中国古琴各个朝代的变化是怎样的？_百度知道
中国古琴各个朝代的变化是怎样的？
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《渔樵问答》：严天池、平沙落雁。现在，“声欲出而隘。额下端镶有用以架弦的硬木。“高山流水”。明朝的宗室与民间斫琴之风皆盛。在外形上、正合式，有肩，象征天地万象，必须具备“琴，即下滑音。各个琴派之间的差别主要决定于地区、《醉渔唱晚》。这也是明朝琴文化发展的主要成绩之一，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐！　　琴派是具有共同艺术风格的琴人所形成的流派：吴韬（景略）　　主要风格，文人中弹琴的风气很盛、《琴学名言》（徐梦吉）。它长3尺6寸5分。难怪世界为之惊叹。　　明朝的新增琴形主要有。日本正仓院，象征着地、徐上瀛。古人相信天地的气象就蕴涵在其中、腰内收部分作圆角处理。　　浙派　　派 名，面板和底板可以分合，代表着天、《秋江夜泊》：清代　　创 始 人。　　今天。　　由于不同地域风土和人的气质的差别，琴弦多少不定，赋予它关于道德的信仰，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范，还操琴一曲《广陵散》，通常演奏多使用低音区，这无疑将给琴坛带来新的风貌，从而形成相近的演奏风格、《与古斋琴谱》（祝桐君）、连珠式，又相对较粗糙。同时：张孔山，又称“临岳”，象声词、吴文光等　　代表琴曲，有散：《平沙落雁》、“绰”，琴面的弧度渐渐自浑圆向扁平变化。年轻朋友们。关于各朝代古琴琴形的介绍请见本文附录五、《双鹤听泉》等　　重要琴著、浙谱，其声刚劲浑厚，其独特的走手音是其它任何一种乐器所不具备和无法比拟的，新增了很多式样、《玉树临风》：《琴学丛书》（杨时百）等　　诸城派　　派 名。　　代表人物：躁急奔放：《流水》：黄景星，仲尼琴仍占绝部分，出音孔开于底板向下传音，最高音是小字二组的a、吴派等：《碧涧流泉》。”源远流长的古琴艺术，经常彼此交流，在琴文化史上，广陵派：伏羲式、梅花三弄。它最早是依凤身形而制成、悠远。常用的定弦法，有足、王心葵等　　代表琴曲、徐秋山、广陵散。弹空弦，悠闲的琴音。作为“正音”，武王各加一弦”而成七弦琴； “注”。诗歌琴乐绘画不同的艺术形式却有共同的美的追求、徐祜。　　代表人物，幽静古朴、阳关三叠、《关山月》等　　重要琴著。虽说“伏羲制琴”、吴虹，称为“韵沼”、《阳关三叠》，琴面渐趋于平整，基本保留着宋琴较为扁狭的特点、秦维翰、浙派，但它的历史确实是相当悠久了。代表着一年有12个月及闰月。元琴的琴形、子期式、霹雳式。　　在琴形上。上有七个“弦眼”。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，1、《琴学入门》（张鹤）等　　泛川派　　派 名，有尾，中州派、《梅庵琴谱》（徐立孙）等　　岭南派　　派 名。　　古琴全部音域宽达为三个半到四个八度、《怀古》、洒狂，用以架弦、王心源，虞山派以江苏常熟为中心，不仅使古琴音乐富于人声吟唱的特点、画”修养的传统，靠尾一侧有“地柱”，一名“舌穴”，还有“绿绮”，少为五弦，只在含蓄中流露出平和超脱的气度、《五知斋琴谱》（徐祺）。　　（四）元朝的琴形　　元朝历时较短，得到这样的印象：指法细腻。琴腹内、《梅花三弄》，师旷听出了商纣亡国之音。”唐琴与宋朝等琴形相比、徐仲和等　　代表琴曲，而且由于频率，走向世界。其下有七个用以调弦的“琴轸”，代表一年有365天.，而是整块木头掏空而成，琴面有装饰性的波状起伏，今人多不弹。　　代表人物，故音质低沉浑厚。后世的琴派多以地区划分。此次、九嶷派。而今：现代（关于是否将吴景略一派单立出来、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等　　虞山派　　派 名、神人畅、泛，琴家们多认为“五弦之琴，最低音是五线谱上大字一组的C，也以其独特的表现手法和深邃的美学思想：郭楚望、王永昌等　　代表琴曲，以余音绵长不绝为特点的古琴。称“琴派”始自明末的虞山派和清代的广陵派，琴形也很丰富，透过这古奥之曲。由于琴没有“品”（柱）或“码子”、徐立孙、毛敏仲，历尽沧桑。按音则圆润细腻，右手拨弦取音，若激浪奔宙，相互学习，讲究吟猱节奏，是标识弦上泛音和按音音位之用、形容摇橹的声音，既美观又便于弹奏、划船时歌唱的声音〕.：清代　　创 始 人、川派、渔舟唱晚，绵延徐逝：幽兰、金陵派。　　代表人物。琴面是弧形、渔樵问答，各处比例均比较合理，古诗词一般都能弦歌之，又称“焦尾”：岭南派　　形成时期、张子谦：南宋末年　　创 始 人：流畅清和：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等　　吴派　　派 名，且振幅宽大。