陈少梅《松竹梅隐士图》，扇面一件。陈少梅（），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，为金北楼最後一位弟子 ，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为津门画坛领袖。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。陈少梅山水、人物、花卉、书法无一不精，中国画坛在唐伯虎逝世近400年后终于出现此位诗书画俱佳的北派山水画大师，故有"当代唐伯虎"，"唐寅以后第一人"，"马夏再世"之声誉，陈少梅与张大千、傅儒、金北楼被画史合称为“民国四大家”。--2014春季拍卖会-“葆真堂”旧藏专场-上海泓盛拍卖
<meta content="上海拍卖,上海拍卖公司,陈少梅《松竹梅隐士图》，扇面一件。陈少梅（），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，为金北楼最後一位弟子 ，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为津门画坛领袖。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。陈少梅山水、人物、花卉、书法无一不精，中国画坛在唐伯虎逝世近400年后终于出现此位诗书画俱佳的北派山水画大师，故有"当代唐伯虎"，"唐寅以后第一人"，"马夏再世"之声誉，陈少梅与张大千、傅儒、金北楼被画史合称为“民国四大家”。,陈少梅《松竹梅隐士图》，扇面一件。陈少梅（），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，为金北楼最後一位弟子 ，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为津门画坛领袖。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。陈少梅山水、人物、花卉、书法无一不精，中国画坛在唐伯虎逝世近400年后终于出现此位诗书画俱佳的北派山水画大师，故有"当代唐伯虎"，"唐寅以后第一人"，"马夏再世"之声誉，陈少梅与张大千、傅儒、金北楼被画史合称为“民国四大家”。拍卖,,作品,“葆真堂”旧藏专场,“葆真堂”旧藏专场拍卖,上海拍卖,2014春季拍卖会" name="Keywords">
<meta content="陈少梅《松竹梅隐士图》，扇面一件。陈少梅（），男，汉族，名云彰，又名云鹑，号升湖，字少梅，以字行。生于湖南衡山的一个书香之家，自幼随父学习书画诗文，深受中国传统文化的熏陶。15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的“中国画学研究会”，为金北楼最後一位弟子 ，17岁成为名噪一时的“湖社画会”之骨干，22岁主持“湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。1930年他的作品获“比利时建国百年国际博览会”美术银奖，以后开始在画坛崭露头角，成为津门画坛领袖。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。陈少梅山水、人物、花卉、书法无一不精，中国画坛在唐伯虎逝世近400年后终于出现此位诗书画俱佳的北派山水画大师，故有"当代唐伯虎"，"唐寅以后第一人"，"马夏再世"之声誉，陈少梅与张大千、傅儒、金北楼被画史合称为“民国四大家”。" name="Description">
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中国金融美术家协会第一届全国美术作品展览获奖入展入选作者名单
本帖最后由 耕石斋斋主 于
22:02 编辑
中国金融美术家协会第一届全国美术作品展览获奖、入展、入选作者名单
一、获奖作者名单（85名）
金奖（5名）
谈中兴&&中国工商银行辽宁省分行《金融队伍建设》杂志社
《房贷圆了新居梦》
孙&&明&&中国农业银行凤阳县支行& && & 《银行就在家门口》
彭玉忠&&中国银行湖北省江汉支行& && && && && &&&《回眸》
林&&艺&&中国银行广西自治区分行& && && && & 《岁月印记》
姚定柱&&中国人民保险集团股份有限公司中国人民财产保险
股份有限公司云南省分公司& && && && && &《甘露》
银奖（10名）
王雪涛&&中国工商银行深圳市分行& && && && && &&&《晨曲》
张志成&&中国工商银行湖北省荆门市分行& && && &&&《心曲》
郭晓丽&&中国工商银行甘肃省嘉峪关市矿区分行
《经济年度人物姜建清胸像》
田&&洪&&中国农业银行四川省绵阳市分行& &&&《贷款到农家》
程&&远&&中国银行吉林省长春汽车厂支行& && & 《百年中行》
林&&霖&&中国建设银行河南省分行电子银行部& && & 《印象》
王树忠&&中国中信集团公司中信国安集团公司& &&&《西风烈》高&&星&&中国人民保险集团股份有限公司文化品牌部
《日西郊民巷2108号》
魏洪征&&中国人民保险集团股份有限公司中国人民财产保险
股份有限公司山东分公司& &&&《山道弯弯保险相伴》
张海峰&&中国人寿保险（集团）公司中国人寿养老保险公司
宁夏中心& && && && && && && && && && & 《雀巢》
铜奖（20名）
刘大东&&中国人民银行北京印钞有限公司& && & 《北钞太狮》
覃丹颖&&中国人民银行梧州市中心支行& && && &《荔香六月》
陈&&箫&&中国工商银行河北邢台临西支行& && & 《漠远情浓》
郭&&健&&中国工商银行山东济南槐荫支行& &《驴背上的银行》
刘文彪&&中国农业银行定西市安定区支行& &&&《瑞雪兆丰年》
王国平&&中国农业银行浙江临安支行& && && &&&《幽兰逢春》
黄东明&&中国农业银行浙江省分行& && && &&&《花开正春风》
甘生月&&中国银行广东茂名分行& && && && & 《秋山红林图》
舒宏昌&&中国建设银行陕西省分行& &&&《俺也用上了银行卡》
王新江&&中国建设银行湖南株洲分行& && && &&&《陇上人家》
赵子昂&&中国建设银行河南濮阳分行& &&&《数竿苍翠凝龙形》
朱&&青&&中国中信集团公司中信建投证券有限责任公司
常州邮电路证券营业部& && && &《回眸 发展 腾飞》
庞俊蓉&&中国民生银行太原分行 《视野—与小微企业共成长》
潘英明&&中国人民保险集团股份有限公司中国人民财产保险
股份有限公司鹰潭分公司& && && && && &&&《静物》
王白水&&中国人民保险集团股份有限公司中国人民财产保险
股份有限公司云南分公司& && && && && &《高原湖》
李&&桦&&中国人寿保险（集团）公司新疆分公司《新疆味道》
李学辉&&中国长城资产管理公司济南办事处
《银行服务到我家》
任庆萍&&江苏省丰县农村信用联社& && && && && &&&《花鸟》
李培全&&辽宁省大石桥市农村信用联社& && && &《秋声睡鸭》
陈军琪&&《品牌金融》杂志社& && && && && &&&《亲如一家》
优秀奖（50名）
倪连辉&&中国人民银行建阳市支行& && & 《岩壑闲云曲水伴》
宋耕耘&&中国人民银行贵定县支行& && & 《白云山头云欲立》
洪祖杰&&中国人民银行莆田市中心支行 《闽西工农银行旧址》
贾云龙&&中国人民银行安庆市中心支行& && && &&&《荷之魂》
彭子辉&&中国人民银行株洲市中心支行& && && &《溪山清远》
杜星杰&&中国人民银行万州中心支行& && && &《秋峰斜阳立》
谷克沙&&中国人民银行成都印钞有限公司& && & 《秋风和煦》
高阳照&&中国银行业监督管理委员会安阳监管分局
《银行落户进深山》
梁&&特&&中国农业发展银行百色市分行& && && &《四季平安》
任延山&&中国工商银行辽宁省本溪支行& && && &《山上人家》
杜传颐&&中国工商银行赣州市分行
《中华苏维埃共和国第一任行长毛泽民》
孙海翔&&中国工商银行黑龙江省高裕县支行& &&&《金色秋天》
陈&&力&&中国工商银行四川省合江支行& && && &《细雨悠长》
邓永平&&中国工商银行北京怀柔支行& && && &&&《溪山清韵》
康继祥&&中国工商银行天津分行& && && &《惊龙喷薄浩气生》
张&&雷&&中国工商银行山西省分行& &&&《太行摇篮冀南银行》
安英哲&&中国工商银行抚顺分行& && && && && && & 《仲夏》
吴玉山&&中国工商银行辽宁省分行营业部浑南支行& &《飘香》
夏维民&&中国工商银行铜陵市分行& && && && & 《踏着晨光》
牛&&琦&&中国工商银行亳州市涡阳支行& && && &《金秋子成》
王建国&&中国工商银行河南省分行营业部& && & 《苍山奇峰》
阴海鹰&&中国工商银行云南省分行& && & 《秋天的香格里拉》
章&&超&&中国工商银行苏州分行& && && && & 《今秋山更浓》
钟维利&&中国农业银行烟台市芝罘区支行& && & 《昆嵛烟云》
韩光利&&中国农业银行长春市春城支行& && & 《云雾满山飘》
唐开荣&&中国农业银行东安县支行& && && && && &&&《丰年》
罗明波&&中国农业银行乐山市分行& && && && & 《峨眉清音》
黄颖飞&&中国农业银行广东省分行营业部& && & 《羊城早春》
李元德&&中国农业银行湖北省宜昌支行& && & 《峡江行旅图》
于清江&&中国农业银行青岛市分行水集分理处& &《秋林远岫》
张凤仓&&中国农业银行甘肃省兰州市分行& && & 《太行深处》
周&&墨&&中国农业银行徐州市分行& && && && & 《秋岚晓色》
马进良&&中国建设银行舟山市分行& && & 《家住碧波绿树间》
王德仲&&中国建设银行青岛莱西支行& && && &《江山十里雪》
朱忠民&&中国建设银行上海浦东分行& && && &&&《披翠含丹》
游&&斌&&中国建设银行三明市三元支行
《建行金融服务走进千家万户》
梁&&钰&&交通银行江苏分行& && && && && && && &&&《喜事》
石&&丽&&中国中信集团公司中信国安集团公司& &《春山瑞霭》
李玉华&&中国人民保险集团股份有限公司& && && &&&《花鸟》
徐肖明&&中国人民保险集团股份有限公司中国人民财产保险
股份有限公司承德市分公司& &&&《三月的避暑山庄》
李夏青&&中国人寿保险（集团）公司中国人寿保险股份
有限公司泰安分公司& && && && && && && &《晚景》
蒋明理&&中国人寿保险（集团）公司中国人寿保险股份
有限公司盐城市分公司& && && && && &《太行秋韵》
张渭人&&中国人寿保险（集团）公司中国人寿保险股份
有限公司上海市分公司& && && &《国寿爱心志愿者》
