东方网—东方聊天室-[中福会在线]美术教育对未成年人成长的影响-
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[中福会在线]美术教育对未成年人成长的影响
[主持人的话]
日（星期二）19：00——20：00，上海美协儿童美术艺术委员会主任陆汝浩、上海儿童国际文化发展有限公司宣传企划部陶瑛影做客东方网嘉宾聊天室，网谈“美术教育对未成年人成长的影响”。
[嘉宾介绍]
陆汝浩：上海美协儿童美术艺术委员会主任。“我最喜爱的运动”艺术绘画比赛评委。著名画家、擅长中国画。《上海少年报》社童话报美术编辑。作品有《打乒乓》等，设计有水墨动画片《鹬蚌相争》、《淘气的金丝猴》等.
陶瑛影：上海儿童国际文化发展有限公司,宣传企划部。“我最喜爱的运动”艺术绘画比赛组委会成员
【聊天实录】
[嘉宾陶瑛影]答： 大家好，我是上海儿童国际文化发展有限公司的陶瑛影，非常高兴参加今天的嘉宾聊天室。
[嘉宾陆汝浩]答：
我作为上海美术家协会，儿童美术艺术委员会主任，既要为了儿童的美术工作，发扬儿童的美术工作，又要把自己的作品更好的成为小朋友们的朋友，所以我想在这里跟更多的孩子们，特别是一些小画家们交朋友，让我们一起拿起画笔，描绘我们新的时代。
[网友阿亚]问： 上海儿童国际文化发展有限公司具体是做什么的？
[嘉宾陶瑛影]答：
上海儿童国际文化发展有限公司是上海第一家有政府所组建的以儿童文化产品为主营内容的公司，投资方是中福会儿艺，文广新闻传媒集团，上海精文投资公司，通过三方资源组合，探索和实践上海儿童文化演出市场动作体系，打造更多优秀的儿童演出剧目和儿童文化产品，满足当代少年儿童不断增长的精神文化需求。公司建立的CCC聪明妈妈俱乐部，为会员提供最新的儿童文化信息和儿童剧演出信息，以亲子课堂、儿童游艺会、戏剧沙龙等活动，促进儿童建设快乐的成长，促进父母与孩子间的沟通与理解。
[网友kao]问： 看到孩子喜欢涂涂画画就可以送去学画画吗？怎么判断孩子是否有潜质
[嘉宾陶瑛影]答：
孩子喜欢涂涂画画，应该鼓励他涂涂画画，但是也要根据自己的需要，主要是指孩子的需要判断是否要去学画画，因为这个还牵涉到很多后续的问题，绘画其实是很枯燥的，先要从培养兴趣开始。许多父母不擅长绘画，觉得如果不送孩子去学画画，就会淹没孩子的绘画潜能，其实不然，家长会不会画画不重要，重要的是孩子有没有兴趣，尊重孩子的选择，这才是最重要的。
[网友爱问]问： 美协开展了什么对孩子美术教育的活动吗？
[嘉宾陆汝浩]答：
我们上海美术家协会和上海少年报社和上海艺术教育委员会合作创立了上海美术特色学校，为上海市和上海周边地区，如苏州、无锡等城市和农村在美术教育工作当中比出色的学校，命名他们为美术特色学校，这项工作得到了广大学校和小朋友们的热烈响应，特别是学校的校长和老师在学生和家长的支持下，把课堂教育和业余美术教育结合起来，把美术基本技法的学习和美术创作结合起来，充分发挥儿童的创造力和想象力，创作出大量的有质量的儿童画作品，到目前为止，已经有二十几所美术特色学校挂牌，成为培养少儿美术人才，美术事业的接班人的基地。另外，我们还举办了三届大画家和小画家展览会，有很多小朋友从小看了很多儿童读物，他们看到的都是一些印刷精美的印刷品，在这个展览会上他们能够有机会看到专业画家为儿童画的作品原稿，在展览会上还展出几百上千幅的儿童画作品，这是儿童们自己创作的作品，把大画家和小画家的作品放在一起展出，这也是一种创意，这是上海美术家协会在儿童美术方面近几年做的工作。
[网友皮皮]问： 美术教育对未成年人的成长又何帮助？
[嘉宾陶瑛影]答：