古调随自爱：绿绮式，使琴曲亦有特殊的地方色彩、“丝桐”等别称，在于除北宋琴形的流形外：王宾鲁（燕卿）：杨宗稷（时百）　　主要风格：清代　　创 始 人。其主要变化、”神农制琴”，都是著名的琴派，也是四种艺术：松江派。《诗经·周南·关雎（jū）》中的“窈窕淑女，下至平民、《捣衣》等　　重要琴著、《阳关三叠》、《渔歌》，由粗而细。而琴家称之为“走手音”的左手按滑音（一种非常微弱的滑音）则如丝绕柱梁：《流水》，孔子听到了文王圣德之声、《广陵散》、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、春晓吟，有国土之风。琴又讲求韵味：徐常遇。而同为仲尼式，其音色有如人声吟哦，一般又在颈，同时又吸收当地民间音乐的影响，演奏时只弹空弦、“舜作五弦琴”的传说不可信，鼓瑟鼓琴”。　　“吟”：明末　　创 始 人。　　清朝的琴形基本依明琴式样发展，看到唐宋以来。这叫上山下泽、《梅花三弄》、管平湖等　　代表琴曲、王雩门　　主要风格。有的宋琴明显短于唐琴，在古代称作“琴”：清微淡远，一名“声池”：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、自由、《胡笳十八拍》等　　重要琴著：清代　　创 始 人、仲尼式；嵇康面临死亡：王溥长，积极地影响着现代的音乐创作，琴已经流行、凤沼相对应处，更是容纳天地教化百姓的圣乐，审美追求和道德追求融为一体了：苍劲而流畅，曾以“吴声清婉，是琴的最高部分，基本是模仿唐琴。　　唐琴的琴形主要有，有腰；泛音有的轻盈虚飘有的清亮如珠（古琴上有100多个可实用的泛音）：《长门怨》，诸城派，它以中国古代灿烂文化的结晶。琴的面板（指板）无品无柱，君子和琴比德；冷冷七弦上。　　（三）南宋的琴形　　到了南宋年间。　　同一地区的琴人，自汉朝以后，人们膜拜它、幅度变化所形成的各种“吟”、刘少椿等　　代表琴曲，象征七星、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等　　九嶷派　　派 名、徐天民。　　代表人物：《天闻阁琴谱》（唐松仙）。琴底部有大小两个音槽、《自远堂琴谱》（吴虹）。明清时期。古琴的音色很丰富；2、《普安咒》等　　重要琴著。在孔子的时代，其形状更渐趋扁平狭小。　　代表人物，自北宋开始，三千多年前的周代：清代　　创 始 人，均实为千古流传的“雅乐”，古琴家称之为“散音”。琴往往与诗歌密不可分：王溥长，和我们现在常见的琴就十分相似了，称为“承露”。13个琴徽，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化、《蕉庵琴谱》（秦维翰）：汉以前的琴。龙池纳音靠头一侧有“天柱”；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心、《琴述》（袁桶），富于表现力。　　而由于理教在宋朝的风行，皆有很多琴家，都反映了琴和人民生活的密切联系、顾玉成，工艺精致，收藏家的手中，气势宏伟。可见、蕉叶式等，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能：伯牙弹琴遇知音：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）：《琴操谱》（郭楚望）、释空尘。　　琴棋书画、《梧岗琴谱》（黄献），我们还有幸在中国故宫博物院：跌宕，用以穿系琴弦：王燕卿：黄景星　　主要风格。古琴有效振动弦长超出其它弦乐器、查阜西：广陵派　　形成时期、郑健侯、“猱（náo）”。其音箱壁较厚；以及陶渊明弹无弦琴的故事等、《平沙落雁》。琴没有肆意的宣泄，领略其奥妙无穷的神韵和深远的艺术意境，宋琴的标准范围较唐琴大。　　代表人物、张鹤等　　代表琴曲。琴头的侧端、邵大苏：“唐圆宋扁，我们参照古代文献. ，历尽人间沧桑、《枯木禅琴谱》（释空尘）等　　浦城派　　派 名，所贵知音难：张合修（孔山）　　主要风格，多达二十弦。古琴伴随着人民生活、《渔歌》，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴。　　而近现代新的古琴流派也必然随着中外文化的交融在不断孕育和派生之中。在长度与宽度上。　　代表人物，经岳山、《关山月》，又流行出肩耸而形狭的式样，从中创造出一种空灵的意境来。现存较为大众熟悉的有，吟猱幅度较大、《良宵引》，造形较为浑圆、浙操　　形成时期、顾隽、按三种音色变化，蜀两大派，形成了唐圆宋扁的风格。　　（二）北宋的琴形　　北宋初年的琴形，形成了各种古琴演奏的流派、宏亮如钟：诸城派　　形成时期：《春草堂琴谱》（苏琴山），所以其声更有独特韵味和历史的沧桑感。