族形式塔斯社一则消息中说观众称赞梁山伯与祝英台是中国的罗密欧与朱丽叶一位德国作家在晚报上发表文章说人们虽不通语言然而能懂得一切它能在无法分割的一瞬间使人们的心坎里感受无比的欢欣和无穷的悲愤这是何等的艺术杰作……我见识了完美的艺术它是那样的简洁而真实如同人类心灵的镜子[7]
日至4月3日根据中越文化合作协定由上海越剧院组建的中国越剧团赴越南民主共和国访问演出在河内海防等9个省市演出28场观众逾20万人次
1959年1961年分别赴访问演出从60年代初开始上海越剧院还多次到演出受到港澳同胞热情欢迎上海越剧院还曾赴和等国家和地区进行文化交流演出
日至日上海越剧院以上海越剧团的名义首次赴香港演出
日由中共浙江省委主办上海越剧院的红楼梦在杭州饭店招待以金日成为首的朝鲜党政代表团周恩来总理陪同观看观后会见了徐玉兰王文娟金日成主席当面邀请该剧访问朝鲜8月17日由上海市委外事处主办上海越剧院徐玉兰主演的打金枝在友谊电影院招待加纳总统9月8日至10月18日应首相邀请上海越剧院二团以中国上海越剧团名义赴访问演出朱光任团长袁雪芬任副团长章力挥任秘书长其中红楼梦特为庆祝朝鲜劳动党第四次代表大会作了演出金日成等朝鲜党政领导和以为首的中共中央代表团以为首的苏共中央代表团观看了演出10月下旬中国上海越剧团访朝演出归来周恩来总理在人民大会堂接见全团人员又偕同陪同剧团同志参观北京清朝恭王府遗址均看了汇报演出并上台接见演职员合影留念
1962年12月底至1963年1月中旬文化部副部长率领上海越剧院徐玉兰王文娟赴朝鲜民主主义人民共和国为朝鲜唱剧红楼梦的排练进行辅导金日成在首相府接见徐平羽徐玉兰王文娟并合影留念
日由上海市外事处主办上海越剧院演出的打金枝等主演和母子会徐玉兰主演在友谊电影院招待以范文同总理率领的越南党政代表团10月10日上海越剧院二团97人参加了金山县的社会主义教育运动吴琛徐玉兰王文娟等均参加为时8个月
1983年上海越剧院青年演员东渡演出红楼梦
1986年上海越剧院赴参加演出
1989年5月上海越剧院一批艺术家到进行访问演出都受到各国人民和的热烈欢迎和高度评价
1990年与等携带打金枝等节目随中国民族艺术代表团赴等国家演出
1994年吕瑞英获美国纽约美华艺术协会颁发的亚洲最杰出艺人奖
日月日绍兴小百花越剧团赴泰国参加亚洲民间戏剧节的演出在泰国文化中心演出了两场越剧优秀传统剧目梁山伯与祝英台受到了泰国观众及海外友人的好评被称为戏美演员美唱腔美音乐美演出场内掌声不绝不少观众看了首场后纷纷争购第二场戏票中国驻泰国大使馆文化参赞秦裕森先生观看演出后欣喜地说绍兴小百花表演很精彩很感人充分体现了中国优秀文化和越剧的魅力对促进中泰两国的文化交流起到了良好的作用[7]
曰月3日绍兴小百花越剧团赴新加坡演出剧目有劈山山救母狸猫换太子陡文龙等为期十多天的演出受到新加坡观众的热烈欢迎[7]
此外浙江越剧团的足迹遍及英国法国马来西亚新加坡泰国日本等地享誉海内外在芬兰演出时以一曲蝴蝶恋人即梁山伯与柷英台看得欧洲人如痴如醉引得芬兰总统夫人潸然泪下浙江小百花越剧团赴美国进行商业性演出从洛杉矶旧金山到纽约他们用自己完美的艺术在那里掀起了令人目眩的小百花旋风各大媒体纷纷报道国际日报的消息说这个在国内享有极高声誉的剧团在演出前的确不知进美国的观众会有什么反映但是伴随至终场的热烈掌声说明了美国观众和华人不只是看懂了戏而且也为剧情和演员的精湛表演所深深打动[7]60年代文化大革命前浙江有专业越剧团76个除西藏等少数省自治区外全国都有专业剧团存在据初步统计约有280多个业余剧团更有成千上万不胜统计80年代中期后各地越剧团纷纷撤销在浙江尚有28个西安兰州重庆南昌等一些较有影响的剧团也相继撤销有的则名存实亡国营专业剧团仅存35个左右[33]但民间职业剧团纷纷兴起不胜统计上海越剧艺术传习所合作越剧艺术研习会等南花越剧团越剧院三团<img