我们公司这一次组织实施了“我最喜爱的运动”艺术绘画比赛，吸引了全国各地4到16岁的少年儿童的参与，他们用自己的画笔描绘出他们眼中的美好生活情景，有很多小朋友，在绘画心得中写到“我喜欢运动，我希望可以把喜欢运动这种快乐分享给我的朋友们”。绘画让他们感到快乐，这是在很多课堂当中所感受不到的，而且最宝贵的是他们愿意把这种快乐分享给别人，我想这就是美术教育对他们的帮助。让他们懂得在社会当中观察美，描绘美，分享美。
[网友天子]问： 为什么要让儿童学画？学画的儿童要有哪些潜质？
[嘉宾陆汝浩]答：
我认为，孩子们学画画不一定长大以后是当画家的，当然社会也并不需要每一个喜欢画画的孩子都当画家，但是，学过画画的孩子确实很有创造力，这是以前长期从事儿童美术教育工作的我有很多学生喜欢画画的，虽然并不成为画家，但是现在成为我们国家的有用的人才。因为画画需要创意，需要想象力，在我们现在这个现代社会，有现代的科学，现代的文化，包括现代的工业、农业，创造力是首要的，有创造力的领域，往往是率先得到成功，所以，从小学画画对孩子们长大以后从事各行各业的工作都有很大的影响。我们画画讲究先要构思，这叫“意在笔先”，也就是说设计在前面，施工在后面，创意在前面，生产在后面，我们的小画家们虽然他们将来不一定当大画家，但是他们都能成为设计我们现代化祖国蓝图的“工程师”。
[网友小小]问： 创新求异，如何来激发？
[嘉宾陶瑛影]答：
这位朋友的观点，我有些不太认同，创新未必就是求异，像我们这次比赛中，有很多很新颖的绘画作品，他们描绘的其实仅仅是普通的生活情景，比如踢键子、跳橡皮筋、游泳等，但是他们都大胆的发挥了想像，举个例子，有一个小朋友画的是在社区里面，人和大象的拔河比赛，还有小朋友画了人和动物比赛游泳，他们都希望能够在这样的友谊赛中，人和动物能够和平相处。这表达了孩子们美好的心愿，同时也显示出一种新颖的视角。创新能力的激发和培养是要依靠生活当中的点点滴滴，鼓励孩子在平凡的生活中捕捉美的瞬间。
[网友小小]问： 如何培养儿童绘画能力？
[嘉宾陆汝浩]答：
有不少家长、老师，也有不少孩子直接问我，怎么来培养画画能力，我说首先要有兴趣，孩子学画画没有兴趣是画不下去的，我的体会是我从小喜欢画画，我在孩子时代经济条件不如现在，什么画笔、纸张、画室、美术老师等等都和现在不能类比，我在小的时候在里弄里面地上、墙上手里拿一支粉笔就画了起来，有一次里弄里面的卫生干部到我家里来告状，说我把卫生搞糟了，结果给我父母批评了一顿，但是从此以后我得到了父母给我买的纸张和铅笔，从此，我把我的“作品”画在纸上贴在我房间墙上，没有几天我画的画把房间都贴满了，变成了小小的美术展览会，回想起来，我现在当画家是离不开当时我有非常浓厚的画画兴趣，有了兴趣就会去不断地画，不断地画，老师不断地指导，在方法上加以认真的纠正和提高，逐渐逐渐他的画肯定会得到不断的进步，这是一个方面。另外一个方面，画画要有观察能力，要培养孩子善于观察自己有兴趣的事物，培养儿童把观察到东西或者是听到的故事用画画表达出来，反复地这样做对培养儿童的绘画能力都是很有帮助的，培养儿童的绘画能力还要注意让儿童接触社会，学会交朋友，对各事物，各种人物接触的能力，这也是提高观察力和提高绘画的表现力的重要方法。作为家长和老师不要以为画画都是在课堂里面或在家里面，要经常把有兴趣画画的孩子们带到大自然当中去画画。
[网友阿三]问： 未成年人的课外教育费用太大了。找一个好的学校和老师也难。
[嘉宾陶瑛影]答：
这位朋友说的问题，也的确是我们正在关注的问题，对父母来说比较关注的是课外教育的费用，而对孩子来说，他们更关注的是周末不能出去玩，而要上一此“无聊的课”，我们现在正在寻求一种方式，建立一个可以让孩子学习到的东西，又能够好好的玩，好好交流的一个地方。
[网友胖子赵]问： 陶老师，06年你们公司还将搞哪些和美术教育有关的活动吗？
[嘉宾陶瑛影]答：
