阅读下面文字，完成下列小题西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态和生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直和肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其表示画家“心灵艺术的探险史”的光荣与胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。然而中西线画之关照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画受外域影响者。后来宋元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。素描的价值在直接取相，眼、手、心相应，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”:中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。（摘自宗白华《论素描》，有删改）【小题1】下列关于“素描和白描及水墨法”的表述，不符合原文意思的一项是____A．素描、白描及水墨法，是直接把握物的轮廓、物的动态和物的灵魂，轻装简从，不去关注纷华灿烂的色彩。B．素描、白描及水墨法，是画家眼、手、心与造物面对面肉搏，让物象直接启示其真形，画家流露其手法与个性。C．素描、白描及水墨法，所使用的抽象线纹，既能表达万物的体积、形态和生命，更能写出画家心情的灵境。D．素描、白描及水墨法，都是画家心灵和物象交融的产物，是油画的基础，且价值和趣味有时超过完成的油画。【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是____A．中国线画以飘逸流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。其祖师即东晋大画家顾恺之。B．有“曹衣出水”美誉的北齐画家曹仲达，其线画人物衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，他是最初受到外域画风影响的画家。C．唐代吴道子的笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主，线纹动荡、自由、超象而取势，素称“吴带当风”。D．以线示体，到宋元时已达到高峰，其时的花鸟画曲线纯净优美，花鸟体态轮廓高贵圆满，有意味很深的立体感。【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是____A．唐代水墨渲淡画派重墨轻笔之没骨画法，间接接受了印度晕染法的影响，因其以抽象笔墨追寻造化，在西洋也属于素描之一种。B．中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，但与西洋画素描却有历史性差别：前者追求形神互映的境界，后者注重把握坚固的实体感觉。C．一切造型艺术之复兴，当以素描为起点，这源于素描之价值，及其以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体形神之精神。D．中国的线描与水墨是唐宋绘画的伟大创造，也是中国传统文化的瑰宝，但宋元以来，因受印度晕染法及西方素描之影响，终至衰落。-乐乐题库
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阅读下面文字，完成下列小题西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂、轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。抽象线纹，不存于物，不存于心，却能以它的匀整、流动、回环、曲折，表达万物的体积、形态和生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，有如弦上的音、舞中的态，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直和肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其表示画家“心灵艺术的探险史”的光荣与胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。然而中西线画之关照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时曹国画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画受外域影响者。后来宋元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。素描的价值在直接取相，眼、手、心相应，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。”:中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。&&&&&&&&（摘自宗白华《论素描》，有删改）【小题1】下列关于“素描和白描及水墨法”的表述，不符合原文意思的一项是&&&&A．素描、白描及水墨法，是直接把握物的轮廓、物的动态和物的灵魂，轻装简从，不去关注纷华灿烂的色彩。B．素描、白描及水墨法，是画家眼、手、心与造物面对面肉搏，让物象直接启示其真形，画家流露其手法与个性。C．素描、白描及水墨法，所使用的抽象线纹，既能表达万物的体积、形态和生命，更能写出画家心情的灵境。D．素描、白描及水墨法，都是画家心灵和物象交融的产物，是油画的基础，且价值和趣味有时超过完成的油画。【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是&&&&A．中国线画以飘逸流畅的线纹，笔畅墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。其祖师即东晋大画家顾恺之。B．有“曹衣出水”美誉的北齐画家曹仲达，其线画人物衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，他是最初受到外域画风影响的画家。C．唐代吴道子的笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主，线纹动荡、自由、超象而取势，素称“吴带当风”。D．以线示体，到宋元时已达到高峰，其时的花鸟画曲线纯净优美，花鸟体态轮廓高贵圆满，有意味很深的立体感。【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是&&&&A．唐代水墨渲淡画派重墨轻笔之没骨画法，间接接受了印度晕染法的影响，因其以抽象笔墨追寻造化，在西洋也属于素描之一种。B．中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，但与西洋画素描却有历史性差别：前者追求形神互映的境界，后者注重把握坚固的实体感觉。C．一切造型艺术之复兴，当以素描为起点，这源于素描之价值，及其以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体形神之精神。D．中国的线描与水墨是唐宋绘画的伟大创造，也是中国传统文化的瑰宝，但宋元以来，因受印度晕染法及西方素描之影响，终至衰落。D&
本题难度：一般
题型：解答题&|&来源：2011-陕西省西安市华清中学高二第一次月考语文试题
分析与解答
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我画图的时候感觉是肩膀动得比较多……（A4的板子）画的时候在画出满意的一笔之前都会一直ctrl+z。可以在板子上做做排线练习：画厚涂的时候边取色边画是因为想用到图上已有的各种颜色、用笔刷来做过渡，不是必须的，但画的时候一般都会这样。厚涂就是“不停地往上涂”，只要脑子里有想要的图像和颜色，任何涂法都没问题。（油画那么烧钱，不是人人都能玩得起的，更不用提“油画基础”）
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画油画一般的水平，卖画能养家糊口吗？现在油画市场好做吗？竞争是不是很激烈
深圳大芬油画村一带到处是做油画生意的，只要你有能力搞到稳定订单,只要你能吃得了苦绝对能养家糊口,水平低的可以画价格低但是很简单的油画,10把块钱一张,我见过别人一天可以画10几张甚至几十张(装饰画类的,画起来不会拘谨). 水平高的(不是指超级高,大师级别的)一天或者几天才画一张也就是卖几百到上千.
