素描画法_百度知道
位仁兄知道素描主要画呀知道请嫌麻烦打吧拜托
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美术素描基础知识.何谓素描：1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)2.由木炭铅笔钢笔等线条画物象明暗单色画称做素描素描切绘画基础研究程所必须经阶段(艺术家杂志论素描--萧松)3.素描通意味着于平面留痕迹蜡笔炭笔钢笔画笔墨水及纸张其包括湿濡陶土沾墨水布条金属石器容器或布表面所造磨损(艺术视觉百科全书)4.轮廓线条素描般称谓素描具备自律观者欣赏程受点同笔触营造同线条及横切关系并包括节奏主与周围环境平面体积色调及质5.素描种式艺术创作单色线条表现直观世界事物亦表达思想、概念、态度、情、幻想、象征甚至抽象形式像绘画重视总体彩色着重结构形式(列颠百科全书)6.西洋美术辞典(雄狮图书公司版)本书与素描相关解释速写项文认作品或作品部份粗略草图艺术家针光影、构图全幅规模等要点所作研究探讨；全幅画初步构图或其幅自风景画家速写素描通幅快记录用表现风景光线效同重新作画构想作准备二.素描位：1.素描门独立艺术具独立位价值2.素描其艺术必基础尤其水彩油画版画雕刻(浮雕)另外平面设计画草图必要基础素描虽视两度空间艺术需要颜色及第三度空间却同暗示两者3.素描画家工作作复制或摹写基础性质言独特虽各种艺术定都要先绘素描稿素描却切观赏艺术基础作画往往预先勾轮廓作草稿用色彩渲染艺术作品完素描稿掩没或销毁素描种技术准备14世纪末素描再仅附属品门独立艺术着广泛表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质作文艺复兴素描已仅实用位能代表类创作能力艺术品三.素描技种类：1.线线条技素描要素线线实质却存代表物体、颜色平面边界用作物体幻觉表现直近代线才认形式自发要素并且独立于描绘物体外2.素描用线条组物体形象并且描绘于平面藉由线条形式引起观者联想例两条线相交所构角形认某平面边界；另外加第三条线画面造立体弧形线条象征拱顶交聚集线条表现深度线条变化领形象透线条手段单纯轮廓勾勒发展精致素描3.素描用线条区立体与平面至于色彩明暗加强厘清整体与部关系我运用线条始消失断画边界并且形平面使色彩至边界线条粗细能表现物体变化甚至光影用线条笔触变化表现4.素描线条技需要平面技辅助平面技使用炭粉笔明暗照用擦笔更重要使用毛笔画毛笔能发挥笔触宽度笔调强度并且能增加空间立体素描用色画笔作基本材料用加强素描效及素描艺术性四.素描工具：1.素描工具种类石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔钢笔等；用钻金钢石作画工具同关系着素描性质构图工具能影响画家情绪技巧2.工具选用取决于画家所想要达艺术效般认干笔适宜作清晰线条水笔宜于表现平面；精美笔触用毛笔挥洒广阔田野则用铅笔或粉笔勾勒炭笔两者都兼用3.作品尺寸言幅素描作品适宜用木炭画于轮廓、照应等经久间细细研究、析至于铅笔适合较尺寸少张铅笔画钢笔画则更往往插画用较五.素描题材：1.素描原绘画、雕刻等艺术服务其流畅、充实美观发展独立艺术其题材取自任何事物受拘束般肖像风景主西素描物静物<img class="word-replace" src="/api/getdecpic?picenc=0a006c655f世纪现题材素描其想象抽象素描、艺术性建筑素描等2.至于20世纪素描似乎反映安、荡科进步其些表现线条豪放特色些画家试图纳入几何图形(立体派)3.<img class="word-replace" src="/api/getdecpic?picenc=0a007a世纪各流派X射线式技即同看外部内部表现主义画家追求『表现场面情描绘事物现实外表』超现实主义者则着重表现潜意识理4.除所列举各种形式素描外实用性技术性素描实用素描要清晰记载件客观事物总体说重审美突技术设计实用素描包括科目作插图与说明艺术家作科说明素描5.文作品素描插图般某段文字描写作图画说明表现画家特笔风格至今享崇高艺术声誉与相关漫画用于社批评创作种假定性图画并由发展连环图画进演变现代卡通画片六.素描线条演变：1.线条解放：(安格尔绘画线条革新)(1).古典主义则笼罩线条本身除用作『完美比例』度量外功能抑制(2).安格尔贡献便打破线条仅限于物象比例描绘限制拓展图案花纹形式(3).安格尔言体比例并求自『自』或实证实现运用曲线画面探求体比例位置与姿势种直接运用线条画面处理强调画面平面性使事物本身重要性附属于形式要求(4).讲求结构与形式惜更改事物原比例配合整体视觉完整同并介入图案花纹式构图2.强调线条本身意义与表达特质3.线条运作内律与情抒发：(1).