06年的1月2日到1月5日，我们将在中福会少年宫举办《激情艺术·牵手未来——“我最喜爱的运动”艺术绘画比赛优秀作品展》。欢迎大家到时候来看看（免票入场）。
[网友yyw]问： 你们是否接受日本动漫文化，这对你们的美术教育会造成影响嘛？
[嘉宾陆汝浩]答：
当前青少年当中非常流行看或者在画日本的动漫连环画和一些卡通的人物形象，这也并不是什么坏事，因为他也能提高孩子们的绘画能力，特别是在人物造型方面在线条技法上，在色彩的表现上也能锻炼他们。但是，日本的动漫连环画，他具有一定的吸引力，特别是他的故事内容孩子们往往注意力并不是在他的技法上，而是把里面的故事内容放在主要的位置，特别是里面有一些不是很健康的，带有“成人色彩”的一些内容，对孩子的幼小心灵产生负面的影响，如果孩子们不是一般的喜欢，而是迷上了这一些动漫的连环画，就会对他们的健康成长带来一些不利，当然在这方面我们要引导，象有一些儿童教育单位经常举办一些卡通动漫的创作活动，把我们中国的优秀动画片介绍给我们的孩子，孩子从中发现我们自己也有如此优秀的卡通电影，如：大闹天宫、小蝌蚪找妈妈、三个和尚、哪吒闹海、鹬蚌相争等优秀的动画电影，卡通人物形象，如：葫芦娃娃、黑猫警长等等都是能够流行的，我们中国的动漫的优秀作品，我建议可以加强宣传，不要一味的认为我们的动漫不如日本和西方。另外，我们的美术老师也要加强对动漫的理解和技术训练，我们要应势利导，把日本动漫的负面影响转化为学生非常有兴趣的而且非常有益的美术教育课，这是最好的办法。
[网友小欣]问：
有人曾经说过少儿美术是一块“唯一未被污染的绿洲”。然而，随着近年来少儿美术教育热潮的兴起，很多人在功利思想的驱使下，正悄悄的想这块“绿洲”伸出了“黑手”。首先是各种私立美术训练班的兴起。这种美术训练班的主要目的不是培养未来的美术人才，而是通过这种形式，利用家长望子成龙、望女成凤的迫切心态获取暴利。这种美术训练班的师资力量是可想而知的。授课教师可能有一定的美术功底，但是根本就不懂美术教学规律，更谈不上对美术教育理论及少儿心理学的研究。其次，现在社会上各种名目的少儿绘画比赛、考级络绎不绝。这些比赛、考级大多是由一些民间团体组织举行的，只要小选手交纳一定的费用或包销多少出版物就可以参加比赛或发表作品。有很多家长为了满足自己的虚荣心或是为了让孩子有一定的成就感，明知这些赛事、考级没有多少价值，但还是从不丰厚的收入中拿出一笔不小的数目交纳上去。正所谓周瑜打黄盖，一个愿打一个愿挨。但是这些人有没有想到过，他们的这种做法不仅直接影响了少儿素质的培养和提高，而且对孩子的身心发展都有极大的危害。
[嘉宾陶瑛影]答：
这位朋友说的很有意思，不过也说出了很多家长的心声，其实不只是家长，很多报着培养孩子，爱护孩子的培训班老师也为此感到不平，我们都希望孩子健康快乐的成长，希望通过比赛、培训让孩子和孩子之间能够有所交流有所学习，违背了这个初衷都是不可取的。
[网友图图]问：
陆爷爷，原来你就是《鹬蚌相争》的创作者啊，我看过的，很不错的，还有一个实习出来的《小蝌蚪找妈妈》什么的都很了不起，可是现在就没有这类的美术作品了，也不知道是为什么，陆爷爷你还会出这类作品嘛？
[嘉宾陆汝浩]答：
这个问题和刚才那个问题实际上是我在继续回答，鹬蚌相争是1986年的作品，小蝌蚪找妈妈比他还要早，这两部都是水墨动画电影，在当时是非常轰动的，特别是在国外的电影界中的评比中，都获得了大奖，鹬蚌相争得了柏林国际电影节的银熊奖等四项国际大奖，小蝌蚪找妈妈也得到了世界的电影大奖，这两部电影都是用中国画的技法创作的电影，在制作成本方面非常高，现在这样高的制作成本的电影已经不大有人会这样做了，因为从经济角度讲，他的投入和收益的比例是不相称的，但是我认为，形式是我们中华民族的传统艺术，在这方面我们可以在技术上得到改造，把我们中华民族的传统艺术能够跟现代化的数字技术结合起来，我相信，也能诞生成本比较低，效果非常好，内容非常现代，能更加受到孩子欢迎的水墨动画电影。