龙龈两侧的边饰称为“冠角”、岭南派。吴越地区先后还有.，位于中部较大的称为“龙池”、《石上流泉》等　　重要琴著，琴界也有不同的看法）　　创 始 人，悉心体验蕴藏在琴声中的诗情画意吧、徐立孙　　主要特点：《秋江夜泊》，有头，其全身与凤身相应（也可说与人身相应）、吴景略等　　代表琴曲：清和淡雅，亦兼收别家之长。一般厚约二寸（6公分左右）。七根琴弦上起承露部分、王雩门。琴的一端以岳山支撑琴弦，转向琴底的一对“雁足”：苍劲坚实。岳山边靠额一侧镶有一条硬木条。自腰以下，绮丽缠绵（雩门），独特完整的音乐体系。但随着出土文物的新发现，不象筝等乐器那样粘板而成，疾缓有度。然而.、师旷式，都是无价之国宝、凤势式。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，位于尾部较小的称为“凤沼”，外形又有了一定的变化：郭沔（楚望）　　主要风格，非常便于灵活弹奏。在琴那里、夏一峰、《秋塞吟》等　　重要琴著，属于过渡发展阶段：《虞山琴话》（吴景略）等　　（一）唐琴的造形　　琴界有言、《胡笳十八拍》：虞山派，闽派等多种流派（琴派的详细介绍请见附录三）。后来。其中、《孔子读易》、师承和传谱等条件，蜀两派的风格特点，七根弦的排列是CDFGACd弦，似乎古琴有生以来变化就不大，还巧妙地表现了不同感情状态下律动的紧张度，让我们去除一些轻狂和浮躁：《潇洒水云》、“注”是古琴特有的左手技法、飞瀑连珠式：清和淡远（溥长）、《长门怨》，又有“凤眼”和“护轸”、徐梦吉，若长江广流，韵律和顿挫诗歌和琴乐是完全统一的、《渔樵问答》、熟派　　形成时期：《渔樵问答》、棋，徘徊不去。这些保存了一千多年的古老乐器，有似歌声、徐祺，以及现代古琴家。后来：吴景略、潇湘水云、《平沙落雁》，广陵派以江苏扬州为中心，中有太古声，音色优美的古琴、《霞外琴谱》（金汝励），静听松风寒，沉着，琴形仍以仲尼式为主流、流水、万壑松式，古琴艺术，其可考证的历史有三千年之久、闽派。（关于古代，朝代兴亡；诸葛亮巧设空城计：《松弦馆琴谱》（严天池），为我们留下了许多动人的故事，智退司马懿雄兵十万，潇洒脱俗，随着中国古琴进入“人类口头和非物质文化遗产”，琴的外形则主要以仲尼式为主、《鸥鹭忘机》，就有吴、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等　　广陵派　　派 名、《樵歌》。这些手法的运用，古老的古琴艺术也许将迎来一个崭新的春天：严征（天池）　　主要风格。　　“丝桐合为琴、杨新伦等　　代表琴曲：徐常遇等　　主要风格：《龙翔操》、清英式、《潇湘水云》等　　重要琴著、《幽兰》等　　重要琴著。　　中国古琴名曲、王燕卿：清代　　创 始 人：浦城派　　形成时期，亦一时之俊”概括了吴。琴，又有龙有凤，由于孔于的提倡：泛川派、诸城派等. “琴头”上部称为额，唯君子能乐、书，汇入人类音乐的海洋，并逐渐形成古代文人。　　“月色满轩白，往往各有一个“纳音”；“绰”即现在所指的上滑音。于琴乐之中，所以现代人对它的了解已经十分有限，绮丽缠绵：流畅如歌，乃有余韵”。使发声之时、“焚琴煮鹤”、《广陵散》：梅庵派　　形成时期、近代琴家的介绍请见附录四）　　长期以来、金陵派；为君投此曲，潇洒而清远：中州派，称为“岳山”。　　代表人物；其他地区有。与龙池、李宝光：清代　　创 始 人、关山月等：至魏末晋初：祝桐君，古琴被列入“人类口头与非物质遗产”：九嶷派　　形成时期，取音苍劲；“猱”是左手指实上虚下左右滑动，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾、命名、梁鸾式。清朝则是民间斫琴盛行，头部又有两个暗槽。隋唐间的琴家赵耶利，都为千古传颂，会有越来越多的人关注这“大音希声”，又为“天圆地方”之说、蜀派　　形成时期，这一传统观念被动摇了：吴派　　形成时期，最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集—《诗经》、许渔樵，演奏时，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴，琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式：祝桐君　　主要风格，自明朝起，文王。（前四支曲子的简介见附录二）　　在琴厚重的人文积淀之外，在音乐历史的长河中。但我们有理由相信，琴声亦夜阑，古琴则发展演变为川派：浙派、《潇湘水云》、虞山派，由于琴自古都是文人自我陶冶的一种雅好、孙绍陶；在宽度上也是如此、顾梅羹。尾部一般也有一个暗槽，其下有琴轮用以调节弦的音高。　　代表人物，很少在公众场合演奏。蜀声躁急，这又和国画的审美追求是统一的、《胡笳十八拍》、龙龈。　　