线条画面行进痕迹乃接受自创作者内自发性律影响(2).德拉克洛瓦情强烈投射线运用线条功能远脱离古典传统并素描积极推向绘画使绘画明显笔触物质性增强奠定现代绘画发展基础七.东素描：1.西认纯素描远东极负盛名数及本艺术家都作所谓毛笔素描采用透明颜料直接笔触造整体波斯--瑞札阿巴西(RIZAABBASI<img class="word-replace" src="/api/getdecpic?picenc=0ad65)同用颜色书线条表现创作其思路幻想透笔刷表现2.我山水兰竹花鸟水墨画实完全种素描自由潇洒素雅觉虽寥寥几笔面含着与油画同条件要气韵强弱力量3.早公元前二世纪已现素描汉朝末线描其特色壁画已北魏唐朝素描画即相普遍现绢、纸册页八.艺术家素描态度：少艺术家曾临摹其艺术家素描鲁本斯(RUBENS；公元)、林布兰特(REM．BRANDT；公元)及梵谷(VANGOGH；公元)临摹者藉素描习师风格及语汇便再创高峰习素描极重要步准备作画二门艺术家素描态度：1.种特殊风格：窦加(DEGAS)罗特列克(LAUTREC)梵谷(VANGOGH)2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)哥雅(GOYA)3.复制用：杜米埃(DAUMIER)季斯(GUYS)4.鉴赏家作：卡拉齐(CARACCI)兄弟保罗.布利尔(PAULBRIL)拉吉(LAFAGE)5.用素描作馈赠：米朗基罗(附录)九.用素描用语：1.明度：色相明亮或沈暗程度2.比例：部份跟另部份或整体量或尺寸面关系3.构图：各部份种配置依照经设计格式致比例或重复体系安排4.轮廓线：描述前进或退形状变化面条断续线或连续线5.平衡：设计或绘画各项元素达均衡状态6.线影：平行或靠近足形面断续线7.立体表现：控制明暗逐渐变化创造实体形式错觉效使物体三度空间特质十.认识素描明暗1.何谓明暗：(任自由联想发挥唤起旧经验)2.明暗产原：光源(论自光源、工光源)照射才产明暗；没光我眼睛看任何东西3.明暗基本则：(1).光源直射处(向光)明亮部(2).光源照射处(背光)黑暗部(3).反射光所形间灰色部4.利用铅笔表现明暗：(1).铅笔直立尖端画画线较明坚实；铅笔斜侧起尖端腹部画笔触及线条都比较模糊柔弱(2).笔触向要整理才致混乱5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初往往总觉画笔满意马用橡皮擦第二画再擦习惯则容易伤害画纸使纸张留疤痕再则画越画越握所应极力避免(2).第笔画尽再画第二笔画标准容易改等浓淡明暗切都画再用处铅笔线用橡皮轻轻擦整幅画面清楚(3).其实画面许用线痕通都暗部份遮没,我需露部份擦较省力同用线痕往往形主体衬托物所擦害于画面反收形效我注意6.画面宾主表现:(1).前面,较近东西,都应表现强烈明确；面,较远东西,都应表现柔弱模糊(2).主体应表现明确显著,属客物则应衬托主物目
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素描造型准确按明暗关系处理调嘛我美术身知道刚始接触主要乖乖听师让画记住要领间久才能看功夫素描我画<img class="word-replace" src="/api/getdecpic?picenc=0a006c655f呢练吧加油
那要看你怎样握笔，有的是用右手，食指和拇指拿住铅笔，手腕向前顶，后面的三个手指用来支撑接触纸面，切忌用写字时的握笔方法。 执笔方法：握笔时，要用大拇指和食指握住笔杆，其它三指在下边。如画细小的局部时，可像写字那样执笔，但要用小指抵住纸面，以防弄脏画面。个人感觉对于握笔方式没有必要刻意强调，说白了就是怎么舒服就怎么用。由于构图和排线的方向是不一样的，所以握笔和姿势要尽量要保持身体的协调这样才会保证流畅性，比如铺大明暗关系最好笔和画纸成45度角尽量让胳膊挥动自如。刻画细部就像平常用笔那样，将笔竖起来，这样能增加准确性。你最好有个老师指导，再者就是多练习，学习素描不光是学习方法那么简单的。俗话说熟能生巧，艺术创作要有自己的创作风格。
你问的真笼统啊但是你想画素描必须知道画素描的因素 然后理解他们再来画比如
明暗交界线，亮部处理，暗部处理，精确的结构，线面怎么结合明暗再怎么结合结构这些说起来还没什么，你要真的去理解和表现以及融入自己的画面，真是需要长时间的练习和积累
你去买本素描书吧，要画面清晰一点的，书上会详细的讲给你的。你还可以临摹。
刚接触素描的话，一定要先掌握好下笔的力度；刚打形时不要太用力，最好使用4B以上软度的铅笔，先从最暗的地方开始，要把整个暗部做为一个整体来画；等大体的明暗都出来后，再用2B以上的硬度进行深入刻画。这是我的经验，我觉得很有用。尽量不要用橡皮哦