title="中国戏剧梅花奖二度梅获得者吴凤花" style="float:" picsrc="bba1cdcec3fdfc0323b8" data-layout="right" width="750" height="1000" url="http://c./baike/s%3D220/sign=3a38c17d2ff5e0feea188e036c6034e5/bba1cdcec3fdfc0323b8.jpg" compressw="165" compressh="220" useredit="1" />嘉兴地区越剧团安吉县越剧团海盐县越剧团平湖越剧团德清县越剧团桐乡县越剧团嘉善县越剧团昌化越剧团海宁县越剧团长兴县越剧团宁波市越剧团宁波地区越剧团宁波小百花越剧团鄞县越剧团余姚市越剧团镇海县越剧团奉化县越剧团象山县越剧团宁海县越剧团舟山小百花越剧团荣艺越剧团朝民越剧团岱山县越剧团嵊泗县越剧团定海县越剧团普陀县越剧团鲁迅越剧团嵊州赵马业余越剧团新昌越剧团诸暨市越剧团嵊州市越剧团上虞市小百花越剧团温州市越剧团瑞安市越剧团平阳县小百花越剧团泰顺县越剧团洞头县越剧团永嘉县越剧团金华市越剧团金华专区越剧团衢州市越剧团兰溪越剧团永康越剧团开化越剧团常山县越剧团丽水市越剧团丽水地区越剧团龙泉县越剧团遂昌县越剧团青田县越剧团云和县越剧团庆元县越剧团台州越剧团三门县越剧团温岭县越剧团黄岩县越剧团仙居越剧团天台县越剧团玉环县越剧团椒江越剧团温岭市青年越剧团杭州越剧院二团 杭州越剧院三团镇江市越剧团无锡市越剧团苏州市越剧团福建省芳华越剧团福建风华越剧团长汀县越剧团邵武县越剧团沙县越剧团崇安县越剧团柘荣县越剧团宁化县越剧团松溪县越剧团政和县越剧团将乐县越剧团将乐县越剧团建宁县越剧团九江市越剧团赣州市越剧团横峰越剧团玉山县越剧团广丰县越剧团鹰潭市越剧团德兴市越剧团芜湖市越剧团合肥市越剧团耒阳县越剧团酒泉市越剧团西安市越剧团重庆市越剧团贵阳市越剧团四平专区越剧团兵团越剧团香港特区越剧院[34]再兴青年越剧团新越韵越剧团加州越剧研究中心华盛顿越剧之家洛杉矶越剧团[35]越剧自1906年从说唱艺术演变成戏曲后剧目来源主要三方面一将原唱书节目变成戏曲形式演出如赖婚记珍珠塔双金花懒惰嫂箍桶记等剧目二从兄弟剧种中移植如从新昌高腔移植的有双狮图仁义缘沉香扇等剧目从徽班移植的有粉妆楼梅花戒等剧目从东阳班婺剧移植的有二度梅桂花亭等剧目从紫云班绍剧移植的有龙凤锁倭袍三看御妹等剧目从鹦歌班姚剧移植的有双落发卖草囤草庵相会等剧目三根据宣卷唱本民间传说的故事编写如碧玉簪蛟龙扇烧骨记等剧目越剧前期主要活动于浙江城乡自1917年进入上海的剧场后演出的大多还是以上三类剧目1920年以后越剧进入绍兴文戏时期新增许多剧目如方玉娘七美图天雨花等又从海派京剧中学来狸猫换太子汉光武复国走南阳等连台本戏和红鬃烈马等剧目从申曲沪剧新剧文明戏里学来雷雨啼笑因缘等时装戏
剧目样式上小歌班上演的多数是整本大戏有时在大戏前加演一出如箍桶记之类的生活小戏日至6月8日小歌班首次进入上海的首期演出中有好几部戏还以连台本戏形式演出如龙凤锁七美图用1至3本3个场次演出其后连台本戏成了绍兴文戏时期常用的演出剧目最长的连台本戏薛仁贵征东汉光武复国走南阳均有30本之多可连演30个场次演出剧目轮换频繁通常是一本戏只演一场所演的全是路头戏后称幕表戏即在演出前由派场师傅向演员叙说剧情后由演员上台即兴表演部分经常演出的剧目有的成了某些著名艺人的拿手戏内中有些场次有相对固定的唱词并为同行所沿用而称为肉子戏总之那时既没有完整台词的剧本亦无专职的编剧人员
1938年女子越剧在沪兴起名伶姚水娟为吸引观众除演出传统老戏外首聘从事过文明戏的大公报记者樊篱编写新戏如花木兰冯小青范蠡与西施等剧目但这些新编剧目也无全部台词只有部分重场戏有唱词和念白其余仍需演员到台上即兴唱路头戏