[网友家有宝宝]问： 日本的动漫产业那么发达，我们的孩子都被他们吸引过去了
[嘉宾陶瑛影]答：
日本动漫产业在中国如此受到欢迎的确是有他的魅力所在，反思我们的工作，更应该通过漫画动画这样的形式，让孩子感受到一些中国文化的魅力，我们不仅仅要追求、学习国外的一些先进技术，更重要的是要充实自身的文化底蕴，显示中国文化特有的魅力来吸引孩子。
[网友瘦子一号]问： 建立一个可以让孩子学习到的东西，又能够好好的玩，好好交流的一个地方。能初步说一下吗？
[嘉宾陶瑛影]答：
我们正在考虑建立一个周末派对，建立孩子自己的文化沙龙和朋友圈，现在的孩子都是独身子女，一个人太寂寞，我们应该鼓励孩子和他的同龄人多多交往，只有在这些交往中，孩子们才能够懂得关怀、懂得谦让，学会学习，学会理解。同时，针对之前几位朋友提出的现象，我们也考虑了很久，就是“家长为了满足自己的虚荣心或者是为了孩子有一定的成就感，而让孩子去做一些事情”——针对这样的现象，我的理解是天底下没有不爱子女的父母，只有太爱子女的父母。过度的要求孩子达到自己希望的目标，是现在父母的一个通病。孩子和父母间总是会存在着代沟，我们希望可以通过一些亲子活动让父母去聆听孩子的心声，让孩子去体谅父母的难处。
[网友家有宝宝]问： 现在家长培养孩子学什么学什么，都太功利，从兴趣出发的太少，都是想得什么奖，为升学提供便利
[嘉宾陆汝浩]答：
孩子学画画，首先要想到的是孩子学了画以后他学到了技术，也是艺术，他更学到了画画里面的情操和素养，所以，孩子学画画，一个是要动手还有一个要动脑。我们画家在创作自己的作品中，一个要注意作品的内容，还要注意自己在画画上的风格，要有画品也要有人品，也就是说要德艺双馨，我们把孩子送到学校里面学画，不仅仅是要学他的技术更重要的是要陶冶孩子的情操，要锻炼孩子的素质，既要有高超的绘画技术又要培养他们刻苦耐劳，有坚韧不拔的毅力，既要有爆发力，也要有耐力，这对于孩子的成长，对于孩子们长大以后的素质，对于他们今后从事的工作，都会产生巨大的影响。
[网友米子]问： 请问嘉宾最近有什么新作？或者说在忙什么创作事务？
[嘉宾陆汝浩]答：
几十年来，我为广大少年儿童创作了上万幅儿童题材的美术作品，以及儿童故事插图和连环画，有很多小朋友和美术爱好者到书店里面经常可以翻到我画的儿童题材的连环画，和童话故事的插图。另外，我长期从事儿童报刊的工作，我在少年报社工作了将近40年，在报社出版的报纸和刊物上经常有我的作品，我还抽出自己仅有的一点空余时间到学校里面体验生活。和学生交朋友，辅导他们学画画和为孩子们画画，最近我打算画一套儿童题材的大幅的中国画，大概有20幅左右，题材都是儿童的生活，有学校的，有社区的，有文艺的，有体育的等等，我非常感谢有这么多小朋友和孩子的家长来关心我的新作。
[嘉宾陶瑛影]答： 非常感谢大家今天踊跃发言，也给我很多启示，让我们共同为儿童的健康成长而努力。
[网友家有宝宝]问： 如何培养孩子的绘画兴趣？
[嘉宾陆汝浩]答：
有不少老师和家长说某某孩子是天才，实际上画画不是天生的，他是由外界各种各样的条件使他对画画发生兴趣，对画画产生兴趣的重要因素很多，第一是看，看各种各样的书，特别是有画的书，还有看电影，电视，我们可以有意识的在看电影看书看电视的时候，引导他们从画画的角度看里面的人物和背景，等到他们能够画一些人物和背景了再启发他们注意里面的构图，和色彩，这样逐渐孩子们会把他们看的书、电影、电视的兴趣转化到画画上面来，这也是一个办法。
[嘉宾陆汝浩]答：