油画一般的水平，卖画能养家糊口
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大家还关注我是画油画的，范某这种骗钱的连环画，你们真不懂吗还是利益所趋_范曾吧_百度贴吧
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我是画油画的，范某这种骗钱的连环画，你们真不懂吗还是利益所趋
捧范某的这些人， 你们是懂画的吗？ 皇帝的新衣不敢揭穿， 你们陪他裸奔到底？
我说一句， 就他的， 我们美院的油画系学生炭笔就能画出来。 切！ 虽然我不敢讲说自己能对国画有多在行，鉴赏能力多高， 但是戳穿范某的大号连环画伪皮，真不需要多高的鉴赏力。他的字倒写得好。不过他的人物， 确实一般般， 熟练工而已， 毫无新意。其实线描人物这种东西， 因为本省厚度质感不够， 需要在构图的新意上花大功夫，就是所谓的画面有没有力量， 我们看也是喜欢搞一些线描， 但是他们的画面笔触虽简单， 却是才华横溢， 非常有味道很生动。 而反观范曾的， 构图轻飘飘毫无张力， 笔法千篇一律， 内容空洞大而化之。有倚老卖老，欺世盗名的嫌疑。
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你别说大话，有本事你也画一副，看能卖多少钱？你也不必象范曾一样捐款2千万，你就捐2万，让我们看看你的捐款收据，谢谢。 估计你比孙子还溜的快呢。2B ，楼主94SB！
我哪说什么大话&&
艺术不允许批评， 是什么鸟艺术？ 批评的人必须比他的画卖得好才行？ 你这是强词夺理。
范某的画卖得好， 是这个行业的悲哀， 是炒作的成功。
我没有捐2万， 我捐的是500， 是整个公司一起捐的。 老范捐钱我没有质疑， 我质疑的是他的画的价值，
不是说捐了很多钱， 他就一定是好画家。&&
我没卖多少钱， 我现在不过是个，
在美院里面学的是油画，在学校里面画行画卖（专供装饰和装蒜使用）， 一幅几千而已。
没有炒作没有市场。 你这种外行是不会懂的。
你是野兽派的
范曾的画的确没味道 。感觉范曾迷就是脑残。 你和他说东他和你说西 。你和他说画 ，他和你说捐款。 你再和他说画 ，他又和你说市场价。 更有甚者 ，你讨论他的画 ，他就要骂人，
谁也不否定范曾捐款 ，但是不少人否定他的画 ，在我们这里的画店挺范曾的，你和他们讲，他们自己也不知道范曾的画好哪里去 ，至少他们说不出来饭的画到底哪里好，怎么个好法，只是人云亦云， 再加上范曾的画如果不细看 ，粗看有一种传统文人画的气息， 给人感觉似乎说范曾画好 ，就是有学问的， 虽然说不出到底哪里好 ，也没法上图比较讨论， 一句话， 你别管怎么说， 范曾的画就是好 ，可惜他们没有细看 细看的话 那是雅中俗。当然范曾本人似乎很有学问，在电视上侃侃而谈，但是作为画家，他的画耐品的真的很少，他的学问似乎和作为画家画出来的画格格不入。
“ 就他的线描， 我们美院的油画系学生炭笔速写就能画出来。”你这个人不要睁着眼睛说瞎话，凭你这句话就知道你是个一知半解的生瓜。
你这个四川装修公司打工的，也配混在这里对范曾先生指指点点吗？
对事不对人 ，对画不对人，就算高级人物也得让人讨论。何况范曾并不是什么高级人物。
无论你们怎么打压范曾先生，他的作品价格是不会下来的，还有走高的趋势，你们信不信？
价格高就是好的，价格低就是坏的，梵高据说在世时画就不值一文。原来衡量艺术品的一切所有标准是用铜臭衡量的，既然如此标准如此说，范曾的画的确值钱。承认了好吧。
请你清楚，不是打压，小人物讨论的。没有搞那些神马收藏，希望自己的藏品越来越值钱。就听不得半点反对的声音了。
所谓物以类聚人以群分，看你这人说话的素质，还有另一帖子一位满口喷粪的。就让人自然而然的推测到范曾的个人历史污点是否存在，存在的可能性很大了。虽有些牵强，但个人的确这么认为。当然了，这些和画无关。故而没有激烈讨论的必要。
历史上不乏人品差艺术成就高的人，但南通人一直认为某些人人品差，艺术水平更差，只会题字赚钱，和那个什么若干年前的陈百万差不多
连环画能卖钱也是本事。炒作的来才行。要不是7、80年代范曾出了名，今天也不会有这么好的价。那时候收藏他的画的，现在都发达了。你不服行吗。确实人家是下了苦功夫。现在就是收获的时候了。你费功夫做好多事，不想有回报吗。大家都挣钱，那才是正理。你买我卖，皆大欢喜。艺术还能分贵贱，它就是分了，能换美元就是好。画出来没人要，那是浪费资源。现在宣纸都贵的要死，你画的【浪费】多了，别人就画的少了。咱们还不如都拿纸去找范曾画，大家都中头奖啊。哈哈哈哈。岂不要把范老累死。呜呜呜
某大户买了许多某股票,然后就说这公司好,然后拉抬价格.
