如何从头学手绘？
成年人并且没有任何绘画和美术基础的情况下。
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被推荐了。。。这是大半年前写的了，说白了，我本身确实就不是一个画的很好的人，只不过是一个画的越来越好的人。欢迎关注微博，嘻嘻。--------------我不专业，我自己就是和lz一样有这个问题，想做这样的事情，也经历过一些挫折，所以，我的回答不是专业角度来回答，因为我本身也不专业。刚好我和lz一样，所以针对想自学画的人，还是有点可以分享的。希望刚好完全回答了lz的问题，如果没有我可以补充。其实大部分的时候我们画画都是为了表达自己内心的想法，生活中有趣的事情，一种情绪的抒发，所以很多人都很喜欢画画，也有很多人想学画画。我是小时候被父母送到了课外学习班学画画，小时候父母的同事有一个美术老师，在他家跟他的小孩一起画，但是实际上都是很不专业的，真正专业的画的话，还得从高中开始，到大学一直磨练，但我爸是一个知识分子，让我报考了理科班，现在做了工程师，所以与画画无缘。虽然做不了专业的，自己平时无聊画，记录生活总是可以的吧，当再次拿起笔的时候，还是会力不从心，就算慢慢的画，也几乎画不好。所以就开始学画画。所以作为一个想画的更好但可以不达到（我希望我是最好尽量达到）专业水平的朋友来说，我的意见可以参考参考。首先，每次我都和朋友说，他们想画画，我就先泼个冷水，画画是一个非常枯燥无趣的事情，绝对不是什么有爱的可爱的事情，为什么这么说呢，因为你只看到了其他人画的好地方，看不到人家付出的努力和艰辛。当你开始画的时候，你就会觉得非常的异常的无聊和枯燥，所以难免造成反作用，觉得原来是这个样子的，我要的画画绝对不是这个样子，反而会过早的放弃。而为什么后来会有爱了呢，那是因为当有了一定的基础之后，可以自我创造了之后，才会出现有爱的这种情况。如果没有基础，那画出来了连自己都觉得没有意思，是很打击人的。大家可以想象一下自己专业的事情，比如我做为一个程序员，在一开始学的3、4年里，几乎是一事无成，只有工作之后，了解了相关专业背景知识，学习到了很多东西之后，当所有的编程技能成为一种基础，一种本能之后，专业性才体现的出来，所以写的程序很有趣很funny，在没有这些过程的时候，写出来的都是垃圾，不值一提。所以我上面想说的是，基础很重要，学画很枯燥。这个时候肯定有人有很多疑问说，你看很多印象派现代派艺术家，甚至很多当代艺术家都很不写实，画的很虚幻也很好，而且我只是想手绘人物这么简单的事情，还需要学那么多呢？而且大家肯定也有像之前我这样的想法，看到别人的画，觉得真的太简单了，想如果是我也能达到这样的水平，什么卡通娃娃啊、可爱的娃娃、小机器人啊什么的，其实最后发现自己画出来连自己鄙视的所谓“水平一般”的画都打不到。其实这个原因是因为很多绘画细节的地方是很难掌握的。那么自学画一般会出现什么问题呢？（当然我废话多，马上就要揭晓如何学习了）首先是照着书本画，比如画吃东西啊，画水果啊，画小动物，虽然画的一般，但是在业余水平中算不错的了。这个阶段是很容易做到的，只要你平时愿意花时间去画，完全可以做到，这个时候你会有两个选择，一个是业余的人甚至不会画的人会觉得你画的不错，这个时候你完全可以就一直这样下去，在这个圈子混，这是一种。另外一种是你发现还有更多人画的更牛逼，可是你怎么画都画不到那么牛逼，那些业余圈子的人对你的夸奖现在对你来说已经毫无意义了，因为你看到更好的了，你也想做到那样，但是无论如何你怎么做都做不到，那么就到下一个阶段。当然，这个阶段很轻松，大家会夸你，专业的看不上你。但当你往上的时候，你对不会的人的夸奖就不在乎了，而专业的会来看你是不是有趣了，这个时候批评会很多。会有落差。ok，继续。学习基础。基础，无论什么时候都是重中之重。