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程一和程甜下楼去吃饭了。吃饱index.html喝足之后,程一、程甜都觉http:得没什么事情可做。&&&&&&&&
“好的，东家。”阿留扶美少女监禁凌虐怎么脱衣服着中年yazhou_av男子就要往门外走去。中年男子推开了阿留。“你是谁？你干啥？我要留在这里，我不走。我不走。”中年男子开始蒙蒙糊糊的撒泼。&&&&
一顶佛字济yazhou_av公帽，一件黄色伟哥起效时间马大褂，一双草鞋，白色纱布把双脚裹得紧紧的像个二三十年代的小脚女人一样也敢称自己为算命先生？我怕他算命真算糊涂了吧？！&&&&
程达里就属于那种好了伤疤忘了痛的人。前段时间他那好大哥程文武怎样坑他的，他现在可是全忘了。&&&&　　http:丁文在想：待到经济允许，池塘种些树，小道铺上鹅卵石；index.html再造一只游船在这大池塘中，约上泡泡几人泛舟喝酒背后一阵软腻靠亚洲性爱dy贴上来，桑木日本女忧成人视频兰已将头仰靠在他的右肩，满头青丝垂落在他胸前，似乎很享受。&&&&&&&&
张叔却是犹犹豫豫的像有心事一般。&&&&
“小姑娘，不用紧张。我只是来送我们家公子的谢礼而已。”林清河看出了程一的警惕，出言宽慰。&&&&
想到这里，夏建就很生气，为什么昨天晚上不把这家伙给弄死呢？&&&&
“你说。”王阿康听到程一夸他，心里有几分高兴。&&&&
弄得小妮子张梦迪都不知道怎么跟自己表姐解释了。&&&&　　围网类中比较耳熟的是“敲舟古”。即以声波聚集鱼群进行围捕，由于对黄鱼资源破坏极为严重，政府已明令禁止。&&&&
“被那些人跟着确实不好找。”程一寻思着看看有什么好办法可以甩开那些人。“张叔，我们得甩开那些人，再去找铺子。他们越是阻止，我们越要把铺子开得红红火火的。”程一有些和那些人杠上了。&&&&
友情链接：作品名称:师竹轩插花花艺培训学校荣获第三届中国杯插花花艺大赛单项 三等奖
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泉州市 师竹轩插花花艺培训学校荣获 第三届中国杯插花花艺大赛单项 三等奖
第三届中国杯插花花艺大赛评分原则和评分标准
n&评比委员会
邀请5-7位专业花艺师担任评委并组成评比委员会。评比委员会的主要职责是根据大赛制定的比赛规则、评分原则和评分标准进行评分。
n&评分原则
1.每个单项作品的满分为100分，根据四个关键项进行评分，每个关键项的满分是25分。评委对选手每个单项作品的评分去掉一个最高分和一个最低分后，其余评委评分的总和即为选手所得分数，此分数将决定选手排名。
2.对于初赛项目，将另设“展位布置”分数，每位评委将针对整体空间设计布置评分，此项目满分为五十分。针对“展位布置”项目分数，选手须制作简短的说明牌。
3.为保证评分结果公平，评分过程中，评委之间严禁交流。
n&评分标准
独创性和适用性
设计、造型和平衡
技巧和手工
爆发性和视觉效果
尺寸和比例
视觉感染力
整洁/&技巧处理的隐藏
视觉或实际平衡
色彩的搭配或流畅性
铁丝/胶带/构架
花材的组合设计
与应用场合及主题的适合性
尺寸和风格与应用场合的适合性
线条与韵律
平衡与配置
花材使用的
独创性也称原创性或初创性，是指一部作品经独立创作产生而具有的非模仿性(非抄袭性)和差异性。一部作品只要不是对一部已有作品的完全的或实质的模仿，而是作者独立构思的产物，在表现形式上与已有作品存在差异，就可以视为具有独创性，从而视为一部新产生的作品，而不是已有作品的翻版。
所谓独创性并不意味着作品必须是一个人单独创作的。两个或两个以上的人共同完成的作品，由于不是对已有作品的完全的或实质的模仿，与已有作品存在差异，也同样具有独创性。
独创性是仅就作品的表现形式而言的，而不涉及作品中包含或反映的思想、信息和创作技法。
一部科学论著尽管使用了一部已有作品的思想、信息和创作技法，但只要没有对已有作品借以表达这种思想和信息的结构和语言进行完全的或实质的模仿，与已有作品存在差异，就具有独创性。当然，这并不是说，一部作品中使用已有作品的思想和信息在任何情况下都不涉及道德规范或其他法律规范。
独创性也并不限于原始作品。改编、翻译、注释、编辑或整理已有作品而产生的演绎作品，尽管不是绝对的独立构思的产物，但仍然是经过一定的创作活动产生的，而不是对改编、翻译、注释、编辑或整理同一部已有作品而产生的另一部演绎作品的完全的或实质的模仿，因而也具有独创性。
独创性与作品的文学、艺术或科学价值的大小无关，一幅由儿童独立完成的书法作品，即使艺术价值很小，没有经济利用的可能，仍然具有独创性。
作品的独创性要求与专利制度中发明的要求不同。发明的新颖性要求意味着发明必须是首创的，前所未有的。作品的独创性要求仅意味着作品是非抄袭的和有差异的即可，即使表现形式与某一已有作品因偶合而相似也无妨。例如，两个人在同一位置、同一时间拍摄同一景物而产生的两张相似的照片，由于并不是相互翻拍的产物，因而都可以成为所称的作品，分别受到保护。
中文名称：
英文名称：
Serviceability
结构在正常使用条件下能满足预定使用功能要求的能力。
适用性　　又称“一致性”。它是用来评估所提出的战略对在战略分析中所确定的组织环境的适应程度，以及一个组织保持或改进其竞争地位的能力，是一种战略方案评估标准。
适用性检验是评估一个组织的战略目标是否与其组织能力相一致，适用性检验对于战略分析与战略方案的评估与筛选是不可或缺的。
›&运用人性化的设计理念关注产品设计的适用性，是现代产品设计不断发展成熟过程中出现的新的设计思潮。它强调设计不仅要注重产品的功能与造型，更要注重产品对人和环境所产生的积极影响。“适用性”设计不是具体的技术问题，而是一种理念，它强调设计应该以人为中心，以人的需求为根本出发点，以满足人的需求为最终归宿。
›&社会与物质因素使人们在享受物质生活的同时，更加注重物质在“方便”、“舒适”、“可靠”、“安全”和“效率”等方面的评价，也就是追求产品设计有良好“适用性”，而满足这种“适用性”需求的设计即是在现今设计中常提到的人性化设计问题。