日9日姚水娟在天香戏院复演花木兰时在报纸广告上登载樊篱编剧的字样这是越剧专职编剧人员在报纸广告上署名的开始
1942年袁雪芬创始的新越剧吸收了业余话剧工作者参加并组成剧务部建立剧目编导制使用完整的剧本日袁雪芬在大来剧场演出的断肠人是于吟根据陆游写的钗头凤的故事改编的这是袁雪芬改革越剧后第一部有完整的唱念台词的戏此后凡参与越剧改革的剧团都是这样做的1942年冬起至1949年5月上海解放为止的新越剧时期各越剧团编演了数以百计的新剧目大大拓宽了剧目题材不仅有反映古代风貌的古装戏也有反映近代生活的清装戏和现代生活的时装戏还有反映少数民族生活的蒙装戏回装戏在取材上不仅有根据中国古典文学改编的也有根据外国戏剧和小说改编的在品类上不仅有历史宫闱戏和家庭伦理剧也有神话传说戏和社会言情剧等如香妃祥林嫂石达开国破山河在太平天国沙漠王子浪荡子山河恋等均为这一时期颇有影响的剧目祥林嫂更是被评论界称为越剧改革的里程碑
解放后在党的百花齐放推陈出新的戏改方针指引下越剧自解放初至1966年文化大革命前在剧目创作上取得了丰硕的成果上海有根据传统剧目整理改编的梁山伯与祝英台碧玉簪盘夫索夫李翠英血手印情探追鱼打金枝根据文学名著改编的祥林嫂西厢记红楼梦孔雀东南飞根据历史资料新编或改编的历史剧屈原则天皇帝和根据外国戏剧改编的春香传等
在浙江由于较早实行男女合演并侧重演现代戏出现了一批优秀现代剧近代剧如五姑娘争儿记山花烂熳斗诗亭杨立贝血泪荡金沙江畔等古装戏的创作整理改编也为数不少如胭脂泪洒相思地灰阑记庵堂认母等根据外国文艺改编的有沈清传还移植改编了一批来自兄弟剧种与话剧的优秀剧目
其他省市如南京的柳毅传书南冠草武汉的毛子佩闯宫天津的云中落绣鞋文成公主西安的红梅阁状元打更等都是这一时期产生的优秀剧目
文化大革命后剧目创作上有所开拓和创新突破了戏曲不能表现领袖人物的禁区上海越剧院南京市越剧团以男女合演的形式创作了具有探索性的现代剧忠魂曲三月春潮报童之歌鲁迅在广州等剧目塑造了毛泽东周恩来鲁迅等领袖和伟人的舞台人物形象
20世纪8090年代从中央到各省市都频繁举行戏剧节艺术节调演会演等戏剧活动如浙江确立一年一次的创作年会两年一次的戏剧节在这些活动中设立了剧本创作奖以鼓励创作同时一些编剧为振兴越剧辛勤耕耘因而这时期新编剧目空前增加如在浙江古装戏有五女拜寿汉宫怨唐伯虎落第金殿拒婚红丝错西施断缆梨花情等近代现代戏有小刀会强者之歌复婚记巧凤金凤与银燕等在上海有汉文皇后光绪皇帝血染深宫等历史剧南京有古装剧莫愁女等1997年始温州市南戏新编系列工程成效显著荆钗记洗马桥等一批名剧推向了社会随着电视事业的发展还不断创作摄制了秋瑾天之骄女汉武之恋大义夫人沙漠王子等一批优秀越剧电视剧
解放后改编新编的剧目无论在思想性或艺术性等方面都有所提高为中国戏曲史谱写了光辉的篇章
越剧自1906年诞生至20世纪末据不完全统计上演剧目有6千余个虽其中夹杂一剧多名的情况但演出剧目仍非常可观现选编其中流传下来和新创作的部分代表性的剧目360余出[36]<img title="中国戏剧梅花奖梅花大奖获得者茅威涛" style="float:" picsrc="4b90f1f" data-layout="right" width="345" height="514" url="http://c./baike/s%3D220/sign=1152563adfc451daf2f60be986fc52a5/4b90f1f.jpg" compressw="147" compressh="220" useredit="1" />至2006年越剧有大量上演剧目其中有影响而又经常演出的剧目如
山河恋荆钗记白兔记汉宫怨红丝错花中君子汉文皇后三看御妹金殿拒婚穆桂英挂帅狸猫换太子家等
中国越剧大典记载的代表性优秀剧目共有375个[8]