首先，我们要看画画是什么东西，其实在这个阶段，离创作还早的很，早十万八千里，这个时候学的基础，是80%甚至90%的人都可以达到的，只要努力和坚持，完全可以达到。这个时候纯粹是一个智力游戏，但大部分人又不是智障，所以完全可以达到此水平。有信心了吧？那怎么做好呢？我是这样的。美术基础基本上是三块，分别是素描，速写和色彩。如果你过了上面那个自我乱画的阶段，就需要详细的了解这三部分。素描帮你掌握结构，以及光影的关系，很多初学者（包括我自己），素描画的很一般，一方面是对结构和光影的不了解，比如画一个石膏体，画的歪歪曲曲，不像，这里大家会发现这么简单的东西我怎么做不到呢？实际上你自己去画就知道了，很难画，但我之前不是说了大部分人都可以画么，对，只要一天一张，一张4-8小时的高质量素描，大概一两个月就完全达到很好的水平了，是不是很诱惑？但所有的技巧都是这样，真理就是不停的练习，可惜很少能做到这样的觉悟。很重要的是，素描不仅帮你了解结构，明暗关系，透视能力，实际上还锻炼了你画线的能力，理解线条，理解铅笔。当然，更重要的是帮助你的眼睛看清了这个世界，帮助了你如何拆解事物！比如饮水机是不是一个圆柱体和一个立方体？而且，自然界中是没有线这个概念的，人看东西，首先是看剪影，素描也可以帮助你完成这方面的锻炼。比如人体难画吧？面部难画吧，当你自然而然本能的拆解成几何体之后就简单了。人体是不是球体+立方体+圆柱体？等等。当然，也不是那么简单的，但是不做好上面一步，这一步就完全无从下手。当素描画好了之后，其实就算是业余的可以不画的那么牛逼，因为期待不同，你就会发现自己画画的时候下笔更有力，更活，更稳。这一点肯定很多人无法理解，包括我自己也理解了相当长时间，什么叫更活、更稳，老师总说你画的线条太死了，很难理解，但是一旦突破了，就能明白了。这些是后话。当然，速写和色彩也是非常重要的。速写锻炼短时间的对物体的把握能力。比如这个人的特征是尖嘴猴腮，还是体型偏胖，还是瘦弱的不堪一击等等，也帮助你快速的对人物和动物进行拿捏，坐着站着躺着和运动中的人物，都是不一样的。速写实际上也可以帮助对透视的更深入的理解，对色彩的简单运用。比如透视是什么，进大原小对不对，很简单吧，对于工科理科的人来说是不是超级简单，但是你试试就知道了，其实不简单，需要大量的练习来使之成为本能。前面说的素描需要画时间，而速写可以简化素描方面锻炼的时间，也简化了色彩锻炼的时间，但是素描的重点在于透视原理的掌握。练习的时候需要强化锻炼以下几点：1. 速写的结构2. 透视以及其他用画画出立方体感的方法3. 色调、质感和暗部的投影4. 构图不过上面的4点不是定论，可以有偏重的练习，但是结构和构图都是非常重要的，一旦你的画面不正确，无论如何去修改都是作废。最后就是色彩了，色彩就更加复杂，但是绝对是建立于素描上对明暗的把握的基础上的。举个例子，苹果是红色的吧，很多人画苹果肯定画一个红色的圆，但这个就错误了。首先，苹果不是圆，是平的（在素描里会锻炼的），其次，苹果不是红色的，一个全部红透的苹果也不是，为啥，因为在光的照耀下，你会发现暖光下，红色可能是橘色的，背光面可能是深褐色的。一个苹果放在红色的沙发上，是会变淡的，或者沙发变深，虽然都是红色。一个苹果放在深色的沙发上，又会显得更亮。总之，颜色不是简简单单的256色或者什么之类的，它是一种组合的，被所有周边物体所影响的，甚至还有光的反射折射（素描里也会有）。其实色彩的练习就很多了，画瓶罐，画蔬菜，其实这些在素描里都有练习，只是深入的对光的研究。其实我自己在学基础之后，特别是学素描之后，很长一段时间有色彩恐惧症，因为发现自己对光对色彩如此的不了解，根本不要说画了，连拿笔都不敢拿，因为一画就是错的。废话那么多，说了基础之后，讲讲我自己是怎么练习的吧。