王绥武&&中国人寿保险（集团）公司中国人寿保险股份
有限公司甘肃省分公司& && && && && && & 《承诺》
梁姚发&&中国东方资产管理公司上海分公司& && && &《山水》
程宝旺&&北京农村商业银行大兴支行& && && &&&《燕山秋韵》
姜国贤&&北京农村商业银行怀柔支行& && && && & 《天鹅湖》
李智强&&辽宁省北票农村信用合作联社& && && &《旷野清风》
刘玉军&&北京农村商业银行苏家坨支行& && && &《湖光山色》
刘永久&&辽宁省盘山市农村信用联社& && && && && &《静物》
二、入展作者名单（37名）
中国人民银行（4名）
高铁英&&韩纪宗&&彭景新&&赵&&樯
中国工商银行（13名）
宁格加&&王桂梅&&孙&&晋&&王书樵&&郑&&平&&刘旭辉&&杨钧劼
杨家骥&&赵晓柏&&张设年&&纪华安&&薛&&峰&&陈战荣
中国农业银行（4名）
李瑞芬&&孙小浦&&葛树斌&&何宝安
中国银行（1名）
中国建设银行（6名）
王迪虹&&李&&勇&&邓东阳&&周建国&&李广林&&薛&&龙
交通银行（2名）
方朝阳&&丁贤平
招商银行（1名）
中国人民保险集团股份有限公司（1名）
中国人寿保险（集团）公司（4名）
丁&&峰&&黄秀安&&王&&东&&刘茂喜
中国银河金融控股有限责任公司（1名）
三、入选作者名单（177名）
中国人民银行（21名）
郭淮林&&毛&&坚&&于英华&&钟德斌&&翁建主&&吴建国&&杨兰海
谢玫娜&&池少平&&杨&&源&&刘云地&&朱国平&&王安泉&&严长珠
白玉明&&陈&&敏&&张&&江&&范&&瑾&&赵启明&&白&&牧&&单宝成
中国银行业监督管理委员会（6名）
孙宗银&&牛&&毅&&赵义博&&郑淑芹&&原育田&&赵邯平
中国证券监督管理委员会（1名）
中国农业发展银行（5名）
孔宪华&&伍燕子&&郑文栓&&吴学亮&&程俊胜
中国工商银行（56名）
魏&&坪&&肖&&理&&喻界雄&&罗爱萍&&艾春辉&&王卫星&&解俊亭
王&&红&&杨福林&&杨玉亮&&李雁书&&董&&诺&&张&&虹&&胡晓亮
熊惠娟&&任泉康&&杨鹿红&&高剑波&&鲍尚清&&朱建江&&戴&&莉
陈满根&&刘&&宁&&郭少雄&&蒲金辉&&林瑞荣&&祁丽芳&&胡立新
姜国强&&陈占弟&&宁朝阳&&杜&&娟&&徐惠清&&苏红星&&王艺陶
蓝思中&&谭丽欢&&吴根波&&宋&&韬&&王宏宇&&彭晖逖&&谭青德
赵海霞&&潘以超&&张立中&&曾&&勇&&李德勤&&宋文平&&曹潺明
余东方&&项伟君&&卢俊春&&刘旭春&&雍国庆&&潘新学&&徐&&黎
中国农业银行（18名）
宋&&雷&&李双印&&刁志坚&&刘汉国&&王树超&&王振国&&王正平
杨章禄&&蔡江川&&李仁峰&&郑大阵&&叶军生&&文少雄&&陈&&刚
杜绍华&&谭光龙&&林&&岫&&史培刚
中国银行（3名）
俞百圣&&王继良&&蒋辉明
中国建设银行（12名）
葛凤兰&&尹陈君&&肖&&旭&&李林凤&&于凯龙&&范世嶷&&雷小毛
余绳宗&&贺美云&&续&&凯&&靳东涛&&刘少贤
交通银行（10名）
谢学雷&&邢敬源&&钱雪良&&曲荣生&&谢&&勉&&李玉萍&&马世祥
葛懋新&&庞芷玲&&许传春
中国中信集团公司（6名）
吕&&阳&&李&&黎&&陈燕辉&&王群英&&孙雅丽&&李丹丹
招商银行（10名）
管志勤&&胡婧婷&&杨雁英&&刘煦群&&郭丽娜&&徐冬梅&&陈嘉琛
许&&鹏&&杨&&帆&&雷&&斌
中国民生银行（5名）
董&&丹&&李&&娜&&周&&丹&&林&&琳&&唐赞春
中国人民保险集团股份有限公司（10名）
靳秀梅&&王丽红&&罗家喜&&林建华&&鲍彦冰&&马留继&&马汝华
俞玉林&&付东生&&夏民华
中国人寿保险（集团）公司（9名）
周&&坚&&王小明&&王&&旺&&闫丽萍&&班俊才&&魏殿平&&张启波
荣晓英&&王江宁
中国长城资产管理公司（1名）
中国银河金融控股有限责任公司（1名）
阳光保险集团股份有限公司（1名）
其它金融机构（2名）
李桂林&&朱金华
这么多入围的,加油.
祝贺吴学亮作品入选
于清江&&中国农业银行青岛市分行水集分理处& &《秋林远岫》
王德仲&&中国建设银行青岛莱西支行& && && &《江山十里雪》
zhuhe祝贺！
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逻辑视觉——夏福宁艺术展中国美术馆开幕
摘要：近日，由王春辰策展的&逻辑视觉&夏福宁艺术展在中国美术馆开幕。
关键字：逻辑视觉&&夏福宁艺术展&&中国美术馆
&逻辑视觉&夏福宁艺术展开幕式现场
& & & 中央美术学院教授、中国美术家协会版画艺术委员会主任广军先生，中央美术学院教授、中国油画家学会理事孙景波先生，画家、中国人民大学美术学院丁宁教授，中国艺术报副社长、著名美术评论家朱虹子，江苏美术出版社社长周海歌以及包括王端廷、吴鸿、杨卫、高岭、丁亚雷、刘礼宾、段君、徐沛君等在内的艺术评论家参加了开幕式。此次展览由凤凰出版传媒集团、江苏美术出版社主办，《画刊》杂志社承办，展出了艺术家夏福宁近年共35幅油画作品。
& & & 夏福宁1985年毕业于苏州大学艺术学院美术系，后任教于天津工业大学艺术学院美术系。夏福宁在谈到自己的作品时说，&视觉是世界的存在，存在的显现是自我意识的物化。视觉之与世界和自我是整个人类自我意识演化、对峙的一种关系&。夏福宁的色彩在经过锤炼后愈加单纯、沉稳，艺术家希望通过概括而不简单的颜色表达自己认识世界的观念。夏福宁的作品题材非常日常化，沙发、太师椅、盆、瓜果都是他的表达对象。在题材的选择问题上艺术家认为绘画题材并不重要，重要的是通过绘画语言展现自己的内心世界。
& & & 作为画家，夏福宁十几年来追求的绘画法则即是寻找视觉存在的关系，揭示其可言说的另类含义，让看似散乱、单调的视觉对象变得非凡。当视觉转化为物象、当物象成为唯一所是的时候，视觉将不复为独立的物品，亦非物理的现象，而成为现象中的事实、事实中的永恒、永恒中的意义。艺术家的一系列组画，正是在这种个体的视觉逻辑的演绎下，成为观察世界细节的通路。
& & & 策展人王春辰评价夏福宁的作品：&它们不是世界的宏大叙事，而是个体经验的微观审视，透析着一种冷静的凝视。无论椅子系列，还是酒瓶系列，直至一件散放的衣服，都包含着足够联想的隐喻和思辨的可能性。夏福宁追求绘画，不再将绘画当作对象的描述，而是当作思考的视觉化，当作无意义世界的再次降临。他融合画面，突破画面，进入到自我的内心意志里，求索不竭的创造力。&
& & &&&逻辑视觉&即是在无序的视觉世界里寻找有序的语义关联，同时呈现那些被遮蔽的真实。欲改变世界者，先从视觉改造开始；欲通达世界者，必以接受视觉的差异多样性为前提。夏福宁的&逻辑视觉&是他对悲情良多的世界的视觉决斗。
& & & 此次展览将持续至9月18日。
& & &&（来源艺术中国）
廉学洺个人作品展“喜狮”将在七月画舫开幕
摘要：日下午，艺术家廉学洺个展《喜狮》于成都七月画舫隆重开幕，这是廉学洺在自己创作之地成都的第一次个人作品展，也是七月画舫自去年十月开馆以来的首个油画展。本次展览由著名批评家陈默先生担任学术主持，由青年策展人陈又、宋峰联合策展。
关键字：廉学洺&&个展&&成都七月画舫&&油画
& & & 本次展出的作品涵盖了廉学洺从08年至13年期间以中国传统石狮为蓝本创作的部分艺术作品。早在08年，廉学洺便尝试用当时创作《苦瓜》系列作品的方式来创作一批狮子作品，直到去年底他在陕北榆林&沙漠之花&艺术馆的&空像&像空&巡回展中，又见到艺术馆馆长收藏的一千余座民间石狮子，由此激发出强烈的兴趣与创作灵感。这些作品也蕴含了艺术家廉学洺在作品题材与表现方式上新的探索，他放弃了以往被艺术界熟识的个人符号，转而用一种返璞归真的手法进行创作，并通过石狮子憨态可掬夸张喜感的形象及表情，引发我们对成长和当下生存状态的积极思考。
& & & 在接受采访时，廉学洺表示：&民间石狮子是当时的人们解决不了的一些问题，想通过石狮子来把这种不好的东西所避除。同时也将自己的无奈，寄予瑞兽石狮子来化解。作为当代艺术家的我画石狮子，自己本身也和当时的石狮子作者一样也有解决不了的问题。希望瑞兽狮子能消灾避难，远离环境污染，远离不安全的食品，远离各种灾害。&
& & & 据记者现场了解，在预展及开幕的三天时间里，航天科技大厦的巨幕LED上以每日240次的频率滚动播放廉学洺的《喜狮》展览信息，此种展览宣传方式也创下了成都艺术家个人展览的&第一次&。展览的出品人张婧女士告诉记者，这样的宣传方式打破了以往个人作品展只是在艺术圈内传播的惯例，希望能够有更多热爱艺术关注艺术的普通观众能够受到艺术的感染与熏陶。
& & & 对于为何选择廉学洺作为七月画舫第一次油画展的艺术家，张婧女士表示：&我关注廉学洺的艺术创作已有近十年时间，首先肯定是因为他在创作上有着成熟的技法，也充满艺术自觉性。此外，他对艺术数年如一日的执着与坚持也深深地打动了我，我希望更多的人能分享他用心的创作。&
& & &&本次展览的主办方七月画舫成立于去年十月，是一家集艺术家推广、艺术版权、艺术品综合运营的机构。致力于推广中国最有潜力与价值的艺术家及其作品，涉及领域涵盖中国传统书画及当代艺术。画廊位于航天科技大厦48层，因其大隐于最繁华的闹市区顶层，具有一览众山小的观景视野，被艺术界趣称为&成都海拔最高的画廊&。
& & & （来源艺术国际）
陈锦摄影展《相》即将开幕
摘要：日至10月8日，陈锦摄影展《相》将在798映艺术中心/映画廊举行。展览展出的25幅影像作品拍摄于四川&5&12&地震之后，传递出了摄影家以他独特的视角对5年前那场巨大灾难所进行的审视和反思。
关键字：陈锦&&摄影展&&798映艺术中心
& & & 就在日，一场突如其来的大地震摧毁了汶川和北川人们正常的社会生活，将他们千百年来生存的居所夷为一片废墟，不可幸免的还有一座座寺观禅院，以及千百年来接受人们顶礼膜拜的佛像。陈锦通过相机镜头对这次灾难做了一次自我思考式的影像记录。漫步在这些被摧毁的佛寺里，穿行于倒塌的佛像间，陈锦感受到的是一种对自然造化的敬畏，以及一份深沉的为人的尊严。展览名字&相&就出于摄影家对这罕见场景的哲思：在佛像倾倒破碎的外相下，蕴含着悠远、淡定与达观的心相。陈锦将他感悟到的&内在的超自然的力量&用影像语言表现出来，希望通过这些影像表达他对灾难的认识、对生死的参悟，还有对生命的信仰。
& & & 陈锦并没有加入震后报道悲情的大潮中，尽管从一定意义上说陈锦的镜头记录下的仍旧是灾难横掠的结果，可是通过他的影像，观者可以体验和摄影家一样的静思，可以感受到生命的流转与升华。陈锦在形式的艺术与内容的深沉两方面实现了直抵心灵深处的圆融。
& & &&本次展览是摄影家陈锦继《市井》《茶铺》之后，又一次对自然与生命进行的人文式的探究与关怀，也是他摄影艺术创作的一次全新的尝试和突破。
& & & （来源艺术中国）
《绝色》：墨西哥艺术家奥斯卡o古特曼绘画个展
摘要：墨西哥艺术家奥斯卡&古特曼绘画个展将于日在广州市天河区举行，展览将会持续到10月16日。
关键字：奥斯卡&古特曼&&绘画&&个展&&墨西哥艺术家