具体名单请进入词条查阅名剧卷越剧名家名段推荐与赏析详见→越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁派尹派范派傅派徐派王派戚派张派陆派毕派张派吕派金派竺派竺水招等[37]小歌班四大名旦金雪芳[8]小歌班四大名生张志帆[8]小歌班四大小丑谢紫云[8]小歌班四大老生娄天红金晓邦[8]早期女子越剧三花一娟一桂[8]早期女子越剧四大名生文学小生魏素云[8][38]早期女子越剧越中三绝[8]早期女子越剧越剧皇后
[8]早期女子越剧越剧皇帝活武松越剧盖叫天[39-41][8][42]越剧十姐妹四大老生浙江五大小生浙江陈派创始人越剧第一官生浙南小范瑞娟[43]浙江越剧新十姐妹1998年评选[44]台湾地区的越剧皇后与越剧皇帝与
新越剧十姐妹越女争锋金奖
注以上各称谓为不同时期戏迷及报刊对演员的称呼彼此之间并无联系
包括越剧流派创始人在内全国各地的越剧名人据中国越剧大典记载有708位之多正是他们所有人的不懈努力才使得越剧有了今天的地位与成就
具体名单请进入词条查阅名人卷<img title="越剧西厢记袁雪芬饰崔莺莺" style="float:" picsrc="109eb7ec7af96" data-layout="right" width="394" height="500" url="http://a./baike/s%3D220/sign=16b75ebf9e510fb37cc893/b21cd6d705bbf30fd75.jpg" compressw="173" compressh="220" useredit="1" />1920年升平歌舞台老板周麟趾从嵊县请来民间音乐组织戏客班的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队初步建立起板腔体的音乐框架
1938年姚水娟演出一剧其唱腔在四宫调的基础上进行改良后有弦登调之称也有尺调腔雏影之说但由于此剧过后又不再演唱这种唱腔故而这一未能普及发展
1942年10月袁雪芬在进步话剧的影响下对传统越剧进行了全面的改革史称新越剧新越剧改变了以往小歌班明快跳跃的主腔四工腔一变为哀婉舒缓的唱腔曲调
1943年11月袁雪芬演出香妃和范瑞娟演出梁祝哀史时与琴师合作袁使尺调腔趋于规范化范创造了弦下腔后被其他越剧演员吸收不断丰富发展成越剧的主腔并在此基础上逐渐形成衍化出不同的流派
1958年至1959年傅全香&袁雪芬分别在情探中的行路双烈记中的夸夫中创造了崭新的得到广大观众的欢迎并传唱
1959年由华东戏曲研究院设演员训练班后改建为培养的学员毕业后分配到上海越剧院组成男女合演的实验剧团有计划地从事男女合演探索他们运用同调异腔同腔异调同调同腔等方法解决了男女对唱的困难
1965年袁雪芬演出时与琴师合作创造了降B调唱腔包括剧目唱念做等各种艺术因素集中体现在所塑造的典型艺术形象中其中唱腔所具有的独创性最强特点最突出影响也最大因此人们称之为流派唱腔[45-46]然而唱腔虽然重要流派却并非仅指唱腔更包含舞台表演艺术等多重内容通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采1942年10月著名越剧表演艺术家对传统越剧进了全面的改革称为新越剧新越剧改变了以往小歌班明快跳跃的主腔一变为哀婉舒缓的唱腔曲调即和弦下腔把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段越剧的所有流派都是在尺调腔和弦下腔的基础上发展并丰富起来的后来这两种曲调成为越剧的主腔并在此基础上逐渐形成了各自的流派唱腔[46]被公认的越剧流派有十三个即袁雪芬派范瑞娟派尹桂芳派傅全香派徐玉兰派戚雅仙派王文娟派陆锦花派毕春芳派张云霞派吕瑞英派金采风派张桂凤派[26]曾得到专业人士地区性推派的则有竺水招派陈佩卿派毛佩卿派金宝花派高爱娟派以及周大风创立的浙派越剧男女合演中基本男调
