请输入图片中的文字继续访问榫卯结构，为什么现在使用这么少？
历史：1973年，距离宁波市区约20公里的余姚市河姆渡镇发现了距今六、七千年的新石器文化遗址，人们称之河姆渡遗址，在遗址人们发现了大量榫卯结构的木质构件。意义：中国古典家具的榫卯设计不同于传统手工艺品，如玉雕、牙雕、鼻烟内画壶等，完全是技巧的纯熟，为了装饰而装饰，取悦于人们的视觉快感。而家具中的设计必须在满足人们的视觉美感后，还要求科学合理性，使其长久的耐用。这就要求每个木料榫头卯眼，必须根据家具的造型组合，从力学上每个木料所受到的承受力，在古代木工师傅的多年目测经验中，能准确地判断出来。代表建筑：紫禁城；天坛祈年殿；大观园；山西悬空寺等。红木家具与榫卯结构：中国传统家具自明末进入技艺之巅峰。此后代代相传，绵延至今，如今中国传统家具文化已成为世界文化遗产的一部分。举世公认，日久弥香。中国传统红木家具的灵魂就是榫卯结构。整套家具甚至整幢房子不使用一根铁钉，却能使用几百年甚至上千年，在人类轻工制造史上堪称奇迹。这种传统的民族制作工艺正是海内外人士追捧的原因。如此神奇的技艺，为何如今使用的这么少？他为什么没有长期广泛的存在于现在的家具制造和建筑业中？
按投票排序
理由其实很简单，豆叔说得已经很全了，我做下补充。建筑不说了，我觉得传统榫卯除了艺术成分，已经不适合在现代建筑上了，当然也有更多的改造和革新性的建筑榫卯出现。但这里只说家具方面。榫卯，（注音：sǔn mǎo）这里专指木头与木头的连接方式。现在也有多种多样的技术能解决结构问题，参考　
的回答：说回来，先普及下榫卯：成本原因：机械化难度。我们从上面的图册能看出来，其实有大部分的榫卯是很难在机械上通过制作简单模具而成型的。这样导致的结果无非就是成本上升。比如粽角榫：粽角榫多用于框形的连接，从外看，三个面都是45度的斜线，非常漂亮，三角齐尖，但是内部结构复杂。此类榫卯几乎无法通过现代机械一两次出型，需要经验丰富的木工花费一定时间才能做好。我们看到的大部分实木家具做法，最好也无非是侧面使用燕尾榫，再与背板拼接的。而燕尾榫就恰恰是能够通过机械一次出型的。顺便分享几个目前机械化比较完善的榫卯制作：方榫&圆榫类用在桌椅横撑或转角等结构居多，十分简单的榫卯。机械化程度很高，制作好模具，跟烤串一样翻一翻动一动就好了。也有自动化程度更高的，进料不用动就出来了。指接榫&燕尾榫指接榫&燕尾榫这类的模具稍微复杂些，但是基本原理类似，做好模具，半自动或纯自动的方式就能出来。大部分的榫卯几乎是最佳的实木家具的连接处理方法了，那也是为什么机械化程度这么高后，榫卯还是经久不衰的原因了。-----------------------------------------结构合理而美观的粽角榫的时间成本与人工成本是目前大部分工厂不愿去承担的。因此，除了昂贵的红木家具方能保留下这些技艺。有时间我们一味的反对红木家具，但是在一定程度上，只有它们才能承载起榫卯的价值。人工难度。不得不承认现在只有极少数的木工还有这些榫卯的制作技艺了。我明式家具学习的老师工厂里，一个十级木工的工资在1.2W--2W不等。哪怕是十级木工，他做一组粽角榫的时间也需要半天。虽然榫卯也有大部分以机械辅助，半手工的形式，但是全手工的技术和工具还是要精确掌握。现在学徒太少了，青黄不接，不管是家具工还是雕刻工，工厂里尽是年纪大的先生在操持着，出品速度肯定快不起来。你见不到优秀的榫卯家具不足为奇。定位。既然榫卯成本这么高，而榫卯对材料的硬度或者材料价值的要求都很高。要么硬如红木，要么好如金丝楠。这些材料才能承载榫卯的价值，进一步在市场上就看到价格让人望而却步的红木家具了。离我们比较远也就能理解了。榫卯的发展榫卯只是结构的一种选择，尤其到了现代的消费方式下，我们更多时候只是需要便宜，够用就行的家具。但是榫卯又是一种文化，我们可以在古代榫卯的基础上做出更多的传承和革新。我们看到的很多设计师的产品都有在尽量加入榫卯的元素。哪怕是机械出型也能带来些诚意。更希望的是在机械化的进步上，让更多的优质榫卯能够尽量多的脱离手工，这样带来的榫卯家具和产品又能更容易回到人们的视野里。豆叔说到，榫卯工艺是不可拆卸的，其实我们就尝试过这方面的改进。我记得在王世襄先生的书里也提到过可拆装的案例，我得回去找找确认一下。这是我们老师制作的一个夹头榫平头案的拆装示意：全拆状态下共7个部分：案板，2腿架，2牙板，2牙条组装牙板装牙条装牙条斜45度角安装斜45度角安装上案板上案板上扣上扣完成了。完成了。整个夹头榫平头案的组装方式也是纯榫卯，无钉无胶，手工简易安装后基本达到了不可拆卸家具的牢固度，也证明只要榫卯的工艺足够，不可拆卸也并不是唯一的选择。也可以算是在榫卯文化上的传承与革新吧。榫卯在家具上作为功能，工具的使用外。我们也尝试做为摆件，手物用来把玩或者学习。束腰抱肩榫 · 装 ↑束腰抱肩榫 · 装 ↑束腰抱肩榫 · 拆 ↑束腰抱肩榫 · 拆 ↑-------------------------粽角榫+格肩榫 · 装 ↑桌面粽角榫+格肩榫 · 拆 ↑桌面粽角榫+格肩榫 · 拆 ↑------------------------------------暗燕尾挂榫 · 装 ↑暗燕尾挂榫 · 装 ↑暗燕尾挂榫 · 拆 ↑暗燕尾挂榫 · 拆 ↑--------------------------燕尾闷榫 · 装