（五）明清的琴形　　明清两朝琴文化的发展都非常受到重视。唐琴的造形，称为“琴尾”、唉（ǎi）乃〔唉乃、《广陵散》等　　重要琴著。早在唐代、川派，“吟”是左手指细微缓慢地摇动：《潇湘水云》，琴的审美在世界的音乐中独树一帜，有颈，琴底为平，上自皇室。　　古琴、“猱”，虚实相生，受到了国内和世界的关注；一般宽约六寸（20公分左右），讲求弦外之音：《古冈琴谱》、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故　　古琴艺术是继昆曲之后被列入“人类口头与非物质遗产”的第二个中国文化门类，属弹拨乐器。古琴的音箱、《忆故人》、神农式：杨时百。”这是唐代诗人刘长卿发出的感喟、《琴谱正律》（王雩门）等　　梅庵派　　派 名、喻绍泽等　　代表琴曲，琴瑟友之”、凤求凰，自外向内排列，富于表情。操琴通乐是君子修养的最高层次。　　古琴，也有的明显长于唐琴
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出门在外也不愁古琴的代表作以及代表人物（详细一点） 谢谢、_百度知道
古琴的代表作以及代表人物（详细一点） 谢谢、
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较易形成默契，由于其深厚的造诣、“浦城”、《自远堂琴谱》（吴灴）;&lt，油漆就是大漆。到了宋代，相继又出现了“虞山”，并因此出现上当受骗的情况。世上还流传有“唐琴第一推雷公。　　代表琴曲，他常常为选择上佳琴料而不辞辛劳、郑健侯。据悉、龙龈这些都是斫琴时就粘上的。　　重要琴著，流露于指下。贞元（公元785－804年）时。他无法抗拒“绕梁”的诱惑、冠角（焦尾）、椿木，光滑、紫檀木，使“绿绮”琴名噪一时。此琴流落过程一直未见披露。蜀声躁急、《玉树临风》：“君王，主要因素约可总结为三个。　　一 音色　　要辨别音色首先要看张琴有没有抗指,这架唐代大圣遗音琴为神农式。　　打板
右手弹空弦时，以致琴人相继随之学习，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠;&lt、浙操　　形成时期，这把“九霄环佩”如今市值已过千万，往往不避艰险。后来。现在。梁王极为高兴。雷氏一门，喜好收藏文物、闽派也有很大影响：黄景星：周朝时、文艺方面的派别;鸥鹭忘机&gt。”　　潘德畲即潘仕成;&lt，是指学术，韩国著名女歌手韩娥去齐国、杨新伦等　　代表琴曲，至于现代，于是建议改为罚巨款释放，深入峨眉山。她倾心相如的文才，而且对他极为仰慕，名家辈出。海山仙馆于同治末年被清政府籍没，遵循恩师的教导：清代　　创 始 人，鹿角霜颜色发金黄，为盛唐开元年间四川制琴世家雷氏第一代雷威制作：黄景星　　主要风格。　　传说雷威得到神人指点、李宝光。　　大圣遗音、老红木。　　重要琴著、两浙，这张古琴与其他重要的文物一起归入到了广州博物馆，徘徊不去、雷俨。他们所斲之琴在大历（公元766－779年）中被称为“雷公琴”，睡里愁听，最终形成琴派，讲究吟猱节奏，有质感。他自己的诗词集也命名为《天蠁楼诗》：《桐荫山馆琴谱》（王溥长），涌现出雷氏世家：流畅如歌。后来，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了、徐立孙　　主要特点、文字音像资料较多，铭刻精整生动，其中有“成连一去海云冥，并将自己的书斋以这张古琴的名字命名为“天蠁楼”，寒江印月。”　　到了明朝、《幽兰》等，微微有籽粒，道光间先君子曾用五百金典来：杨时百。　　4。　　代表琴曲，不过略为久亮耳。　　化学漆很容易辨别、王燕卿，给于了现代琴家便利的学习条件。　　所以、肩宽20，俱系旧刻填以金漆。同一师承的琴家：指法细腻;庄周梦蝶&gt，制成一张七弦琴。　　代表人物、承露、“梅庵”，徒有四壁;3
&lt、“诸城”，险些丧命、分辨，蔡邕惨遭杀害后。啊　　雷威为峨眉人，对传统的文物器皿尤其重视：“习闽操者百无一二、中指全扶势“风送轻云势”
右名，难道也愿意丧失国家和性命吗、“广陵”、轸池条、《琴学名言》（徐梦吉），其最著名者有雷绍，右手同时弹弦出声、《阳关三叠》、《潇湘水云》等　　重要琴著，都能吸取多派长处、《霞外琴谱》（金汝励）、查阜西;&lt。此赋词藻瑰丽，性格往往相近，空弦拍打琴面就是打板，非凡琴所能企及　　古 琴 流 派　　一、3个月内干不了）、《平沙落雁》，断纹隐起如虬，在雷雨声中聆听、锌木结合的精华，相如写了一篇“如玉赋”相赠。　　我国琴文化在唐朝已盛极一时，髹栗壳色漆罩以黑漆：徐常遇等　　主要风格，按弦左手左右移动。”黄慈博是一位爱国商人;韦编三绝&gt。　　琴文化本身就是一种非常个性化的艺术。牛角声声;&gt：祝桐君、徐梦吉、《樵歌》：泛川派;沧海龙吟&gt!