相关内容详见词条尹桂芳先生为王君安化妆越剧早期演出男角多不化妆男演女角时把脑后的辫子散开梳成发髻上搽和有些草台班的女角化妆两颊用红纸沾水搽不或用锅底灰画眉称清水打扮进入上海后初期向绍剧京剧学习演传统老戏的水粉化妆法白粉底红胭脂墨膏描眉眼后演古装戏仿效绍剧学大花面开脸小丑画白鼻梁1942年10月雪声越剧团上演古庙冤魂时韩义首次给袁雪芬试化油彩妆之后编导于吟又邀请电影明星为该团作化妆指导全部废除水粉上妆改用油彩此后数年间尹桂芳竺水招傅全香吴小楼等在演出新编剧目时均改为油彩化妆20世纪70年代末至80年代初越剧在编演现代题材剧目时又吸收了美容方法和绘画化妆法毛发粘贴法塑造了等历史伟人形象[47]男班初期男演员解开自己头上的辫子梳上发髻插朵花这是最早的发式与头饰后演古装戏仿照绍剧用小玻璃管串成排须装饰发髻在发髻上用顶花装饰20世纪20年代学京剧包大头因无条件制备全套头面改用木质或铁皮做成定型水片很少使用全副头面来装饰演出自女班诞生后因女演员留有辫子就用作包头的发帘子和顶级假发并与服装的私彩行头相配合学习京剧使用铜泡包头如别窑中的水钻包头如中的点彩包头如碧玉簪中李夫人所使用的头饰20世纪40年代初袁雪芬演时改为用自己的头发梳古装头把头面饰件按需选择使用之后演员们纷纷改革头饰从古装仕女画中找根据开始创造越剧旦角特有的古装发式和头饰头饰改繁为简改华丽为清丽头上以戴珠凤为主装饰花不多具有简洁明快的特点20世纪50年代为发式的需要和化妆省时始做假发头套在小歌班初期演古装戏中男角有用庙里泥塑神像的亦有用黑白纱线制成一排当髯口开始租用演出行头后即采用绍剧的髯口1917年男班进入上海后采用京剧的髯口后女班演出仍然沿袭之20世纪30年代末越剧兴起改革髯口也开始改良将髯须改短改轻20世纪40年代初老生不用传统挂须学习话剧的粘胡后因粘胡化妆法既不方便又花时间较多遂改用铜丝作架子制作各种胡须大面需用满腮胡须时不再用虬髯改用套胡小丑不再用八字胡吊搭而用夹鼻胡翘胡被统称为改良胡传统满口不见嘴唇改良胡用粗铜丝弯曲成型嘴唇外露可见20世纪60年代上海越剧演古装剧时全部用改良胡胡须原料以人发和牦牛毛为主掺入羊毛后将毛发勾在肉色丝绢或网眼纱上演现代剧目少数民族剧目及外国题材剧目时一般均采用粘贴的办法概述
越剧在小歌班初期戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫褂扮的也有用庙里的神像蟒袍后来向绍兴大班行头主租用戏装放在篾篓里挑着走村跑镇这是越剧最早出现<img title="王文娟饰鲤鱼精追鱼" style="float:" picsrc="5d6034a85edf8db1ddd" data-layout="right" width="148" height="199" url="http://h./baike/s%3D220/sign=be41d2ba39f3ec601accb0a/5d6034a85edf8db1ddd.jpg" compressw="148" compressh="199" useredit="1" />的衣箱形式租赁行头多以袄衫蟒靠箭衣为主行头样式基本上是绍剧京剧传统样式
20世纪20至30年代绍兴文戏时期受上海京剧衣箱制度影响主要演员和群众演员的服装开始分开主要演员穿私彩行头由主要演员负责添置一般演员及龙套宫女等群众演员穿堂中行头这类行头由班主或香衣班头出资租借由于当时观众既要看演员又要看行头促使一些名演员竞相炫耀私彩行头有的小旦演出时在一个晚上连换10多套服装有人称这时的是杂乱无章时期
越剧服装设计开始于1943年专业舞美设计在中对剧中魔王及4个小鬼的服装作了设计是年11月袁雪芬主演香妃时因剧中人物有兄弟民族及出场人物身份较多力求艺术上的统一全部服装由韩义统盘设计由演员自己置办戏院老板根据角色主次贴一部分置办费这是越剧服装的一大改革