↑燕尾闷榫 · 装
↑燕尾闷榫 · 拆
↑燕尾闷榫 · 拆
↑-----------------------明楔钉榫 · 装 ↑明楔钉榫 · 装 ↑明楔钉榫 · 拆 ↑明楔钉榫 · 拆 ↑-----------------------暗楔钉榫 · 装
↑暗楔钉榫 · 装
↑暗楔钉榫 · 拆
↑暗楔钉榫 · 拆
↑-------------------------------------------------------------------------------------补充那个著名的现代榫卯建筑：瑞士最大的木建筑房屋 ，日本建筑设计师坂茂以日本传统建筑工艺，独特的全榫卯结构建造。只有外立面使用了玻璃和钢材的材料。木材使用云杉，材性稳定，美观而耐水，是常用的建筑与家具用料。同时适合切削也常作为雕塑材用。木材使用云杉，材性稳定，美观而耐水，是常用的建筑与家具用料。同时适合切削也常作为雕塑材用。全建筑使用木结构，但是每个部分都是独立的部件。通过高精度的电脑加工机械完成，然后再到现场组装而成。全建筑使用木结构，但是每个部分都是独立的部件。通过高精度的电脑加工机械完成，然后再到现场组装而成。建造时，工人将事先做好的木构件按照图纸精确组装。大大节省了施工和吊装成本。而且材料又是从规划林里采用的云杉。建筑上严格恪守了低碳环保的环境责任。建造时，工人将事先做好的木构件按照图纸精确组装。大大节省了施工和吊装成本。而且材料又是从规划林里采用的云杉。建筑上严格恪守了低碳环保的环境责任。-----------------------片尾广告-------------------------------关于家具，生活相关的 知乎专栏： 关于家具，生活相关的微信公众号：
这个问题好想答呀！但是肿么全是建筑的标签，我一个做家具的都不好意思下手了。在回答问题前，首先要说两点。 基于的影响力非常大，但是他有2点说死了，担心会影响知友的判断。成本：榫卯结构意味着家具不可拆卸，不能使用平板包装，必须整个家具打箱运输、上楼；从结论上来说基本是对的，但是榫卯终究目的不是不可拆卸，至少最开始不是。合理的榫卯都应该是可逆向的，因为木材本身的材质特性都必须考虑到维修或更换部件。比如建筑的木质结构都是可以拆卸的。榫卯的目的是链接和稳固，保证强度。合理的榫卯都是可以拆卸的！问题在于不是普通用户能拆卸，因为普通用户不懂榫卯的连接顺序，另外要借助工具。以前的榫卯也要用到胶水，不过动物胶为主。2种，一种是鱼鳔，就是鱼的气泡熬出来的，也有猪皮胶。解放榫卯，通常是用热水泡，然后才能打开。以前的家具部件坏了可以单独重新做一个装上，所以有以前有把家具送到木匠家里修的。（这个其实在其他的答案里我提到过）另外，用木楔卡位的，如果是通孔，用工具顶出来就可以拆了。如果不是通孔，用车转在木楔的位置，直接破坏掉木楔。但因为装配复杂，精度高、需要一定技术台阶，所以不可能实现平板包装。至于为什么会发展到榫卯现在完全不能逆向拆卸，在后面会慢慢展开。但因为装配复杂，精度高、需要一定技术台阶，所以不可能实现平板包装。至于为什么会发展到榫卯现在完全不能逆向拆卸，在后面会慢慢展开。榫卯是传承，但不是唯一或最佳的结构方式，在不同定位不同结构的前提下，要向成本、时间、易用性等方面妥协。但不会消失，至少我认识多位家具设计师都在传承。中国的榫卯精致、并很有成就，但是，榫卯并不是中国特有的，谈榫卯就有民族主义的自豪感，这其实有些过，木材作为最原始的建筑和家具材料是全球性的，所以榫卯是在全球性的发生，而不是中国的传统特色，埃及也同样很早很早出现了榫卯结构，另外座椅其实是途径西亚传入中国的，大概在东汉末年，（还是西汉？），这就是最开始的垂足而坐，以前中华大地上都是席地而坐，其实是跪着或侧躺着。所以以前的案几只有30-40厘米高。参考资料：（中世纪，约公元476年~公元1453年）*************************************************************************好，我们回到问题：榫卯结构，为什么现在使用这么少？依旧回归到榫卯最终究的目的：连接和保证强度！为什么要以榫卯连接？木质特性只在纵向上具备强度和韧性，横向容易折断，必须保证受力在木质纤维的方向上。比如下图的直角 ：所以说，只要是木质材料的连接，榫卯结构的出现是必然的，任何地域和种族的人都会去思考如何连接他们，榫卯就这样几乎同步在这个星球的各个角落里诞生，这甚至和人类创造语言一样时必然性的。更多榫卯结构：所以说，只要是木质材料的连接，榫卯结构的出现是必然的，任何地域和种族的人都会去思考如何连接他们，榫卯就这样几乎同步在这个星球的各个角落里诞生，这甚至和人类创造语言一样时必然性的。更多榫卯结构：新连接材料的出现和更迭。其实这带出另一个问题，为什么木头与木头之间的连接只能用榫卯呢？答案是否定的，可以用金属，最早就铜钉，铜皮包裹，但是古时候铜是贵金属，一般百姓用不起，而且如果是大部件的连接耗材量也就会非常大。后来又有了铁，但是铁是很容易生锈的，中国很早就出现了铁钉，和现在不一样的是，那时候的铁钉都是靠铁匠一颗颗锤打出来的，因此大多数的铁钉柱体都是方的。