›&适用性设计观念的形成可以追溯到很久以前，既可以在中国古代的儒家学说里找到人本主义思想的萌芽，又可以在西方资本主义哲学思想里发现对“人性”和“人本”的论述。“人”始终是产品设计必须参考的重要因素，而每个历史时期的设计都推动了“适于人的需求”这一目标向更高层次发展。
3&视觉效果&&
色彩构成遵美的规律和法则，是色彩及其关系的组合。它和绘画一样是视觉艺术的表现手段，是可视的艺术语言。学习色彩是从印象（视觉)，表现（情感），结构（象征）三方面去学习和认识色彩。&&
什么是色彩？色彩是客观存的物质现象，是光刺激眼睛所引起的一种视觉感。它是由光线，物体和眼睛三个感知色彩的条件构成的。缺少任何一个条件，人们都无法准确的感受知色彩。&&
自然界的各种受光物体，在接受光源照射时，由于物体性能不同，对光线的吸收和反射力也不同。看到的物体色就是受光体反射回来的光线，并刺激视神经而引起的感觉。例如物体的红色，其色彩是吸收了光源中的一些单色光，反射出红色光而形成的。&&1。色彩的三要素&&
任何一个色彩，都居有一定的明度，色彩和纯度关系。这是色彩的基本要素。&&
1。明度。明度是指色彩的明暗程度。光的明暗度称亮度。明度由光的振幅决定。振幅宽亮度高，振幅窄亮度低。物体受光量越大，反光越多。而且又有规律，则物体色越浅；反之，则越深。黑色反光率最低，白色是反光率最高的色。将黑色和白色列办色彩明度的两极，黑色作办零度色标，白色作办10度色标，它们之间的色分办9个明度色标，形成了一个明度色阶序列。&&
2。色相。色相是色彩的相貌，是一种色彩区别另一种色彩的表面特征。它是由光的波长引起一种视觉感。光和物体的色相千差万别，色相之多是惊人的。办了便于归纳组织色彩，将具有共性因素的色彩归类，并形成一定秩序，如：大红，深红，玫瑰红，朱红，西洋红及不同明度，纯度的红色，都归入红色系中。色相秩序的确定是跟据太阳光谱的波长顺序排列的，即红，橙，黄，绿，蓝，紫等。它们是所有色彩中最突出的，纯度最高的典型色相。色相划分的数目不等，甚至多达一百位色相。但都是按光谱顺序排列的，构成色相带或色相怀。&&
3。纯度。纯度即色彩所含的单色相饱的程度，也称为彩度。决定色纯度的因素是很多方面的。从光的角度讲，光波波长越单一，色彩越纯；光波波长越混杂，比例均衡，使各单色光的色性消失，纯度为零。任何一个标准的纯色，一旦混入黑，白，灰色，色性纯度都降低，混入越多色彩越灰。同一高纯度色彩在强光或弱光的照射下，色彩的纯度也相应降低。&&
从生理角度看，由于眼睛对不同波长的色光敏感度有差异，因此也影响色彩纯度的视觉差异。例如红色光波对眼睛刺激强烈，敏锐，红色的鲜艳即高；绿色光波对眼睛刺激较柔和，鲜艳度即低。所以太阳光谱中的各色相的纯度亦不完成相同。&&
色彩的三属性是互相依存，互相制约的，很难截然分开。其中任何一个属性的改变，都将引起色彩个性的变化。但它们之间又互相区别，具有独立意义，因此必须从概念上严格分开。&&2.错视&&
人的眼睛虽然灵敏度极高，但看错现象却经常发生。由于错视使色彩实体和色彩感觉出现不一致。色彩感觉虽然不是的真实色彩实体，却是精神上和生理上的真实。只要色彩对比因素存在，错视现象也就必然存在，因此无须加以纠正。由于长期的错视经验使人们认办错视获得的色彩感觉才是客观真实的，如果纠正了，反而不习惯了。正如人们视觉中远处的人像蚂蚁大的黑点，但谁也认为人和蚂蚁一样大，也不会把远山上偏蓝紫的树看成不是绿树。视觉艺术就常常借助错视现象，在平面图像中建立空间感，立体感，以及真实表现自然色彩。&&色彩的错视现象产生的主要原因有以下三种：&&
1。由于生理构造引起错视。由于眼睛和晶状体对于不同色波微小差异不能有完整精密的调节作用，因此长波的红色，橘色，在视网膜内成倒像；短波的蓝色，紫色在视网膜前侧成像，于是就产生了错视，看红色，橘色比实际位置离眼近些，而觉得蓝色，紫色就比较远一些。&&
由于色彩的冷暖，纯度，明暗，对眼睛的刺激会引出不同程度神经兴奋，因此刺激性强的暖色，鲜色，亮色，给人感觉强烈，似乎就近一些，大一些。刺激性弱的冷色，灰色，暗色，看起来就觉得远一些，小一些。&&
一个4。5毫米的圆形色块，离眼睛5米远，投影到眼睛的视网膜上的图形，正好与一个感色体的大小吻合，因此能准确的感知色块的色彩。超过这个限度，眼睛灵敏度降低，出现色彩空间透视，就不能看准色彩而产生错视，这与物体素描时透视变形是同样道理。一般规律是近鲜远灰，近暖远冷，近深远浅，并将两个以上色彩看成一个色彩，形成空间混合。&&
2。由于色彩对比引起错视。当两个以上色彩并置时，由于色彩之间差异比较，使对比双方的色彩个性更加鲜明突出，看起来明者更亮，暗者更深，灰者更灰，鲜者更艳。同时色彩倾向也会发生变化，色彩对比越强效果越显著。&&3。由于色彩的形态关系引起的错视。因为色彩面积，形态，位置的变化而导致的色彩错视。面积大的色彩个性强，感觉稳定；面积小的色彩个性弱，感觉不稳定，易发生色彩变化，在和其它色彩并置时容易产生错视。实面，定形面的色彩稳定；虚面，不定形的面，点，线的色彩不稳定，容易产生错视。两色位置越近越容易产生错视，位置距离越远错视越小，两色相邻时其交界处会形成边缘错视。&&
错视现象表明色彩实体和色彩感觉是两个截然不同的领域。因此观察分析与选择组合色彩时，必须考虑到因色彩错视而引起的色彩变化，通过恰当地调节色彩来获得较好的效果。在靴鞋色彩造型设计中，应充分利用错视所引起的色彩变化。利用色革形体，面积，位置的变化，增强主题的渲染。通过明暗色块的镶，嵌，压接或衬托，增强层次感，立体感。利用擦色革或喷饰工艺所造成的色彩错视现象，产生新的视觉悟效应。也可以利用同一色革形体和面积的变化及工艺的处理，使视觉产生两种以上色彩感。当然这需要设计师在实践中不断去探索，去发现，去创新，逐步积累经验。它是难于绘色彩画的。&&二，色彩对比与调和&&（1）色彩对比&&