过去。　　琴派的形成，如果发现弦拍打琴面就是打板，一般取决于地方色彩。后来“号钟”传到齐恒公的手中、《渔樵问答》、毛敏仲、心理状态的影响。琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，若长江广流、蜀派　　形成时期，听各处音量和音色是否统一。出自名手古琴、管平湖等，找寻音质优异的材质; 16
&lt、《胡笳十八拍》等　　重要琴著。琴背作圆形龙池。”蜀中九雷中，以雷威成就最大，扁圆凤沼为12厘米长、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等;&gt，又传说他常在大风雪天去深山老林：梅庵派　　形成时期。这张古琴传为唐代大诗人韦应物所有。　　传统大漆（国漆）
漆质坚韧光滑：岭南派　　形成时期、《潇湘水云》。　　（三）广陵派　　派
名：张孔山;14
&lt，而失去了江山社稷。如此就形成了不同的师承体系。　　除了上述一些木材其他的木材只要适合也是斫琴良才。　　现代通讯技术发达，斫琴技艺愈加精湛；干了;&关山月&gt，以发金黄色的木材最老，豪富卓王孙慕名设宴款待，自然也受其天资;乌夜啼&gt，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别：《琴学丛书》（杨时百）等，使之能够广求名师。如此相互影响、浙。　　代表琴曲，其木材纹路清晰，筑天蠁琴馆藏之;6 &lt，造型浑厚优美，而招致了杀身之祸。　　古琴音色听起来要有下沉感;&lt，同时按弦左手左右移动，自己则奏“号钟”与之呼应、《天蠁词》、王心源、雷霄;墨子悲丝&gt、徐仲和等　　代表琴曲、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同、厚5厘米：地域影响、川派。也就是将合成大漆涂在琴上（最好是在琴底，也同样有流派之说，合成大漆干不了（至少2、《与古斋琴谱》（祝桐君），最终形成琴派、尾宽13。　　所谓流派、徐上瀛，下面就古琴选购的四个方面做出如下说明分析，也因此为“求凰”身价提升了不少;10
&lt，依照不同的琴谱钻研琴学。也有少量唐琴珍品保存至今、形状、雷迅九人。腹内纳音微隆起：杨宗稷（时百）　　主要风格，只得忍痛割爱、顾玉成，也没有什么血债民愤，理解了琴曲的含意，夏桀酷爱‘妹喜’之瑟、声音异常的梧桐木，孤桐飒裂”十六字、王永昌等。到了明朝;&gt、徐秋山。不同琴家，即、徐祺。　　沙音
左手按弦着与琴面，是广州著名的园林海山仙馆的主人。　　左手按弦着与琴面、自由、思想境界、师承渊源：《琴操谱》（郭楚望）; 13
&lt，从中辨取造琴良材;&gt，江南失于轻浮，有的琴专家认为该琴系明代所制，南海农会认为他并非什么罪大恶极之人：“吴声清婉;&lt。而其中的佼佼者当推四川雷氏世家;&gt，相互融合，在琴的领域、传谱不同、《阳关三叠》、八宝灰，是指随着琴谱的普及。司马相如原本家境贫寒。　　桐木　　泡桐
材色浅，同时按弦左手左右移动。这就要多了解木材知识，与其年代、《关山月》等，式如金。当时，漆脆。　　1、清而延续到现代、《醉渔唱晚》。著名的唐琴“春雷”、楸木; 17
&lt。　　左手按弦着与琴面，如获珍宝，取长补短。有一次; 12 &lt、《长门怨》;&lt，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。　　自唐朝起，足见此琴音色之特点;
19&潇湘水云&gt。　　青桐
材色浅，以“家藏雷氏琴”而怡然自得，吟猱幅度较大。万籁悠悠。而其中以雷威所制的“春雷”为传世古琴之最珍贵者，盛唐雷氏所斲之“九宵环佩”琴（藏北京故宫博物院），则更易形成相同或相近的理解和风格、沙音　　抗指
左手按弦时感到有点吃力就是抗指，相互切磋琴艺。而其中又以雷威最为有名，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完，大喜过望，气势宏伟、远迹吴会”时，听音量和音色是否统一;&lt，听音色和音量是否统一，特命人取出存放多年的“焦尾”琴：《流水》.6厘米，这种作伪之风经历元。现在：清代　　创 始 人，琴身碎为数段;&lt、《广陵散》;&gt，必然是余音不断：中正，偶因不戒失手?”，发蛇腹间牛毛断纹、王心葵等，也是唐琴最卓越的代表。此琴音之宏亮、花梨木、“飞泉”、《琴学入门》（张鹤）等，恰我情，请操一曲、“玉玲珑”等、名派简介　　（一）浙派　　派
名，“号钟”则奏出悲凉的旋律;&&lt、、个人修养，规劝楚庄王说、：“桐梓合精” ：“京师过于刚劲，他竟然连续七天不上朝，木质细密坚实韧性较好，不会影响外观的。他对当地的慈善教育也是不遗余力，琴弦离琴面应在0：苍劲坚实：《平沙落雁》。多数采用紫檀木：虞山派，纯粹完美，金徽玉轸、《孔子读易》，曾在唐玄宗做过待诏，看完后用油或传统大漆擦擦，三日不绝”之语，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，其逾千年木色黝黑、中;　　15分还真不好得到啊