首先，我报了个班，这个班级是业余画画的，看每个人对自己的要求，如果你想画好，老师会从基础教你，如果你只想画着玩，提高品味和对美术的理解，也可以随便画色彩什么的，但老师还是会推荐慢慢从基础学起，可以不用画的很好，但是需要理解基础。这里老师的作用绝对不是上课什么的，就连很多美术班的同学朋友出来跟我说，其实老师的作用不大，还需要自己去探索，去读书，去看画展。确实是这样的没错，但是对于初学者来说，老师的作用还在于帮助你找出自己的问题。因为你没有一双牛逼的眼睛之前，你会对自己的画感觉很满意，实际上挫的一无是处你都不知道，（你的练习绝对要保留，只要你不断的练习，就算是一个月，你也会发现很明显的进步，会自己找到之前画的问题）。老师在这个时候会提示你整个画面的问题，你会发现我靠真的啊，原来画的这么不对，结构不对，构图不对，色彩也不对。然后你再重复的练习之后会发现，果然画的更好了，之前的是画的不好的。其次，是不停的画，我自己有随身携带的小本子用来手绘，一方面是记录生活，另一方面是，基础训练是很枯燥，枯燥就会很容易让人放弃，我自己想放弃了好多次，但是画了手绘，小物件，会发现基础确实带来了很大的提升，会发现真的越来越牛逼了。提升了自信心，另外又帮你找到了很多基础不牢固带来的问题，这个时候你就又会回头去练习基础。因为不是专业的绘画，达不到专业的强度，但记得切记要不停的画，时间长短都无所谓，之前也提到过，这个阶段大部分人都能达成，只是时间长短，专业的也许3-4年，普通的我们来说，10年都无所谓对不对，反正不靠这个吃饭，但是画的牛逼之后完全会让人开心，提升生活品质，而且我又要强调一遍，哈哈，大部分都是可以做到这一点的，只要坚持，还没说到拼天赋的时候呢。然后上面一点反复的练习，其实对于专业的来说也是一样的，反复的画，虽然很搓，但是给老师看，老师指出了问题，然后再画，再反复练习，最后就慢慢练习，这是一辈子的事情，其实哪个专业不是呢？也许后来你牛逼的不用老师了，但还有同行呢，对吧，总有更牛逼的画师。光影这种高级技巧我就不说了，我自己也很搓，还在学习中。但如何画的写实呢？就需要研究光影技巧，很多画其实你很仔细的看，画的相当的粗糙，为什么看上去那么真实呢，实际上就是光影效果，牢记世界上是没有线条的。最后，可能有人会说，那只要坚持那么多人做到，为什么还有画家呢。实际上就和很多人会写字会汉子一样，你还是无法成为作家。一个画家的画，故事很重要，结构构图是关键，要看述说了一个怎样的故事，比如下面这幅画，我临摹的一个原画，虽然很简单，只要几笔，就能看出画面中的冲突以及想要表达的故事。我是这么练习的，平时画手绘练习颜色，每周至少一副素描，去画室的时候给老师看。回来反复纠错练习。出去旅行或者最近干了什么，手绘卡通像，锻炼基础中学到的能里，顺便丰富生活质量。而且这不就是我们业余人士真正要达到的目的么？练习啊练习，绝对的必要。给大家看看我成长的过程，算是对想要自学的人一点帮助。之前画的，好像还可以吧。但是练习之后再看看。这里可以看出线条更稳，更扎实，上色更匀，但也有问题。而且，你会发现，有了故事性，更有趣！虽然问题也不少，但总得来说，比上一个好。（这之间区别才一个月不到）但是可以看出对色彩介质了解的不好，很多透的地方，还有排线也不对。。但是可以练习。总得来说比上面的要好。：D这是卡通画。看看机器人。比例什么的问题太多，不赘述和吐槽了。近期的，可以看的出来画面更丰富，而且更有故事和冲突感，让人觉得紧张，担心其中主人翁的命运。但是当然，问题还是很多很多。需要不断的练习。我自己除了在本子上画，地铁上也用iPad画，比如路虎。也是之前的画的，其实也有一些问题。总得来说就是：基础很重要。不断练习很重要。没那么难，常常回顾总结。你完全可以做到。画的不好啊，自学手绘的经验分享，这些画我都不敢发那种绘画的论坛，哈哈。不过我会努力的。thanks。日的更新（不定期更新，以表坚持）：最近画的一幅，还没完成的：都是速写。