对比是质或量相互间极不相同的两个要素配置时，令人感到相互间的性质被突出出来的一种现象。通过对比使相互对比的色彩个性更加鲜明，视觉效果才更加突出。&&
色彩对比并不是势均力敌，一般都有是一方起主导作用，一方起映衬作用。色彩对比可分为同时对比和边续对比。同时对比是在同一视域和同一瞬间内发生的对比，如异色镶嵌，异色口条与帮面等。但当鞋采用里外怀异色结构，只有在行走时，左右脚前后交替才出现连续对比。&&
色彩对比有明暗，色相，纯度对比，有形状，面积，位置，方向对比，也有视觉产生的冷暖，进退，胀缩，轻重，软硬的对比等等。&&1。明度对比&&
由色彩的明暗差异而形成的对比，称明度对比。色彩最深的黑色到最亮的白色，分为11个等明度色阶，白为10度，黑为0度。最暗的色阶为0至3度为低调色。灰色阶段4至6度为中调色。最亮的色阶7至10度为高调色。&&
在低，中或高调色内明度色的对比为弱对比，称为短调。在低和中调色或中和高调色之间的对比是比较强的对比，称为中调。在高和低调色之间的对比是强对比，称为长调。&&
不同明度基调形成不同视觉效果和情感受力量。一般规律是：高调：活泼，柔软，明亮，高贵，辉煌，轻飘。&&中调：柔和，含蓄，质朴，稳重，明确。&&
低调：朴素，丰富，沉重，迟钝，寂寞，压抑，阴暗。&&
强对比：光感强，形象清晰，易见度高，空间层次明确丰富，锐利刺目。&&
较强对比：光感适中，视觉舒适，形象明确略显含蓄，动中有静，既富有变化又和谐统一。弱对比：光感弱，形象模糊不清晰，易见度低，含蓄隐晦。&&
在旅游鞋，运动鞋，童鞋的色彩构成中，多用强对比为的是醒目，并有强烈的冲刺，飞跃的动感。而时装鞋，凉鞋采用较强对比，只求动中有静，暖中含冷，既变化又和谐。&&2。色相对比&&
由于色相差异引起色彩的对比为色相对比。色相对比的强弱，决定于色彩在色相环上的位置，见图4-34&&
色相距离在15度以内的色彩搭配属同一色系的不同倾向，称为同类色对比。由于其色相十分近似，色调容易和谐统一，具有单纯，柔和，高雅，文静，朴实和融洽的效果。但同类色相明度也接近，因此色相之间太具共性，缺乏个性差异，
对比效果单调，注目性弱。在色革鞋帮结构中，帮面与鞋帮口条革的色彩对比，有时采用不同色革，由于面积和形体及材质的不同产生双色效果。而有的则采用同类色的弱对比，令人有微变又不刺目的感觉，获得既不保守又很含蓄的效果。&&色相在色相环上距离超过15度~60度的色彩搭配，称为邻近对比。两色间既有共性也有个性。例如红与紫的对比，相同的是红色，不同的是红中无蓝，紫中有蓝。邻近色对比的色感较鲜明，特征突出，既富有变化，又易和谐统一，有丰富的情感表现力，适合人们视觉和心理上对色相的需求。如晚会上穿紫色长裙，配一双红色高跟鞋，就受人喜欢，看起来顺眼。邻近色是最容易搭配，最易出对比效果的。&&
色相在色相环上的距离超过60度~130度的色彩搭配，称为对比色对比。其个性大于共性，相互对立冲突属于强烈的色彩对比，对比效果鲜明，丰富，刺激。对比适度使人感到兴奋，激动。对比不当则令人眼花缭乱，刺激神经过度会引起视感心烦意乱。这种对比难度较大，不易和谐统一。&&
色相在色相环上距离180度左右的色彩搭配，处于色相环的两极，是最强烈的对比，因为两色互补，称其为补色对比。以红和绿，黄和紫，蓝和橘为最典型，它比对比色更完整，更丰富，更强烈，更刺激。它能满足视觉和心理对全色的需要，具有饱满，活跃，紧张，力量的特性，表现出幼稚，原始，粗犷的美感。由于补色双方对立，配置难以和谐统一，往往产生不协调，不含蓄，不安定的效果。&&
各补色在情感上有相似之处，也各有特色。黄和紫是色彩的明暗两极，效果明快醒目。蓝和橘是色彩冷暖的两极，效果活跃有生气。红的绿是色彩纯度的两极，明度相度无几，刺激性最强，有眩目之感。往往通过调整明度，纯度或面积，位置来获取统一感。在童鞋的色彩设计中，常常使用补色对比，来满足儿童对全色的需求，借以表现童心和童趣。&&3.纯度对比&&
色彩纯，灰差异形成的色彩对比，称其为纯度对比。&&
色彩纯度对比可增强纯色的鲜艳度，含灰色的柔和度，使之相互映衬，各得其味。对比越强，色感越鲜明，效果越生越生动活泼。若对比不当会出现配色的粉，脏，灰，闷或单调，软弱，含混等弊病。色相和明度都十分接近的纯度对比，总的效果是柔和，含蓄，但清晰度低，形象模糊，缺乏层次感。&&
色相和明度都都十分接近的纯度对比，总的效果是柔和，含蓄，但清晰度低，形象模糊，缺乏层次感。&&
色相同一，明度和纯度都有变化和对比，效果单纯，清晰，醒目，富有变化，应用范围广，但不够丰富，略显单调。&&色相，明度和纯度都有变化的对比，具有各种表现力，它已越出单一对比的范畴，属于综合对比。&&4。形状对比&&
有色就有形，形和色是密不可分的。虽然形和色都具有独立的表现意义，如红色活跃，三角形锐利，而形和色相结合和红色三角形所表现的内容就超了单纯的形和色所含的内容。红色的圆形和红色的三角形，对视觉的刺激和引起的心理反应截然不同。&&
红色的面和红色的点，也使人对明度，纯度及其色感都有明显的差异。&&
色彩的形态从结构上分，大致可分为聚集形和分散形两类。聚集形是由面或体构成的形，其中最典型的是圆形，三角形，方形等几何形体。在面积相当的情况下，正圆形的聚集程度最高。分散形是由点和线构成和，匀散的雾状是分散程度最高和，见图4-35&&
聚集性越高的色彩越不易和其它色彩发生空混，稳定性越强，色感越强，对比越强烈。聚集形色彩的边缘清晰，结构鲜明，不易产生错视，其色彩注目程度高，对人的生理和心理影响明显。分散性越高的色彩，越容易和衬景产生空混，稳定性就越低，常常产生异化现象，色彩的个性随之改变，对比也比较弱。分散性色彩边缘模糊，结构松散不定形，易产生错视。其色彩注目性低，对人的生理影响较弱。&&5。面积对比&&
两个色彩之间，相对面积的比例就是色彩面积的对比。当两个色彩面积比例相同时，表现出特定的视觉特征，一旦改变其中一色或两色面积，色彩的明度，纯度等感觉则随之改变。可见色彩的个性和情感表现不是绝对不变的，它在一定程度上受到面积的支配。色彩面积比例还是决定色彩构图是否稳定的重要因素，色彩面积比例对色调的形成和色彩节奏的变化起着重要作用，见图4-36。&&
