楷书，隶书，草书，行书。_百度知道
楷书，隶书，草书，行书。
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楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介如后：
欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。
写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。
小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。
小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟頫、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。
锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。
关于隶书的定义，近人吴伯陶先生一篇《从出土秦简帛书看秦汉早期隶书》的文章中说道：“可以用这个字的本义来作解释。〈说文解字〉中解释‘隶’的意义是‘附着’，〈后汉书·冯异传〉则训为‘属’，这一意义到今天还在使用，现代汉语中就有‘隶属’一词。〈晋书·卫恒传〉、〈说文解字序〉及段注，也都认为隶书是‘佐助篆所不逮’的，所以隶书是小篆的一种辅助字体。”
其次究竟什么样子才叫隶，隶与篆又有什么样的严格区别，吴伯陶先生在上述的文章中又有所分析订定，这里再节录吴文中值得考虑的几小段。吴云∶
“小篆还保存了象形字的遗意，画其成物随体诘屈；隶书就更进了一步，用笔画符号破坏了象形字的结腹，成为不象形的象形字”（他有字形举例，可参阅原文）。
他又说∶“小篆和隶书实际上是两个系统，标志着汉字发展的两大阶段。小篆是象形体古文字的结束，隶书是改象形为笔画化的新文字的开始。”……“我们判断某种字体是否隶书，就要首先看它是否出现有破坏篆书结构失掉象形原意之处。”（按∶下面重点符号是我加上去的）
吴先生经过仔细排比研究，得出那样的科学论据来，作为学术上篆、隶的不同定名的分野，自然是很值得重视的。不过我现在还有两个问题想要问，那就是∶一，篆书也不能够个个是象形字，一开始就有象形以外的许多字存在，因此，仅仅失掉“象形原意”似乎有些不够。我的意思是说隶的破坏古文（“象形字”是一种字体的笼统名称，事实并非个个“象形”，例子甚多，不待列举），不仅仅是破坏象形而已。二，今天看到的从湖北云梦出土的秦简和湖南长沙马王堆墓中出土的简帛书中发现其中字的结构有变篆体，也有未变。用笔有圆有带长方的，那种字当时又称之为何名？这种“半篆半隶”的字形从秦昭襄王时代开始一直到西汉初（秦云梦简到汉马王堆帛书，吴文有详述可参阅）还存在，始皇帝以前，字还未有“体”的区别，可是到汉初，肯定那种字已经归入隶体，二者合起来考虑，那么对吴先生的区别篆体之名，是否有些矛盾了呢？事实上结构之变，光讲象形不象形，定然不够全面。我估计区别问题，在当时——在字体初变时一般人肯定还不太严格的，那种“蝙蝠式”的字形，大都随着新名称而名之——也称为隶，其中稍为保留些旧结构也是可以的。因此我认为如果设身处地来推测当时的命名，和今天用学术研究来区别的命名是可以有些距离的，是无足为怪的。明确地讲，篆与隶的不同除形象变为符号以外，还有笔法变化一方面的区别，例如∶生（篆）、上（变笔法未变结构）、之（笔法结构全变）。三字的名实异同，决非单论结构，其他相似的情况也很不少，可以类推。
西汉中期以来，隶书的脱去篆体（包括结构、笔画的写法）而独立的形式，已经完全形成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年（前57）、成帝河平元年（前28）、新莽始建国天凤元年（14）的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年（4）、东汉明帝永平十二年（69）的漆盘上的铭文等等，不但结构全变，从字形来讲也全成方形或扁方形，笔势则长波更自然横出，和接近篆体的直垂形大大不同了。
相像的字形还能在东汉的碑刻中见到很多。最著名的如桓帝延熹八年（165）的《华山庙碑》、灵帝建宁二年（169）的《史晨碑》、中平二年（185）的（曹全碑）、又三年（186）的（张迁碑）等等，其他不再一一例举了。
同时在西汉的碑刻中也还有一些面积大都方正或个别字带长形，又仅有极短的波势的字体，其有代表性的所见如∶西汉宣帝五凤二年（前56）的《鲁孝王刻石》、东汉安帝元初四年（117）的《祀三公山碑》、顺帝永和二年（137）的《敦煌太守裴岑纪功碑》、灵帝建宁三年（170）的《郙阁颂》摩崖石刻、以至明帝永平九年（66）字形不大规则的《开通袖斜道》摩崖石刻等等。以上那些基本上已消灭篆体而形式稍有小异的“正体字”，一直流行于两汉、三国间，而且几乎独占了石刻碑志中的位置。近年在江苏省南京市出土了东晋谢鲲的墓志，还能见到用的仍是这样的字体。这种字体应当说都是隶，因为其形式自秦到汉，虽有些变化，但并不太大。从字形的面积上讲∶先带长方，后变方扁，有些地方还交叉互用着。长波、短波，也同样是交叉互用不分前后的。因此决不能说它是一种字体彻底变为另一种字体的新旧二体，而是一种字体在前前后后中间的个别量变罢了。
