“丹青高手”、“梨园世家”这两种称呼中包含了特定的职业，前者指（），后者指（）。_百度知道
“丹青高手”、“梨园世家”这两种称呼中包含了特定的职业，前者指（），后者指（）。
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。丹青高手莫非是指书画家啊（这个不肯定）。。。梨园世家应该是指一切的伶人就是戏子（额这个有点贬义）
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出门在外也不愁梨园风骨寄丹青——论戏曲题材中国画人物造型表现的“写意性”中国,戏曲,——,中国..
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梨园风骨寄丹青——论戏曲题材中国画人物造型表现的“写意性”
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梨园剧场位于宣武区虎坊桥前门饭店内。由北京京剧院与前门饭店联合创建，1990年10月开业，以戏曲演出为主。剧场由演出厅、展示厅和展卖厅3部分组成。演出厅由剧场舞台和观众席组成，舞台台高8米，宽12米，深7米，两侧有戏剧家翁偶虹撰文、刘炳森书写的对联；观众席周围有8个大型京剧脸谱和14出戏目的京剧人物彩绘屏风，设3个票区共800个席位，与传统老戏园习俗相近，观众可在欣赏戏曲表演的同时品尝到各种北京小吃和名茶。展示厅内有京剧艺术200余年发展史的陈列。外文名Liyuan Theatre类&&&&别剧场开业时间1990年10月席&&&&位800个
梨园剧场[1]是由和北京京剧院于1990年10月联合开办的京城首家茶座式剧场。梨园剧场位于虎坊桥前门饭店内。连续7年蝉联了北京旅游紫[2]禁杯“最佳晚间活动场所”称号。剧场由演出厅、展示厅和展卖厅3部分组成。演出厅由剧场舞台和观众席组成，舞台台高8米，宽12米，深7米，两侧有戏剧家翁偶虹撰文、刘炳森书写的对联；观众席周围有8个大型京剧脸谱和14出戏目的京 梨园剧场大厅剧人物彩绘屏风，设3个票区共800个席位，与传统老戏园习俗相近，观众可在欣赏戏曲表演的同时品尝到各种北京小吃和名茶。展示厅内有京剧艺术200余年发展史的陈列。展卖厅内可选购京剧工艺品和纪念品，并可着戏服，勾画脸谱摄影留念。剧场的主要观众为外国旅游者，剧目以折子戏为主。观众厅内设置了电子显示屏，可将唱词以中英文对照方式显示出来。韩国前总统金大中、日本前首相海部俊树、爱沙尼亚总统伦纳特·梅里等均曾在此欣赏演出。
梨园剧场是由北京前门饭店和北京京剧院联合开办的北京第一家艺术厅。场内设有演出厅，在世界各国享有盛誉的北京京剧剧团每晚在此演出，阵容强大、剧目繁多。前排观众可以一边品尝风味小吃和中国名茶，一边欣赏艺术家表演，乐趣无穷。在展厅和展卖厅内，观众可浏览中国京剧简史、著名京剧艺术家剧照；选购具有京剧特色的戏装、脸谱、乐器字画、音像制品。
剧场内舞台装饰古色古香。观众厅墙壁高悬巨大，后部有十四出戏目的京剧人物彩绘屏风，前区摆放明式八仙桌、靠背椅，显得古朴典雅，京剧氛围浓重；后区和二楼为排椅，演出时提供茶水、干鲜等。
梨园剧场已经成为北京旅游的一张名片，来此看就像逛故宫、吃一样，是一个不容错过的特色项目。十余年来，梨园剧场共演出3800余场。上百万人次的观众在此留下足迹，韩国前总统金大中、日本前首相海部俊树、爱沙尼亚总统伦纳特·梅里、政府要员等各国人和著名人士都在此留下足迹。梨园剧场以独具特色的经营，受到中外来宾的好评。梨园剧场是全国第一家常年坚持京剧演出且规模达到千人的剧场。梨园剧场演出的剧目以具有观赏性为主，以武戏，猴戏，舞蹈性强的文戏为主，即使对京梨园剧场戏曲剧一无所知的人来这里也会兴致盎然。字正腔圆的京腔京韵，还有同步的字幕，观赏同时还可遍尝风味小吃和中国名茶。“登、吃烤鸭、看京剧”，已经成为来京外国旅游者的“必修课”。每十位来北京的外国旅游者中就有一位来“前门”看过京剧。