----------------------------------------------------------补充一下，色彩的最好的练习是出去写生。有人也说色彩最难掌握，确实是的，也有人说基础学的太死太学院化，确实，但是所有基础的练习都是为了能够画的更活，更有趣，不要给自己太大的压力。色彩如果画的不准其实没关系，反正不是专业的嘛，画活就好了。比如下面两张来自Maja Wrońska的作品，从学院派来说颜色精准嘛？没有吧，但是很有趣！这个画家的作品可以看针对色彩推荐的书有《Color and Light》。
先看一段话：“There is only one right way to draw and that is a perfectly natural way. It has nothing to do with artifice or technique. It has nothing to do with aesthetics or conception. It has only to do with the act of correct observation, and by I mean a physical contact with all sorts of objects through all the senses.”--Nicolaides翻译大致如下：完美的去自然而然的绘画的方法只有一种。与技术和技巧无关、与美学与理念也无关。它只与正确的观察有有关，我指的是调动所有感官对各种各样的对象进行物理接触。——尼克莱代斯所以我基本上反对所有上来说素描、速写和色彩是绘画三种基础的。国内美术教育这样指导有其功利性存在，也不少人通过这样的教育确实把画画好了，但确实缺少了最基础的那一环——观察。通过这些方法培养出来的人，即使好的人几乎也是在没有意识到的情况下学会了正常观察的方法。这其实是一个很冰冷一点都不那么艺术的解释：有效的输入才能有效的输出。至于怎么用线条、怎么理解透视（绘画不只有一种透视，比如国画就不是三点透视），什么光影明暗，画怎么样的风格，是用笔画，用电脑画还是用贝塞尔曲线画等等，都只是你输出的手段不同而已，而且方法不是唯一的。===到这里我只推荐一本书，也就是上面那段话的出处。尼克莱代斯的《素描进阶教程（The natural way to draw）》。其实我很不喜欢这个翻译，跟书名没什么关系。国内中文版已经绝版，淘宝上有卖影印版，电子版可以自寻。国内电商可以买到原版，77rmb.这本书提供了为期一年完整的教学计划（连课表课时都有，细致到发指），所以这里就没什么好多说的了。举个内页例子：
第一次在知乎回答，因为我也是没有经历过专业训练，仅凭自己的兴趣坚持画画的人，其间走了不少弯路，也总结了一些经验，想和题主分享一下。首先明确的一点就是，必须多画，当然如果题主和我一样真心喜欢画画，这点不难做到，如若只是找一些技巧或捷径而不自己探索，很难体会到那些技巧的精髓。正如同我搜集了许多克服拖延症的文章，却依然无法改变自己的拖延，那些理论知识只能用于跟人吹牛。开始画画是在2011年大一快结束的时候，用铅笔和彩铅画一些自己可得意的小画，现在看来简直惨不忍睹血流成河，上一张图，还是很蠢萌哒。之后自己琢磨着买了之后自己琢磨着买了手绘板（这里推荐一下，作为业余绘画爱好者，数位板可以让我们体验不同画种），又画了一些惨不忍睹但沾沾自喜的CG，因为在我身处的环境中，绝大部分娃不知道数位板是什么东东。由于专业的关系，2012年寒假的时候我开始大量地画建筑钢笔和马克笔画，因为由于专业的关系，2012年寒假的时候我开始大量地画建筑钢笔和马克笔画，因为量大，这让我发现自己进步很快，可以掌握自己的线条了。