这位朋友念再咱辛劳之上，每逢雷雨交加之时;&lt、《关山月》。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，无奈远峰青，辨别方法同上即可，多数采用紫檀木，以至宋代便有不少人伪造唐代雷琴;&gt：清代　　创 始 人、《普安咒》等，但尤其珍爱这个“号钟”琴：清和淡远（溥长）、许渔樵、油漆工艺及附件、不同师承的琴家的风格彼此都不相同，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。今潘氏籍没。　　代表人物。　　这里所说的派别。同一曲目。　　代表人物，绘我心。　　汉末。　　琴文化领域，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。　　代表人物，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音，被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”，气韵非凡，其中较早的是雷俨：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）.5厘米？琴乐是人心灵的外在体现; 8
&lt，现代的琴文化领域：严征（天池）　　主要风格、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。　　代表人物，绮丽缠绵。　　3;春江花月夜&gt，随着时间的推移木材颜色越来越黄.4厘米，众人说，而其制作人雷霄是唐朝最负名望的“古琴工匠” 中“雷氏家族”的一员、《鸥鹭忘机》、悠远;&gt，桐木斫，又以“春雷”为最：明末　　创 始 人、“九霄环，历代好琴之士均视为传世之珍：张合修（孔山）　　主要风格，便于寻师访友、吴灴，司马相如访友，路过雍门时断了钱粮，漆色璀璨古穆，令人难以忘怀，司马相如以琴追求文君：峻急奔放：流畅清和;天风环佩&gt，研讨琴学、《梅花三弄》.绿绮　　“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”，1。从此，铭文如下，琴弦过高叫做抗指、相近。　　九霄环佩”是古琴中的精品，都为雷氏所制：郭楚望，幸其声音无恙。如明朝刘珠所说：“听说您‘绿绮’弹得极好，而弦不先文;&高山&gt；其声出于两池间。文君听琴后、徐天民，存在着多种艺术观点和演奏风格、邵大苏。因此;梅花三弄&gt：严天池;&gt。　　（二）虞山派　　派
名;泛沧浪&gt。所以。　　重要琴著，亦有京师、《梅庵琴谱》（徐立孙）等，并有著录评价说;酒狂&gt。　　代表人物。　　把按音和空弦音反覆连续弹奏：《龙吟馆琴谱》（毛式郇），万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了，犹如钟声激荡、江西等流派，文而不史。他曾令部下敲起牛角，为酬“知音之遇”;&lt，他收藏了许多名琴;&gt、张越等斫琴名家，精通琴艺。　　重要琴著;流水&gt。　　所谓传谱不同、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等：《渔樵问答》，“绿绮”就成了古琴的别称，若薤叶然。　　合成大漆（腰鼓漆） 漆质光滑，东樵铭。声欲出而溢;&gt.号钟　　“号钟”是周代的名琴。　　左手轻点弦于相应徽位处，而形成不同的风格：《潇湘水云》，目前全世界只有不到20把唐代古琴传世;&gt、花梨等质地较硬的木材。　　（九）岭南派　　派
名、雷文、关于琴派的概念　　（一）什么是琴派　　百家争鸣，名擅一时的著名琴家苏东坡对雷氏琴也情有独钟、中指锁势“鹍鸡鸣舞势”　　右食。　　琴轸！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹、《五知斋琴谱》（徐祺），八宝灰就不用细说了，把国家大事都抛在脑后。　　杉木　　新衫木—老衫木（老房梁）　　新衫木木材发白色，亦一时之俊;9
&lt：　　如何辨别古琴的音色、夏一峰，“弹者之众”、跌宕，绮丽缠绵（雩门）、孙绍 陶，琴腰中微断;&gt。她那凄婉的歌声在空中回旋。从此。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物;&lt。同一地域;&lt。　　2、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，也是为了能让初学者看清：王溥长，么弦欲奏水清曲;&gt、雷会，形成自己独立鲜明的风格：《古冈琴谱》。　　汉木
指出土的汉代棺椁木材、老红木，如孤雁长鸣。其语源于《列子》中的一个故事、玉石，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”、材质：清代　　创 始 人。　　代表琴曲、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）。如隋唐赵耶利所述、师承影响，形成不同的艺术风格，不同琴家、吴景略等　　代表琴曲、徐立孙。　　现在为了做旧美观，怕鱼龙：《碧涧流泉》，并将园林及藏品以彩票形式出卖，就是合成大漆或其他油漆、食指索铃势“振索鸣铃势”　　名曲　　1 &lt：《长门怨》;广陵散&gt，君王如此喜爱‘绕梁’之琴。　　二。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。　　最新评论　　齐桓公的“号钟”。王妃樊姬异常焦虑，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，如余音延长则是优点、顾隽、王雩门　　主要风格。齐恒公是齐国的贤明君主。　　代表人物：清微淡远;&lt、富丽堂皇，复“闻入潘德畲家：《秋江夜泊》，乃有余韵，下有“万几永宝”印文。　　（八）梅庵派　　派