中国古代第一部系统分析字形和考证字源的字书《说文解字》对&绝&这个字的解释是&断丝也&。&断&就是不继续的意思。当我第一次看到奥斯卡&古特曼的作品的时候，他层层迭迭的色彩在画布上若隐若现一些原始的、地质感形的、有机的、植物性状图形的、甚至人像等元素，这些元素就有一种&断&、&割裂&的感觉。这种&断&是脱胎于&实验艺术抽象艺术&的概念的更具象的表达。
纵横交错的色彩之中&遗留&有着历史痕迹一般，这正是奥斯卡&古特曼对时间中人世间中产生的理解与态度。在乱中看到看出架构纹理、在重迭中精细能分出层次，这正正就是大自然世界的精微奇妙。
奥斯卡&古特曼的艺术生涯从他少年时代开始，18岁举行第一次个展；此后，在墨西哥及海外举办超过50场个展，100场群展。他的作品运用长于对现实的洞察力和抽象能力引发出无意识的美。他的作品展出的作品都是自他第一次个展之后遥遥的37年间的创作风，地质石化般了的的风格一致，一脉相承的坚持作品。所以说，奥斯卡&古特曼的艺术启示了两极中的和谐美。
当代艺术的追寻可以是实验性的、概念性的、抽象的，也可以同时是写实的等等。奥斯卡&古特曼正是从抽象中引动&实在主义&的美感，他的画作是一幅幅的&流动风景&。而《绝色》就是&断&与&流&的撞间的漫天炫丽色彩。
展览之前，我们与墨西哥驻广州总领事馆及方所文化合办FACETALK－艺术的独创性与实验性，邀请到实验艺术家冯峰先生与奥斯卡&古特曼进行艺术对话，他们对艺术的寻索各有坚持，但正因如此这正正就能打开一个新的思维。艺术的多面性在他们的讨论之中充分地得到体验。在此，特别感谢冯峰先生为我们分享的观点。
艺术的可贵不在于理论而在乎其包容性与实验性；因此，&艺术作品才则能可以成了为在漫长寻索后，随同艺术家而生的独创性。
展览城市：广州
展览单位：EMG&ART大石&馆（广州）
展期时间：日-10月16日
展览地点：广州市天河区员村四横路128号红专厂C5&
（来源网易）&
艺术生毕业不再拿“文学学位”，而是“艺术学学位”
&& 摘要：近日，年教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会(以下简称美教委)成立，并在中国美术学院召开第一次会议。
& & & 关键字：艺术生&&艺术学学位
& & &&2011年起，艺术不再归于文学门类之下，成为新的第13个学科门类。根据国务院学位委员会、教育部颁布的相关文件，该门类下设5个一级学科，即艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学。也就是说，自2011届开始，艺术生毕业时拿到的不再是&文学学位&，而是&艺术学学位&。目前，全国共有349所普高设美术学专业，艺术生达16.42万人，占所有普高生的1.15%。艺术生的规模，并不小。
& & & 由此，作为单独门类的艺术学，急需属于自己的教学质量国标。这个，是昨天讨论的重点。&艺术有自身的独特性，艺术是门手艺活，是心眼的交流，与一般的知识增长不同。&美教委主任委员、中国美术学院院长许江说。
& & &&初步的讨论稿中，对于培养模式，有这样建议：基础与专业&两段式&教学模式;年级、班级制或工作室的教学模式;完全学分制的教学模式等。关于课程设置的建议，分公共基础课程、专业基础课程、专业方向课程、实践(实习)教学课程及毕业创作(论文)。
& & & &在国标参考框架的基础上，我们还会做问卷调查，争取在今年11月15日前，递交国标的草案。&许江表示，今后，根据国标，各校还可制定校标，体现本校特色。&
& & & （来源今日早报）
王沂东（1955-）山东人。1972年进入山东省美术学校，曾任教于山东艺术学校美术科。1978年考入中央美术学院油画系，毕业留校任教，为中国美术家协会会员。王沂东对家乡沂蒙山有着浓厚的感情，山村的人物和景色成为他绘画的主题。其作品曾在新加坡、法国、意大利、日本和美国展出。1987年在纽约哈夫纳画廊举办个展。作品《古老的山村》被中国美术馆收藏。
《山村里的一把火》&
王沂东，1955年五月十一日出生于山东蓬莱县，1968年&入山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画、演出队的舞台背景，1972年&十二月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画。1978年&考入中央美术学院油画系。学习期间曾先后赴山东大渔岛、河北承德、新疆伊犁、吉林延边、山东蒙阴、费县、沂水、沂源、沂南等地写生采风。曾参加过&法国第十届世界艺术节&，日本&第六届亚洲美展&，并在全国第六届美术作品展览其参展作品《农家母女》获优秀奖（北京市美术家协会收藏）。&1982年于中央美术学院毕业并留校任教。曾任中央美院教授。
王沂东，现任北京画院专业画家，国家一级美术师。北京画院艺术委员会委员，中国美术家协会理事，中国美术家协会油画艺术委员会委员，北京市美术家协会副主席。曾在美国、香港、澳门、德国等国家举办个展，其作品多次在全国性美展中获奖。
王沂东对古典主义大师的表现技法兼收并蓄，融汇中国传统文化的艺术语言，将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，以金色、白色、黑色和红色等几种主要的对比与渗透，实现了画面凝重而不呆滞，强烈而不生硬的艺术效果，具有一种含蓄而动人的内在美。王沂东的画于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，犹如一坛陈年佳酿，洋溢着欧洲文艺复兴时期艺术风采的醇厚，回味着中国宋代工笔流韵的清香。
王沂东是当今中国最具实力的油画艺术家之一。他游刃有余地将西方古典油画的精湛技法与中国民族文化的审美意蕴融于一体，成功地再现了自己独特的艺术风格。他的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构准确并擅长表现人物丰富复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。
王沂东出生于民风纯朴、山川如画的鲁南乡村。故乡的山水赋予了他具有浓郁的乡土气息和深刻精神内涵的艺术气质。他的作品深情地辉映着他所深深眷恋的那片热土。
从1984年《历史系大学生》开始的肖像画系列展示了较为纯正的古典风格，同时作品具有一种共同的基本目标：寻找民族的特色。人物背景中的飞天、仕女营造了中国式的情境；在那些背景单纯的作品中，本民族的写实技巧和风格的协调往往使观众忽略了王沂东艺术中的另一个事实：对19世纪写实画风的超越。画家开始崇仰更早期的大师。《缝》、《刘二叔》、《铁蛋》造型与用光得益于拉斐尔、伦勃朗的艺术，这种返祖式的借鉴令画面具有一种超越技巧的精神性存在。王沂东凭借古典油画的精湛技法向乡土题材的回归，初步的尝试是小心翼翼的，在这个阶段中，王沂东在人物形象的选择上偏爱古怪的长相。雪景仍使人物保持某种肖像化，但形象依据真实空间的达成变得丰富而有活力。画面中王沂东&更多地靠具体的形的对比来说话&，对造型的偏重，导致画家更强调色彩的整体布局处理；同时王沂东试图在一个很写实的画面里发现种很抽象的感觉，这种抽象并非一般意义上的简单抽象，也不是纯粹为了刺激人的感官，而是为了服务于整体画面所要传达的某种感情或情绪。于是作品中，单纯的黑、白色彩与中性的褐色调构成了艺术上的纯净，也给作品蒙上一层苦涩的情绪。
1977年&8月作品《沂蒙新春》《笑看纸老虎》参加全国&纪念建军50周年美术作品展&。
1984年&&法国第十届世界艺术节&。
日本&第六届亚洲美展&。
&第六届全国美术作品展览&（中国美术馆）。《农家母女》获优秀奖，北京市美术家协会收藏。
1985年&&第三届全国青年美术作品展览&（中国美术馆）。《古老的山村》获二等奖，中国美术馆收藏。
1986年&&国际艺苑第一届油画展&（中国美术馆）。
&第七届亚洲美展&（印度新德里）。
作品《妻子的肖像》参加中国美术馆&现代油画展&并被中国美术馆收藏。
1987年&同王怀庆、艾轩及中国美术家协会领导赴美国纽约参加&中国当代油画大展&开幕式，并以访问学者身份在美国进行学术交流和考察。
9月，&王沂东油画展&（美国纽约哈夫纳画廊)。
&国际艺术博览会&(美国纽约卡卫斯中心)。
&中国现实主义油画家作品展&（美国加里弗尼亚Santa&Ana市现代艺术博物馆）。
1988年&5月《二妞的早晨》参加英国苏富比拍卖行援助长城&威尼斯北京拍卖会（北京劳动人民文化宫）。同年，作者的名字刻上慕田峪长城纪念碑。
&油画人体艺术大展&（中国美术馆）。
990年&2月作品在美国达拉斯城达拉斯艺术博物馆展出。
5月，美国芝加哥&世界画廊邀请展&。
10月，&中国中央美术学院油画雕塑展览&（新加坡）。
1991年&7月，湖南美术出版社出版画集《王沂东油画》。
9月，作品《风停了》参加香港佳士得拍卖。
1992年&1月，中央美术学院&二十世纪中国&回顾展，作品《蒙山雨》获新作优秀奖。
&中央美术学院油画系教师作品展&（香港）。
1993年&3月，&少励画廊创业展&（香港）。
5月，&具象油画展&（中国美术馆）。
9月，&王沂东油画作品展&（香港少励画廊）。&10月，&新加坡亚洲艺术节&（新加坡国际贸易中心)。
11月，&香港国际艺术博览会&（香港会展中心)。
澳门&苏斋&出版社出版油画集《王沂东》。
1994年&11月，&香港国际艺术博览会&作为特邀嘉宾参加大会学术活动。
香港少励画廊举办&第一届女性形象展&（香港会展中心）。
1995年&&中国视点&中国当代艺术家作品展&太平洋城市俱乐部（泰国曼谷）。
&香港国际艺术博览会&（香港会展中心)。
&台北国际艺术博览会&（台北国际贸易中心)。
&第二届女性形象展&（香港少励画廊）。
瑞士雷达画廊收藏一幅作品。
1996年&&第三届女性形象展&(香港少励画廊)。
&中国当代油画大展&从现实主义到后现代主义&,欧洲共同体和少励画廊共同举办(比利时布鲁塞尔)。
7月，应雷达画廊邀请赴瑞士参加&王沂东油画作品入藏雷达画廊仪式&。
&中国油画学会油画大展&（中国美术馆）。
1997年&&少励画廊五周年纪念展&(香港少励画廊）。
&第四届女性形象展&（香港少励画廊）。
3月，同艾轩、罗中立、曹力赴美国参加哈夫纳收藏中国油画十周年&开放的中国&油画回顾展开幕仪式。
11月，应澳门市政厅之邀同艾轩一起赴澳门参加&乡土情怀&王沂东、艾轩油画展&开幕仪式。
1998年&&夏季画展&（香港少励画廊）。
10月，德国柏林&东西方写实派&油画汇展。
1999年&&王沂东油画作品展&（香港少励画廊）。
&第五届女性形象展&&(香港少励画廊)。
3月，香港少励画廊出版画册《王沂东》。
获中央美术学院教授职称。
同杨飞云受中央美术学院派遣赴法国国际艺术城对德国、荷兰、比利时、法国、意大利、西班牙等国进行艺术考察。
2000年&&第六届女性形象展&(香港少励画廊)。
2000年&Images&of&Women&VI,&Schoeni&Art&Gallery,&Hong&Kong.