主要是还是做榫卯连接之后的固定作用，之前一直木楔或者竹楔，最主要的原因其实是木楔和木材的材料特性一样可以和家具的热胀冷缩一起变化。但这个历史阶段辅助材料依旧非常有限，依然是榫卯为主。（图示：交椅、铁钉）科技继续进步，时代继续发展。（这特么是废话）建筑材料中出现了水泥，金属材料中出现了钢筋，预制时代的来临，几乎终结了木材在大型建筑中的支架作用的统治力。并且更加坚固，更具备抗压力和承重力，施工流程也更加简单。来个好玩的：水泥桌子而对于家具来说，更多混合金属以及其他材料的出现也逐渐替代榫卯的功能。比如以前是铁的连接件，逐渐被合金如镀铜、镀铬，锌铁合金等钢性更强而且不生锈的金属替代。机床加工更加能够保证连接件的精度能够精确的微米的误差。更不用说更多的材料被应用到家具中，注塑、玻璃纤维、铝材等等，这些材料的出现，甚至能让家具一次成型，根本不需要榫卯连接，在这些材料中它失去了存在的意义。(图示)复合木材：金属折弯：合金型材：板材冲压：注塑成型：零部件铸造：更多资料：更多资料：而对于另外一些家具材料来说，从材质上本身就不适合于榫卯。比如密度板材，抗扭力非常弱，所以都用金属连接件来替代。另外高强度的木质胶水的出现替代了很多榫卯结构的功能，比如拼板。我们知道桌子桌面大多数都是几块木方拼接的，这本身有俩个原因：一、大直径的木料相对稀少而且贵二、大直径的木料大面积使用时在防止变形开裂上需要耗费非常大的精力，尤其对于一般桌面厚度都在30毫米左右，很容易变形。所以一般都是拼接，以前拼接用木楔或开槽互相咬合用动物胶连接闭合缝隙。现在的高强度胶水直接拼接的强度甚至能超过木质材料本身的强度。但是，不可逆。也就是不能拆卸。我们再回到现代实木家具的榫卯结构，甚至有些商家以榫卯结构为营销噱头。为什么？榫卯结构很金贵？很难吗？显然不难，但是问题在于俩方面：一、无论人工还是机械非常耗费工时，人工来说对于工人的技术要求非常非常高。二、机械加工的榫卯精度肯定比以前高很多，能精确到0.5毫米的误差。但是复杂的榫卯都机器要求高，除非是CNC数控加工机床，一般的单轴加工机床要加工复杂的榫卯需要很多工序。而对于国内大多数的家具厂家来说CNC太贵了几十上百万一台，成本太高。其实并不是榫卯对于木材的选择有限，非常多的木材基本能适应榫卯的强度要求的，并不一定得红木那么硬度的，高密度的红木选择范围有限其实是从清朝开始，而且主要是因为许多装饰性的雕刻，必须木质细密，木质纤维松散雕刻出来不会精致和细滑。明代很多就是一般的材料，比如说楠木的密度也不是很高，当时我国的西南大量存在，到现在已经被砍伐殆尽了。榫卯无论对于建筑还是家具它并不是必须唯一存在的，是选择。对于实现其功能来说，现代有更多、甚至更优的选择，比如说建筑，水泥钢筋预制的出现出现了摩天大厦，而木质的榫卯是不可能实现的。对于家具来说，更多材料的出现不单是降低了加工成本，更多的是实现了家具使用环境（比如注塑、合金材料的户外家具）和造型的多样性，各种曲线、曲面家具的出现。这些让消费者有了更多的选择范围。笔者有关家具的答案收藏夹：笔者家具专栏：微信订阅号：
我觉得题目不应该把家具和建筑混为一谈,因为木家具现在还用,木建筑在中国几乎看不到实用目的的应用了.从答案来看，要么答家具，要么答建筑，角度完全不同。对于家具我完全不懂,最高票答案说的引起一些争议的“榫卯不可拆卸”观点完全是指家具说的,我没有发言权。木建筑的榫卯绝对是可以的，而且必须可以，除了维修目的外，榫卯结构的另一个重要意义就是利用间隙吸收变形，缓冲能量，这是木建筑具备优异的抗震性能的原因所在，如果做成刚性的不可拆卸，也就不会有地震中墙倒屋不塌的表现了。对于建筑,也要分开看，第一种情况，中国的仿古木建筑，只要不是水泥的外观仿古，那肯定是榫卯结构，这是传统木建筑的固有属性，不可改变的，比如香港志莲净苑,西安青龙寺惠果空海纪念堂,必然是榫卯.第二种情况，在中国没有什么著名实例的，现代木构建筑，这是可以不用榫卯的。比如汉诺威世博会主会场：日本大馆树海体育馆：日本大馆树海体育馆：吉芭欧文化中心：吉芭欧文化中心：因为木头这种东西的材料特性，其建筑的关键所在就是要解决节点问题。榫卯是一种传统的解决方式，在传统条件下也比较成功。但是现代木建筑用的则多是另外一种方式：金属节点。从上面的两个例子图片已经可以看出，由于现代计算机解析技术的发展，复杂的力学计算得以实现，加上木材易于加工和拼接的特性，现代木建筑从平面到空间都发展成了一种格外自由的形态，打破了传统的几何构造，这也对节点的刚度和自由度提出了新的要求，使用金属节点，和这一趋势是一致的。从上面列举的建筑所需要的木材搭接量和搭接工艺（部分细节图和结构图其实已经突出了节点）可以直观看出，对于大型木结构和复杂搭接来说，榫卯结构已经是力不从心，而通过性能优异的金属结构间接地把木材搭接起来，能轻易地满足力学要求，易于处理复杂节点。下面列举了一些典型的金属节点：以上的几张图里，有的已经进行了和榫卯节点的对比，也有的表现了金属节点和榫卯节点的结合。除此以外还有一种节点，就是胶合节点，这种单独使用得就更少了，也都是和其他节点形式结合。总而言之，由于金属节点出色的性能满足了现代木建筑的要求，再加上，在审美方面，能够比较自由地选择隐藏和暴露节点，自由地设计节点形态以满足美学要求。因此，在现代木建筑上，金属节点和以金属节点为主的综合处理方式得到了最为普及的应用。以上的几张图里，有的已经进行了和榫卯节点的对比，也有的表现了金属节点和榫卯节点的结合。除此以外还有一种节点，就是胶合节点，这种单独使用得就更少了，也都是和其他节点形式结合。总而言之，由于金属节点出色的性能满足了现代木建筑的要求，再加上，在审美方面，能够比较自由地选择隐藏和暴露节点，自由地设计节点形态以满足美学要求。因此，在现代木建筑上，金属节点和以金属节点为主的综合处理方式得到了最为普及的应用。