素描要有自己的创新和个性，不要拘拘束束，那才是作品
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这真的是她画的么？画的真真不错。。。
为什么风格完全不一样？
我不懂画。。 不过如果真是她画的，那她画的比我好多了！！！！
姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你
不是淘宝上那种涂色就可以的油画吧？
@生活八卦专员
18:57:11 为什么风格完全不一样？ ----------------------------- 她家是艺术世家，他爷爷叫李济泉，很有名，她爸爸也是美术老师，所以她学习各种种类的画法，这是我前几天看到的一篇报道，
不错呀~~~
@卷毛的坂田银时
19:06:53 姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你 ----------------------------- 同感
画得真好 不会画画的人飘过。。。 =。=
[发自iPad客户端-贝客悦读]
@奶油味的鸭脖
19:15:25 @卷毛的坂田银时
19:06:53 姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你 ----------------------------- 同感 ----------------------------- 哈哈哈哈哈哈哈
是北方的画风。静物那张明显的大色块，衬布有点花。透视关系有点问题，几个果子几乎大小是一样的，没有特点。优点是颜色还蛮正的。 素描那张以粗犷线条来表现人物特点，但是需要精细的部分还不够，人物面部调子打得过黑了，几乎是与背景一个色调，不够打人。素描的本质是结构，这幅画优点是结构分明，人物神态也很动人。看得出来是用碳铅或碳精条画的很是出效果。 国画不太了解。
@奶油味的鸭脖
19:15:25 @卷毛的坂田银时
19:06:53 姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你 ----------------------------- 同感 ----------------------------- +1
我不画国画所以了解不多……不过就这样看，画得不错
回复第12楼(作者:@徐南方 于
19:20) 是北方的画风。静物那张明显的大色块，衬布有点花。透视关系有点问题，几个果子几乎大小是一样的，没有…… ========== 这位正解
不错 但是不喜欢这种画风
@徐南方
19:20:12 是北方的画风。静物那张明显的大色块，衬布有点花。透视关系有点问题，几个果子几乎大小是一样的，没有特点。优点是颜色还蛮正的。 素描那张以粗犷线条来表现人物特点，但是需要精细的部分还不够，人物面部调子打得过黑了，几乎是与背景一个色调，不够打人。素描的本质是结构，这幅画优点是结构分明，人物神态也很动人。看得出来是用碳铅或碳精条画的很是出效果。 国画不太了解。 ----------------------------- 果然有能人
果然人都是有缺点和优点的。。。
除了水粉静物那张有点烂，水粉景物那张勉勉强强，其他的都挺不错的-&总结下，她不太会画水粉- -
哇！厉害
牛B得··
演戏不适合她！！！！！！！！！！！
没想到她还会画画 ！
姑娘你画的这么好，能把毛笔字练练不？
在没学过画画的人里算厉害的... PS：这些真是一个人画的么
@奶油味的鸭脖
19:15:25 @卷毛的坂田银时
19:06:53 姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你 ----------------------------- 同感 ----------------------------- @五月的鬼童
19:20:37 +1 ----------------------------- +2
@围观热闹
19:19:48 @奶油味的鸭脖
19:15:25 @卷毛的坂田银时
19:06:53 姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你 ----------------------------- 同感...... ----------------------------- +1
有才！
还是乖乖回家主修画画吧~·
去演咩的还猪格格啊。
完全就是在毁灭自己嘛
第一张画有想法 挺不错 后面那几张
只要是美术生 都可以画的 会画画没有多厉害
隔行如隔山罢了
@徐南方