当一个色彩扩大面积时，则视角扩大，视面积随之增大，色彩明晰度相应提高，色感增强，甚至改变色彩对视觉的刺激程度。如果缩小色彩面积，色彩明晰度随之削弱，色感减弱，对视觉刺激相应减小。例如：1CM平方的黑色标准视力范围内，色感明确清晰；1m平方的黑色相同距离内，色感强烈，有肃穆，沉闷感；100M平方的黑色，带来的是压抑和恐惧感；而1MM平方的黑色，由于面积太小，对视觉的刺激也小，看起来如同灰色，往往失去黑色的特征。可见色彩面积对协调色彩对比度及视觉效果是相当重要的。
现代室内空间设计愈来愈注重主题创意内涵，这并非对设计师提出了什么要求或单纯的设计批评问题，然而室内空间设计的宗旨是无条件的满足和适应当代社会、经济、文化、科学技术繁荣发展而映射人类对生存理念的更新并转换为物质与精神的多元主题空间的需求&,&设计师需顷全力去创造与现代生活相应的生活舞台。&&关键词&：主题、创意、表达、合度&&
&&&&设计是寻求一种计划、规划、设想和问题解决的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。是设计师针对设计对象所进行系统的物化创造活动，在贯穿始终的设计过程中彰显着设计师的创意思想、思维过程以至文化之内涵。室内空间设计是创造具有文化内涵的人类生存方式的活动。&&一、关于主题创意&&
&&&&1&、主题的内涵：&室内设计是围绕着以“人”为中心而展开的即表达功能性与艺术性完美统一的室内空间环境的创造活动，它必须满足随人类社会与文化不断地发展而产生的多元性的生理需求和审美欲望。在现代室内空间设计中，代表物质表象的功能设计是设计师所必须遵循的，而象征着精神表象的“主题内涵”又是设计师创意过程中最能体现其设计品质的重要环节。室内空间中“主题”立意是空间的“灵魂”的生成，由于“主题”的涉入，使得室内空间油然产生了“场域”效应并以此叙述着其空间的“思想”和“情感语言”；人们在这个“场域”之中体味、遐想着大自然美的凝练、地域文化、民俗情趣、都市的时尚；也充斥和传递着思想与情感、聆听美丽动听的故事，从而进行着人与“自然”、人与“空间”的无言对话。因此没有“主题”的室内空间是失去了“灵魂”的空间，而显现着文化内涵的“主题创意”又综合体现了现代空间设计价值与现代时空设计理念的重要特征。&&&&&&既然设计是一种创造性活动，那么，创造的内涵又作何以解释呢，室内空间“创意”即为“创造意境”空间，创造出能够解析人的精神世界并富于强烈艺术氛围的室内时空环境。“创意”的生成源于主题的设定；而“主题”则源于基本元素概念；元素又源于设计师多元性的知识素养与专业潜能、以及对历史人文、自然生态、地域文化、科学技术知识的吸纳并通过设计语言转换为对物化空间形态的解析。&&&&&&2&、创意主题的挖掘：&室内设计师常常为空间设计的“主题”创意而感到茫然和困惑，或者一味的效仿人们已熟知的某种风格、某种主义等，甚至是毫无顾及的任意去抄录、剪辑式地般到自己的“设计”之中，这样的“作品”显然缺乏原创性和鲜明的“主题”立意，必然是缺乏“场域”内涵的、品格平庸的室内空间设计。&&&&&&现代建筑设计的先驱沃尔特·格罗皮乌斯说：“在我看来，所谓风格是指一段时间内，当某种特定的表现手段被确立为标准后，它对自身的不断重复。然而不幸的是，虽然将活生生的艺术建筑分类与阐述仍只是处于起始阶段，但人们宁愿一窝蜂地去研究诸如“风格”、“主义”之类的问题，却很少有人愿意去切实激发一下建筑师的创造力。。。因此影响与决&定&我们建筑工作的不是未来可能会出现的风格形式，而是不断前进的社会洪流，是与生活方式变化息息相关的表现方法的变化。”设计师不仅仅留于崇拜大师们的设计风格、流派或是在设计作品中沿用了某“风格”、“流派”而得以满足、更不能借此提升、标榜自己的设计作品之价值。人类的建造史及人类经济文化、科学技术发展的历程，无不说明人类文明在不断发展变革过程中，也随机改变着对生存、生活方式以及价值观念。尤其在社会、文化、科学技术繁荣发展的今天，人们迫切地寻求和遐想着更能满足生存环境的多元的追求之欲望，以期待、呼唤着多元化的风格流派主题的空间“场域”的问世，向往着人与人、人与自然、人与世上万物的和谐并存的意境空间。&&
&&&&室内空间设计中，空间主题的设定是建构空间“场域”内涵之必然，而室内设计作为延伸建筑空间的功能性与艺术特征，应理性的面对不同审美人群、不同文化的体验、不同的文化教育背景等个性因素。因而所创造出的室内空间“主题”必然反馈和映衬着该地域的自然生态、人文景观、历史文化内涵。又在室内空间的精神内涵上表达人的内在因素：包括思想、行为、价值观念等，并将其复杂的、多向的心理活动映射于空间之中，将人与环境达到真正合一。&&
&&&关于地域文化主题——&地域性文化、历史、人文及自然生态背景是发掘室内空间设计主题创意的重要素材库之一。所谓地域性应包含：国家、民族、不同地区、不同民俗、不同文化特征，诸如人类在社会实践中获得的物质、精神、生产能力所创造的物质与精神财富；社会意识形态、自然科学、科学技术、政治、文化、艺术等。创建地域文化主题的表象空间，一方面可延续与弘扬地域文化的精神与生命力，也为古老的传统文化注入现代时空内涵的活力；并以现代的空间设计理念重新解析和注释地域文化、传统思想、随之赋予时代感的亲和性与清新感。（见图&1&）这是美国阿拉斯加地方医疗中心的门厅，该空间以本地区特有的构建形式及选材并采取简约的空间形态再现了具有时代风韵的、鲜明的地域特征，并使人们感受到了该地区的爱斯基摩人与印第安人等居住人群的性情与生活方式的特征。&&
&&&&崇尚自然主题——&阳光、天空、土壤、海洋河流、树木花草、空气、山石构成了人们所崇尚的自然环境。在当今生态环境、生态建筑、生态室内空间为主流设计理念的时代，亦激发了室内设计师创造空间主题无限的活力。批评家雷蒙德·威廉斯曾说：“自然也许是语言中意义最复杂的词汇。”我们认为设计也是如此，无论人们认识如何，它们都对世界产生直接影响，就当今的所有设计领域而言大自然与设计密切相关。&&