起源及名称
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。
隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。
隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。改&连笔&为&断笔&，从线条向笔划，更便于书写。&隶人&不是囚犯，而指&胥吏&,即掌管 文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做&佐书& 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在&罢黜百家， 独尊儒术&的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。
隶书的发展
过去一般相信隶书之由来为“奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字”。但近来指出“隶”字亦有“附属”的含意，可能意旨其为篆字之衍生。
秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》）
西汉初期仍然沿用秦隶的风格，到新莽时期开始产生重大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。
汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓&波&，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓&磔&只右行笔画的笔锋开张，形如&燕尾&的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如&蚕头&，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
隶书的第二次高峰
魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。编辑词条草书编辑本段概述
草书：汉字的一种书体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，狂草如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品.从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。
代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。编辑词条行书
介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。行书大约是在东汉末年产生的。
代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。
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出门在外也不愁怎样学习书法才是最好的、草书章法原则、行书原则\笔势论
&&&&&&【书法】，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
&&&&中国的书法艺术来开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号。
&&&&&从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、行书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。
所以说书法是中华民族传统的文化瑰宝，今天仍生机勃勃。书法精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。练习书法能丰富自己的头脑，提高整体修养，养浩然之气，积渊博之才，得天地灵性，纳万物菁华，妙发灵机，创物我同心的大境。