古人的智慧令人叹为观止，可惜现在继承得不多。这个衣帽架的工艺灵感来自中国传统榫卯，无需任何五金连接件，用六支木棍就拼装一个极简衣帽架。古人的智慧令人叹为观止，可惜现在继承得不多。这个衣帽架的工艺灵感来自中国传统榫卯，无需任何五金连接件，用六支木棍就拼装一个极简衣帽架。希望设计师多向古人取经，不要一窝蜂地模仿欧美。希望设计师多向古人取经，不要一窝蜂地模仿欧美。
日本在建筑方面使用的是se构法，是利用钢构件和木构件连接，木构件也是胶合构件，这种结构方式在抗震方面表现相当出色而且施工简便
实木太贵了，我只买得起密度板……并且一些形状和结构很难用实木制作，能做的实木不仅原料超贵，加工也很麻烦，不符合现代大规模工业生产的需求。
用钉子，快得很多很多。
谢邀。手机码字先占坑。成本：榫卯结构意味着家具不可拆卸，不能使用平板包装，必须整个家具打箱运输、上楼；榫卯意味着只能是实木（拼接、原木与否不在讨论范围），即使在对实木崇拜的中国，实木家具不是大众消费产物；工艺：榫卯结构可以使用机械一次或多次成型（随后补图），但对木材的品质有要求。非硬木使用榫卯结构容易发生开裂、变形或松动；很多生产商并没有使用专用工具制作，靠技艺高的师傅半手工制作，导致成本增加，另外商家大部分以此为噱头；榫卯是传承，但不是唯一或最佳的结构方式，在不同定位不同结构的前提下，要向成本、时间、易用性等方面妥协。但不会消失，至少我认识多位家具设计师都在传承。
榫卯结构是古代金属制品和粘结剂不发达、未能广泛使用之前，不得不使用的结构方式。金属搭扣、钉子、码簧、鳔胶等更为方便的材料能显著降低成本和技术门槛、提高工效，取代榫卯是很自然的事。
建筑上来看，随着工业化发展，预制装配和机械加工大大降低了成本和工序，民工只需较简单学习就能掌握部分工序，但像用榫卯作隔墙或砌清水墙这样的方法已经不能叫做工序了，应当叫工艺或手艺了，这可不是简单学习就能学会的，因而会的人不是民工应该称匠人，而现代化施工技术较为成熟的今天年轻人谁会去学这样一门手艺。因而好多匠人的手艺都失传了，会的人也越来越少。
工艺复杂，结构太严谨，精度要求高，学习与传承期过长选材不如其它材料更经济广泛！组装效率不高，运输不便，耐用期过长…
看日本，再就工厂自动化加工这个结构了
应该还有一个并不算原因的原因。这些传统技术制作家具、建筑，需要材质更好的木料，无论是材料大小、材质硬度、密度、耐磨程度、弯曲度、油性、水分、甚至成材树龄、材质部位等，往往是比较考究的，而且耗材量大，浪费比较严重，这一点上，现在很多是满足不了的。现在的什么木料都能用，各种木料、软的硬的、大的小的、下脚料、刨花、锯末，等等，尽可以通过种先进技术、先进机械、五金构建制作成漂亮的现代化家具、建筑，所以啊，很多人就感慨，现在的东西都是花架子，好看不耐用……
因爲國內現在木結構建築本來就不多。相比之下日本民宅木結構的很多，榫卯構件就很常見了。
偷偷过来歪个题分享学姐做的一个榫卯服装系列顺便帮学姐涨粉wb@EKAYLEE李绮祺
我不太明白作者是怎么理解榫卯结构的。从建筑的角度说，作为框架结构体系的原始状态，榫卯结构不仅被传承，而且被改进。榫卯结构最大的弱点是连接部的强度决定了整个体系的强度，最大的优点是非刚性连接的可接受形变量很大。而现代框架体系采用折中的办法，增大节点强度，同时也就降低了最大形变量，这样做的好处是整体增强了结构的承载能力和稳定性，这是现代大型建筑所必须的基础属性，也恰恰是木构件的死穴。现代结构中，与老式榫卯结构最接近的是钢结构，同样是构件式生产，装配式施工，甚至连杆件尺寸都很接近，涂上木色漆，远看可乱真。
看了前面大家的回答，感觉很多回答压根是错误的。我痴迷明式家具，家里收藏了新旧100多件，黄花梨、紫檀、酸枝、白酸、缅花不一而足，这些家具新的部分花了我5年多时间在全国定制。包括广东台山、新会、广州，上海，江苏苏州，河北大城等地。期间也因为喜欢家具甚至一度想抛弃现在的咨询工作，改行做木匠，师傅都拜了。想一想，团队此刻还是需要你，不能太自私，作罢，只能业余学艺。旧家具有以前便宜时候的收藏也有一些拍卖所得。现在很多朋友买家具或者拍卖都会叫上我。因为喜欢家具认识了很多朋友，也是人生一大乐趣。需要说明的是，榫卯结构其实是可以拆卸的，例如我家的床、罗汉床、脚踏、椅子都有不少是活拆的。活拆家具最好在本地制作，因为木头在不同地方伸缩太厉害，气候不一样，容易出问题；其次，材料的烘干控水要注意；最后，料不能用新料，因为木头在烘干，其实也是活的，新木头火气大，容易变形。传统榫卯结构用在家具上大多是硬木类，一类硬木是传统的黄紫红，指黄花梨、紫檀和红酸；另一类是硬杂木，以前都统称柴木，例如江南常用的柞榛、血榉。当然也有一些榆木家具，例如山西。山西的晋作家具其实非常有特色，可单说。榫卯结构唯一的问题就是成本，一件家具从图纸、打样、修改，到正式的配料、开料、烘干、开榫、安装、刮摩。。。成本实在太高，好一些的大工，一个月工资1万5、6很正常，而且不加班的。一个好一点的刮摩工，一个月也得1万多。你想想，一家螺丝钉子的家具多少钱？这还是榫卯加上胶的家具，如果要活拆，更贵。所以，花多少钱干多大事情，这才是根本原因。上几张家里多照片，风格怪异，全是家具。