&&&&我们不应以关注或强调文化为由，结果于许多设计中将自然远远抛弃，而针对生态而言设计师不仅要谨防灾难的降临，而且还要让设计成为一种令人愉快的过程。大自然的万物为设计师提供了设计素材，也使得设计师寻觅到创意的灵感与表达形式并传达设计的内涵，并冲破固定僵化的思维模式。另外人类从诞生开始，一切生存、生产活动都依附于大自然并赋予了人类生命；人们于自然之中延续、发展和完善自己，并从来没间断的借助自然中一切物质的原理要素而从事室内空间的创造活动，努力谋求“人”与“自然”和谐并存的方式。其中不同的生态环境、不同的地理条件又演绎着形式各异的文化、多彩的生活方式与迥然不同的审美观，这些都为
设计师创造表达室内空间的“主题”提供了条件和依据。（见图&2&）与其凝视远处的自然风光，不如将自然与房屋结成一体，将房屋建造在自然物的周围可得以实现此创意。如“索尔巴斯之屋”这是战后最著名的&20&间加利福尼亚“个案研究”房屋，依一棵古老的岩松而建又与自然达到融合，而在一切都是“自然”的空间内，陶器和穴炉的陈设给予了人们对历史的无限回忆。&&二、关于“主题”的表达&&
&&&“主题”与空间的塑造——&主题创意确立之后，如何展开主题因素并将其融会于室内空间之中便是主题表达的关键环节。空间的形态是依据主题而设定并采用与主题内涵相宜的造型形式的使然，随之赋予该形式特定的材料、色彩、陈设品以及与主题相宜的空间布局。（见图&3&）该室内用餐环境采用了借景的手法于室内的四壁绘制以自然为主题的宜人的田园风光，从而使狭小的空间得以无限扩展延伸并投身于大自然的怀抱之中，餐桌上“伞”的妙用又塑造了“空间”中的“空间”之妙趣。&&
&&&“主题”与功能的融合——&室内设计中依据功能的定位为塑造主题空间的主导基础，注重以装饰艺术品形式表达室内空间主题氛围。进而将特定的功能性升华超越其物化功能本身的鲜明的精神内涵，并以此渲染室内空间的主题性与功能性的完美统一。（见图&4&）这是美国某医疗机构中的“静思室”，是专门为患者及亲属思考问题和短暂休憩的空间，其洗练明澈的功能特征渲染了“静”的主题；如此空间主题区域抽象的、表达哲理性的图形；颇具透射力色彩的艺术装置，使人们油然升腾强烈的生活之欲望和建立征服病魔、恢复健康自信心的视觉感受。&&
&&&“主题”与材质——&主题表达与材质的选择应用得当，是顺畅而准确地表现室内空间主题创意的重要因素。空间造型形态与空间中的任何物化材质的表象均反馈着该空间主题内涵。（见图&5&）该教堂空间的造型形态较浓郁、深情的拟造并传达着宗教信仰神圣的精神主题，而渗透着神圣主题并且同时显露现代技术美的钢结构空间造型形态，也在默默无声的传达着时代精神的特定含义。（见图&6&）此空间中几乎所有的选材均与自然相关联如木制顶棚、沙瓷地面和木质楼梯的构造等，尤其依附楼梯而设的纵向排列的、疏密有致的“树干”既是该楼梯结构承重形式又是其局部区域空间的围合界面，但它的本质意义欲从自然中提炼而得出“林间”之概念主题，因此综合空间的材料选择再经相宜的绿化点缀，从而拟造了和谐、自然的主题空间。&&
&&&“主题”表达的合度——&空间主题的完善和保障主题的鲜明性依赖于空间形态、色彩组合、空间布局、材料选择以及陈设、装饰品等，构成了空间表达综合要素之间的权衡。即取决于室内空间中诸要素彼此之间主从呼应、有张有弛的协调因素，如果强调了某一空间元素在塑造主题氛围中占据主导环节，那么此时则更需要其它因素方给予有章有法的、合度的维系支持。针对设计师的更高标准而言，表达“主题”空间的“合度”与“鲜明性”是室内设计师对“主题空间”创意表达的控制能力以及综合文化知识素养的充分体现。&&
&&&&结束语&：正如格沃尔特·罗皮乌斯所讲：“设计师应适应生活，应吸取现代生活动力十足这一特征，从而创造出与之相应的生活舞台”。设计师欲创造出的多彩
的美感空间，首先要关注“为”人服务的意识，体味人类生存价值之内涵；展开多元性思维动力去观察、体验生活的细节、科学与艺术的含义；去认知发现世界万物一切能够产生美的信息群，去寻觅、去准确地创造表达为&“人”服务的、鲜活的“主题”室内空间
风格[fēng&gé]&
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2.&2．艺术风格
1.汉语词语
2.艺术风格
词语的来源
艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。词源于文στ&.本义为一个长度大于宽度的固定的
文学风格及其对文学发展的影响
罗马作家特伦斯和的著作中，该词演化为书体、之意，表示以文字表达思想的某种特定方式。英语、法语的&style和德语的stil皆由此而来。的风格一词在晋人的著作里就已出现(见葛洪《》等)，指人的风度品格。在南朝时期的《》中，移指文章的风范格局。至迟在唐代的史论著作中，风格就被用作绘画艺术的品评用语。近现代以来，人们广泛地在美学、文学、艺术、文艺评论等领域使用该词。
风格不同于一般的艺术特色或创作个性，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、、精神等内在特性的外部印记。风格的形成是时代、民族或艺术家在艺术上超越了幼稚阶段，摆脱了各种模式化的束缚，从而趋向或达到了成熟的标志。
英语：Style
风格的本质
风格的本质意义还在于，它既是艺术家对审美客体的独特而鲜明的表现的结果，也是者对艺术品进行正确的欣赏、体会、品味的结果，因而它在某种更深刻的意义上揭示了艺术创作与欣赏的本质特征之一──现实世界与审美客体的无限丰富性与多样性。