19:20:12 是北方的画风。静物那张明显的大色块，衬布有点花。透视关系有点问题，几个果子几乎大小是一样的，没有特点。优点是颜色还蛮正的。 素描那张以粗犷线条来表现人物特点，但是需要精细的部分还不够，人物面部调子打得过黑了，几乎是与背景一个色调，不够打人。素描的本质是结构，这幅画优点是结构分明，人物神态也很动人。看得出来是用碳铅或碳精条画的很是出效果。 国画不太了解。 ----------------------------- @围观热闹
19:25:34 果然有能人 ----------------------------- 汗..班门弄斧了，只是个人见解，各地方推崇的画风各有不同，也许就有大师喜欢这一种。 其实中国北方的画风还是受俄国那边的影响比较严重，早在刚解放的时候请来的西洋画导师都是苏联那边来的。明显特点就是色彩画笔触都是大色块，纯度高。素描具是线条硬朗，黑白灰及其分明。 南方更推崇法国的流派，所以国美的色彩画一直都是明度高，和大量高级灰，色调比较柔和，画风清新。
她该去画画的。。。
看起来蛮厉害的样子。
@柏家媳妇r
20:02:36 第一张画有想法 挺不错 后面那几张 只要是美术生 都可以画的 ----------------------------- 第一张应该是她的自画像， “会画画没有多厉害 隔行如隔山罢了”很有道理
果子那张颜色不好看线条太僵没突出主次 如果是从小学的话真心画的太差了 一般美术生培训一年完全可以这个水平
她就算是到齐白石的水平，我也不喜欢作为演员的她。 话说前段时间关于演员的特长火了，有多少人准备从这方向炒了？
@CJ_我就是脑残粉
20:18:22 果子那张颜色不好看线条太僵没突出主次 如果是从小学的话真心画的太差了 一般美术生培训一年完全可以这个水平 本帖发自天涯社区手机客户端 ----------------------------- 我就记得当年美术课本上好多的这种 果果灌灌瓶瓶
真这么有天赋 直接画画去多好啊 真是不喜欢她的剧啊 反正看到她就出戏了 其实么也不是多难看 总觉得吧 不适合荧幕的脸
为什么感觉倒数第二张很眼熟
@catsonline
19:16:11 画得真好 不会画画的人飘过。。。 =。= [发自iPad客户端-贝客悦读] ----------------------------- +
国画那张还可以，其他就是艺考生水平。尤其水粉那张能看出她上的培训班不咋样。颜色用的不怎么好看。
水粉画成这样才算好。
@围观热闹
19:09:39 @生活八卦专员
18:57:11 为什么风格完全不一样？ ----------------------------- 她家是艺术世家，他爷爷叫李济泉，很有名，她爸爸也是美术老师，所以她学习各种种类的画法，这是我前几天看到的一篇报道， ----------------------------- 我能说画的真心不算好么。周慧敏算是明星里画画比较好的。她这个真是初级水准。
@王阿衍
20:39:52 水粉画成这样才算..... ----------------------------- 果然对不懂画的人，有对比就清楚很多
喜欢赵薇版小燕子~~~
美术学院老师飘过，表示，这画顶多算是入门了……呃，别的就没什么可说的了。
不懂画画，但是看着还不错
李晟画的国画线条算是无功无过，色调雅致什么的没人的审美不同也不多做评价。就说上色的问题吧，颜色上得太腻，没有真正的染进去，工笔讲究三矾九染，就是一幅画至少要染N遍洗N遍才会有效果（三，九为约数哈。。），她这张感觉没染几次，颜色都还浮在纸上面，就显得画面有点脏。另外国画也是讲究远近虚实和冷暖对比的，她这张画上面基本看不出来。。。。 工笔国画主要是构图，造型细腻，线条穿插有致，色调雅致，色彩有冷暖对比。 发个画得好的，其他的不多说了。
画的挺好的 不会画画的人表示很羡慕
@围观热闹
19:09:39 @生活八卦专员
18:57:11 为什么风格完全不一样？ ----------------------------- 她家是艺术世家，他爷爷叫李济泉，很有名，她爸爸也是美术老师，所以她学习各种种类的画法，这是我前几天看到的一篇报道， ----------------------------- @王阿衍
20:42:14 我能说画的真心不算好么。周慧敏算是明星里画画比较好的。她这个真是初级水准。 ----------------------------- 周慧敏的水彩确实还不错颜色干净又丰富，造型也挺好。 李晟这个从造型和色彩上都不如周慧敏的。。放到前几年的话估计高考考美院都有点困难吧，她的色彩感看起来挺一般的- -
学过画画的出来说这就是有些小孩子的水准。。
一般般吧 无功无过 她是我们学校的。我们学校在湖南也就是一个普通二本~ 画画但凡有点能力的都去美院了~