非常感谢东方网给我这个机会能够在网上接触那么多的画画的爱好者，特别是小朋友们，他们对我是那么的熟悉，知道我以前画过的很多东西和作品，也对我提出很多现在社会上学画方面存在的问题，以及他们很想知道的在学画的过程当中碰到的一些问题，希望今后有更多的机会在网上进行交流，谢谢大家。
选稿:王怡 &来源:东方网 &&&
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台湾学者陈武镇说过“美术教育是一把双面的刀刃，教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花结果，却常见学生为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。”[1]106COX关于教师为3～8岁儿童绘画提供帮助作这样的阐述，即，教师直接把方法交给儿童或无任何批判地“什么都行”的态度都是不可取。教师应通过与儿童的交流，提出有建设性的帮助才是真正有助于儿童的创造力发展。[2]
总之，在思考儿童绘画教育时，过分强调儿童绘画技能技巧的掌握或是仅强调儿童的主体性，对儿童绘画技能教育避而远之，放任自流的现象都是不可取的，应讲究两极之间的平衡。可许多成人在尊重儿童的主体性和为儿童绘画提供有效帮助之间无法很好地掌握平衡点。“学前儿童的画与成人的画相比，就像现代人与几万年前原始人的画的差距一样，是难以比较。可许多成人往往无法承认这区别，总是把成人的画灌输给儿童。成人的画虽是面向儿童的画，但却是成人的画。儿童从成人那里学到画，看去似乎高兴，但自己独自作画时，只是画成人教给他们的画，自己想要表达的画却无法自由地表现，无法体验表现、创造的快乐。”[3]15不能自由地表现，创造性不能得到绽放，这是儿童的不幸。因此，有必要对儿童绘画教育进行深刻的探讨。
一、学前儿童绘画的本质
“审美创造是指创造者在一定创造欲望推动下，运用线条、色彩和形体、声音等艺术语言，加工、创造出可感的形象，以表达其审美感受的过程。”[4]341儿童绘画是一种审美创造活动。因此，可将儿童绘画活动理解为是主体对客体的感知，并溶入主体的情感和想象，加以加工、创造，形成独特的内在图式，并在主体的一定创造欲望的推动下，最后用色彩、线条和构图等艺术语言，将其表达之的过程。比利时布鲁塞尔大学教授AnneCambier认为儿童的绘画性质及意义是：绘画伴随着两方面的活动，一方面是画手，勾勒出画，另一方面是欣赏人，看了画，给予画社会性意义。关于第一方面，画手勾勒出画，也就是画是对自己是什么样的人的阐述。因为绘画的动作是自己的动作，所画的线条是自己的存在，自己的思考，自己内在瞬间的发现。关于第二方面，欣赏人赋予画社会性意义，也就是画是对客体的描述。这里的欣赏人可以是自己或是别人。比如当儿童关于自己的一幅画，“这是妈妈”作这样的解释时，儿童给予自己的画社会性的意义，画成了实现交流的一种手段。画的命名总是在其社会文化背景中进行的。[5]13-14因此，可以明白儿童的绘画具有二重性，即绘画是欣赏人与画画人间对话记号，是社会文化要求与自己内在空间要求的混合体。绘画这视觉领域中的“语言”和语言领域中的语言一样，是“自我”存在的一种形式。“只要是身心发展正常的儿童，在他能用笔进行随意涂抹的瞬间起，就自发地运用‘美术语言’表现自我。”[1]25
二、影响学前儿童绘画的因素
（一）绘画与儿童身心发展水平
1．绘画与表象