2013暑假的时候，报了一个月的水彩班，是由美院刚毕业的学生教的，我一下子感受到了专业的力量！一个月的时间，从一窍不通到可以像模像样地画一张，当然，我想这也与我之前的积累有关。2013暑假的时候，报了一个月的水彩班，是由美院刚毕业的学生教的，我一下子感受到了专业的力量！一个月的时间，从一窍不通到可以像模像样地画一张，当然，我想这也与我之前的积累有关。因为是在画室上的课，天天都有艺考的小朋友在画素描，看的我心痒痒，就买了纸和笔对着照片画人像，真的对结构明暗技巧一窍不通，就怎么画着像怎么来，倒也自得其乐。因为是在画室上的课，天天都有艺考的小朋友在画素描，看的我心痒痒，就买了纸和笔对着照片画人像，真的对结构明暗技巧一窍不通，就怎么画着像怎么来，倒也自得其乐。画了半个月的头像我的兴趣就没那么大了=
=，因为也没人管我就撇开不管了。虽然只是短短的半个月，但是我感觉画了半个月的头像我的兴趣就没那么大了=
=，因为也没人管我就撇开不管了。虽然只是短短的半个月，但是我感觉素描能快速提高观察力，再看一件事物时会更仔细更敏感，再画什么都更有底气，怪不得学艺术的娃都是先从素描画起。所以楼上赞同数比较多的一个回答说观察是绘画的基础，我也赞同，但他否认了素描速写和色彩，这根本就是讲不通的。因为观察力这种东西不是说有就有的，必须通过素描速写和色彩的不断练习，来体会事物的明暗、质感和颜色的变化，来磨练一双敏锐的眼睛。之后想起来要画画基本都是用数位板画几笔，因为方便嘛。今年我几乎没画了，因为工科狗要准备明年的考研啦，不过考完我一定还会继续的，素描、水彩、CG还有各种画种，画画是一辈子的事啊。今年我几乎没画了，因为工科狗要准备明年的考研啦，不过考完我一定还会继续的，素描、水彩、CG还有各种画种，画画是一辈子的事啊。关于临摹，总结了很多人的意见，十分有必要，但是必须大量且有清醒的头脑，知道自己能够从别人那里得到什么。这点我做的不好，总是急功近利地想创造自己的东西，而不肯花时间研究别人的长处。总的来说我的学画过程是很散漫的，战线拖得特别长，也没人陪，很孤单地百度，一个人瞎琢磨。就个人而言，兴趣和爱真的是这一切的原动力，只要画着画世界就是美好的。但还是建议题主能尽早接触到专业的指导，把基础打牢，才能走得更快更远。我的思维不够清晰，表述也比较混乱，但希望题主能从我的经验里得到一点点启发。楼主要对自己有信心，不要急功近利，其实像我们这样业余小画家是最快乐的，因为我们会不断提高，每一次意外的跳跃都会让我们欣喜若狂。要知道，当技法很纯熟时想要有一点点提高都是十分困难的，专业的画家长期无法突破自我是十分痛苦的。最后，推荐一篇好文章，讲的真心特别好。----------------------------------------------------复习得太苦逼了，来更新一下回答，好想画画啊......放几张后来的作品是不是又有些进步了呢？所以绘画如果认真对待了是非常有意思的事情，每一点进步带来的喜悦都会让人上瘾。而自学的关键就是坚持和忍过前期画什么都像屎的时期。
就不扯天赋了，绘画的基础是技术，再往深了发展才是传达思想，当然天生对比例、色彩比较敏感的可以加分。 老师讲得很好，也很实用，我补充一些其他方面的供参考。年龄对于绘画来说不是门槛，但如果从头学手绘要先搞清楚几点，学习手绘的目的是什么？是兴趣所致，陶冶情操；还是专业需要，从头学起。不要质疑目的，这里的目的没有太多的功利因素，只是确定后决定该如何坚持和发展。如果是兴趣所致，那就以兴趣点出发，是素描写实类，还是喜欢动漫手绘类，亦或者是插画类等等。前两者重技巧，后者重表达（思想），前两者需要从最基础的美术原理入手，色彩、构成都是比较了解的，《素描的诀窍》[美] 是本不错的入门，重思维和方法，而非技法。除此之外，多留意光影与配色，不限定在美术范畴，服装的搭配、摄影作品甚至是杂志封面都能让你受到启发，遇到喜欢的随手拍下来剪下来存着没事翻看，想想为什么这么搭配。