表示画室好多人画的还不如她都有不错的二本上~ 后面给图的同学给的是国美的风格吧... 画室专门冲国美的就是这个路线... 表示北方学画的一般都还是大色块.. 一般也不轻易勾黑边~
画画比当明星更难赚钱
好歹现在还有些观众缘
画画完全是不出名 画不值钱
@tomatoata
21:35:35 @围观热闹
19:09:39 @生活八卦专员
18:57:11 为什么风格完全不一样？ ----------------------------- 她家是艺术世家，他爷爷叫李济泉，很有名，她爸爸也是美术老师，所以她学习各种种类的画法，这是我前几天看到的一篇报道，...... ----------------------------- 如今画的好的一抓一大把，也就因为她是个明星拿出来说一说，这水平，真不是我挤兑她，美院附中的小孩抓出来都比她画的好。不过她国画确实好点。其他真的很弱。无论是造型还是色彩都及其的弱。
@奶油味的鸭脖
19:15:25 @卷毛的坂田银时
19:06:53 姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你 ----------------------------- 同感 ----------------------------- @围观热闹
19:19:48 哈哈哈哈哈哈哈 ----------------------------- π
真是她画的？另眼相看了
不错啊
@不是不懂只是不说
21:48:00 表示画室好多人画的还不如她都有不错的二本上~ 后面给图的同学给的是国美的风格吧... 画室专门冲国美的就是这个路线... 表示北方学画的一般都还是大色块.. 一般也不轻易勾黑边~ ----------------------------- 近几年艺考好考了，真心的，我03年进美院，之后四年一直有参加学校的艺考监考，现在同学又是高三的美术老师，很明显的就是现在专业难度下降了，可能是艺术学校扩招的原因吧，感觉现在对专业的要求没以前那么严格了。 以前对于色彩和造型的要求要比现在高一个档次，缺点是风格上面的局限性太大，很多有个人风格的结果被归到画得不好的类别里面了。。现在对于风格的限制放宽了，改卷老师可能也更注重考生的天赋而不是那么强调基础。但是有些是属于基础不好的，走偏门也混进了风格党里面。
有点考生可能感觉不是那么好，基础也很一般，但是有时候方向对了，结果就考上了。 -- 上面表达有点不准确。。
挺好看的，本人非专业～
这个水平在我们班上的话算中上了，省统考肯定没有问题，但是考美院的话肯定要学上面有同学亮出来的那种粉漆漆的美院风。不过相对美院风省统考也不怎么吃香，中规中矩才会高分=-=
很不错啊~
@奶油味的鸭脖
19:15:25 @卷毛的坂田银时
19:06:53 姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你 ----------------------------- 同感 ----------------------------- 再+1……
有才呀…
高考水平
高中美术班中等水平吧。。。。 人物那张，有很多结构不对，虽然手部不是重点刻画，但是完全没结构。这张其实花的并不好，颜色上有点脏，叫灰的不正。 素描那张，有些明暗过度处理的有问题。但总体来说还能看得出功底的，五官的结构都没什么大错误。 水粉静物那张，就是考试水平吧，中规中矩的色块和结构，像是临摹的。其实画画不难，要应付考试也是有很多办法的，每个物体有固定的色块，明面暗面还有反光面，中间过度。记住那些色块和调色方法，基本差不离。但首先要结构正确。但是对于描黑，一般来说之前打的底是要盖掉的，这是对于应付考试来说。 色彩没有什么绝对的好与不好，但结构是有好和不好的。透视，结构，构图。这些都是基本功。几张总体感觉她是有基本功的，但没有特别清楚，这是大部分人会有的问题，好像知道，但画出来又感觉不知道。
我想起在美院见过的女学生，漂亮有气质啊，重要的是，近视眼不多，眼睛亮亮的。
见过很多所谓高考班的同学的画 还真是达不到这个水平
艺考学生水平吧 那个字写的是真烂
生生把画毁了 虽然画也不咋地
专心画画吧，演艺圈不适合你啊
好感倍增，人有才华果然很重要！
回复第13楼，@五月的鬼童 @奶油味的鸭脖
19:15:25 @卷毛的坂田银时
19:06:53 姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你 ----------------------------- 同感 ----------------------------- +1 -------------------------- +10086
艺术生嘛，会画画很正常啊，不过画的不错..