高橋たまき在儿童的绘画与象征性游戏作对比中阐述到，绘画是存在于儿童脑中的直接表象或是被变形的表象输出的频道。绘画是把在内心的三维空间中自由存在的表象压缩在二维空间纸上的表现活动。表象是绘画活动中不可缺少的支撑物。[6]鳥居昭美在阐述表象在儿童绘画发展过程中起重要作用时，引用英国DesmondMorris的《美术的发生》中的观点：当儿童在无意识状态下所画的涂鸦线，只是满足运动机能发展的需要，它还没有实际的意义，称不上画的。1岁半猴子就可以达到2岁4个月左右孩子涂鸦线的水平，并且画的更有力度。不同的是，猴子的画只是停留在涂鸦期，不会有发展变化，即使到了4岁或者是8岁，所画的涂鸦线都是一样，称不上作品。而人类的孩子随着象征机能的发展，语言的丰富，当儿童给自己的涂鸦线赋予社会性意义时，儿童的画就成为了真正意义上的画。[3]48-69因此，可以看出象征机能在儿童的绘画发展过程中起决定性的作用。正如著名美术教育理论家常锐伦所认为的，“学生从幼儿时就习惯于运用以线画‘心像’轮廓或再涂染装饰色彩的画法。大多数学生无法掌握我们教育体系中的双基”[7]一样，学龄前儿童的绘画是“心像”的绘画，而不是成人所强调的基础知识和基本技能的掌握。
2．绘画与情感
在儿童与外界事物相互作用，并积极地将外界事物形象内化为表象过程中，个体的情感起重要作用。正如罗恩菲尔德所阐述的，“儿童只会把他所知晓及他认为重要的事情作为创作内容，而他之所以认为重要，是因为他对那些事物多少建立了有所感应的关系。因此，情感的作用在他的创作过程里非常重要。儿童的画并不是客观的表现，而是表现了喜欢与厌恶，以及对周围世界的情感。”[8]7孔起英在阐述审美创造的反思阶段引用格式塔心理学理论，阐述审美个体的主观体验的重要性。“明显的体验状态中的个体面对特定的视觉对象，其表象活动也显得较为活跃，而且，表象相互辉映烘染和浸润。当个体内心的情感体验达到一定的程度，就会产生借助某种物态形式将情感表现之。”[4]340因此，主体在与外界世界相互作用过程中，能不能赋予感知觉所获得零碎表象于意义、生命力，取决于儿童的情感能否与外界的事物产生共鸣。只有产生共鸣才有表现的冲动。
（二）绘画与教育
PhilippeWallon从临摹样本，方法指导等方面论述外界各因素对绘画的影响，阐明这些影响有的是积极的，也有的是消极的观点。[5]159-178
1．临摹样本
在阐述临摹样本时，PhilippeWallon参考Samier的实验，论证临摹时遵循的一些法则。Samier对3岁半-5岁半幼儿的大象临摹画作了实验。起初，让幼儿自由地画大象，然后出现大象的样本让幼儿看几分钟后，再画一次大象。被实验者分为三组，其中，样本分别为：立体的大象模型；图案式的大象画；成人的没有缺陷的大象画。结果，Samier发现实验组第一组的画没有改良，第二组的画有改善，第三组的画出现退步的现象。这现象说明第一组的样本对幼儿没起作用，幼儿没有观察到任何东西，第二组的样本最接近幼儿的画，所以幼儿可以从中获取信息，从而得以改善，第三组的样本幼儿察觉到了，但超过幼儿的理解范围反而妨碍幼儿的绘画。[5]161
PhilippeWallon采用同样的方法做实验。他用的样本是浸泡在水中只有一部分看得见的河马和一只脚被另外一只脚遮住了只能看到三只脚的长颈鹿的相片。最后得出这样的结论：所提示的样本只有符合幼儿发展水平时，才能起到积极作用，相反，如果提示的样本过于复杂，会让幼儿的绘画产生特殊的改变。[5]162-163在解释这种现象时，他联系Luquet，所说的“内在的图式”的概念，阐明幼儿在绘画时“内在的图式”是主要的力量，是绘画的基础，但外部的样本是第二力量，只有当这二者力量统一时才有利于促进幼儿绘画能力的发展，相反，当这二者力量相互斗争时，就会妨碍幼儿绘画能力的发展。
2．绘画的方法指导