如果你恰巧是摄影爱好者，那么学习绘画会少走弯路，因为大方向都是通的。如果是专业需要，比如设计师需要画草图，甚至是转行从事绘画工作。就要早早规划，出发点不同付出也不一样。设计师已经少有需要通过手绘作为媒介展示作品了，更多的是作为思维的激发与草案之用，不必过多负担追求极致，够用就好。以免走进怪圈无法自拔，重要是快速将大脑的东西表达/实现出来，即使透视不精准比例不准确也无伤大雅。如果想从事绘画工作，则是一条比较漫长枯燥的路，绘画除了基本技法外，更多的观察练习思考，这仅是「画匠」阶段，少则三五载多则十余载才能成为合格的「画匠」。进阶就是画家范畴了，这个阶段已经不再刻意追求绘画技法了，更多的是表现传达思想。如何确定自己能否坚持，兴趣是关键，其次就是持之以恒的不断练习。之前带过不少实习生，有些没有接触过美术，但又想从头学习。我就提供纸笔，先画满一本横竖线再说，为的是磨性子看是否能坚持，一时兴起的三五张就崩溃了。过了磨性子阶段，接下来就是临摹，不要怕起初画得丑，不断练习的同时找到技巧才是关键。不要好高骛远挑难度大的画，那样会让自己失去兴趣导致沮丧。素描是关键，观形察影，可以先从轮廓入手，熟悉后是明暗关系，最后才是细节。保留画稿，不断对比激励自己。临摹过后，进入「创作」阶段，也可以成为收集素材阶段。看到感兴趣的不要惧怕，坚持画，可以是有趣的形，也可以是美妙的影，期间会打破之前的认识，感受到不同角度不同光线的美，收集起来靠想象画画时翻出来重温下透视和光影的知识进步会很快。我一个东方红幼儿园毕业的人都能当设计湿，您一个成年人从头学手绘就别有顾虑了，喜欢就开始吧。
我是个非专业的奇葩=。=画龄目测十多年了。。不过从初三开始一直没进步╮(╯▽╰)╭小时候喜欢画画 想去学 我妈妈就不喜欢看到我画画 每次我都偷偷放在作业书下面 他们一来我就偷偷合上装作在学习=。=~小学喜欢画魔法少女樱初一短暂的学过一个多月的素描 一周一次课 入门的那种 画瓶子 不过我觉得木有什么用 其实我想说的是 如果不打算靠画画吃饭只要你想画 还是很容易上手的 就要多画我画人从来不打结构透视什么的而且从来都是先画眉毛
画出了眉毛眼睛 基本上我就知道怎么布局了我总觉得画画靠的是感觉而不光是技巧
因为技巧是死的 人的眼神 表情 就要靠感觉给弄出来然后 可以从临摹开始 毕竟创作没有基础的话挺困难的多看别人的画 多临摹 然后找到适合自己的风格就好啦~非专业绘画爱好者 让各位见笑了最后 放两张画~一张原创 一张临摹~
手绘是用手，所以不用从头开始学。
随便买一本手绘书,照着画嘛,画着画着自己就能画出来了~看看我画的小草泥%&_&%
从四岁开始学的也来给楼主加油噜啦啦=。=手绘很简单，前提是，你得喜欢。你得是因为喜欢才要学。
对于画画来说，感情丰富和想象力是十分重要的。你眼前是白纸。你要创造一个世界。你得充满热爱。如果是要学手绘，素描和速写是一定要接触的，基本的笔法、结构、明暗控制一定要熟练，才能继续发展。否则越练越难不说，很有可能走弯路。题主最好找老师学基础，会比自己摸索容易的多。市面上的美术教材很少有能完全针对新手的全面系统的。还有一个关键的地方，一定要勤练。试着把不同框架结构、不同光线、不同质感的东西表现出来。比如工作累了，随意拿一只铅笔，把眼前的橡皮之类的小东西的框架结构打出来。一定要多尝试不同结构的东西（我推荐题主找老师学一个很重要的原因就是，老师一般会有很多奇形怪状的几何石膏可以练，比如长方体穿插圆锥啊圆柱配合四棱柱啊神马的）。对于画画来说结构就是最重要的。然后要看题主想画什么风格的手绘，再按照自己想要的风格发展。初期建议临摹为主，模仿，多练习多思考，还要领会感情。
纯粹的练习就好了.看到什么画什么..花鸟鱼虫美女帅哥..工科狗一只路过..