风格是由的独特内容与形式相统一，作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上，艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同，必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显著特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。作家G.-L.L&de有一句名言:“风格即其人”，黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说：“……才有庸俊，气有刚柔，学有浅深，习有雅郑，并情性所铄，陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。
在客观上，艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的、、、等社会条件的影响；而艺术品所具体表现的客观对象，所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类，对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格，就必然导致矫揉造作，虚假肤浅。
具体来说，风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性，也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力，从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性，艺术家各不相同的创作个性，以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品，也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面，同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征；不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透，呈现出错综复杂的现象，在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中，风格的多样化与同一性往往有着十分鲜明的表现。如同是时代艺术的杰出创作，的雄强、的深沉、的优雅各不相同；而式、式、式、则又分别是各自时代的典型风格；又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”，初盛唐之画“雄浑壮丽”，均反映了不同的时代风格。&当然一个时代也有一个时代的艺术风格，这是由于人们在一段时期内有着比较接近的审美趋向形成的。比如汉代大多崇尚简洁浑厚的艺术风格，18世纪的法国流行装饰味极强的洛可可风格等
在审美上，风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中，同一类型的风格往往会形成一种；各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程，而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。
对于风格的研究还形成了这一专门学科。
上述影响风格形成的诸主观因素和客观因素，主要是从创作内容方面着眼的。但风格并不仅仅在于内容，而是在内容和形式的统一中表现出来的。因此，不仅一些形式方面的因素如体裁、语言等，而且艺术方法、写作技巧等都会对风格的形成产生影响。《》说:“奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。”《文心雕龙·定势》说:“章表奏议，则准的乎典雅；赋颂歌诗，则羽仪乎清丽；符檄书移，则楷式于明断；史论序注，则师范于覈要；箴铭碑诔，则体制于宏深；连珠七辞，则从事于巧艳……。”就说明了不同体裁对于风格有不同的要求。而不同的语言特点，则既是形成风格的重要因素，又是风格的重要外在表现。语言风格是创作风格的重要方面。至于采用不同的艺术方法，对于创作风格的影响更为明显，作家与现实主义作家通常都表现出不同的风格。
现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成
本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。
1.他是工业革命后的产物，强调工化生产与设计的结合。工业化就是机械化与批量化。所以现在的建筑及室内的预制件，半成品，成品件行业相当发达。特别是在室内行业所提倡的“轻装修重装饰”，这里的装饰成分就是指工业产品。
2.强调实用及功能性，注重功能和空间的组织。
3.尊重材料的特性，强调材料自身的质地和色彩效果；金属、玻璃、高纯度色彩的大量运用。
现代风格代表派别
我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派。
注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的暴露，如把室内水管、风管暴露在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。
风格派-红蓝椅与曲折椅
本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术思潮发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
迈耶-巴塞罗那现代艺术馆