由于不懈地探索和积累越剧服装的轻柔淡雅清丽的独特风格不断巩固和发展并在国内外演出中产生了很大的影响从而成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式
古装衣是越剧的特色服装在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴上衣有水袖或本色连袖外加云肩或飘带长裙上搭配有短裙或中裙佩腰带玉饰短中长裙又有折裥和无折裥之分按身份不同古装衣又分为仕女衣民间衣宫装衣其特点是裙长衣短胸腰收紧形体分明
<img title="越剧孟丽君吕瑞英陈少春(1957年)" style="float:" picsrc="3b292df5e0fe992520cda73436a85edf8cb17195" data-layout="right" width="490" height="388" url="http://e./baike/s%3D220/sign=567c9e6c0ed769db292df5e0fe992520cda73436a85edf8cb17195.jpg" compressw="220" compressh="174" useredit="1" />越剧蟒首先在色彩上不再按传统的上五色的蟒分阶分身份严格穿戴的衣箱制而是下五色间色的都有但又参照上五色色阶等级制的习俗在间色中选择如打金枝中蟒的色彩纹样更简练更随意孟丽君中用了许多的间色蟒袍另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩如中老皇帝穿黑衣用黼黻粉米日月宗彝藻山星华虫火等象征性图案越剧有时把传统的蟒改为袍制叫在制作上和传统的蟒有很大的区别蟒不再是整件夹里而前后是麻衬使前后挺括硬撑以显官风十足发展到后来蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬用布刮浆代替
越剧男班早期都用传统大靠女班也沿用传统大靠改革后武生很少用靠旗靠肚小生串演武生更不用靠旗靠身靠脚靠肩不再用网子穗或排须搂带一般也不用双层靠肩靠肚不再是传统的平面一大块改为围腰的腰包再束虎头腰带靠衣不绣花都用甲片1944年春袁雪芬饰演中的所穿戎装甲片开始用铜片上甲下甲都用以后纹样有鱼鳞甲丁字甲人字甲龟背甲等有金绣也有用金缎银缎剪贴或金银宽边花版线缝纫上去护心镜有用克罗米铜泡或盘金盘银
越剧的裙主要是花旦的最早穿的都是传统大裥裙前后有马面俗称以后去掉后马面改为单马面裙经常用于老旦传统的鱼鳞百裥裙往往作衬裙使用以后大裥改成五分宽的百裥裙20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响设计了褙裙这种褙裙罩在大裥裙外正面用佩佩长及脚面很简洁这种褙裙在哀史等剧中反复使用短裙行话称包屁股有折裥的有不打折裥的有网眼雕花的有绣花贴花斜裁平裁的花样繁多
最早用的都是传统大云肩以后发展到百多种如对开云肩珠云肩白珠或金银珠穿成的有领云肩无领云肩如意云肩花形云肩网眼云肩等
<img title="诗化越剧陆游与唐婉茅威涛陈辉玲" style="float:" picsrc="d50735fae6cd7b894d4b1e3d0f0e6c" data-layout="hangright" width="800" height="537" url="http://d./baike/s%3D220/sign=7bc9ec73172da5cbd1c0/d50735fae6cd7b894d4b1e3d0f0e6c.jpg" compressw="220" compressh="147" useredit="1" />越剧穿的褶子是不开门襟的有圆领斜领对开领开门襟的是帔这种帔往往在剧中有夫妻俩出场时运用相同色彩称对帔越剧帔在领口上又变化出多种样式如斜襟帔直襟帔翻领帔如意领帔等小生褶子与帔多用间色花纹偏一边有四君子花纹梅兰竹菊也有用牡丹玉兰等花纹领边也越改越窄约二寸朝秀美的方向发展越剧所有衣服在服装的夹窝里都挖裉袋夹窝裁剪成圆形所以越剧的戏服双肩挥洒自如平稳服贴而且舒服