楼主有一点我不认同，连环画也是高雅艺术，比如贺友直的山乡巨变，刘继卣的闹天宫，刘旦宅的屈原，程十发的孔乙己，王淑晖的西厢记，许勇的白求恩在中国，钱笑呆的三打白骨精，等等都是高雅的艺术，范曾流水线而已，怎么能和连环画相提并论。
只要会炒作，绿豆也要买10多远一斤，一张画买个1000多万算什么。但价格高不能和艺术高低相抵评论。
，这是为艺术而争，还是为这个充满炒作的社会而争？或是为身价的不平等而争呢？
你拿碳笔画所谓的线条.和毛笔能一样吗.铅笔字和毛笔字有天壤之别.把宣纸挂在墙上拿毛笔随性而发.直抒心怀.你美院油画系都能画出了.你们都是超范曾......也不知你是哪个美院油画系.范曾是60年代由中央美院院长江丰从南开大学历史系调来的.江院长很器重范曾的才华.范曾13岁就参加了南通美协.范曾成名30多年和他的天资聪慧.国学深厚.勤奋好学.分不开的.看你睁眼说瞎话.就知道你啥也不会.不然你去和范曾PK.不过你不够格........
范曾毛笔线条还可以，但是他的画程式化很严重。无思考的画来，风格是风格，画的耐品味的味道是味道。范曾的画，让人一看就知道是他的画，但是细品起来，有味道的耐看的画太少了。
毛笔线条的确难学，得靠功夫。但是别的笔并不是画不出毛笔的味道。不要将线条，毛笔神话化。范曾的国学好，在电视上侃侃而谈。但是他的画，的确看不出学问化进画里。
好笑，画画又不是打拳击，怎么pk？你是画家，心浮气躁，是画家之大忌。比如范曾，网上传言他心浮气躁外加仕途心思重，所以早期成名作之后耐看的画是越来越少了。有这两条他知识再多也白搭。
补充一下，重复的画家很多，但没有范曾这样几十年如一日的重复。画界范曾快成重复的代言词了。范曾自己肯定知道这点，但是他不认为是重复，而认为是自己特色和风格。乐此不疲。
这么说 兰州认为范曾的画不耐看 更多的原因是因为lz没有相应的传统文化的体系 因为现当代的教育导致当代人的文化底蕴其实是一种类西风的价值体系 所以lz觉得范曾的画不奈看读不出深意
而当年叶嘉莹先生看见范曾画的屈原时不禁感慨 也是一个原因 我不知道这样解释lz会不会认同
你拿毛笔试试能否画出范曾的线条你肯定不行.....否者也不会有范曾.79年叶嘉莹先生在香山公园看画展.看到范曾画的《屈子行吟图》非常震动.并马上和范曾见面.认为范曾今后定成一代名家.叶先生对范曾的国学也非常佩服.范曾也是当代能写赋的几人之一.....不说了
感觉范曾的线条虽有功力，但也不是太难画。要说难画，张大千，胡也佛，刘旦宅这几个人的线条最难画。
你眼里刘旦宅最好.......有多少人喜爱刘的画.我对刘画说不上喜欢.但是不贬低刘.你可以不喜欢范曾为何老要贬低......
我只是说说我对范曾画的感觉，谈不上贬低。再说了，我上帖子里说他们谁的线条好画或难画，从哪里看出贬低？
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