作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼（Peter&Eisenman）、格雷夫斯（Michael&Graves）、格瓦斯梅（Charles&Graves）、赫迪尤克（John&Hedjuk）、和迈耶（Richard&Meier）纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
也译作简约主义或微模主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal&Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。
（英文：Art&Deco）是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会（Exposition&Internationale&des&Arts&Décoratifs&et&Industriels&Modernes）。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art&Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响，还被起了很多名字。
后现代风格
各个理论家有自己不同的理解，有些认为仅仅指某种设计风格，有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分，可以说40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代到现在为止是后现代主义时期。&60年代末期，经历了30年的国际主义垄断建筑，产品和平面设计的时期，世界建筑日趋相同，地方特色，民族特色逐渐消退，建筑和城市面貌日渐呆板，单调，加上勒·柯布西耶的粗野主义，往日具有人情味的建筑形式逐步被非人性化的国际主义建筑取代。建筑界出现了一批青年建筑家试图改变国际主义面貌，引发了建筑界的大革命。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。
后现代主义特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内环境。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析，后现代风格的代表人物有P·约翰逊、R·文丘里、M·格雷夫斯等。
后现代主义风格代表作有：澳大利亚悉尼歌剧院，巴黎蓬皮社艺术与文化中心，摩尔的新奥尔良意大利广场等。
盖里-迪斯尼音乐厅
一个从1980年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。&后现代主义的表现之一。
新现代主义
一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格，最早在1965年出现。新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。有评论指，这种对现行建筑风格的反思精神，“正是当代中国建筑所缺乏的”，从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。“新现代建筑”这个名词亦被用于泛指现时的建筑。
由于多种因素的交互作用，形成了创作风格上的千差万别。刘勰曾把风格分为典雅、远奥、精约、显附、、壮丽、新奇、轻靡八类，遍照金刚分为六类，分为二十四类，无论哪种分法，都是不能穷尽的。从理论上说，风格的差异应该是无限的。
东西方的风格迥异，比较
1、西方服饰形态在早年是与东方相近的，但在以后，欧洲采用窄衣文化，从而形成与东方不同的服饰形态与审美观念。形成这种差异有其各自民族、文化、心理的因素，也有历史、地理、气候等形成的客观因素。
2、服装材料上也必须满足不同地理气候条件的需要。东方普遍采用丝绸、麻、棉这类吸湿性、透气性强的纤维，而西方采用保暖性强的羊毛纤维，不同地域造成了不同材料的选择。
3、服装裁剪技术上，东西方由于功能审美的不同取向，所以在技术上发展了各自不同的结构、裁剪、装饰等工艺手段。自公元13世纪以后，西方服装趋于贴身、合体，在裁剪上采用“省道”技术，使西方服饰
越来越立体。反之，东方服饰一直采用平面裁剪的方法，保持东方服装的宽松、飘逸。
4、当然，东西方文化的民族心理、文化背景与审美观念的差异是导致东西服饰不同的重要因素。西方文化更多地强调人与自然的对立，在服饰形制上注重突出人，强化性别，凸显人体的线条，甚至夸张第二性征。而东方文化中注重人与自然的和谐。,
现代形象管理行业中又把男女分别划分为女士八种风格，男士六种风格。
女士八种风格为：
戏剧型人五官给人以夸张、醒目和大气感，有很强的存在感！体型也相对高大一些。就像著名歌星韦唯和毛阿敏给人的一种很强的存在感，其实韦唯也并不高，但是由于她的存在感强，看上去就是显高。&戏剧型的典型人物：韦唯、毛阿敏、梅艳芳。
前卫型人长着一张个性的，时尚的脸。这是她五官给人的感觉。她可以是脸上的一个部分与别人不同，比如鼻子特别挺，眼睛特别漂亮等，都属于前卫类型的。在穿着方面要穿时髦流行的衣服，流行什么穿什么，流行什么带什么，可以去理发店弄一个流行的发型，总之前卫型人永远站在潮流的前端。前卫型的典型人物：萧亚轩、王菲。
前卫少年型的人五官给人感觉很俊美，有朝气，很精神。体型相对而言显得直线感略强。“小燕子”赵薇大家都耳熟能详，她为著名化妆品RED&EARTH所做的造型是很短的短发，有些中性化，但是你没觉得吗？哇！赵薇变得更漂亮了，这是为什么呢？因为她就是前卫少年啊，只有最适合自己的才是最好的。前卫少年型的典型人物：赵薇、袁咏议、梁咏琪。
第一眼看见自然型的人，给人感觉是那么的亲切，他们有着运动员般的体魄、亲切友善、潇洒自然、干净简单和精力充沛是最吸引人的地方。初次见面就会让人觉得很随和。“随意”在他们身上是一种时尚。举个列子吧！大家都应该认识那个年轻的北京演员徐静蕾吧！怎么样很漂亮吧！对了她就是自然型的女孩！你会觉得她不化妆比更化妆漂亮，对吗？她可是那种邻家妹妹的典型哦！自然型的典型人物：徐静蕾。