2001年&9月，&新加坡艺术博览会&。
&纸上绘画展&（上海艺博画廊）。
11月，&中国新写实主义油画名家邀请展&（上海刘海粟美术馆）。
2002年&&三十三位艺术家联展&&庆祝北京少励画廊开幕。
北京&第七届女性形象展&。
&中国首届国际美术双年展&（中国美术馆）。
&中国第三届油画大展&，获优秀奖（中国美术馆）。
2003年&香港少励画廊&王沂东素描及小油画展&。同时出版《王沂东素描集》。
9月，始任中央美术学院造型学院基础部主任。
2004年&5月&7月，&中国油画家王沂东、蔡国强、张林海作品联展&（德国杜逸斯堡美术馆）。
7月，辞去基础部主任职务。
9月，调入北京画院。任国家一级美术师。
作品《三月雪》参加&北京中国国际美术双年展&（中国美术馆）。
10月，&北京写实画派第一届油画年展&（中国美术馆）。&展出作品《纯真年代》《山喜雀》《冬天里的阳光》。
2005年&10月23日至11月1日，&中国写实画派第二届油画展&（中国美术馆）。展出作品《深山里的太阳》《唢呐闹春》《心愿》。
2006年&10月14&23日，&中国写实画派第三届油画展&（中国美术馆）。展出作品《沂河边上》《我心中的远方》。
日，2013王沂东油画艺术研究室作品邀请展在中国国际贸易中心开幕。&
北京方家胡同46号
方家胡同46号院即原中国机床厂的厂址，占地面积9000平方米，现有建筑面积约13000平方米，是北京工业史上重要的&机床基地&。所处街道安定门街道办事处，临近街道西起安定门内大街，东至雍和宫大街，北到国子监孔庙，南邻北新桥、簋街。北京方家胡同位于自古京城文化核心地带，北临国子监、孔庙地区，东有雍和宫创意产业园、保利剧院，南有著名的首都剧场，西有南锣鼓巷文化街区、中戏、国家话剧院、钟鼓楼，在丰厚文化积淀的沃土中，被传统文化环抱。它的地理位置和独特的深巷景观决定着传统文化继承和发扬的重大使命。
由于雍和宫、国子监、孔庙、钟鼓楼等如此之近，让这处厂房无形中沾染了元、明、清三代古都的文化气韵。就在08年前，这里还是从上世纪50年代到90年代期间建成的礼堂、锅炉房、恒温车间、办公楼等各种建筑混合成的厂区，隐匿在红墙碧瓦之间、幽深胡同尽头的&LOFT&，08年起，一座用&跨界艺术、分享未来&为定位的&&&"方家胡同46号文化创意园区"在这里落成。这里是礼堂、锅炉房、恒温车间、办公楼等各种建筑混合成的厂区,如今北京方家胡同46号内聚集了不同艺术领域的实体，有快捷酒店、小剧场、表演艺术团体、文化沙龙空间、建筑艺术、视觉设计、新媒体艺术、现代艺术中心等机构，各自具备不同的创新理念，呈现独特的艺术成果。因此搭建了良好的文化艺术展示与交流平台，园区内还有艺术酒店和主题文化餐饮等配套设施，也汇集了当代表演文化艺术创意产业的机构与人才，将一个全新文化生态呈现出来，与周边的旅游景点、人文环境形成很好的互动。这里集合了以空间艺术和视觉艺术为主体的创造功能，以娱乐和文化艺术交流为主体的体验功能，还有以独具风格的艺术呈现和卓越的想象力、创造力相互依附的艺术综合实践功能，艺术将在这里告别单身，与跨界艺术共享未来。
跨界文化艺术群落
中华文化博大精深是东方及世界文化的瑰宝，随着中国国际地位的提高，世界给予中华文化以高度的认同和重视。中国是多民族文化融合的国家，民族区域的特异性决定了多种群落构成的元素不同，并呈现多种发展态势，以承载区域政治经济的发展。群落文化的独特发展将成为当代中国文化发展的落脚点，植根于中华厚重的历史脉络之中，及此形成亚洲（东方）特色的文化体系。在这样一种背景氛围之下，我们提出了未来文化群落发展目标：综合实验探索的精神创作，引领未来文化的跨界互动；秉承前卫思潮的内延外涵，聚集艺术文化的群落体系；融合先锋新锐的核心理念，传播民族文化的和谐机制；开启时尚创新的思维空间，营造创意文化的无限可能。
方家胡同46号的人气正体现了一种个体对艺术文化的精神诉求，一种找寻城市核心体系（艺巷）下的民族文化根基的情节。它坐落在北京二环内，周边空间蕴含着孔庙、国子监为代表的国学文化，雍和宫为代表的佛教文化，钟鼓楼为代表的民俗文化，随着社会本体心灵文化的回归，零落在城市每个角落的文化创作者踏着寻觅的足迹，在百年林荫下回游，进入老舍曾经住过的古巷，充斥着市井文化的狭长胡同，清雍府邸近300年的故事渗入探寻者的想象空间，穿越深巷，一座胡同罕见的工业园区闯入眼帘：原生态的工业厂房，锅炉房，礼堂，恰符国际流行LOFT格局特征，框架结构，大开间，独立性，层高4-8米，可自由分割。他们在深巷的文化中找到了精神的土壤和文化衍生点。一片古朴的院落，沉淀着浓厚的历史文化底蕴，承载着创作者的未来理想，为逐步形成的文化发展提供丰富的创意养料和源泉。
随着大量的企业和机构入驻，方家胡同46号逐步形成涵盖文化艺术科技人文等各种领域高端人才的空间区域，也由此产生了一系列特征鲜明的综合文化艺术的集聚空间，包括：先锋表演艺术集聚空间、音域艺术集聚空间、艺术设计集聚空间、实验媒体艺术集聚空间、公益主题文化商业集聚空间、综合科技文化集聚空间。集聚空间通过综合资源整合，活动展览，网络国际，学术联盟，空间重组，定期举办的艺术沙龙、专家讲座、论坛、公益活动、综合艺术节等艺术生态融合形式，创造跨界互动交流平台。通过大众与综合艺术文化及国际行业内外之间的互动交流营造创意文化的无限可能。
这种空间的集聚与跨界融合的结构逐步发散到城市的每个角落，形成新的凝聚效应。而正是这种效应创造了方家胡同46号的文化艺术群落生态体系，它代表了东城雍和园区一种新兴的创意生长模式。群落文化的东方神韵将集聚更为开放的新生与未来，所以说46号的文化艺术群落不是一定空间区域内各种艺术门类的简单集合，而是通过各自内部及外部之间的良性互动关系自然形成的和谐机制和有机整体。
城市创意港
在46号区内，不同集聚空间高端文化艺术人才相互联动、衍生发展并逐步完善、将未来文化艺术的发展推向新的文化脉络空间。在推动城市资源协作整合的背景之下，&城市创意港&开始&奥运整体形象战略&的跨文化体系的探索，通过石景山、首钢二通等创意产业园区规划，创意城市联结，文化旅游创意产业走廊，方家胡同46号跨界文化艺术群落等多个文化项目的实际运行，形成综合城市文化品牌的建立、营销与管理的全新体系。
&创意港艺术生态&以链条式的资源共生模式，集聚开敞式的交流，为方家胡同46号可持续发展提供保障，跨界实验的创作状态是新文化艺术思维开启的核心理念，凝结历史文化脉络的艺术扎根必将承载区域经济的发展。群落文化立体互动式的推动效应，将逐步形成完善的链条产业化生态体系&&&新城市创意港&。
城市&创意港&有效的集聚城市各种综合资源，创建产业跨界交流互动平台，整合各领域的潜力互补，协助逐步形成产业链共生结构，新格局的发展必然提供了新的综合需求与新资源供给。以城市品牌管理为中心，将制定未来发展、文化定位、市场营销以及整合各领域资源价值、构建共生多赢的产业链、合理利用资金、吸引投资等综合运营计划。以及针对方家胡同46号形成的建筑空间、人流循环、虚拟网络、视觉辅助、艺术创意、核心组织等整体系统，跨界文化艺术整合、创意交流互动、公共文化服务、综合文化共生等&后未来文化&平台体系，将势必形成城市未来的核心&跨界创意港&。
文化创意园内产业
1、格林豪泰酒店雍和宫店
2、猜火车电影主题餐厅
3、北京现代舞剧团
4、参差咖啡
6、埃蒙小镇
7、凤爪传奇
8、哥伦比亚大学北京展厅
10、老毒铁皮玩具库
11、糖果服饰
12、瀚语堂(北京)国际教育
13、天海北方视听艺术中心
14、立和空间设计事务所
15、吴秋龑Wu Qiuyan
16、艺朗森即兴剧场工作室
17、北京文化遗产保护中心
18、天一国际北京代表处
19、北京映树即时摄影工作室
20、维立维升设计师事务所
21、意鸣堂
22、灵犀坊
北京市东城区安定门内大街方家胡同46号
地址：北京市东城区安定门内大街方家胡同46号（国子监南第一个胡同）
交通路线：地铁2号线&&安定门B口或雍和宫C口出，地铁5号线&&北新桥A口出；
公交线路：113、104、124、108、758、803、116、117、13、684安定门内站或方家胡同站下即可。
博物馆新发现梵高画作：曾被误当伪作多年
摘要：据相关报道，当地时间9月9日，阿姆斯特丹梵高博物馆宣布新发现了一幅梵高画作&&作于1888年的《蒙马儒黄昏》(Sunset&at&Montmajour)。虽然其上并没有署名，但该博物馆确信此作出自这位著名的荷兰艺术家之手。
关键字：梵高&&蒙马儒黄昏&&阿姆斯特丹梵高博物馆
梵高博物馆馆长Axel&R&ger为该画揭开面纱
& & & 博物馆馆长Axel&R&ger表示，这次鉴定结果对博物馆来说是史无前例的。据悉，在20世纪90年代，这件作品曾被误判为伪作。
& & & 据博物馆发言人称，《蒙马儒黄昏》是从私人藏家手中借展的，期限至2014年9月。但他拒绝透露该藏家身份。
& & &&在一份博物馆声明上写道，该作经由Louis&van&Tilbourgh和Teio&Meedendorp技术鉴定，鉴定结果显示，《蒙马儒黄昏》中所用颜料与梵高在阿尔创作时所用颜料相同。声明上还补充，画作所用画布与打底，至少与他的另一幅画作&&收藏在休斯顿美术博物馆的《岩石》(The&Rocks)&&相同。梵高在1888年夏天写于阿尔的两封信也曾提到过这幅风景画。
& & & （来源新浪收藏）
琉璃厂大街位于北京和平门外，是北京一条著名的文化街，它起源起于清代，当时各地来京参加科举考试的举人大多集中住在这一带，因此在这里出售书籍和笔墨纸砚的店铺较多，形成了较浓的文化氛围。这里经营古玩字画的店铺很多。大多数外国人来京旅游都要到这里。