因为用榫卯的大多数人都没能力买。还有，说榫卯不能拆的建议把自己的回答删了
无非两个原因1成本太高，竞争不过便宜的2愿意做的手艺人数量急剧减少2又直接和1有关
不一定要实木，也不一定要高水平手工。比如，3d打印+榫卯结构怎么样？中国古代手工艺设计中的优秀设计思想
扫扫二维码，随身浏览文档
手机或平板扫扫即可继续访问
中国古代手工艺设计中的优秀设计思想
举报该文档为侵权文档。
举报该文档含有违规或不良信息。
反馈该文档无法正常浏览。
举报该文档为重复文档。
推荐理由：
将文档分享至：
分享完整地址
文档地址：
粘贴到BBS或博客
flash地址：
支持嵌入FLASH地址的网站使用
html代码：
&embed src='/DocinViewer-4.swf' width='100%' height='600' type=application/x-shockwave-flash ALLOWFULLSCREEN='true' ALLOWSCRIPTACCESS='always'&&/embed&
450px*300px480px*400px650px*490px
支持嵌入HTML代码的网站使用
您的内容已经提交成功
您所提交的内容需要审核后才能发布，请您等待！
3秒自动关闭窗口现代设计_百度百科
关闭特色百科用户权威合作手机百科
收藏 查看&现代设计本词条缺少信息栏，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来吧！
现代设计，，通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。现代主义建筑是指20世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，又称为现代派建筑。
“现代设计”与”当代设计”在设计领域中具有完全不同的含义。“当代设计”是指目前、近期的设计。在艺术史、社会学、工业设计中，“现代”是一个专用术语,它是针对“”而言。什么叫“现代”？这要区分三个范畴：科学领域、艺术领域、工业设计领域。在科学技术和经济方面，“现代”指工业化以后的两个历史时期。时期指两次世界大战期间，西方国家出现以流水线为代表的经济高速发展，尤其是1920年代形成了以柏林为中心的科学艺术繁荣时代。时代指1950年代后期到1960年代后期西方的经济繁荣和美国式的消费时代。这两个时期被称为现代时代，又叫机器时代。在这几百年中西方国家一直信仰科学技术，追求物质和现代性，它的发展过程往往处在繁荣、危机、耗尽、创新的循环中。 在文化艺术领域，“现代”的含义往往受上述影响，因为艺术总反映时代精神。但是严格说，它还有另一层含义。从广义上，有人认为文艺复兴以后西方文明的整个发展时代都被称为“现代”，因为从文艺复兴以后，艺术界的价值追求不同与以前，开始追求以人为本。从狭义上说，“现代”艺术是与工业现代化紧密相关，现代艺术二十世纪以来跳出模仿古典而新出现的主要运动潮流，象、未来派、、、功能主义、无调派、印象派、连续派、等，每种思想流派都有其代表人物。1970年代以后，艺术界出现“后现代”，实质上是对科学技术追求“现代”的修正。
什么是建筑和工业设计领域中的“现代设计”？
四本著作中对此进行了分析论述。1934年英国著名艺术评论家和历史学家著《艺术和工业》，1936年培夫斯内著《现代运动的先驱》，1990年著《功能主义设计》，2000年著《工业设计思想基础》。“现代设计”通常被称为“功能主义设计”，又称为“技术美”，或“机器艺术”。瑞德和培夫斯内把功能主义成为是二十世纪设计思想的主线条，“本世纪的天才”和 “正统风格”，工业化时代以来功能主义设计主要代表是：帕克斯顿于1851为世界工业展览会设计的，以英国著名的工业设计先驱莫瑞斯为代表的艺术和手工艺运动，1910年代德国工作联盟和1920年代德国著名设计学校包豪斯。按照这种观点，功能主义还包括1950－60年美国模仿包豪斯的家具革新和建筑的现代设计，斯堪底纳维亚国家的设计思想。马库斯认为，现代设计首先改变了19世纪末建筑和物品的古典审美观，它追求外形简单、诚实、直接，形式符合目的，没有附加装饰，采用标准化制造，价格合理，表现结构和材料特性，这些建筑物都采用白墙、平顶、大条形窗户，激进使用玻璃。20世纪50年代后又发展成为玻璃墙高层建筑。这一评价的肤浅之处是，把功能主义看成只是各种“”中的一种，认为功能主义在建筑、室内、和家具设计中突破了以前那种模仿古代风格的古典主义美学，减少或者消除附加装饰，强调可用性。