摹帖与临帖学习书法既没有一个万灵的秘方，也没有一套刻板的程式。这样说，是不是就没有规律可循呢？当然不是。古今书法家为我们创造了许多书法艺术珍品，也为我们积累了丰富的书法学习经验，其中摹帖与临帖时两种最基本的方法。前人练字，大多是这样的：先选择一种碑帖作范本，仔细琢磨它每一字的笔画与结构的特点，反复摹，熟练地掌握它的写法，以达到“得心应手”的境界；在此一家一体的基础上，再博览广习，兼收众长，加以发展，创造出具有自己独特风格的新体。“没有规矩，不成方圆”。初学写字，应从摹写开始，也就是将较薄而透明的纸张覆于字帖上进行练习，此法适用于初学者，也可用于对新帖的练习，这样宜于掌握字形的位置。这好比刚学走路时找一个牵引的人，当然也包括“描红”、双钩填廓、仿影等。当摹写熟练后，继而“临帖”，循序渐进，千万不能随心所欲，任意乱涂。在临帖或摹帖时，人们常常借助一定的格子来进行，称之为格临。格临常用的格子有米字格、田字格和井字格（也叫九宫格）。采用格临的方法，比较容易找准汉字的各部分在格子中的位置，使我们容易看出各部分的大小。
楷书是基础书法学习上，前人把楷书比作“立”，行书比作“走”，草书比作“奔”，因为楷书方整规范，可作楷模，是各种字体的基础，各种印刷字体及美术字，也都是从楷书转化而成的；楷书的笔画，富有变化，它要有更深的用笔的功力。楷书功夫不深，行、草笔力则不足。练好了楷书，再练其它字体，都较易于掌握。所以，学习书法，应从楷书入手，待楷书有一定的基本功时，再练其他字体。学习书法，贵在多练，借鉴前人的经验，掌握一定的方法是必要的，但更重要的还需勤学苦练，持之以恒。古今书法家，无一不是勤学苦练而成的。书法并不神秘，只要我们按照正确的方法刻苦练习，就一定能把字写。“世上无难事，只要肯登攀”。欧阳询之书法艺术
欧阳询(557～641)，中国唐代书法家。历经陈、隋、唐三朝。字信本，湖南潭州临湘(今湖南省长沙市)人。少时敏悟博学，书学二王，于平正中见险绝，自成一本，人称《欧体》。与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家。自幼敏悟，长大后博通经史，在隋时书法就很有名，曾任太常博士。唐高祖即位，官给事中，后官至银青光实录大夫，唐太宗时历任太子率更令、弘文馆学士，封渤海男，世称《欧阳率更》。书学二王，于平正中见险绝，自成一本，人称《欧体》。与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大家。与裴矩、陈叔达共同编纂《艺文类聚》。
　　欧阳询书法远承魏、晋，在六朝朴茂峻整的基础上创造了自己的风格面貌。他用笔从古隶中出，所以能凝重沉着，转折处干净利落；结体紧结，方正浑穆，有一种极为森严的气度，而在雍容大度中，又有险劲之趣。欧书的特色可用“险劲”二字来概括。欧阳询的书名在当时已远播国外，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”，他的书体称为“欧体”；与唐代颜真卿、柳公权、元赵孟頫并称楷书四大家。书学在唐代为鼎盛时期，凡及楷书，言必称虞、欧、褚、颜。
其书初学生羲之，后又汲取了六朝碑版墓志方劲峻利的笔意而自创风格，他的楷书险劲刻厉，清峻秀健。相传欧阳询书八体尽能，尤精篆隶，得方圆之妙，因取法高古，流溢为楷书，自然骨气洞达，点画工妙。又因其博采众长，故其楷书结构秾纤得度，意态精密，卓然成一代大家。他流传下来的楷书代表作品有：《九成宫醴泉铭》、《皇甫君碑》、《化度寺碑》和《虞恭公碑》。从总体上说，欧阳询的楷书有以下两个特点：一是点画以方笔为主，铁画银钩，则劲不挠，有“森森然若武库之戈戟”誉，但世人只知其方，而不知其用笔圆，写得棱角分明，锋芒华露，此实误解。郭宗昌〈金石史〉谓；“人知信本变晋法，不知结体用笔多从古隶中出”。其书法之中截极其浑厚，而其钩趯折角处刚而有韵致；二是其结构险峻严密，横势用仰，纵势用背，属于斜画紧结一路。王文治《快雨堂题跋》谓：“欧阳以险绝为平，以奇极为正。”正因为其楷不避免险，故学之不当，易伤于清雅之致。欧阳询的楷书看似奇，其实正，貌似方，其实圆，在欧楷诸碑中，尤其是《九成宫醴泉铭》因为奉敕之书，故写得特别严谨，亦特别难学，米芾曾谓“欧阳如新瘥病人，颜色憔悴，举动辛苦”，正指此而言。《虞恭公碑》又名《温彦博碑》，岑本文撰文，欧阳询书，全碑计三十六行，每行七十七字，篆额为“唐故特进尚书右仆射上柱国虞恭公温公碑”，贞观十一年立，欧八十一岁时书。此碑楷书写得比较轻松，易于为初学者入手，惜世传摹刻、翻刻本较多，今选用嘉庆内府藏本。据王壮弘《增补校碑随笔》载：“此乃毕灵岩山馆旧藏，毕氏获罪籍没，遂入内府，一九五八年余在上海征得，今藏上海博物馆。”此册拓墨色浓，纸质坚韧，极为精到，后有王澍、翁方纲、王文治等跋，当为北宋精拓，今付梓影印出版，以飨广大书法爱好者。
所创“欧阳询八诀”书法理论，具有独到见解。对明代人李淳的八十四法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。其“八决”为：（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（坚戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。
欧阳询-书法特点
欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。欧阳询书法风格的主要特点是严谨工整、平正峭劲，字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处，点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。
欧阳询早期学习王羲之的书体，传说他曾以重金购得王羲之教子习字用的《指归图》，日夜揣摩，刻苦钻研。后来又广泛地学习北朝的碑刻书体，同时吸取了当时一些书家的长处，融会贯通，形成[刚健险劲、法度森严的独特风格。
欧阳询书法用笔方整，略带隶意，笔力刚劲，一丝不苟。清包世臣曾说：“欧字指法沉实，力贯毫端，八方充满，更无假于外力。”就是说，欧字强调指力，写出的笔画结实有力，骨气内含，既不过分瘦劲，又不过分丰满。每一笔画都是增一分太长，减一分太短，轻重得体，长短适宜，恰到好处。欧字的用笔还讲究笔画中段的力度，一些横画看上去中段饱满，得“中实”之趣；一些字的主笔都向外延伸，更显中宫紧密，尤其是右半边的竖画，常向上作夸张延伸，这些用笔独特之处显示其超人的胆魄。
欧体以瘦劲、险绝为主，此碑在欧书诸碑中最具此特色，已脱尽二王面目，而独具风貌。清孙承泽《庚子消夏记》载：《其笔带有汉人分法，是率更得意书。王元美云比之诸碑，尤为险劲。》清杨敬《学书迩言》云：“欧书《皇甫诞碑》最为险劲，张怀瓘《书断》称其森焉如武库矛戟，此等是也。”清翁方纲更是竭力失主重此碑：“是学唐楷者第一必由之先路，若不先从此入手，则间架结构何由而入《九成》、《化度》乎？”此是翁氏甘苦之言，可为初学者借鉴。
欧体特点主要是瘦硬字方法。世传欧收大篆、小篆、章草、隶、行、飞白、草、楷八体尽能，唐张怀瓘评：“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精。”“飞白冠绝，峻于古人。”唐李嗣真《书后品》记“芡阳草书，难于竞爽，如旱蛟得水，馋兔走穴，笔势恨少。”宋苏轼推重欧书小楷，题：“阳率更书，妍紧拔群，尤工于小楷。”宋米芾喜爱欧书草书，云：“暮年草书，精彩动人。”
流传至今传为欧阳询的墨迹有《卜商帖》《张翰帖》、《梦奠帖》和行书《千字文》等。其中《梦奠帖》结体富于变化，最能表现出欧书劲险刻厉、矛戟森列的特色。
　　欧阳询所书碑刻传世的有:①《九成宫醴泉铭》。碑立于贞观六年(632)，为他晚年奉敕书写。碑字高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为学习书法的楷模。②《皇甫诞碑》，立于贞观初年，笔画瘦硬，字呈长方，在结体取势中，充分发挥欧书的险峭的本色。③《化度寺邕禅师塔铭》，立于贞观五年，是欧阳询晚年得意的作品。字小于欧书其他碑石，书法静穆浑厚，严密秀腴，在精整险劲中别具风貌。原石早已损佚，在宋代就有许多翻刻本，敦煌莫高窟藏经洞发现的残本，亦有人认为是早期的翻刻本。④《虞恭公温彦博碑》，立于贞观十一年。这时欧阳询已80岁，但书法仍见功力。碑虽漫漶，从完好的字中仍可窥见谨严精劲的特点。欧阳询隶书碑刻有《宗圣观记碑》、《房彦谦碑》等。《房彦谦碑》书法介于隶楷之间，紧健峭厉，有晋碑的风貌，可见欧楷的渊源。相传欧阳询临有《兰亭序》，流传的定武本《兰亭序》，是根据欧临本上石的。传为欧阳询的小楷有《心经》、《九歌》、《千字文》等，但流传后世的拓本，真伪很难确定。
欧阳询相貌虽很丑陋，但聪悟绝伦，读书能数行俱下，博览经史，尤精三史。其书法初学王羲之及北齐三公郎中刘珉，后渐变其体，笔力险劲，自成面目，人称“欧体”，为一时之绝，与虞世南、褚遂良、薛稷并称初唐四大书家。人们得其尺牍文字，咸以为楷范，故他的书法，对后世影响很大。唐张怀瓘《书断》称其书“八体尽能，笔力劲险，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人。”欧阳询楷书结体严谨，笔势开张，笔法穿插挪让极有法度。后世所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书笔法中归纳出来的结字规律和方法，对后世有很大的启迪。
　　欧阳询最大的贡献，是他对楷书结构的整理。相传欧阳询总结了有关楷书字体的结构方法共三十六条，名为“欧阳询三十六法”，此法虽然掺人了后人所作的若于解释或思考，但其中肯定有很大成分依然是欧阳询的：他的研究已经完全摆脱了不稳定的字形的无规律性的变化，而进入了造型分析的层次，书法结构的成熟观念，至此才算是真正的成立。