闻名中外的京城琉璃厂文化街，位于现在北京的和平门外，西至宣武区的南北柳巷，东至宣武区的延寿寺街，全长约800米。实际上从历史上远在辽代，这里并不是城里，而是郊区，当时叫&海王村&。后来，到了元朝这里开设了官窑，烧制琉璃瓦。自明代建设内城时，因为修建宫殿，就扩大了官窑的规模，琉璃厂成为当时朝廷工部的五大工厂之一。到明嘉靖三十二年修建外城后，这里变为城区，琉璃厂便不宜于在城里烧窑，而迁至现在的门头沟区的琉璃渠村，但&琉璃厂&的名字则保留下来，流传至今。
清初顺治年间，在京城实行&满汉分城居住&。而琉璃厂恰恰是在外城的西部，当时的汉族官员多数都住在附近，后来全国各地的会馆也都建在附近，官员、赶考的举子也常聚集于此逛书市，使明朝时红火的前门、灯市口和西城的城隍庙书市都逐渐转移到琉璃厂。各地的书商也纷纷在这里设摊、建室、出售大量藏书。繁华的市井，便利的条件，形成了&京都雅游之所&，使琉璃厂逐渐发展成为京城最大的书市，形成了人文荟萃的文化街市，与文化相关的笔墨纸砚，古玩书画等等，也随之发展起来。
清末，在原琉璃厂厂址上修建了师范学堂，这就是现在的师大附中的前身。在原厂址往南修建了海王村公园，成为了琉璃厂集市的中心，也是后来厂甸最为热闹的地方之一。1927年，又建了和平门，修了新华街。从此，琉璃厂文化街分成了如今的东琉璃厂和西琉璃厂。
琉璃厂有许多著名老店，如槐荫山房、茹古斋、古艺斋、瑞成斋、萃文阁、一得阁、李福寿笔庄等，还有中国最大的古旧书店中国书店，以及西琉璃厂原有的三大书局&&商务印书馆、中华书局、世界书局。而琉璃厂最著名的老店则是荣宝斋，有人说：琉璃厂因荣宝斋等著名文化老店而享有盛名。这种说法有它的道理。荣宝斋的前身是&松竹斋&，光绪年间取&以文会友，荣名为宝&之意，更名为&荣宝斋&。著名书法家陆润庠题写了&荣宝斋&三个字。清末，文人墨客常聚此地，而民国年间老一辈书画家如于右任、张大千、吴昌硕、齐白石等也是这里的常客。不知您仔细看过《开国大典》这部电影和那幅《开国大典》的照片，里面那位蓄着长胡子的著名老者沈钧儒先生使用的镇尺，就购于荣宝斋。
想清末民初时，荣宝斋、大千画廊等琉璃厂老店纷纷争悬名家书画于窗前。引来人们驻足观赏，成为琉璃厂的一道风景。当时，也是数荣宝斋名画最多而最为热闹。荣宝斋最著名的又要数木版水印和复制品。荣宝斋的木版水印技术融刻版、印刷、折裁等技术为一体，使水印品的艺术更臻完善，曾得到鲁迅先生的赞许。
在党和政府的关怀下，荣宝斋的一些传统工艺更是大放异彩。荣宝斋的复制印刷品技术，已达到&登峰造极，酷似原作&，足以以假乱真的地步。荣宝斋复制的名作如《文苑图》、《清明上河图》等，曾先后在许多国家展出，引起无数名家惊叹，在国际上享有极高的声誉。著名国画大师齐白石老先生在世时，几乎辩认不出哪幅是他的原作，哪幅是复制品。
改革开放以来，在北京市和宣武区各级政府的支持和倡导下，琉璃厂经历多次翻建和修缮，使这条著名的文化老街又焕发出新的青春。如今的琉璃厂文化街，成为广集天下图书、字画、古玩、文房四宝的所在，成为国内外游客光顾老北京文化的必游之地。
同时，由于这块风水宝地是仕人、举子、文人墨客、文化商人、梨园艺人聚居的地方，使得这里有着层次最为丰富的人文资源:典故、故事、人际等人文景观。所有这些，构成了中国人精神世界里&民族灵魂&的一部分。这是今天重新规划、设计和构想琉璃厂文化产业园区的基础，也是与其它短史地区历史文化资源较少，而想象空间相对较大的重要区别。因此，琉璃厂是一个典藏传统文化的大&文化圈&。
漫步文化街
当年琉璃厂是一条土路，街道两旁都是一家挨一家的低矮店铺，书店里那时没有柜台和收款台。一两间门脸的书店里，一进门四壁都是书架，摆满了书籍，每本书都附有标签，上边写明书目和价目。里间屋的临窗都。
有一张榆木擦漆的八仙桌，桌两旁是太师椅，壁间悬挂着对联，对联内容都离不开书&&&得好友来如对月，有奇书读胜看花&、&万事莫如为善乐，百花争比读书香&、&有关国家书常读，无益身心事莫为&、&养心莫善寡欲，至乐无如读书&&&还有不少联上字不好认，大都忘记了。
琉璃厂除去书店，就是古玩铺，那时&古玩&叫&骨董&，就是古董，后来才叫古玩。
&古玩&在文人口中称&文玩&，意思是文人雅玩之物，若从历史文化的角度来说也是可以的，因为要玩这些古玩艺儿，不是一般人都玩得通的，必须具备些历史文化知识才行，其意义比&古玩&还广泛，因它包含新的，而不仅仅是古的。古玩铺都是为富人有权势者预备的，一般穷读书人是不敢问津的。在《藤阴杂记》中有程晋芳移民，以诗寄袁枚，诗中有&势家歇马评珍玩，冷客摊前向故书&句，就说明古玩铺历来都是权势豪绅者光顾的地方，一般人只能在旧书摊里选些物美价廉的旧书而已。
民国以来的琉璃厂，书店、古玩等业早已衰落，特别是北京沦陷时期，所有书店都是奄奄一息，许多店铺纷纷倒闭，正如当年《故都竹枝词》中所云:&阅肆张罗雀掠门，海王村果静如林。空闲海估尊哥定，待价千年画宋元&，一片萧条景象。
词中的海王村，即今东琉璃厂西口路北的中国书店和古玩商店处，当年叫&海王村公园&。园门前左边，有一家照相馆，挂有名画家肖像，悬于门前。其中齐白石先生的像，身穿翻面狐裘，头戴黑紫羔的土耳其式冬帽，手持一把扇子。相片上有白石自撰数语:&摇扇可以消夏，着裘可以御凉，二者日日须防，任人窃笑癫狂。&以显示画家孤僻、耿直的情性。此照也是琉璃厂一景，总有些人观之。
当年琉璃厂文化街对联不少，影响周围环境。在琉璃厂东口，有一住家门前有联曰:&琉璃掩映春堆厂，杨梅横斜香满街&，该住户系在杨梅竹斜街西口处，故有此联，颇有趣味。
过去广义地说琉璃厂时，不仅是东西琉璃厂，还是包括厂甸、新华街、火神庙、土地庙等处。如《新年竹枝词》咏&厂甸&中云:&元旦年年厂甸开，游人杂沓去还来。火神庙里多珠宝，买得残书几部回。&其实&火神庙&在东琉璃厂内路北，严格说不属&厂甸&，但从广义讲，也不算为过。我幼年时看到的琉璃厂，已是一条古老而又陈旧的街道了，以上所述是我当年对琉璃厂见闻最深的印象。
清初，琉璃厂是&京都雅游之所&，那时汉族官员多住在宣武门外，而且很多会馆都在附近，官员、赶考的举子常聚集于此。清初一年一度的东安门灯市也迁到这儿举行。《都门杂咏》中有竹枝词唱咏:&新开厂甸值新春，玩好图书百货陈。裘马翩翩贵公子，往来都是读书人&。
乾隆时修《四库全书》，编修者常到琉璃厂阅读书籍，各地书贾也纷纷在这里设摊出售大量的藏书。便利的条件，使这里形成了人文荟萃的文化街。这个时期除书肆外，古玩书画及文化有关的行业，也随之发展起来。清末，在琉璃厂址修建了师范学堂、五城学堂。1927年，又开辟了和平门，修建了南新华街，拆除了厂桥，从此把琉璃厂分成了如今的东、西琉璃厂。近百年来，种种原因，很多文物都由这里流出。一直到1950年，人民政府颁布了保护文物法令后，才杜绝了文物流失。1980年，东西琉璃厂大规模翻修，还增加了一些新建筑。在东西琉璃厂两街之间的马路上，凌空架起一座汉白玉仿古石桥，又为古老的文化街平添一景。
步入&大千画廊&书画古玩店，不禁使人想起清末民初各大商店在琉璃厂争悬名家书画于窗前。
那时人们称之为&赛窗帘&，又称窗展。当时以&荣宝斋&最为热闹，观赏者立于门前，人们称其为&立游&。张大千等著名画家的作品在&赛窗帘&内展出，有一首《竹枝词》专记此事:&新春渲染赛春帘，北溥南张等素缣。荣宝斋前权驻足，立游真较卧游甜&。
文化街的中国书店，专门收集中国历代古籍、碑帖、拓片、各类旧书、报纸杂志，发售新印古籍和研究有关的各种图书及画册，兼营文房四宝，还开办了京味书楼和北京民俗馆等各类书展走进中国书店正门，就会看到南北木柱上写有如下对联:&陈述社会人文风云于眼，展示民族收藏鉴赏于身&、&中外典籍册页书画凭人涉猎，新旧相容买卖并举赏家把玩&、&经史子集文字图影引名士细品，邃古博广雅趣厚存供贤者探微&、&开列中华典籍文化于斋，汇聚人类悠久历史于堂&。这四副对联，将中国书店所经营的业务以及为读者热心服务的态度，全都表达出来了。
百年沧桑 荣名为宝
荣宝斋取&以文会友，荣名为宝&之意创立，历经松竹斋、荣宝斋和荣宝斋新记，三百余年沧桑巨变。以弘扬中华民族优秀传统文化为宗旨，&荣宝斋&的金字招牌始终闪烁着润泽的荣光，成为民族企业的重要品牌。1950年10月公私合营，&荣宝斋新记&开业。60年来，经过几代人的艰苦奋斗，荣宝斋已成为中国传统文化繁荣发展的阵地；走向世界的重要窗口；人民与艺术的桥梁。
历史回眸 三百年铸就大品牌
荣宝斋的前身&松竹斋&始建于1672年，1894年更名荣宝斋，迄今已有300多年的历史。1950年公私合营，&荣宝斋新记&成立。1952年荣宝斋转为国营，并以郭沫若书题墨迹&荣宝斋&为标准的商号字样。&新记&成立60多年来，尤其是改革开放以后，荣宝斋在市场经济的磨砺中逐渐转型成为集书画经营、文房用品、木版水印、装帧装裱、收藏、出版、展览、拍卖、典当、教育、培训、印刷等于一体的综合性文化企业。
荣宝斋虽历经百年的荣辱兴衰，人事更迭，至今这三字金匾仍闪烁着润泽的荣光，成为民族企业的品牌、市场中的驰名商标。究其原因，&荣宝斋&三个字就是聚集人气、激励精神的力量源泉。多年来，荣宝斋团结了由一批有志于传统文化艺术的专家、技术人才所组成的一支团队，他们为了荣宝斋兢兢业业；文化鸿儒、丹青巨擘往来于荣宝斋并留下许多佳话，使这座艺术殿堂熠熠生辉；新老顾客认同荣宝斋，缘于老店一贯的诚信经营。因此，&荣宝斋&这个牌子经历时间的洗礼愈发光泽、厚重。对荣宝斋的员工而言，对品牌的苦心经营和珍视，是他们对企业由衷的奉献。