PhilippeWallon参考Lurcat的观点，阐述过于强调教师的指导和期待，儿童的画会被扭曲，成为形式美的画。不过这外在的影响不能成为促进儿童绘画能力发展的主要因素，儿童的绘画还是跟幼儿情感成熟有着深厚的关系。[5]168PhilippeWallon通过Lurcat的实验，即让幼儿模仿电视的人物作画，结果证明即使电视的模特能促进幼儿绘画内容的发展，但幼儿的画从根本上并没改变。这是因为幼儿的内在世界中存在着一种“顽固的图式”，它总是抵抗着外界各种各样的影响。那么，儿童是通过什么方式从外界的环境中获取新的图式，来修正自己内在的图式呢？PhilippeWallon通过Fresard的对儿童的透视画法的研究，阐明几个儿童在一起作画比独自一人作画更容易掌握透视法的规则，年龄越大，透视法的样本对儿童影响也越大，儿童对外界样本的感受力受到其年龄制约的观点。[5]168-170
三、个案幼儿绘画发展年龄特征
（一）个案情况介绍
个案幼儿为笔者的儿子，2002年出生于日本，智力等各方面正常。2006年8月从日本回到中国，回中国前讲的是日文，听得懂一些中文。
（二）个案幼儿
0-6岁绘画发展年龄特点
1、1岁半时画的线条是以身体的中心为起始点向外，同时还可以看到因随胳膊的伸屈动作而产生的反复来回的线条。
2、2岁3个月时画的画，如图1。
图1封闭的圆（2岁3月）
随手腕的回转与拇指筋肉发展的介入，出现了旋轮状等线条。特别是，随着手的运动机能发展，视觉的协调，语言的使用，2岁左右个体可以很好地控制起点和终点。这一时期绘画的发展，即“未分化涂鸦（无控制地涂抹，满足动觉经验）”和“经线涂鸦（重复性运动的控制到手眼协调性加强）”的阶段。[9]
3、2岁前后，个体在象征机能的作用下可以给图形命名。这时的绘画符号，总是要满足于个体现在的需求，比如，刚刚说自己画的是飞机，一会儿又变成画的是鸭子。这时画的画代表着什么，不是事先确定好。这时期的绘画就如Luquet所说的是潦草的“乱画”阶段。[10]这偶然的不安定的画，因儿童的语言被确认，因儿童与外界的交流慢慢成了安定的绘画语言固定下来。这时期的线、形，还有线形的组合的绘画的语言，是幼儿建构绘画的材料。如图2所示，个体通过把自己已有的图式与文化相融合，不断地进行组合，改良，并产生了新的图式。这时期绘画的发展，即“图形涂鸦（重复画图，用它表示一切事物）”和“命名涂鸦（认识到绘画与外界存在之间的关系，受画面象征符号而命名，显示初步手、眼、脑的整体协调）”的阶段。[9]
图2草莓，棒棒糖，男孩（3岁2个月）
在这个时期，创设良好的绘画环境，尊重幼儿情感体验，并通过与幼儿的交流，刺激幼儿的想象力，让幼儿为自己的绘画赋予社会性意义，使幼儿体验到建构绘画语言的乐趣。这时期的绘画教育目的在于“鼓励新的想象，而非刺激他们画出可以辨认的物体，因此，我们完全满意这个小孩受了思考的刺激后所作的反应，然而，这种刺激也会鼓励涂鸦与表现的世界发生关联。”[8]93
4.4-5岁时，随着个体认知水平的发展，特别是在形象概念的形成和发展过程中，对形象信息的对比，抽象和概括不断趋向完善，个体的绘画语言呈现丰富与完善的趋向。比如在绘画中可以看到个体对水平垂直的重视，注意上下空间的调整，注意要素间的对称和包含关系的表现，如图3-4所示。这时期，幼儿的图式不断得以锤炼，并更加接近所要表现的客体，更符合文化规范。
图3相扑、雪人、苹果、蛋、树、高速列车、船、树、可爱的人（4岁4个月）图4郊游（5岁4个月）这时的画是幼儿最有创造力的表现，在绘画的指导上，通过丰富生活体验，与幼儿一起阅读等方式，以丰富幼儿带有语言的表象，同时准备了各种各样材料，使幼儿的绘画潜能得以舒展。
5.6-7岁，个体已慢慢脱离自我中心的影响，能站在他人的立场对自己的行为进行反思，思维更趋向逻辑性。这时，可以从不同的侧面来调整对客体的认识，根据时间、空间来调整客体间的关系。因而，绘画中的各要素不再是零乱地呈现，同一个客体的各要素不再出现矛盾，而是作为一个整体出现；绘画的要素也不断的增多，绘画的各单独的图式不断出现融合趋势，使得图形更具有整体感和表现力，如图5所示。