这么有才滴姑娘非要去演一鸟骂人。。。
@albee13
19:47:30 @奶油味的鸭脖
19:15:25 @卷毛的坂田银时
19:06:53 姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你 ----------------------------- 同感...... ----------------------------- 排。
。。。。。果然来了一堆艺术生- -
羡慕会画画写毛笔字的人。。。
李晟的专业好像只是广告包装设计吧！！画方面
可能是因为她爸的喜好，就跟着在家练了几下。我再搬几张她专辑中的漫画来
让大伙鉴赏下哈
如果是没学过美术的，画成这样算是很好了，但是一看就是学过的，而且有很明显的被斧凿过的模式，学过美术的一眼就看出来了，这顶多算是应试画法，谈不上画的多好。如果这些画不是截取的局部的话，那么每一张的构图都很成问题。非常压抑。
李晟的新专辑中为了答谢支持她的粉丝而作的画，因为白天太忙，利用晚上赶了3个通宵完成的。至于俺这种不懂画的人来说。好吧
惊艳到.
小时候跟着朋友的爸爸学画画，我们俩非常有“创意”的把花瓶阴影也画成了花瓶的形状，一时传为“美谈”…… 现在朋友女承父业考入美院，我虽然没选择美院，但还是觉得“创意”上她不如我，哈哈。
这姑娘还不错，可惜演了小燕子
要开始炒她了么？
@秋千神话
19:48:35 @围观热闹
19:19:48 @奶油味的鸭脖
19:15:25 @卷毛的坂田银时
19:06:53 姑娘你学画画去算了，演戏真的不适合你 -----------------------------...... ----------------------------- +10086
水粉那张是八十年代风格…
这几张据说是根据李晟她自己专歌曲中的形象而画的。
第一张像Ella
还是画画吧
老老实实回去画画呗······
我是外行人 看起来画的还不错 可是！ 你为嘛为嘛要去演小燕子！
最后一张集合版
顶着锅盖盾走
免得大伙认为是帮这姑娘炒
她最近真没啥作品
俺确实喜欢这姑娘十年了
所以见到有她的贴子
就进来贡献几张哈。
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山水风景素描画法 10
最好有作画视频
素描从狭义上讲,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。从广义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。1.素描( DRAWING )、 速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。 2.由木炭，铅笔， 钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来 表现直观世界中的事物，亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(
收集)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。素描的技法和种类：1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。素描工具： 1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。 3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。 (
收集)素描题材： 1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』，超现实主义者则着重表现潜意识心理。 4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。 5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。 素描线条的演变： 1.线条的解放： (1).在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。 (2).安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。 (3).对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。(
收集)(4).讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。 2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发： (1).一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。 (2).德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。东方的素描：1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。 2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。 3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。常用的素描用语： 1.明度：色相明亮或沉暗的程度。2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。 3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。 4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。 5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。 7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。
的感言：xie
其他回答 (2)
多练哦。。多写生
说点有建设性的
有的。。你上手绘网啊。。
这个不好说
说点基础的吧
把握好整体的关系 就和画人物一样 分出整体的明暗关系 铺大调子
而不要过早进入对树 房子什么的的细节的刻画
这是基础 把握好了就是刻画的问题了 那就很简单了 单纯的耗时间就行了
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