东西琉璃厂都售有文房四宝。笔店以人名出名的如&李福寿&、&吴文魁&、&李玉田&等，其中&戴月轩&更为著名，据说是湖笔的正宗。&李福寿&等也都有独到之处，李福寿研制出适合于各派画家所需要的画笔而驰名，而吴文魁以写字笔著称于世&&
&清秘阁&是琉璃厂历史最久、规模最大的南纸店，文房四宝应有尽有。
&一得阁&墨汁厂始建于清朝同治年间，已有一百余年历史。相传该厂创始人，名叫谢松岱，是个书生。因进京赶考屡试不中，后想起考场上研墨时费力的情景，就想到能否使用现成的墨汁免去研墨之苦。因此他研制出一种墨汁，在琉璃厂开了一间专营墨汁的店铺，很受顾客欢迎，生意兴隆，于是他写了一副对联:&一艺足供天下用；得法多自古人书&。
& &一得阁&店名便取了上下联的头一个字&一&和&得&。因店铺是二层小楼，颇有&阁&的意思，就起了&一得阁&的店名，店主还自己亲笔题牌匾悬于门前。因&一得阁&墨汁具有书写流利，墨迹光华发亮，易干易裱，耐水耐晒不退色，不洇纸等特点，堪为文房四宝中的佳品，受到书画家欢迎。
&集古名斋仿古庐，古香古色认模糊；闲中一逛琉璃厂，攘攘熙熙好古徒。&&&&汲古阁&是一家历史悠久专门复制、修复文物古玩的老店，为国内外和各省市博物馆修复历史出土的各种文物和唐三彩、古铜器、古画等，已达到逼真的效果，在国内外享有极高的声誉。
在众多的文具和古玩店门前，大都根据自家经营的内容，写有对联，这也是琉璃厂文化街的一大景观&&珠宝店&宝翠堂&的门联是:&珠玉腾辉琉璃彩，天生皓月海外星&，&孔方斋&古玩铺的对联则是&曜三辰之珠璧，宣六代之云英&&&
除了门联，不少店铺室内也有对联，其内容多是劝善、清高、修身、处世等，如&天地无私为善自然获福；圣贤省教修身可以齐天&&&
在琉璃厂文化街上，一些其他行业的店前，也有结合自家所从事的工作写有门联，这是长期受传统文化街的影响所致，如&博福茶屋&的对联是&煮茗别开留客处，论文多近咒禅窗。&舒乙题写的&京味大茶馆&，结合所卖的饮料写出对联:&酸梅汤敢说是天下第一，玫瑰露称得上盖世无双。&家具店门前也有联曰:&花梨紫檀明代典范，桌椅板凳鲁班遗风&等等，这都是古老的琉璃厂文化街特有的景观。
昔日名扬京都的琉璃厂&火神庙&，现已成为&宣武区文化馆&和&北京宣武区作家协会&驻地，这里开展多种文化活动，经常有著名作家和教授在这里讲课。原&火神庙&大殿内座无虚席，协会的作家们还写出了大量的文学作品。这座文化馆，为现在的琉璃厂文化街增添了霞光异彩。
从前光顾这条文化街的，大都是达官贵人、文人雅士、古玩收集家、中外考古学家、博物学家和一般知识分子、穷学生等，他们来这里有的是收集古董、字画、购书，或转售收藏，或观光鉴赏，吸取知识营养，也有的是考古临摹。今天在这里出入店堂的，除了中外大批文人学者外，还有各行各业游客，到这里参观、购物、欣赏、学习，显得非常活跃，给古老的文化街带来了蓬勃朝气。
琉璃厂经过几百年的发展，人文积淀深厚。这里有着很多的古代文物！！
古旧书业是琉璃厂的主要产业，甚而琉璃厂就是因书而起，没有古旧书这一行，也就没有琉璃厂。不过琉璃厂的古旧书业还有个发展变化过程。在200年前清乾隆及其以后，是江西书商在琉璃厂占绝对优势，甚至他们把持了在东琉璃厂火神庙旁边的书商供奉的文昌帝君庙，不许人少势弱的北方书商入内参加例行书业的祭祀活动。到晚清，琉璃厂旧书业的形势发生了逆转，江西书商逐渐衰落，河北书商迅速崛起，而居于旧书业的主流地位，原因是河北书商的经营不偏重于科举的闱墨，而更重于学术研究需要的书籍。20世纪30年代旧书业的最兴盛时，琉璃厂的旧书铺竟超过了200家。在此不可能一一记述，只能选择几个有代表性的店铺、人物和事件简述之，小中见大，略窥一斑。
琉璃厂文化街位于北京和平门外，是北京一条著名的文化街，它起源起于清代，当时各地来京参加科举考试的举人大多集中住在这一带，因此在这里出售书籍和笔墨纸砚的店铺较多，形成了较浓的文化氛围。这里经营古玩字画的店铺很多。大多数外国人来京旅游都要到这里。
乘7、14、15、45、66路琉璃厂站下；或乘102、105、603、603支虎坊桥下车向南
乘地铁2号线和平门站下车向南。
亦称脱蜡琉璃、琉璃。采用古代青铜脱蜡铸造技术纯手工加工制造，经过十多道手工工艺制造流程的精修细磨，在高温1000℃以上的火炉上将水晶琉璃母石熔化而自然流向凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。其色彩流云漓彩、美轮美奂；其品质晶莹剔透、光彩夺目。
琉璃厂平台
琉璃厂古玩艺术品交易网官方指定的专业从事古董、古玩、字画、陶器、艺术品的收藏、鉴定、拍卖、在线交易的专业机构，致力于为古玩交易、艺术品交易、藏品交易、藏品收藏、信息交流、知识传播，为古玩艺术品经营企业、交易者和收藏爱好者，提供国际化古玩艺术品电子商务平台。同时提供以网络在线方式的古玩拍卖、艺术品拍卖，及古玩艺术品的鉴定服务，古玩艺术品电子身份证服务，免费开店等服务。
中国当代艺术有无评判标准？
摘要：中国当代艺术有无评判标准？这个问题没有统一的答案，当代艺术处于发展的过程中，很难说出具体的标准。但是，当代艺术家要有自己的独立判断，能够对中国社会的当下现实有自己的思考，并对中国社会的问题赋予人文关怀。
关键字：当代艺术&&评判标准&&中央美术学院
& & & 中国当代艺术有无评判标准？这个问题没有统一的答案，也许每一个艺术家和批评家都有自己的一套衡量标准。当代艺术处于发展的过程中，还未沉淀，不能进行历史上的梳理，所以很难说出具体的标准。但是，当代艺术的生发性不代表艺术就可以肆无忌惮，很多人对于当代艺术的好坏还是有一个模糊的一致看法的，有一些共同点。
& & & 当代艺术没有统一的衡量标准
& & &&当代艺术的题材和形式多样，怎么去衡量好坏？大部分的回答是没有一致的标准。批评家水天中说：&一个不容置疑、不容反对的标准和尺度决不是艺术的标准与尺度。&他认为规范的建立会降低艺术的自由，艺术的标准化与艺术的本性相悖：&观念的差异在于何者为主，何者为重。艺术理论家对此有各不相同的看法，如果我们退远一些距离眺望当代艺术，就会发现历史时段特征是当代艺术的基础特征，思想、感情、风格、语言、样式等等都附丽于此。在这方面，艺术家各有不同的立场和态度，不必强求一律。&&要为中国当代艺术制定统一标准和规则，这话简直是在开玩笑。&批评家王林同样谈到，&这种想法的背后是权力欲，权力操纵。当代艺术是一个过程，不是结果。所谓天下大乱达到天下大治，问题是艺术没有天下大治的未来前景，我们不能凭空设想，自欺欺人。对于永远生存在过程中的当代艺术，一统天下不过是集权主义的梦呓。&
& & & 当代艺术可以有不同的标准，但如今中国当代艺术被市场裹挟，标准的衡量也就出现了一些缺陷。
& & &&当代艺术的评判标准由谁来定？
& & & 当代艺术的评判标准由谁来制定？现在没有一个公认的权威。
& & & 对于批评家，中央美术学院余丁教授认为，很多批评家同时担任策展人的角色，这种既当&教练&又当&裁判&的做法使批评陷入的尴尬，批评一旦为利益所左右就丧失了它的公正性：&由于批评的缺席，当代艺术的评价体系已经完全满足于资本市场的趣味，呈现出一边倒的局面，媒体似乎在评价体系中起到了主导地位。中国的批评家本可以在当代艺术市场中担当起到平衡作用的公正角色，却面临严重的身份质疑与危机，甚至沦落为商品经济的奴隶。这正是中国当代艺术体制在对西方复制过程中缺失的部分。&
& & &&而价格长久以来一直充当着评判员的身份，对此，余丁说：&价格成为了中国当代艺术主要价值标准，&批评&成为了制造价格奇迹的可有可无的外包装。艺术似乎无法被量化的数据来评价，也就是说当代艺术的市场价格绝不是评价艺术价值的标准。艺术史告诉我们，许多当时价格昂贵的艺术，后来都被遗忘，而那些载入史册的作品，有时恰恰不为人所理解，远离时尚的作品。&
& & & 可见，当代艺术的评判标准免不了市场介入带来的负面影响，但这些都是外在因素，其实最重要的是，艺术家本人要有自己坚持的主张。
& & &&（来源99艺术网）
宋庄一个无聊的字眼：画家维权
摘要：维权，中国人维了&一亿&次，今天这些宋庄画画的人在宋庄又开始维权了。不要紧，只要开发商给它们多扔点&肉包子&它们就不知道什么是维权了，在你们没有任何利益的时候，你们还维权吗。
关键字：宋庄&&画家维权&&艺术家
& & & 宋庄，这个无聊的字眼，打我开始来到这里几乎和它没有什么关系（是说内心根本上就没有把它放到眼里）。维权，这两个字在西方国家它是一种生活态度一种生活方式，而这种生活方式可以颠覆一个法律，甚至一个政府，中国人的&维权&意识只是限定在&赔偿利益&方面，这是大错特错的意识形态。
& & & 而今天在中国大陆的文化人所谓的&艺术家&也把这种&维权意识&带到了它们当中，宋庄这些画画的他们来宋庄的目地就是&发家致富&&维权意识&几乎是空白（这一点大家不用装逼）。
& & &&&糖厂&艺术区就是一个典型的例证，今天宋庄&辛店艺术区&也是一个正在表演的活例证，这些傻逼画画的打架又打不过别人，然后再叫上一些画画的跟他一起当傻逼，其实，你不就是想多要钱吗？对了，还有前两年的&东瀛艺术区，800艺术区强拆维权也是一个非常典型的例证，最终，就是每一个艺术家拿走几包钱，高兴的它们在唱&今个咱老百姓，真呀真高兴&这就是目前大陆北京的&艺术家&和艺术区&强拆维权&的写实现场。
& & & 我不想浪费时间了，我给你们讲，维权，是一种文化和艺术的长期表达，不是一天两天不是心血来潮，她是一种文化人的独立气质，她更是一种生命现象，甚至是公共空间的一种革命，你们能做到吗，中国艺术家。
& & &&（来源艺术国际）