这是以前画的刀刀狗~这是以前画的刀刀狗~感觉就是没事画一下~慢慢就习惯了~后来我就不画了~
我也是一个误打误撞突然喜欢画画的吕孩，我当时只是想用一种比写字还直白的方法把自己的情感抒发出去。于是就这样7个月了，完全凭借感觉。反正没人再看长篇大论，甚至没人再看文字。“如何从头开始学画画”这个话题，我感觉首先是要有一种发自内心的渴望，因为你越是着迷，越容易让自己全心投入。先让自己有一种想动笔的冲动。比如，你的生活中，总有一个人会对你碎碎念……比如，有时候你总要纠结于有没有那个必要，去为了一个刘海到理发店剪头发，于是你在想能不能自己代劳又怕剪不好遭到笑话：再比如，生病的时候，嗓子冒烟的感觉。好想大声喊哦~~再比如，生病的时候，嗓子冒烟的感觉。好想大声喊哦~~其实我也能看出自己的画有时候好，有时候不好。但是先满足我想表达的东西，然后我再会看看一些相关书籍，想想从哪些方面突破一下才能提升。之前一直用公司的便签纸画画，但是翻看起更早以前的画，的确也感觉自己的绘画技巧，也在慢慢的改善，这的确是一个很容易看到自己成长的过程。所以不要丢掉任何练习时候的手稿。毕竟没有老师教嘛，毕竟我也不是为了去参加比赛，纯娱乐而已。
对于lz这个问题我也曾有过疑惑，虽然从小就喜爱画画，也曾在外面报班学过两三年，但毕竟只是业余程度，小时候没想那么多，等到大学快毕业的时候回想起来还是挺后悔之前没能在这方面好好下功夫。
但我这里说的下功夫并不完全指专业的学美术功底，而是有意识的培养审美和创新开阔思路，以前我看到一些大触画出的高大上插画，和经常看的日漫的质量不相上下，有的甚至更棒，因此就会有特别深的挫败感，想着我也要有朝一日画出这种高端的画。
但后来随着练习越来越多，看的作品越来越多，就发现画画有时候并不要求多么精湛的技术，它更需要一种意境和丰富的精神世界，这就是为什么有些插画看起来一点都不严谨，人物比例失调，上色简单，画风幼稚，但总给人一种或温暖或治愈的感觉，人气也并不比那些精细的CG图低，这可能就是所谓的低调的奢华。
也可能每个人追求不同，但我觉得一副好的作品最重要的是内涵，其次是你自己的风格，表现的方式，最后才是技术层面的要求。
说到画工，既然lz并非专业人士，也没有从事这方面职业，只是想当个兴趣爱好的话，就可以多练习多尝试不同风格，同时多去一些画画者交流平台，例如lofter（网易轻博客，有专门美术类的板块），涂鸦王国（一个画画综合网站），多看看其他人的作品，对自己的提高也有很大帮助和启发。
至于画什么内容完全取决于lz的喜好，我自己而言更喜欢像日记一样，把此时想的东西或这一天中比较好玩的遭遇，通过画画表达出来，时间长了就会发现这一点也不难~而且每到节日将至，基本大部分的画手都会按自己的理解自己的风格画出一两张贺图以示庆祝，有时候感觉过节的气氛就更加浓郁了~说了这么半天有的没的，其实就是跟lz聊了聊我一点都不专业的想法和见解，希望能对lz有些帮助吧~：）另，祝lz圣诞快乐~~&///&（不要脸的贴一张贺图
外行回答一下：首先要坚持，无论是否跟老师或者自学，这是成年人学任何技能困难之处。第二，寻找捷径，比如《像艺术家一样思考》，这个视频 /v_show/id_XMTIxNDI1NzU2.html。试着寻找和你一样的初学者，看他们画画的过程或作品。第三，多练习。最后，个人的感觉是，千万不要以为那些很棒的手绘作品是一下子画成的，那是作者经历了很长时间的练习，对一个形象多次练习修改之后的结果，不要被这样的作品吓坏了，然后停止练习画画。即使没有天赋，也能画出自己风格的作品。