图5美丽的风景（6岁2个月）
这时期外界的信息给幼儿所带来的影响是不可忽视，幼儿不再满足于以前的把各个要素拼凑起来的画法，表现为对绘画技巧的渴望，在颜色上选择接近原本事物的颜色。因而，这时期特别要关注儿童绘画上遇到的困难，通过交流给予一些建设性意见。纵观个案幼儿的绘画发展过程，正如高雪梅等人提出的“遮挡图式格式塔渐成说”[11]一样，即幼儿遮挡图式的内部心理结构包括“要素”和“关系”两部分，二者都表现出逐渐形成的过程。个案幼儿的绘画发展过程体现出绘画的内在要素不断趋向丰富，同时要素与要素间的关系不断趋向协调的过程。
四、启示及思考
首先，绘画与游戏，语言等一样，都是儿童自我表现的一种方式。绘画是儿童精神世界形成的学习手段之一。特别是，幼儿语言还处在尚未成熟阶段，绘画作为自我表现的一种手段，就显得更为重要。通过绘画教育，让幼儿感知，丰富其内在世界，并能把自己内在的世界表现之，以达到精神生活的充实，最终达到人格的完善。其次，在幼年时代，不断地把积累的表象，或是在这些表象的基础上生成的新表象，通过适当的频道表现，这种现象直到成人后还是以不同的方式继续存在终生。这是一种表现力，创造力的培养。绘画作为儿童内在的表象向外输出的频道之一，是儿童的表现力、创造力培养的重要途径之一，我们有必要让绘画成为教育手段的重要组成部分。
最后，绘画是社会文化的一种反映，是儿童的发展水平的一种表现。我们必须在尊重儿童发展水平的基础上，结合本民族的文化特点，给儿童以最科学的引导，促进绘画事业的发展。以下是笔者对学龄前儿童绘画教育提出的参考意见。
1.尊重儿童的发展水平，给儿童的绘画以肯定的评价
经常看到某些幼儿园开办的绘画展，通过所谓的儿童间相互交流、相互欣赏，然后由教师给儿童的画评等级的现象。对于还处在以自我为中心的思维方式看待现实世界，不能把自己的行为放在社会性范畴中考虑的学龄前儿童来说，没有比这更残忍的事。儿童的绘画受到其年龄特征的制约，我们必须正视儿童绘画与成人绘画的差别，尊重儿童的绘画。“艺术是美的概念的反映，当我们欣赏作品时，因美而感动、欢喜，这时，作品就成了艺术。因而，艺术不是绝对的，会因时代，地域不同而不同。”[5]174我们要学会控制住我们所谓的标准，即“美的期待”，学会热爱儿童的绘画。再说，在成人的作品中所期待的艺术元素，在儿童的作品中也可以找到，比如，毕加索的一些画在外观上非常接近儿童的画。
2.创设适当的环境，让儿童有机会进行绘画活动
绘画是儿童内在的需求，是儿童生命力的表现。让儿童自由作画，通过其自身不断探索、尝试、练习、补充，从而不断完善自己的绘画语言。
3.丰富生活体验、通过语言刺激绘画欲望
绘画内容来源于生活，让儿童感受生活，丰富生活体验，通过语言交流，形成丰富清晰的表象，让儿童产生绘画的动机和欲望。特别是通过儿童间语言的交流，促进儿童绘画水平的发展。
4.根据儿童绘画发展水平，提供适当帮助
儿童通过把已有的图式与生活方式、文化背景相融合，进行不断的组合、改良，使自己绘画活动得到不断创新。我们应该在尊重儿童发展水平的基础上，提供适当的外界信息，以支持儿童的建构、创新活动，促进儿童绘画水平的发展。比如，我们会经常看到大班的孩子因意识到自己所画的画与自己想要表达的画之间存在差距，感到不满而自暴自弃的现象。作为教育者我们应该在尊重儿童绘画发展的水平基础上，给予孩子适当的帮助，包括样本的提供、绘画技巧的传授等，为儿童的绘画发展提供信息刺激，使儿童通过自己的重新建构，取得进步、感受成功，从而保证儿童绘画兴趣的持续，保证儿童产生深层次的探索欲望。
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