艺术节将开幕 影像反映798成长史
摘要：一年一度的&北京798艺术节&将于日-10月20日在798艺术区举行。本次艺术节主题为&艺象&融合&，历时一个月的艺术节活动内容包括开闭幕式、主题系列展、同盟系列展、特别展、摄影展、学术研讨、特色活动、戏剧演出、雕塑展等十大项近百小项艺术活动，将成为北京金秋精彩的艺术盛事。
关键字：798艺术区&&798艺术节
798艺术节通气会现场
艺术节更加注重宣传推介园区的重要文化艺术展览。本届主题系列展、同盟系列展采取艺术机构参与联合展出的形式，艺术作品表达出一种前沿性的态度，彰显798艺术区的重要性与影响力。艺术节组委会将对参展机构的展览进行评审，选出契合本届艺术节主题的展览，并将于本届艺术节闭幕式暨颁奖盛典上公布。
由798艺术区三匚文化公司经过精心策划的&创意&跨界&中国&2013全国青年主题创意大赛，本着&非创意不生活&的价值理念，以北京798艺术区为创作线索，以&中国故事@798&、&中国地标@798&、&中国礼物@798&为命题，秉承以原创设计作品参赛并展览的模式，直观真实地展现创意设计作品与大赛命题的逻辑关系。专家评委会主要通过剧本、漫画、视频、综合艺术等四类型进行评奖，并将评选出的优秀创意作品进行展览。
主题为《先锋岁月：摄影中的798》，也将亮相艺术节。通过前世、蜕变、新艺术、精英荟萃、另类时尚、新兴社区的六个展示板块，对798艺术区的影像资料进行学术梳理，反映798的成长史、呈现798的历史巨变和现实活力，应该是一个很有看点、很有意义的展览。
此外，在798艺术节期间，将有部分艺术家工作室定期对外开放，到访者可以亲临艺术家画室、工作室感受毛栗子、付雷、邢俊勤、马树青等知名艺术家的创作过程。
在798艺术节期间，小柯剧场、玫瑰之名剧场、798剧场将会好戏连台，惊喜不断。小柯剧场精心打造的戏剧节，将会遴选十位屡次斩获话剧届最高奖项的著名导演，带来在两岸三地有着超高票房和口碑的十部巅峰剧目。&
（来源中国新闻网）&
私人美术馆肩负社会责任 应邀公众参与
& 摘要：&首届中国民营美术馆发展论坛&在上海浦东龙美术馆举行，数十家中国民营美术馆及数百位业内领袖集聚，共同为中国民营美术馆的发展把脉。与会者在论坛上达成共识，民营的、私人的美术馆也肩负着社会责任，须为公众提供更好的文化服务，并让公众参与其中。
& & & 关键字：今日美术馆&&龙美术馆&&民营美术馆论坛
& & &&私藏体现公共属性
& & & 在圆桌讨论环节，成都当代美术馆馆长吕澎提出了民营美术馆的一大共性：在当下中国，&出身&于地产、金融机构或个人投资的民营美术馆，投资人往往讲求投资回报率，关心用多长时间在多大范围内实现资产增值。当资金链出现松动或投资人的投资方向和喜好转换，民营美术馆是否还有可持续性？
& & &&龙美术馆执行馆长黄剑回应说，龙美术馆的藏品毫无疑问是王薇女士和刘益谦先生的个人资产。刘益谦先生有要求，藏品一旦进入美术馆这个使用体系，就要做展览、做公共教育，有学术功用。本届论坛轮值主任、龙美术馆馆长王薇说：&当我看到我和我先生收藏的那些珍宝在美术馆展出时，不禁流泪。我深深感到美术馆才是这些艺术品的最终归宿。这也促使我将&独乐乐不如众乐乐&的理念贯彻在龙美术馆的理念之中。&
& & & 邀请不同受众参与
& & & 作为外援的前英国当代艺术中心总监Philip&Dodd受邀出席论坛，他探讨了民营美术馆在中国扮演的角色以及运营策略问题。他说，现在中国民营美术馆在全球开花结果，它们碰到的问题，在20世纪世界上其他民营美术馆都碰到过。他认为，中国民营美术馆是非常有潜力的，前提是找到适合自己的模式，要考虑如何和目标受众沟通。他举例说，伦敦泰特当代艺术馆曾经邀请出租车司机参与开馆，因为他们是城市重要的参与者。民营美术馆应考虑对的士司机开放、对30岁的年轻人开放，将其在社会上推广。必须非常关注你们的受众，关心他们的语言，关心他们的所想、所闻、所见。
& & &&属性不是核心问题
& & & 中国国家博物馆副馆长陈履生在演讲中指出，民营还是国营的属性，不是美术馆的核心问题，核心问题是应把我们的美术馆做好，为公众所喜欢，成为城市的地标和公众的依赖。陈履生以龙美术馆为例说，理想的民营美术馆不仅仅要有很好的场馆，也不仅仅要有很好的藏品和陈列的方案，还要有很好的观众。&如果我们的观众、整个周边地区没有把龙美术馆作为生活的依赖和公众家园，我想它就称不上是一个成功的美术馆。&
& & &&竭尽巧思吸引观众
& & & 前今日美术馆馆长谢素贞在谈及中国民营美术馆的发展现状和困境时说，要竭尽巧思吸引观众来美术馆参观。&唯有与观众共舞，美术馆才能永续生存。&&震旦博物馆董事赖任辰提出，办一个美术馆，一需要时间，二需要做好自己的学术研究及收藏、策展工作，但更重要还是教育推广这部分，观众是需要时间培养的，就像森林中的树木一样需要时间来栽培。
& & &&上海喜马拉雅美术馆创始人戴志康直截了当地提出，美术馆就是为公众服务的。如果只是藏几件宝贝自己玩，就不用开美术馆了。他以自身经历作比，三五年能搞起一家企业，但用八年开办喜马拉雅美术馆，觉得只是刚起步，&资金很重要，但不仅仅是钱的问题。开个酒店人头济济，但开个美术馆，总是人群稀少，所以，我们要寻找做好这项事业的动力。&他为民营美术馆鼓劲道：&我相信最好的美术馆是民营的。&
& & & 在论坛现场，与会各民营美术馆代表还成立了&中国民营美术馆联盟&，以此加强国际、国内民营美术馆之间的沟通与合作。中国民营美术馆如何可持续发展？如何建立有效机制？如何做到规范化、国际化运营？&如何成为城市公共艺术教育的平台？如何自觉承担社会责任？论坛逐一研讨了这些课题。
& & & （来源新民晚报）
艺术品市场如何应对钱荒
&摘要：艺术品市场是一个&兴在百业后，衰在百业前&的市场，因此它是一个非常敏感的市场，经济大环境的任何风吹草动都会对艺术市场产生影响。面对突然出现的所谓&钱荒&，艺术品市场该如何应对呢？
& & & 关键字：艺术品市场&&钱荒&&艺术家
& & &&这次所谓的&钱荒&，来得快，去得也快，就像一场演习，刚要启动，就已退去，所以对艺术品市场并未产生实质性的影响。但这在给整个经济敲响警钟的同时，也给艺术品市场敲响了警钟。艺术品市场作为信心市场，也是信心比黄金还重要，所以当资金信心不足时，艺术品市场首当其冲地受到影响。
& & & 人生存必须的衣食住行，在手头紧张的时候，也会被压缩部分开支。对于生活中可有可无、无关生存的艺术品，当要削减支出时候，必然会被首先考虑。如果之前收藏了大量作品，此时甚至会让作品进入市场流通，用藏品换资金。这在艺术市场上并不鲜见，很多收藏艺术品的公司在遇到经济危机或者破产危机的时候，会把大量的收藏品投入到艺术品市场上来，以缓解公司的运营压力，而结果往往是杯水车薪。
& & &&最近十年，中国艺术品市场以火箭般的速度蹿升。艺术品市场涵盖多种艺术门类，东边日出西边雨，市场的热点在不同的板块之间进行了数次轮转，投资者们几家欢乐几家愁的时候，整个艺术品市场的成交额却与日俱增，巨大的升值空间也让艺术品成为资产配置的重要门类之一。但是，对于整个中国艺术市场而言，目前还是一个发展迅速的不稳定的市场，构建一个稳固的艺术品市场是应对&钱荒&的重要选择。
& & & 艺术品市场主要由艺术家、批评家、策展人、画廊、拍卖行、买家等七个部分组成，其中艺术家、批评家、策展人等对作品进行了价值认可，作品最终通过画廊、拍卖行、买家等完成价值认可和价格认同。对于可能出现的&钱荒&，艺术品市场的各方参与者各自有着应对之策。
& & & 艺术家：作品品质是核心
& & &&艺术家是艺术品的生产者，是艺术品市场的核心，整个市场都在围绕着艺术家和艺术品开展，不管是批评家、策展人，还是画廊、拍卖公司，最终都是通过艺术品，建立相互之间的纽带关系。如果没有艺术家或艺术品，整个艺术品市场就是无水之源。
& & & 源源不断的优质艺术品是艺术品市场一直保持在上升通道的关键之所在。不管艺术品市场上的资本方，比如画廊、拍卖公司等如何运作，如果没有足够优秀的艺术品，整个市场的运作只能达到短期的效果，甚至没有任何结果。只有在保有足够量的优秀艺术品的情况下，艺术品市场的各个参与方才能非常活络地开展各自的工作。
& & &&因此，对于艺术家而言，不管&钱荒&与否，保持最佳的创作状态，创作出源源不断的优秀的作品，才是艺术家对整个艺术世界最好的贡献。
& & & 画廊：逆势而上创建品牌
& & &&画廊作为艺术品市场的一级市场，是艺术品市场的中坚力量。中国画廊经过十余年的发展，目前已经颇具规模。但是有报道称，由于受到各方面原因的影响，中国能盈利的画廊可能不超过5%。即便在正常的年景，中国绝大多数画廊还在为生存而奋斗，尚未进入稳固的发展期。当艺术品市场出现变数时，中国的画廊业该如何应对？不同层级的画廊势必会采取不同的策略。当整个画廊业一片萧条之际，对于资金充裕、实力雄厚的画廊而言，这是逆势而上，创建画廊品牌的最佳时机。在整个行业欣欣向荣之际，能够从众多画廊中梳理自家画廊的品牌和特色，这无疑需要更为雄厚的资金。但在整个行业呈现萧条之际，能够保证画廊正常的展览安排，同时在选择展览和艺术家上更为用心，便可以以较少的投入，为画廊创建出个行业品牌。品牌的创建对于画廊长远的经营有着不可估量的影响力。当然，对于本来经营就举步维艰的画廊而言，在整个行业不济之时，能够保有一定的现金流，让画廊在危机之中生存下来，以后再图发展亦不迟。
& & & 拍卖公司：调整策略应对市场变动