功能主义的主要思想是以功能为核心，而不是形式。德国功能主义的具体设计思想是，要首先发现事物的本质、目的和用途（需要），正确充分发挥事物的功能，形式应当反映这种本质和目的，而不要画蛇添足，也不要文不对题。后来，有人用美国建筑师沙里文（）的一句话“形式跟随功能”来概括功能主义设计思想。沙里文在“所考虑的高层建筑”一文中写道：“一切有机体和无机体，一切有形的和的，一切人类的和超人类东西，一切内心和精神真正的表现形式（只要其生命在这一表现中可被辨识出来），都有一个普遍规律，那就是形状总跟随功能。”他举例说，“一个银行大楼的外形应当反映银行的本质或功能，而不是反映传统庙宇的功能。”现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的中得到推行；到了50年代，在纪念性和国家性的建筑中也得到实现，如联合国总部大厦和。到了二十世纪中叶，在世界建筑潮流中占据主导地位。
从20世纪60年代起，有人认为现代主义建筑已经过时，有人认为基本原则仍然正确，但需修正补充。是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个，推动所谓的，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、、的传统打破了。继而，从现代设计建筑建筑革命出发，又影响到城市规划设计、、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的。 本质上现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。以致战后被称为。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者，从德国的、格罗佩斯到美国的、、法国的都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
当代现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。第二、具象转向抽象。第三、表现比再现更重要。第四、创造高于审美。西方自古代开始其艺术创作的传统就是求真，注重对客观外物的真实刻画和记录描写，但是资本主义大工业时代的开始让人们发现物质的东西并不是那么重要了，人们因为经济发展变得异化了，变得心理变态了，变得心灵扭曲了，上帝死了，人们没有了精神支柱，孤独无依无靠，信仰缺失，唯利是图，于是作家开始在作品中寻找活着的意义，倾诉自己内心的苦闷，挖掘主体心灵世界深处的意识的流动。的这个转向与精神分析学科对人的意识的专注也有一定的关系。
在形式上，现代主义采用了一系列西方古典文学从来没用过的创新笔法，比如在结构上按照诸神体系建构的《》，在语言上采取意识流不停歇的不加标点的写作手法的《》，以及在情节上采取大胆的给主角改变性别的等等，这些作品给西方文学注入了新鲜的活力。
时期和新艺术运动时期都是古典主义(新旧)向现代主义发展的过渡期。现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。对于现代主义设计形成的原因，以往的阐述大多从领域出发，把现代主义设计放到广阔的现代主义运动背景去认识，认为它的产生是在现代主义运动影响下的一种历史必然。这种认识往往只顾及到现代主义设计产生的外部环境，甚少考虑到设计活动的自身特质和发展变化规律，难免有失片面，同时也影响到我们对其它相关设计活动的理解。本文试图从设计中的技术与艺术现代设计的辨证关系入手，着重考察现代艺术中的客观化趋势、大机器时代的生产技术，以及二者的结合对现代主义设计诞生的影响，以期找出现代主义设计之形成的内在因素。 设计是技术与艺术的综合。在设计中，技术和艺术是矛盾的统一体，两者完美结合，造就优良的设计；反之，则让设计面目可憎。当设计中的技术与艺术达到动态的时，设计表现为一种较为稳定的风格。技术在革新发展，艺术在不断变化，设计也就呈现出不同的面目。
手工业时代的技术与艺术完美结合，造就了传统设计的辉煌。18世纪下半叶的带来了新技术、新材料和新的生产方式，却没有给设计带来适合的新艺术可供借鉴，于是导致了新问题的出现：与手工生产相比，机器的批量生产带来产品艺术质量的急剧下降和消费者艺术品位的降低。为了解决这一矛盾，许多有识之士进行了积极的探索，较有代表性的是“工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动。“工艺美术”运动诞生于19世纪中期的英国，代表人物和主张恢复手工艺传统，反对工业化和大批量生产方式，尝试采用中世纪的淳朴风格，学习日本民间装饰手法，吸取自然主义的装饰动机，以期创造出一种新设计风格。“新艺术”运动打破了19世纪弥漫于整个欧洲的矫饰的风格的束缚，努力向自然界学习并加以大胆创新，试图以自然主义的风格开创设计新鲜气息的先河。与“工艺美术”运动相似，“新艺术”运动同样企图在艺术、手工艺之间找到一个平衡点，复兴手工艺的优秀传统。“装饰艺术”运动几乎与现代主义设计运动同期诞生，具有手工艺和工业化的双重特点，在设计上采取折衷主义立场，设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种具有发展潜力的新风格来。由于它考虑到了人们对产品形式的多样化需求和对精美手工制作的热爱，还部分照顾到了批量化生产的要求，所以在短期内风靡一时。然而，以当时尚显稚嫩的工业技术水平，要让大机器批量生产的产品兼具手工之美实非易事，能同时满足这两方面的条件的产品设计少之又少，因而，“装饰艺术”运动经过短暂的流行后，在20世纪30年代后期便逐渐势微。