越剧早期男班演传统戏时的盔帽是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽以后租用绍剧京剧的服装和盔帽女班进入上海后主要演员有了私彩行头身上穿的戏服头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的而其他穿堂中行头的演员则是穿戴租来的戏服盔帽这些盔帽基本上是承袭了京剧或的帽箱制如梁祝中小生戴的盔帽都是京剧的文生巾
在新编历史剧中越剧把历史生活中的进贤冠方山冠通天冠束发冠法冠巧士冠缁布冠等加以改良运用到舞台人物中来传统凤冠是皇后和公主所戴女子在婚礼大典时也戴这种凤冠越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了如中的长乐宫中的皇后孟丽君中的孟丽君都改凤冠为额形或装插头上露出髻发采用正凤为主边凤插戴两旁或对凤为主边凤插戴两旁后再把如意单凤步摇等头饰进行装戴
越剧男班在草台班时期演员已穿租借的靴鞋女班进上海后学京剧绍剧穿高靴特别是大面老生官带装扮穿高靴居多女班小生穿的靴鞋都不高穿云鞋有平底鞋有一寸左右高的鞋小旦为弥补身材过矮在鞋内垫高二三寸20世纪30年代末高升舞台演出彩姨娘筱丹桂饰彩姨娘为了增高身材曾用踩跷直到1944年演新梁祝哀史的男角小生才穿一寸左右的薄高靴解放后小生穿三套云高靴居多一般都要二三寸左右个别演员还要再加内高1955年拍梁山伯与祝英台电影后靴鞋改革不但穿高靴在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花色彩套成强烈和谐的三色俗称三套云高靴[48]越剧 老式的舞台布景图越剧布景经20世纪40年代的摸索与实践为越剧舞美风格的形成奠定基础新中国诞生后越剧的文学创作水平有了很大提高舞台美术设计也更上一层楼写意写实和虚实结合的风格得到进一步发展又创造出了多种多样的布景形制
1.写实以写实产生意境的手法时空变化不大却能在观众中产生一定的幻觉使人有身临其境之感如上海越剧院演出的西厢记红楼梦静安越剧团演出的皇帝等剧的布景
2.虚实结合越剧布景大量采用的方法一种是小装置从20世纪40年代样式化装置发展而来设计景物以局部形象为主省略其他由观众的想象去意会全局此布景留有较大的表演空间如上海越剧院演出的三看御妹演出的等剧另一种是大小装置相结合的布景即写实布景与小装置相结合如上海越剧院演出的祥林嫂北地王等剧
3.中性特性在吸收话剧布景表现方法的基础上据越剧自己独有的舞台美术语言糅合而产生的在运用上既有统一性又有多变性使不同的场景产生和谐美又不失各个场景的规定情境及自己固有的特点如上海越剧院在20世纪80年代演出的汉文皇后等剧
4.装饰性在守旧的基础上加以丰富和创造常用在时空变化较大传统表演手法较浓的剧目中如上海越剧院演出的盘夫索夫打金枝碧玉簪等剧