& & & 在中国艺术品市场上，拍卖公司一直扮演着非常重要的角色。拍卖公司以其高投入、高曝光，成了整个艺术品市场的引领者。拍卖公司最近一两年也在调整的过程中，成交额也从前几年的虚高进入到今日的稳定状态，这对于整个拍卖行业的长远发展至关重要。
& & &&在最近几年的调整期中，拍卖公司围绕市场进行调整，在征件策略、品牌运营等方面进行了调整。拍卖公司对于天价作品的征件进行了调整，将更多精力放在适合目前市场行情的作品征集上。
& & & 从目前的市场反馈来看，这种应对市场而进行的调整已经取得了非常好的结果。尽管天价作品鲜有出现，但是稳定的成交率和成交额，给了整个艺术品市场以信心和良好的预期。
& & &&买家：出手好时机
& & & 在艺术品市场的各个环节中，买家是艺术品价格的最终认可和认购者。不同类型的买家在不同的市场环境中，必然会有不同的选择。如果&钱荒&来了，势必会影响到整个艺术品市场的前景预期，艺术品的投资回报就会受到影响。因此，对于投资者而言，此时最佳的选择必然是退出这个市场，或者等待时机再行入场。但是对于长期的藏家或者追求长线的投资者而言，此时正是进场的好时机。
& & &&艺术家、画廊、拍卖公司、买家是艺术品市场上的重要参与方。另外还有策展人、批评家等角色发挥着重要的作用。艺术品市场是一个信心市场，真正是信心比黄金还重要。资金量再大，如果参与方对未来的市场前景预期并不乐观，那么整个市场就会进入下行的通道。因此，让艺术品市场的参与者对整个市场的未来前景充满信心，才是艺术品市场的永恒之道。&
& & & （来源投资与理财）
南都·大道艺境开馆展《笔墨造境》将举办
摘要：经过我们两年的艺术探寻，在微妙难识的&道&法之中，不受固有模式形态的影响，以新的角度和思维方式，穷极每一种艺术的可能性。
关键字：南都&大道艺境艺术馆&&艺术
& & & 大道无形，然相随天地之更始。
& & & 经过我们两年的艺术探寻，在微妙难识的&道&法之中，不受固有模式形态的影响，以新的角度和思维方式，穷极每一种艺术的可能性。《南方都市报》，带着一份主流大报的使命感，时刻保持思考，敢想敢为，从不停步。我们对文化艺术传承与当下艺术市场的无穷探索，更是拥有着开拓的智慧和初生的精力，不断想象、不断构建、不断创造。
& & &&&南都&大道艺境&是《南方都市报》在艺术领域的尝试和拓展。一份主流大报的传播，一份主流大报的视野，更是一份主流大报的艺术品位。&南都&大道艺境&亦将聚拢艺术家和消费者，倚靠媒体资源和手段，为培育和引导良性健全的广东艺术消费市场注入新鲜活力。&本次"笔墨造境"南都&大道艺境开馆展是由：(排名不分先后)李东伟、林蓝、羊草、方楚乔、陈史军、贾博鸿、黄唯理、黄国武、陈小颖、罗寒蕾、龙智培、卢小根、黄唯理、刘思东、陈湘波、陈映欣等16位长期与《南方都市报》合作的艺术家作品构成。通过本次展览可以一窥&南都&大道艺境&在过去的两年艺术探寻之脉络。
& & & 如果说广州是&蓄势待发&的艺术之都，那本次展览无疑是饱满、宽广、舒展兼具的一场&盛装表演&。&媒体联姻艺术&必能成就艺术&大道&之行，共同构筑一个承载艺术家发掘和推广的&大道&艺术之&境&。
& & &【展览信息】
& & & VIP开馆展：9月12日&含VIP开幕酒会(凭邀请函入场)14:00&17:30；
& & & 公众开放展：9月13日&10月7日&(逢周一闭馆)10:00&17:30；
& & &&展馆地址：&南都&大道艺境&艺术馆(广州市黄埔大道东663号三楼5号展厅&地铁五号线三溪站C出口)
& & & （来源新浪收藏）
曹春生从艺六十年作品展将于中国美术馆开幕
摘要：近日，&春华秋实&&曹春生从艺六十年作品展将于中国美术馆开幕。本次展览是中央美术学院教授曹春生从艺六十年来的首次国内个展，将展出曹春生先生1953年以来的200多件精彩的雕塑、绘画作品。
关键字：曹春生&&中国美术馆&&雕塑&&绘画
& & & 曹春生先生1937年3月生于辽宁省沈阳市，祖籍北京，满族。1957年毕业于中央美术学院附中，&1959年公派到前苏联列宁格勒列宾美术学院雕塑系留学。1964年回国后任教于中央美术学院雕塑系，曾任雕塑系主任，院学术委员会委员。
& & & 曹春生先生现任：中央美术学院雕塑系教授、全国城市雕塑建设指导委员会委员、全国城市雕塑艺术委员会名誉主任、中国雕塑学会名誉会长、中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任、俄罗斯列宾美术学院名誉教授、荣誉博士、享受国务院特殊津贴。作品多次参加全国性大展并获奖。多次出国考察、研修、讲学，举办个人展览，曾赴欧美诸国、日本、中东、港澳台等地进行学术交流。代表作以人物为主，其中包括《列宁》、《毛泽东》、《周恩来》等，以及群雕《鼓舞&&民族大团结》、大型泥塑群雕《农奴愤》，还参与了&毛主席纪念堂&、&中国人民抗日战争纪念群雕&、&八女投江纪念碑&等大型雕塑的创作、设计、制作工作，并获奖励。
& & &&（来源.cn）
寻找东庄·肖谷作品展
摘要：日至9月22日，在北京画院美术馆举办寻找东庄&肖谷作品展，请大家敬请期待！
关键字：肖谷&&油画&&北京画院美术馆&&作品展
肖谷《桃花坞》油画
& & & 本次展览共展出画家肖谷近年来创作的油画作品近百幅，题材以人物、风景居多。肖谷真正开始油画创作始于上个世纪的1998年，这是在他经历了近20年的版画创作、绘画材料研究、美术理论学习、美术活动组织等工作后的选择。
& & & 肖谷认为油画有一种坚实的塑造力，而这种塑造力与我内心追求的历史感和英雄主义有着一致性，于是决定画油画。在此次展览中，最引人注目的是肖谷历时八年创作的《东庄图》，他将《东庄图》按比例放大成190厘米&160厘米，以创作西域题材的艺术风格和材料，进行中国传统文人与当下文人文化对接的艺术实践。&
& & &&（来源京华时报）&&
2013圣地亚哥艺术博览会11月举办
摘要：第五届圣地亚哥艺术博览会将于日至10日在美国圣地亚哥市波尔博雅公园举行。
关键字：圣地亚哥&&艺术&&博览会&&
今年是圣地亚哥艺术博览会连续举办的第五届
& & & 今年博览会的主题是&碰撞&，着重关注于不同种类的极具创意的交集：跨学科的、跨民族的、从艺术到电影、从街头到都市，以及他们如何在同一个视觉环境和社会环境中共存。
& & & 为期四天的博览会，将会有来自全世界超过60个国家和地区的参展者，奉上有关当代艺术的展览、对话与活动，预计将会吸引13000多位艺术收藏家、策展人、博物馆主管以及艺术爱好者出席。在过去的四年里，每年圣地亚哥艺术博览会的参观者都会以30%到50%的比例递增。圣地亚哥艺术博览会已经成为圣地亚哥最受关注的文化活动之一。
& & & （来源Cathy）
“山外有山”胡军军个展
摘要：James&Cohan画廊推出艺术家胡军军个展《山外有山》，展览将于日开幕并持续到11月3日。这是胡军军在上海James&Cohan画廊的首次个展。
关键字：胡军军&&个展&&James&Cohan画廊
& & & 中国山水画有着悠久的传统，并在中国艺术史中占有举足轻重的地位。上溯至宋、金、元、明，清，中国山水画被视为以描绘自然景物而展现不同哲学思想和精神理想的艺术作品;同时因与神秘主义的联系，山水亦常被视为精神及宗教极乐世界的体现。中国山水画有时也以象征方式表现社会结构、朝廷、社会秩序，道家和佛家经典，而在另一方面，这也强调了人类在广袤宇宙中的渺小角色。
& & & 胡军军的最新作品&&以二十四节气命名的二十四张单色网格系列作品，是基于相似的观念，但更倾向于精神层面及对绘画过程的思考：无论是作为一种冥想过程抑或是作为一种建构有条不紊的构图方式。艺术家从经典的中国山水画作品中选取画面，创造了一个精致微妙的视觉体验：网格覆盖于整个画布(每个正方形小网格为&1.8厘米)，通过逐帧描绘每个网格而构成了整件作品。因而每件作品都是一系列系统而清晰的视觉行为。正是因为这些复杂而耗时费工的绘画过程，每个网格代表了对像素化或数字化想法的反抗。
& & &&观众同样也可以想到胡军军的审美基础是极简主义和后极简主义。然而，同过去古典山水画家一样，胡军军的作品挑战了对于绘画的普遍定义或何为绘画的假设：作品不仅仅是一种对历史的重新诠释或者通过挑选出的历史图像与过去进行对话，也不是对已被定义的自然或自然世界的描绘;而是，对于自然的思考成为观者脑海中的一个客体或者地方。
& & & 胡军军，浙江绍兴人，1971年生于中国上海。就读经济管理专业，辍学;1993年移居北京，开始诗歌绘画创作，期间获刘丽安诗歌奖;1998年移居纽约至2005年;2006年移居上海至今。
& & &&（来源网易）
2013年上半年纽约和伦敦艺术品市场走弱
摘要：所有以城市为计算依据的分类指数不断走弱，在过去的半年里表现都要差于股票市场的走势。梅摩（纽约）美国画派艺术品指数下跌幅度最大，从领先股票市场直线下降到三个艺术品指数的末位。梅摩&&
关键字：2013年上半年& 纽约和伦敦& 艺术品市场走弱
所有以城市为计算依据的分类指数不断走弱，在过去的半年里表现都要差于股票市场的走势。梅摩（纽约）美国画派艺术品指数下跌幅度最大，从领先股票市场直线下降到三个艺术品指数的末位。梅摩（纽约）拉美艺术品指数未能延续去年下半年的反弹势头，大幅下降。梅摩（伦敦）英国画派艺术品指数则继续下滑。实际回报率状况与指数走势基本类似，但拉美艺术品的平均年均复合回报率（CAR）优于其他两类艺术品，稍差于标普500指数。梅摩指数研究中心
（来源上海证券报）
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