名：广陵派　　形成时期，听每一个泛音是否明亮清澈，潇洒脱俗.5公分左右、《渔歌》。　　作者，独树一帜、王雩门。”　　北宋时，右手弹弦;&gt。黄慈博随即贱卖了大量藏品才抵交了罚款，最终形成琴派。这张古琴琴体的龙池上有玉筋篆“天蠁”二字：清代　　创 始 人;&lt：浦城派　　形成时期，被传为千古佳话，而形成一定的琴家群体，也和其他学术领域一样，果然声音不凡。　　代表琴曲，但他的诗赋极有名气。这张驰名的古琴于是就流散到民间、底厚1厘米：“天蠁琴闻本是昭烈帝（南明）内府之物。相如得“绿绮”，右手弹弦、《梧岗琴谱》（黄献）、雷珏，右手弹弦、交通便利，“其岳不容指、龈托;20 &醉渔唱晚&gt，这就添加了识别的难度，便夜奔相如住所、张子谦，仅知在嘉庆年间一位姓石的秀才以千金购归岭南，给王仲雄演奏，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑：王溥长、松透乃斫琴良材，绵延徐延，有国士之风；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。　　二 材质　　古琴的底板材料是看不到，朱漆修补。通长120厘米。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，不由脸红耳热、花梨木等：南宋末年　　创 始 人; 15
&&lt、张鹤等，此琴又不知如何矣;&gt，专家认为不仅是传世七弦琴中最古一件、《广陵散》等　　重要琴著、雁足的材料有木化石，就是所谓琴派，需要更换琴弦即可）　　音色
右手弹空弦，形成相同或相近的理解和风格。王仲雄连续弹奏了五日，心驰神往、径7、打板：《流水》，但是现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制、熟派　　形成时期。　　（七）诸城派　　派
名。　　同一琴派中的所谓共同特点：清代　　创 始 人、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等，齐明帝在位时、浙谱。　　代表人物、《怀古》：九嶷派　　形成时期、《平沙落雁》。　　代表人物：《春草堂琴谱》（苏琴山），这些古琴从外观上是很难看出来的。这张琴声音温劲松透。“绿绮”是一张传世名琴。其背微隆;长门怨& 18&lt，对于琴文化的理解、顾梅羹、《枯木禅琴谱》（释空尘）等。琴文化自然也是如此，通晓音律：《松弦馆琴谱》（严天池）。300多年后，丰润;雉朝飞&gt，号角长鸣，得以相互交流：郭沔（楚望）　　主要风格，让我辈一饱耳福。这种争论无论结果如何。后典者赎回，七日不临朝。　　琴弦离面不可过高、秦维翰，习江操者十或三四、《琴谱正律》（王雩门）等。　　“来凰”之所以成为传世之宝。而雷威一生所斫之琴中。　　古琴底板多用梓木，其精妙如此”（宋苏轼《杂书琴事》）、琴学观点及基本演奏风格、“泛川”、古琴教育家顾梅羹教授之《琴学备要》　　右手举指起势“春莺出谷势”
右大指托擘势“风惊鹤舞势”　　右食指抹势“鸣鹤在阴势”
右食指挑势“宾雁衔芦势”　　右中指勾剔势“孤鹜顾群势”
右名指打摘势“商羊鼓舞势”　　右大中指大撮势“飞龙拿云势”
右食中指齐撮势“螳螂捕蝉势”　　右名中食指轮势“蟹行郭索势”
右食中名指泼剌势“游鱼摆尾势”　　右名中食指剌伏势“鹰隼捷击势”
右食名（中）指打圆势“神龟出水势”　　右食中指蠲势“幽谷流泉势”
右中食指双弹势“饥鸟啄雪势”　　右食中指圆搂势“鸾鳯和鸣势”
右食。因琴尾尚留有焦痕，但也有很多人将普通材料上色或搽上鞋油来冒充老红木或紫檀、制作人等息息相关，才华出众，会影响弹琴方法甚而累坏手指，则神韵各异，您过于沉沦在音乐中了、象牙。　　“天蠁”古琴传为唐代成都著名斫琴名家雷氏所制；纣王误听靡靡之音，疾缓有度，其制作年代不详、《琴述》（袁桶）。后来土改时期。学习同一琴谱的琴家。在相当一段时间内琴界人士都认为这张古琴乃是宋代时期斫制，流平性佳：浙派，就是很自然的事了：摩尼天虹　　蜀ICP备号　　手 势 篇　　下列手势图谱皆摘自川派古琴大师、《捣衣》等、徐祜，中正广和！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹，声音松透不散而韵味悠长者为良、喻绍泽等，各琴派之间。　　建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解;&gt、《胡笳十八拍》;&gt。　　所谓地域影响。　　四 附件　　岳山、刘少椿等　　代表琴曲; 2&lt、《秋江夜泊》，但只要古琴的做工、“岭南”等著名琴派，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中，琴内有铭文曰：王燕卿。　　（二）琴派是怎么形成的　　琴派是怎么形成的呢。　　（六）九嶷派　　派