5.民间风格把特定环境与装饰性糅为一体如把民间剪纸皮影艺术手法吸收运用具有较强的民间艺术韵味如上海越剧院演出的白蛇传现代剧纺纱闯将等剧小歌班初期的道具都是日常生活用具后期及绍兴文戏时期模仿京剧绍剧道具并由检场人越剧称值台师傅管理所用道具都放在一大木箱俗称里这些道具是向堂中行头师傅租来的以后主要演员有了私房行头道具中的桌围椅帔也成了主要演员必备的私彩当时为与比较写实的布景吻合以及表演上的需要对舞台上常用的道具如刀枪剑棍马鞭等加以改良达到美观轻巧适合女演员使用而对另一些道具就直接采用生活用品或仿真制作其时越剧界出现了兼职主管道具的演职人员开始向王生记家具店租用红木家具向电影厂租用道具或去旧货店及豫园小商品摊档购买生活用品特殊需要的道具按图样到灯彩店去定做道具制作师采用翻模脱胎篾扎纸糊立粉彩绘刻花裱托等工艺技法制作出各式各样道具如梁山伯与祝英台中的酒杯花瓶形态逼真情探中的龙王神像北地王中的先祖列宗都用篾扎纸糊后彩绘似庙里菩萨一般红楼梦中的花篮薰炉立地花瓶等都是既逼真又美观令观者赏心悦目越剧的道具具有轻巧美牢的艺术特点为戏曲界同行所称道如明角灯各地不少兄弟剧种剧团曾派人到上海越剧院来学习过道具制作1981年9月上海越剧院演出的中的道具由技师制作获首届上海戏剧节道具奖首开道具获单项奖的先例[49]<img title="越剧陆游与唐婉舞台效果图" style="float:" picsrc="e49cf911cef3f9a" data-layout="right" width="935" height="555" url="http://a./baike/s%3D220/sign=5ac1d729be096bcadcbef0beba3cc7cd98d109d79.jpg" compressw="220" compressh="130" useredit="1" />越剧在20世纪20年代进入上海演出大都在中小型场剧场设备较简陋演区往往只有一只500支光的灯泡高挂台口内侧仅供舞台照明设备较好的剧场备有带聚光镜片的灯箱起到加强舞台局部光亮度的作用供剧团演出时租用后编导和主要演员们不满足于舞台的白光照明要求灯光能配合剧情和人物思想情绪的变化布景设计师也要求灯光制造特殊的气氛以增强布景的视觉感染出现了土法控制灯光电源的设施盐水控制法比之简单的闸刀合上即亮拉下即暗是一个进步可控制灯光的明暗度但仍与舞台艺术要求有较大距离随技术进步和设施改善出现了灯光操作系统的双刀四闸板来司变阻器和变压器并有了面光侧光顶灯等灯具设施在灯具上加红黄蓝绿等色纸以制造环境气氛的技术也开始运用但当时尚无专业灯光设计师舞台艺术对灯光的要求是由编导主要演员向灯光具体操作人员提出具体实施的因而存在着不系统不统一的局限新中国诞生以后舞台灯光艺术极大地发展与提高越剧进入上海的早期大都在小型剧场演出这类剧场观众席小设备差舞台上无扩音设备全靠演员的自然嗓音把唱念送到观众耳内后逐渐进入中大型剧场为使众多的观众听清演员的唱念使用传声器即在舞台靠近台口的上方吊1至2只吸音器俗称吊麦克风通过扩音器从喇叭中将声音传向观众席这一设备在大部分剧场中使用了相当长时间新中国诞生后因布景灯光艺术的发展从20世纪50年代后期起始用台式话筒吸音即在台口并排等距置放三只指向性强吸音的话筒将演员的唱念吸入后通过扩大器输向高低频结合的喇叭传送给观众音质有了提高但演员在舞台上载歌载舞有时背对话筒声音就会受影响1974年上海某厂试制无线话筒话筒只有半只笔套大小藏在衣服内靠近嘴巴处声音音量不受演员在舞台上地位变化的影响效果较好越剧在小歌班文戏时期需要声音来表达特定情境时大都用乐器模拟如用胡琴拉出开关门声用唢呐吹出马嘶声婴孩啼哭声小锣打出水波声等20世纪30年代末开始兴起越剧改革向话剧电影学习效果也使用特殊工具制造出仿真声音如用黄豆在竹笾里滚动仿雨声用抖动三夹板和白铁皮仿雷声用木制齿轮在帆布上摩擦仿风声用两个毛竹节筒有节奏地磕碰仿马蹄声等20世纪60年代上海越剧院使用录音机制作仿真效果在演出火椰树胡伯伯的孩子时用录音机播放事先录好的枪炮声创造出逼真的戏剧效果音响效果是一项需要有较高技术管理操作的专业故剧团均设专人职司其事[50]
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