无论是英国的“工艺美术”运动，还是欧美的“新艺术”运动、“装饰艺术”运动，都显然不是解决问题的最有效办法，它们的中心是逃避乃至反对工业技术，反对工业化，反对现代工业文明。而且以上三个设计运动在艺术上借鉴的都是繁杂细密的传统装饰，但是，大工业生产初期的技术水平和批量化的生产方式显然无法完成产品的这种艺术追求。与手工技术相比，大工业生产技术无疑是一种进步，问题在于找到能与这种先进的大工业生产技术相匹配的艺术加以整合，创造出能代表大机器时代的优良的设计。人们希望在保持物质进步的同时，也能享受机械所带来的精神愉悦。如何掌握机械的艺术潜能，探询的目光投向了最具活力的现代艺术。在同期出现的现代艺术中，涌动着一股强劲的客观化趋势，这股潮流中涌现出的艺术家、艺术作品和艺术风格，为解决这一矛盾提供了绝佳的方案。大工业技术与现代艺术中的客观化趋势相结合，直接促成了一场现代设计史上最具影响力的现代主义设计运动。 现代艺术中的客观化趋势肇始于，发展于和。塞尚最基本的艺术观点就是把结构视为表现一切物体的根本。在塞尚看来，无论什么外界条件或艺术家的主观情绪都不可能改变对象的结构，艺术家的职责就在于把混乱的知觉纳入程序，在视觉范围内获得有结构的秩序。他尝试用结构的观点去认识和概括一切对象。他曾说过：“在自然里的一切，自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体。”①这一观点直接影响了其后的立体主义和抽象主义。立体主义是以、为代表的现代艺术运动，它直接受益于塞尚对结构的探求。一方面他们将塞尚在造型上把自然物象都归纳为圆球、圆柱体、立锥体的几何方式推向极致，在画面中表现出更纯粹的几何形态；另一方面，他们彻底摒弃了空间透视规律，使画面趋于平面化。立体主义在艺术形式上的这种试验突出表现为对具体对象的解析、重构和综合处理，这种特征在发展中愈来愈趋于理性化，把对平面结构的分析组合规律化、体系化，现代设计教学楼强调理性规律在表现“真实”中的作用。是抽象主义的代表人物，在他看来，艺术必须从模仿客观世界中解脱出来，画家应当用绘画自身的形式语言（包括色彩、线条、块面等），创造出一个与自然对象相和谐的新世界。他认为抽象的形式蕴涵着无穷的，“绘画中的一个圆块，要比一个人体更有意义”，②“一个圆圈上的三角形锐角的冲力所产生的效果，并不比绘画中上帝的触及手指力量小”。③他的绘画作品就是由一些抽象的点、线和块面组合而成，后期则完全是较为规则的几何图案。
现代艺术中的这股客观化趋势，遵循理性主义，用几何形体和简约抽象的色彩概括客观对象，这些特性与大机器批量生产的标准化、机械化技术要求正好合拍，成为大机器生产的必然和最佳选择。在两者结合的基础上，诞生了现代主义设计。其中最具典型特征的是荷兰“风格派”和。荷兰“”提倡严格理性的审美观，设计多用黑、白、灰等中性色；平面和立体的造型都严格遵循几何式样，并且把几何形式与新兴的机器生产联系起来，追求那种来自于机械的严谨与精确。构成主义的艺术家们叹服于工业文明的巨大成就，着迷于机械的严谨结构方式，努力寻求与工业化时代相适应的艺术语言和设计语言。从荷兰“风格派”和俄国设计中我们能看到，技术和艺术达到了最佳的结合，同时，也正因为这种最佳结合，现代主义设计成为二十世纪上半叶最稳定、最具影响力的设计风格，以至在后期发展为风靡全球的“”风格。从这个意义上讲，“国际主义”风格的形成固然有着复杂的因素，然而不能不说，这种设计风格也是大多数国家在工业化初期进程中的最佳选择。但是，设计中技术与艺术的平衡永远只能是一种动态的平衡，技术在不断发展，人的精神需要也是复杂多样化的，当技术的发展为这种多样化的需求提供了实现的条件后，设计也就从以现代主义为主而走向了多元化。 作为设计史上最重要的、最具影响力的设计活动，现代主义设计的形成的内因和外因，它的确切定义、面貌特征、持续时间和波及范围等等，都极其复杂，而现代艺术本身、现代艺术与现代设计的互动关系中也有许许多多细致的问题亟待研究。本文仅从设计中技术与艺术的互为关系入手，考察现代艺术中的客观化趋势与现代主义设计的联系，对现代主义设计产生的内在动因做了简单梳理，希望能起到廓清认识的作用。摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格现代设计居室“现代主义建筑”强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体形；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
1975年，以“住吉的长屋”一举成名。为了在大阪旧区拥挤杂乱的环境中创造出既保证私密又能够接触大自然的，他采用了完全封闭的混凝土“盒子”，盒子内安装了一个占地三分之一的被安藤称为“光庭”的采光天井。在住吉的长屋中，安藤在日本传统町家中找出原型，继承了庭院式形式，然而却用现代的建筑材料混凝土墙强调了建筑的封闭性，取代了木梁柱，不但用西方现代建筑广泛使用的混凝土创造出与日本传统建筑数寄屋相类的空间，而且还赋予混凝土以素雅、洗练、质朴的东方禅意美感。安藤使建筑没有华贵的材料和精巧的装饰仍然显得那么耐人寻现代主义设计味。