古典型人的五官带给人的感觉是&端正、高贵的，上品的、有着匀称的身材、五官、目光柔和，气质高雅，是典型的上班族女人。总给人一种中规中矩的感觉、保守传统、稳健持重的印象，也是在职场中最出采的人。可能在你第一次看见古典型人时会以为她是老师，女强人，有距离感即会让人觉得好像很难接近一样，这就是古典型人的特点！古典型的典型人物：杨澜、吴小莉、戴安娜、宋庆龄。
如果你看到优雅型的女孩，一定有一种想要保护她的感觉，这就是优雅型人五官带给人的那种柔弱感，很小家碧玉，就好像红楼梦里的林黛玉，那样楚楚可人，让人怜惜！
优雅型的典型人物：、徐帆。
浪漫型人很有女人味哦！&性感的双眼睛&给人感觉很迷人，浪漫型人独有的花瓣唇最能说明这一点，她们的身材是大曲线的，曲线感很强。美国的女明星玛丽莲·梦露就是再典型不过的浪漫型了。
浪漫型典型人物：温碧霞、刘晓庆、玛丽莲·梦露。
前卫少女型是那种可爱的，甜美的，有稚气的脸。往往因为她们的可爱与甜美你就猜不出她们的实际年龄了。这是前卫少女型人的特点。像香港的节目主持人沈殿霞就是这样，直到现在你还是觉得她很年轻，看不出她的实际年龄，此类型的人脸型可能是圆的，身材曲线圆润，但不像浪漫型人那么曲线感强烈。&前卫少女型的典型人物：杨玉莹、沈殿霞、林心如。
男士六种风格为：
戏剧风格的人整体上是大气、引人注目的，给人夸张的感觉。在人群中比较醒目，甚至会有一种威慑感，很有气势。
这类型男士身材板正，体型匀称适中，面部线条精致，给人成熟、严谨的感觉。性格一般比较传统、稳重。
这类型男士的特点就是轻松，不造作，身材健硕，有运动感。整体上很潇洒、自然、亲切。随意大方，没有距离感。
浪漫的男士身材饱满，没有硬汉的印象，五官线条柔和，常给人华丽、性感、风度翩翩的感觉，分为大气而夸张。
这种类型的男士五官非常立体，身材很有骨感，在人群中很显眼，给人与众不同的感觉。
这类男士量感偏小，具有年轻化的特征，整体上活泼，幽默的印象偏多。
独特的诸主观因素、客观因素、形式因素等，只有通过作家的艺术实践，在他的一系列作品中统一在一个稳定的风格整体的情况下，才是有意义的。有了这个比较稳定的风格特点，作家才有自己独特的创作面貌，从而和其他作家区别开来。
作家独特风格的形成，固然有所师法，有所承传，但更重要的是独创。风格上的独创性，就是要在博采众长的基础上，通过辛勤的探索，积累和发展自己的创作个性和特点。
风格-重要范畴
风格的稳定性和变动性，是研究风格问题的一对重要范畴。风格的稳定性，或相对稳定性，是指一个作家的主要风格特点一旦形成，就常常贯穿在这个作家创作的许多阶段和诸多方面。风格的稳定性多半和作家的性格、秉赋、气质等关系较大。此外，民族风格、，特别是民族性格、民族形式、民族语言这些因素的制约，也常常是形成风格稳定性的重要方面。风格的变动性主要是指风格的发展。作家创作风格的成熟，往往有一个发展过程，即使已经形成了自己独创的风格，它也不是僵化的，而是随反映对象的不同，写作时具体的客观环境和主观心境的不同，还会有所发展变化，显出阶段性来。
风格的一致性和多样性，是研究风格问题的另一对重要范畴。就同一作家而言，风格的一致性也主要来源于作者的人格、个性、气质等因素，它又常常与风格的稳定性相联系；风格的多样性则主要来源于描写对象的差异，也与作者通过创作活动而物化在对象上的主观情感的不同侧重面有关。所谓一致，是多样性的一致，是异中之同；所谓多样，则是一致中的多样，是同中之异。如的基本风格是，这个风格特点差不多贯穿了他一生几个主要创作时期的始终，表现为稳定性和一致性；但从诗人创作所涉及的广阔范围和不同的主观色彩来看，它又表现出变动性和多样性。说:“至于杜甫，悲欢穷泰，发敛抑扬，疾徐纵横，无施不可。故其诗有平淡简易者；有绵丽精确者；有严重威武若三军之统帅者；有奋迅驰骤若覂驾之马者；有淡泊娴静若山谷隐士者；有风流蕴藉若贵介公子者。”就指出了同一作家风格的多样性。
在文学史上，人们常常把风格相近的作家，放在一起称为流派（见）。比流派风格范围更大的是时代风格（或称历史风格）和民族风格。时代风格是一个历史时期的文学创作所表现出来的共同特点，这个共同特点使这个时代的文学与其他时代相区别。民族风格是每个民族在文学上所表现出来的与其他民族文学相区别的独特点。从一个民族的范围来说，民族风格更多表现为相对稳定性的一面（当然也有发展，只是较缓慢）；而时代风格则表现了这种民族风格发展的阶段性和历史性，更多地表现为变动性的一面。然而，无论民族风格、时代风格，还是流派风格，归根结底都要由这个民族、时代或流派的代表作家的个人风格来体现。所以，对个人风格的研究是风格理论的核心。
人像摄影风格
摄影者使用描写风格的目的，是通过摄影艺术客观公正地反映现实。描写风格的照片是针对寻找科学信息或技术信息的非个人观众。
这种纪实的清晰度和客观性只有通过对主体的彻底了解，有效地利用适当的拍摄技巧才能获得。
叙述风格摄影的目的是讲故事、是做观察，或者是详细描述人类生活中被认为值得记录的一个事件。确定这种照片所针对的观众决定着正确的拍摄方法。
戏剧性风格
戏剧性风格与叙述性风格的区别主要在于影响的内容而不在于形式。他应该充满表现情感的内容。
史诗传奇风格
这种风格的影像旨在表现有关理想人物的积极乐观的内容。这样的影像一般是专门针对广大观众、乃至全社会的。要体现被摄者的某些优秀品质，这种照片是一种宣传工具，具有象征含义。
在构图上要清晰明了，它像符号一样，必须唤起一定的情感，向它针对的观众传达某种信息。创作这样的作品并非易事。
抒情审美风格
抒情审美风格照片的目的不是讲述果实或创造某个人物的传奇色彩，而是要满足情趣和美感。
摄影者需要掌握摄影技巧和造型感，才能找到美与和谐的表达形式。它们和谐悦目的表现效果会抓住人们的注意力。
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