常年演出传统京剧，剧目有三岔口，霸王别姬，天女散花，虹桥赠珠，十八罗汉斗悟空，拾玉镯，盗库银等。
秋江：道姑陈妙常与青年潘必正相识，暗订婚姻。老道姑发觉后即逼潘必正赴京赶考，妙常闻迅赶到秋江畔，遇一老艄翁，载妙常驾小舟追赶情人潘必正。
扈家庄：引兵攻扈家庄，祝彪未婚妻扈三娘自邻庄来援，与梁山好汉酣斗，擒获王英，力败众头领，后被林冲所擒。
霸王别姬：西楚项羽有勇无谋，刚愎自用，听信汉军韩信派来诈降的之言，不顾众将和爱妃虞姬的劝阻，起兵伐汉。项羽率大军直入九里山，中诱兵之计，被困垓下。项羽知大势已去，抚长叹，拔剑作舞。时汉军攻急，虞姬恐误其行，持剑自刎，以绝恋念。项羽遂领兵出阵，战败，自刎乌江。
三岔口：大将焦赞，被奸臣陷害发配押解，行至三岔口刘家店中借宿，侠义大将任堂惠为了搭救焦赞，一路跟随也住进该店，店老板刘利华夫妇乃侠义志士，误认任堂惠为敌，两人黑夜在店中厮打起来，焦赞闻声赶到，这才化解误会。
天女散花：在讲经时，遥知维摩居士在毗离大城生了病，于是命天女到维摩居士的病室去散花。天女遵照佛旨，携花篮来到维摩居士室中，把花片散在诸人身上，并宣读佛旨，尔后返回西方。
拾玉镯：陕西世袭指挥付朋，偶至孙家庄，遇孙寡妇之女孙玉娇，互生爱慕，付朋乃故意遗玉镯于地，使女拾去；为刘所见，乃访玉娇，诱出真情，向玉娇索绣鞋，允代撮合。
碧玉簪：时，礼部尚书张瑞华之女玉贞，许婚赵启贤。玉贞表兄曾求婚被拒，买通媒婆，诓得玉贞之碧，并伪造情书，乘玉贞花烛夜暗置洞房中。赵启贤见信，疑妻不贞，怒而离去。自此对玉贞时加辱骂，玉贞抑郁成疾。丫鬟小翠告张母，张瑞华亲至赵府质问，真相大白。其表兄畏罪而死。启贤向玉贞赔礼，夫妻和好。
全年 每晚 19:30~20:40 .北京市宣武区永安路175号 （虎坊桥向南200米左传即到）乘车路线：乘6路、15路、822路永安路站下车。停车场车位充足
　　　　传统戏剧里男脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成，蝴蝶或燕子的状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。峨嵋山上，有青白二蛇精，不耐深山修炼之苦，化身为少女与小青，云游至西湖，巧遇许仙。白素珍与许仙互生爱慕之情，经过许多磨难最后结为夫妻，后遭破坏。盗仙草取自其中一折，端阳佳节梨园剧场戏曲，许仙带雄黄酒回家与白素贞畅饮，白素贞盛情难却，喝醉后现出蛇形。许仙见白素贞身现原形，受惊毙命，白素贞亲往昆仑山求取灵芝，仙草由二仙童守护，白素珍救夫心切，便与二仙童动武，经过周旋，最后得到了仙草。水漫金山是剧中一折。金山寺里法海一见许仙，面带妖色，不放下山。扞法海禅师呴便将他藏在金山寺的法座后，白素贞偕小青到金山寺，恳求法海放回许仙，法海不允，怒恼白蛇，忙唤青儿，带领着虾兵蟹将，这才水漫金山。”亦作“水满金山”。白蛇娘娘来寻夫，于是就水满金山。法海也召来天兵天将。白因有孕，体力不支，败退下来。在五凤楼闯祸，王大怒，发配沙漠海岛。恐途中有错，特派任堂惠暗中保护。行至三岔口，住在刘立华所开之黑店中。任堂惠赶到，亦住在该店内。夜半刘立华来杀任堂惠。已预知，二人在黑暗中互相摸捉。最后焦赞知晓，遂亦加入，始得将刘立华夫妇杀死云。