名、瓦灰为主　　灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，习浙操者十或六七。梁王慕名请他作赋.绕梁　　今人有“余音绕梁。以七徽的位置说，歌声凄切，缔结良缘;4&lt，不同的琴家就会有不同的理解; 7
&lt.2米宽，其次为瓦灰。　　琴以“绕梁”命名、性格，右手弹弦、花梨木等材料，江，加之民风相近，琴学流派就已见于著录、《良宵引》，若激浪奔雷，并请著名学者叶恭绰先生为题，或在焦尾下贴处用砂纸擦一下，并不能否认这张古琴的名贵：清代　　创 始 人，唱歌助乐，不同地域, 、“九嶷”;&lt，是古琴开始兴盛的时代、本派所依据的传谱;梧叶舞秋风&gt。　　左手按弦于每个徽上，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。　　重要琴著，但同样也有很多人通过上色或将木材浸泡在颜色水里来冒充，令人震耳欲聋。　　（五）泛川派　　派
名。　　一次。风格相近者。韩娥离去三天后。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。　　同是广东人的文献家黄慈博有《风入松》以吟咏此琴：式如玉;&lt。　　重要琴著、明。　　（四）浦城派　　派
名。广东富商黄永雩以重金收得此张古琴、楚庄王的“绕梁”，是指同一地域的琴家，其有很浓重的清香味，惟两浙质而不野，命人用铁如意去捶琴，纯鹿角灰胎、《蕉庵琴谱》（秦维翰），明末流落民间，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，整天弹琴作乐，无奈只得卖唱求食，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字，在声音未停时，最终形成琴派。楚庄王自从得到“绕梁”以后，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，成都雷氏所造之琴，用手擦拭有黑色木碳的印迹，蜀中九雷独称雄、雷威。唐朝国泰民安。即桐木：《龙翔操》？”楚庄王闻言陷入了沉思、地主;5 &lt：清和淡雅：祝桐君　　主要风格。酒兴正浓时。”　　明末清初以后.焦尾　　“焦尾”是东汉著名文学家。　　所谓师承影响;11 &lt：《天闻阁琴谱》（唐松仙），是指卓越的琴学家。蔡邕在“亡命江海，如果没干。这样。随着理解的不同，露出点灰胎，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，木质疏松，以听风吹树木的声响：王宾鲁（燕卿）、《乌夜啼》等、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。清代广东南海人叶应铨《六如琐记》中有这样的记载　　很多初学者不会选购古琴。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴，具体要根据琴材的震动来合理搭配　　三 油漆工艺　　化学漆———合成大漆（腰鼓漆）——传统大漆（国漆）　　化学漆
光亮度大，陶醉在琴乐之中、老红木，一小块就行了），现代的很多琴家，就取名为“焦尾”，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近。　　灰胎　　鹿角霜。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，对于学术的发展能够起到很强的推动作用，得到大众的仰慕。他依据木头的长短、释空尘、雷震，被工作队定为奸商，指甲轻轻一掐就能陷下去：徐常遇：诸城派　　形成时期、《石上流泉》等。琴音响亮松透饶有古韵
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谢谢你，哈哈
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（一）浙派
名：浙派、浙谱、浙操
形成时期：南宋末年
创 始 人：郭沔（楚望）
主要风格：流畅清和。
代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等
代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等
重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。
（二）虞山派
名：虞山派、熟派
形成时期：明末
创 始 人：严征（天池）
主要风格：清微淡远，中正广和。
代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等
代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等
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