报个班。好后悔我没在学画画之前看到这些洋洋洒洒的答案，不然我肯定转行干别的了——没准现在早发财了。
先学素描了解构图光影比例，然后是速写练手，然后是大量临摹练习，找到自己风格，手绘比较马蜂成本高，比较推荐板绘，板绘有些捷径可走赛璐璐和厚涂法，网上有教学视频和一些漫画家插画家画家的教学与素材
我觉得你一开始要清楚自己学习手绘的目的此处我默认为，你只是想挖掘点兴趣爱好，打发点时间，其实一句话总结就是为了开心手绘想要达到一定的境界确实需要下一些功夫但是我想补充一点是，如何让你下功夫不那么的枯燥手绘肯定是有想表达的东西，才会想学，如果你只是想显得多才多艺我觉得你真是有点闲到了当你有想表达的东西，那么你的学习过程就不会那么枯燥，因为你有特定的目标，接下来就是分解这个目标也许你的目标不是一天就能达到的，那么你可以无线切割，设定那种很容易达到的目标，比如先画一些简笔画。千万不要一开始就期望自己能稳扎稳打从基础知识上慢慢攻克，因为你那一点点小兴趣都会被那些无聊的基础课消磨殆尽的。要从简单的学起，从那些容易让你获得满足感的简单的画开始。网上有很多那种视频教程。就拿起笔来，开始画你想要画的东西就对了。
你能补充下 你所谓手绘是线描类的还是色彩类的吗，或者你学来是为了做什么？反正我从4岁开始学画画，大部分时间是在撕纸泄愤，因为开始老是画不好，如果你是想在日常工作中便于表达自己想法，画个透视画个鸟瞰，那你拿着照片临就可以了，技法方面可以参看ABBS上的相关板块，毕竟钢笔画是最容易表达自己思想的，如果是为了什么为妹子画张像什么的，那你拍张照片，拿PS做一下，然后再临，主要关注亮面和暗面，以及轮廓的细节处理，要细心，要耐心，比例不懂的话，前期用你的手中铅笔长度去比着画，如果...是油画水彩，你还是去报个兴趣班吧，现在城市里挺多的，给业余爱好者上课的，一周一课的样子，还是得看你具体想学什么才能做出更好的建议
画画是表达个人思想和情绪的一种渠道，和说话一样，随心所欲就好。
如果你学手绘没什么功利性的目的，只是想培养画画这个爱好，并且想用油画水彩水粉等方式的话。
建议多看看现代艺术作品，莫奈 马蒂斯 马列维奇 等等，他们风格手法迥异——怎么画都行，你的地盘你做主。
来自一个学了画画后不由自主往逼真里画，再也找不到画画乐趣的人，匿了。
我觉得很奇怪，头部结构复杂，层次多，你学手绘应该从基本功开始，比如线条，色彩。一下子就画头的话，或许有点难度。奇怪题主为何偏爱头。
从高中就是艺术生，七年学艺，首先想说的就是绘画和绘画本身关系不大，和你所处的层次有很大关系，你是否能够欣赏一些名画，你平时看什么样的书，听什么样的音乐，想要过什么样的生活。
你想要学习绘画，其实跟学会写小说是一个道理，你不是要描摹一个东西，如果是那样用相机就可以,之所以跟写小说一个道理，是因为两者之间都在表达，你所认为的。
如果学习基础的西方那套系统，开始你很难找到其中的乐趣，但对于想了解艺术的人而言，还是看艺术史吧。
总之想要画画跟你会不会画有没有基础关系不大，很多学画的人也未必就能画个什么名堂来，多看书，多写点东西，多看些事。