表现的是一场因误会而引起的英雄好汉之间的格斗，所有的“功夫”都是在夜晚的黑暗中进行，而舞台上大家所看到的却是亮堂堂的场景，这正是京剧艺术语言最具魅力的表达方式。正义的将领焦赞杀死了佞臣的走狗，被押解着流放到遥远的沙门岛。同样的正义将领任堂惠，怕他在路上不安全，化了装跟在后面隐蔽保护。在一个三岔路口的小店中，店主人刘利华把形迹可疑的任堂惠当成了坏人，要在黑夜时消灭他，结果在一场激烈格斗中，相互认清了真实身份，一场误会解除了。讲述大闹天宫后，派十万神兵跟踪捉拿，均不敌悟空，乃遣二郎神助战。太上老君用金刚琢打倒悟空，将悟空擒至天界，刀砍斧凿俱不能伤，乃投入老君炉中烧炼。悟空被炼成火眼金睛，跳出炉[3]后戏谑老君。遣十八与之酷斗，最后将悟空擒获。是一出独立的武戏，取材于，可分为迎敌、擒虎、遭擒三段。写祝家庄联合扈家庄与梁山泊为敌，祝彪之未婚妻一丈青，武艺高强，与梁山众将酣斗，生擒矮脚虎。宋江改变战略，令诸将轮番上阵，扈三娘卒被豹子头所擒。扈三娘由武旦担工，唱念作打具重，动听繁重的唱段、高难度的作功配合在精彩的开打之中。单位地址：宣武区175号 梨园剧场地图乘车路线：乘6路、15路、822路永安路站下车
梨园剧场是由北京前门饭店和北京京剧院一同合办的北京第一家艺术厅。能容纳千人，由北京京剧院艺术家表演中国国粹——京剧。演出的剧目全部是精心挑选的京剧名段。坐在中国传统的旁，品尝中国小吃和名茶，欣赏京剧表演中生旦净丑各种角色的唱念做打时，真是一种美妙绝论的艺术享受。演出前您还可到化妆室看一看演员们的脸谱化妆。在展卖厅，可以浏览中国京剧简史、著名京剧艺术家剧照；选购具有京剧特色的戏装、脸谱、乐器、、制品。
新手上路我有疑问投诉建议参考资料 查看梨园风采---秦腔戏剧舞台上的名家和所扮演的角色人物（图片）
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。浓浓的“古早味”|梨园戏|曾静萍_凤凰资讯
浓浓的“古早味”
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如何把梨园戏的精致典雅演得淋漓尽致，这也是曾静萍一直努力的方向。对表演精益求精的她，一直认为自己身上的“古早味”不足，至今仍在寻找。“这是和当下观众发生共鸣才能产生的一种境界，要靠演员在演出中去把握。”曾静萍说，“古早味”是一个时代的气息，如果这个东西丢了，就很难把握梨园戏的精髓。
原标题：浓浓的“古早味”来自闽南的梨园戏何以让新老戏迷都着迷？它的明天会怎样……7日，在省图书馆报告厅，戏剧演员曾静萍轻踱莲步、舌灿莲花，以一场120多分钟的分享会，带领听众走近养育了她近四十年的梨园戏。但凡是戏迷，对曾静萍都不会陌生。她是我省唯一的两度中国戏剧梅花奖得主、梨园戏国家级非遗传承人、福建省梨园戏传承中心团长，在国内戏剧界也是一位响当当的人物。但谈及舞台，她依旧是个谦虚的“软妹子”，自言自己还在——古南戏活化石的惊艳泉州梨园戏，发源于宋元时期，距今已有800多年历史。由于较完整地保存了宋元南戏的诸多剧作、唱腔和演出规制，故而赢得“古南戏活化石”之美誉。在传统戏曲日渐式微的当下，梨园戏却吸引了一大批戏迷，他们当中不乏年轻人。梨园戏的魅力何在？在曾静萍看来，梨园戏最美之处在于其肢体和音乐。“梨园戏有一套极其独特、严谨的基本程式，即‘十八步科母’，对表演的手、眼、身、法、步等动作有严格的规定。此外，各行当也都有自己特殊的科步身段。”曾静萍说，演员的一步一科，都传递出人物的情绪，贯穿于整个表演过程中。正是因为有了“十八步科母”，学习梨园戏来不得半点马虎，所有的鼓点节奏都要渗入演员的灵魂。