在中国，山本理显设计的建外，用一种简洁的美感与安藤忠雄的气韵一脉相连。
为了寻求一种能体现新世界恰当风格、以新观念取代旧形式的建筑风格，并且使建筑与环境彻底地融为一体，而非破坏环境，在设计时并未单独设计房子本身，“而是连同周围的参天林木一并考虑了进去，”达到了丰富的“借景”效果。在、庐师山庄等现代主义风格的原创别墅身上，看到了本土建筑师对现代主义与中国传统精神的理解。现代主义在北京的实践，在一些大型公共建筑和别墅上表现得最为明显。以SOHO系列肇始，现代主义取得了相当的市场成功。以为例，来自澳大利亚的彼德·戴维森以一种突破传统的横平竖直的建筑形式，大胆前卫的非对称的建筑语言赋予了空间多层次的变化，像多个晶立体的组合，与周围的传统建筑形成了鲜明的对照。
由12位亚洲杰出建筑师设计建造的私人收藏的当代建筑艺术作品——脚下的公社，在2002年上一举荣获威尼斯双年展“建筑艺术推动大奖”，这一事件，成为现代主义扎根中国，并得到原创实践丰富其内涵的一个标志性事件。
在陷入风格迷茫的别墅市场上，现代主义的本土原创被看作一种突破的方向，因为现代主义的丰富可能性，以及本土文化的取之不竭的丰富元素，通过原创汲取两者的营养从而独树一帜，成为很多别墅项目的选择。以别墅为例，北京别墅风格10年间的发展，似乎有这样一个明显的脉络：
第一阶段可以称作想象阶段或者无特点阶段。这个阶段最大的特征是发展现代主义设计商靠想象力盖房子，设计师靠想象力画房子，购买者也靠想象力买房子。对别墅的风格、渊源、室内空间、空间、可能的生活场景均处于探索和积累阶段。
第二阶段则是复制阶段。这个阶段最大的特征是“全盘西化”和“全盘空运”，从社区规划、建筑设计、庭院景观、材料、团队，甚至是样板间的装修装饰，全部承袭至欧美等国家，代表项目是橘郡。
第三个阶段则是中式回归阶段。这个阶段的显著特点是开发商和购房者开始关注本土建筑的回归之途，希望既能体现西方的优越性，又能在建筑中体现本土特点。比如集西式别墅的内部空间、中式庭院布局、典型的符号为一体的观唐；以布局、北京灰为特色的易郡等等。
第四个阶段则是希望以简洁、纯净、内敛、谦虚的现代主义建筑形式，尝试以空间而非任何物质形态来实现对东方精神解读的阶段。比如位于西山的庐师山庄，用一种现代主义的、原创的、更富个性的、充满可能性的、变化丰富的建筑语言在空间和形态上进行很多突破性的探索。这些现代主义原创别墅，都在努力尝试以国际化的建筑语言，实现对本土的、精神的探求。
这四个阶段，时间断层其实并不明显，但总的走向是清晰的，那就是：从抄袭到原创，代表着别墅的发展方向。别墅的核心价值，就在于高度风格化、个性化的设计，而这些，是任何借鉴和模仿不能带来的，唯一的出路就在于这些原创的实践。他认为，具有中国的、现代的建筑文化，一定会在不断的实践之中渐渐产生。包括在内，现代主义原创别墅的现代主义实践采用的是所谓“西技”，但追求的却是能够与东方精神、中国文化、文脉产生共鸣，所谓“东魂”。这些作品虽然外表上相当现代，但其内心的精神却相当含蕴与东方。正所谓：现代主义，东方精神。 与国外优秀的现代主义建筑一样，这些本土原创现代主义建筑最终也选择了“形减质精”这一主题，希望以最简洁凝练的现代国际建筑语境，实现对中国精神的解读。在庐师山庄，设计师采用极简约的现代主义风格，以黑白灰三色，精准的直线条，内敛坦诚的清水混凝土，试图在现代设计居室欣赏西山山脚下塑造出一片能够融入自然的、质朴的、意味悠长的，拥有东方神韵的现代主义建筑群。
在空间处理上，庐师山庄采用庭院内围合，来区别于以建筑为核心、以开敞式庭院界定户与户界限的欧美大宅的空间表述，使置身其中的人感受到明显而又富含隐喻的东方空间精神。对居住和家庭私密性的高度关注，力图实现一种绝对私密但又绝对开放，绝对个性但又谦逊内敛的现代与东方禅意之间的对立统一。在窗户设计上，庐师山庄没有沿用目前市场已司空见惯的四面开窗方式，而是在充分保证的同时，仅面对远景——西山的优美自然环境，以及内景——封闭的私家庭院，采用“个案处理”的多种形式的开窗方法，最大程度地避免了中景——建筑与建筑之间、邻居与邻居之间的视线干扰和对视，以使“眼睛里看到的都是私密的、安全的、独享的”这个理念得以实现。
而在Townhouse中，京城雅居通过简洁明朗的现代主义线条，在中设计了上层单元独享的光体入口楼梯厅，通过光影的交织，营造丰富的空间变化，这些现代主义的元素已经成为高品质项目的一些共同采用的设计准则。后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较： 哲学上：现代主义是以主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(lessisbore)。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”，“少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看