曾静萍边讲边演示，虽不是正规的演出，但足以让台下的听众叹服。梨园戏的音乐同样独具魅力。昭君闷、小开门、万联欢等传统曲牌，仍在梨园戏中广泛应用。“这种传统的曲牌，把各种情绪表达得恰到好处。我们也尝试让新人去作曲，但往往很难感觉到那种情绪，不是过了就是不够。”曾静萍说。如何把梨园戏的精致典雅演得淋漓尽致，这也是曾静萍一直努力的方向。对表演精益求精的她，一直认为自己身上的“古早味”不足，至今仍在寻找。“这是和当下观众发生共鸣才能产生的一种境界，要靠演员在演出中去把握。”曾静萍说，“古早味”是一个时代的气息，如果这个东西丢了，就很难把握梨园戏的精髓。呵护好心中的角色中国戏剧梅花奖、文华表演奖、上海戏剧“白玉兰奖”……曾静萍几乎把戏曲领域的大奖拿了个遍。常言道，台上一分钟，台下十年功。能取得如此骄人的成绩，个中艰辛可想而知。出人意料的是，曾静萍却把这一切看得很轻松。“我没有感到有多艰辛，我特别幸运。”她直言，“梨园戏这个剧种太好了，给我提供了一个很好的平台。更重要的是，我遇上了好时候、好老师。”14岁学艺、近四十年的演艺生涯，梨园戏已渗透到曾静萍的血液里。尽管也有很多理由可以离开，但她还是选择留在梨园戏的舞台上。“梨园的魂对梨园人的渗入太可怕了。”她的语气中有三分抱怨、七分幸福。《节妇吟》、《董生与李氏》、《大闷》……曾静萍演绎的一个个经典剧目深入人心，尤其是她对剧中人物内心世界的刻画更是让人印象深刻。她在舞台上的演出扮相被形容为“风情万种、媚眼如丝、细腻迷人”，如何才能达到这样的境界？“演员在演绎人物的时候，不能刻意去表达，应该顺着故事去发展它、去完善它，呵护好心中的角色很重要。”曾静萍说，演员应该很认真地去感悟剧中人物生活的瞬间，把那个时代的生活告诉今天的观众，把那个时代的心绪传递给观众，这里面有对那个时代的理解，有跟其他演员的磨合，还有演员自身的功力。每一场戏，曾静萍都会根据观众的反应、自己的身体状况和精神状态进行调整。“我想用自己的体验，把梨园戏的旦角在我这里演好。”曾静萍说。演员是剧团的一片天自1999年担任福建省梨园戏实验剧团（传承中心前身）团长以来，曾静萍一方面下大功夫完善自己的表演，另一方面积极挑起领导剧团的重担。在她的带动下，梨园戏的知名度大大提升。2002年，梨园戏作为我国“口头和非物质文化遗产”的典型代表，被亚太文化中心列入传统民间表演艺术数据库；2005年，梨园戏入选第一批国家非物质文化遗产名录。剧团多次受邀到法国、日本、印尼、新加坡及台港澳地区演出。本月下旬，曾静萍将再度带剧团赴法演出。如何把中国古老的戏剧表演给外国观众看？曾静萍表示，在外国人的眼中没有剧种之分，只有好演员和不好的演员之分。“我们只要把中国戏曲最精华的部分传递给他们就可以了，别老想去改变他们、适应他们，要让他们适应我们中国的戏剧。”谈起梨园戏的未来，曾静萍谈得最多的还是演员。“一部戏能吸引观众，宣传和推介都很重要，但真正能把观众留下来的还是团队里的戏，而戏好就得演员好，演员是剧团的一片天。”曾静萍说。什么样的演员才算是好演员？曾静萍认为，好演员在舞台上应该真诚，真诚地表达你想做的每一个动作，全身心地掌控肢体上的那种真实感，把剧中的思想传递给观众。而这种真实要通过基本功的娴熟来传递，只有把基本功学好才能传递真实。为培养年轻的演员，曾静萍花了不少心思，使出了各般技法，对他们不离不弃。即便如此，她还是表现出了些许担忧。“现代人的价值观、生活方式悄然巨变，年轻人特别想走捷径，但这种方式用在艺术上是不行的。”
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