　　传世著名的碑刻有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《皇甫诞碑》、《温彦博碑》等。行书墨迹有《张翰》、《卜商》、《梦奠》等贴。编有《艺文类聚》一百卷。《九成宫醴泉铭》碑由魏征撰文，记载唐太宗在九成宫避暑时发现泉水之事。此碑立于贞观六年（632）。楷书24行，行49字。碑额阳文篆书“九成宫醴泉铭”6字。碑在陕西麟游。此碑用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑、匀称，间架开阔稳健。明赵崡《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。《卜商帖》，无款，传为欧阳询书。纸本，纵25.6厘米，横16.6厘米。行书6行，共53字。现藏北京故宫博物院。此帖本是作为《史事帖》而流传的，后来《史事帖》分离流散，此即为其中之一。书法挺拔俊丽，结体严密方劲，确为欧阳询书法之上乘。
欧阳询书法作品赏析　《九成宫醴泉铭》
欧阳询书法作品赏析　《九成宫醴泉铭》
　　宋拓唐刻欧阳询《九成宫醴泉铭》,拓本半开纵209cm，横13.9cm。1956年张明善捐献文化部文物局拨故宫博物院藏。贞观六年(632年)六月立于麟游(今在陕西省宝鸡东北)九成宫。今石尚存，但经剜凿，损泐过多，已非原貌。
　　欧阳洵76岁书，贞观六年(632)刻石。书法高华浑穆，丰厚挺拔，既有晋人凤韵，又开唐人新风，是千余年来楷书登峰造极之作。此册为宋拓明驸马李祺本，是现存善本之最。曾经清高士祺、赵怀玉收藏。清初高氏重新装裱。后归张明善所有。《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年所写，浑厚沉劲，意态饱满。写撇、捺常用圆笔，显得圆融流畅。写弯钩用转法，曲圆较长，适成全字有力的支撑。这些表现了溶隶于楷的特点，正如郭尚先所评：“《醴泉铭》高华浑补，体方笔圆，此汉之分隶、魏晋之楷合并酝酿而成者。”因此千余年来，此碑成为人们临习楷书的范本。
欧阳询书法赏析《张翰帖》亦称《季鹰帖》，欧阳询书。行楷书，无款。纸本，纵25.2厘米，横33厘米。此帖现藏于北京故宫博物院。
　　后纸有瘦金体书跋：“唐太子率更令欧阳询书张翰帖。笔法险劲，猛锐长驱，智永亦复避锋。鸡林尝遣使求询书，高宗闻而叹曰：'询之书远播四夷。晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。'”此帖的风格与欧阳询的楷书风格基本上是一致的，同是以险取胜。字的重心压在左侧，而以千钧之势出一奇笔压向右侧，使每个字的结体形成一种逆反之势，然后再向右用力使之化险为夷，真可谓“险中求稳，别有乐趣”。清乾隆帝评论道：“妙于取势，绰有余妍。”
欧阳询书法赏析　《张翰帖》
欧阳询书法欣赏《卜商帖》
《卜商帖》又称《卜商读书帖》，是欧阳存世墨迹，纸本，高25.2厘米，横16.5厘米，行书六行，共五十三字。上有宣和内府诸印和一瘦金体题跋：“晚年笔力益刚劲，有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成，非虚誉也。”有人认为这是宋徽宗赵佶的手笔。此帖现藏北京故宫博物院。
　　《卜商帖》用墨浓重，行气淹贯，下笔锋利如斩钉截铁。他楷书中的瘦劲典雅，在这里转化为锋锐的笔痕，似乎还残留着北派书法中的方劲笔法。但是墨气却极为鲜润，笔画饱满丰腴，起笔简截而少婉约之势，是与当时流行的王羲之或王献之书风大不一样的。正如清人吴升《大观录》跋：“笔力峭劲，墨气鲜润。”
欧阳询书法欣赏　《卜商帖》
欧阳询书法作品欣赏《梦奠帖》
《梦奠帖》全称《仲尼梦奠帖》，七十八字，无款，但流传有序，曾入南宋内府收藏，钤有南宋"御府法书"朱文印记两方，"绍""兴"朱文连珠印记，后经南宋贾似道，元郭天锡、乔篑成，明杨士奇、项元汴，清高士奇、清内府等递藏。郭天锡在跋中曰：“此本劲险刻历，森森然如武库之戈戟，向背转折深得二王风气，世之欧行第一书也。”
欧阳询书法作品欣赏　《梦奠帖》
欧阳询作品欣赏-《行书千字文》
无论是初唐四家（与虞世南、褚遂良、薛稷）或是楷书四大家（与唐代颜真卿、柳公权、元赵孟頫）都是个领军人物。他的书法从北碑得法，又学王（羲之、献之）而参以隶意，形势俊劲，意态精密，于平正中见险绝，自具面目，世称“欧体”。他的代表作《九成宫醴泉铭》碑，更是楷法精绝，结体平和而险劲，不可有一分增减，成了楷书史上难以逾越的高峰。在欧阳询看来，一切都应是典雅、庄严的，一切变化都须按照法度而表现得充分、坚实、完整，趋于尽善尽美。所以即使偶然奔放一下，像他的《草书千字文》，仍然保持毫厘不逾的法度，更不待说此卷《行书千字文》了。
　　《行文千字文》的用笔十分理性，处处注意点画之间的主次、穿插、避让，运腕用笔的周正、凝重、紧密，高华浑穆有余而意态略逊，不及他在行书《梦奠帖》中那种“蝉联起伏，凝结遒耸”，向背转折，出于自得的风气。这又不可不知。
欧阳询作品欣赏　欧阳询行书千字文 欧阳询-艺术成就
虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。而且他还能写一手好隶书。贞观五年《徐州都督房彦谦碑》就是其隶书作品。他的书法，以隶书为最。究其用笔，圆兼备而劲险峭拔，“若草里惊蛇，云间电发。又如金刚怒目，力士挥拳。”其中竖弯钩等笔画仍是隶笔。他所写《化度寺邑禅师舍利塔铭》，《虞恭公温彦博碑》，《皇甫诞碑》被称为“唐人楷书第一”。他的楷书无论用笔，结体都有十分严肃的程式，最便于初学。后人所传“欧阳结体三十六法”，就是从他的楷书归纳出来的结字规律。他的行楷书《张翰思鲈帖》体势纵长，笔力劲健。墨迹传世，尤为宝贵。欧阳询的儿子欧阳通，书法一本家传。父子均名声著于书坛，被称为“大小欧阳”。小欧阳《道因法师碑》，隶意更浓，然而锋颍过露，含蓄处不及其父。
欧阳询的书法早在隋朝就已声名鹊起，远扬海外。进入唐朝，更是人书俱老，炉火纯青。但欧阳询自己却并不满足于已经取得的成就，依然读碑临帖，精益求精。
有一次，欧阳询外出游览，在道旁见到一块西晋书法家索靖所写的章草石碑，看了几眼，觉得写得一般。但转念一想，索靖既然是一代书匠，那么他的书法定会有自己的特色。我何不看个水落石出。于是伫立在碑前，反复观看了几遍，才发现了其中精深绝妙之处。欧阳询坐卧于石碑旁摸索比划竟达三天三夜之久。欧阳询终于领悟到索靖书法用笔的精神所在，因而书法亦更臻完美观止。
草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则。
(一)气势贯通
说：“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。唐张怀瓘在《书断》中说得很透彻：“字之体势—笔而成，偶有不连而血脉不断。”此言用于小草是最适当的。虽有时点画不作连写而仍需气脉相贯。一字如此。一行也如此。要能上下承接，左右，意气相聚，神不外散。字与字之间的贯气，主要靠上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，有时靠势的露锋[6]承上引下，有时靠急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美。清说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书无固定不变之状，所以见之可以自由想象、云天。
黄庭坚《李白忆旧游诗卷》
草书之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《》、《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。
草书理应“”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：“”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常，奇趣乃出。”在草书的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成的效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。
&草书用笔及笔画特点
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是在的基础上发展的，介于、之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“”，草法多于楷法的叫“”。
一、据《》说：“者，乃后汉颍川所造，即之小讹，务从简易，故谓之行书。”由是说而知：“行书”是“”转变而成的字体。
二、据《古来能书人名》云：“书有：一曰铭石之书，最妙者也；二曰，传秘书，教小学者也；三曰书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知亦称书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。
出现的时间大约同八分楷法差不多，而其形式也和八分楷法及以后的非常接近。这相当于从中变出（章）——由“正体字”中派生出别支来。桓灵朝的“”除了以外，其次就是“八分楷法”，所以人们又认为就是“八分楷法”的别支。其实它也是同其他一样最初的创始还是一般的群众书写者，只要把八分书写得同其他流走一些而去其波势，就变成了，在汉末一般出土的中我们是可以随处看到的。在，没有普遍地应用。直至的出现，才使之盛行起来。
到手中，将它的实用性和最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派，成为史上影响最大的一宗。
行书是介于与之间的一种书体，大约出现在西汉晚期和东汉初期。行书的名称始见于西晋卫恒《》一文：“魏初，有钟（繇）、胡（昭）二家为行书法，俱学之于刘德升。”唐代张怀瓘《》记载：“行书者，刘德升所作也。即正书之小伪，务从简易，相间流行，故谓之行书。”张怀瓘在其《书议》又云：“夫行书非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间，兼真者谓之真行，带草者谓之行草。”明代丰坊在《》中则有更为形象的描述：“行笔而不停，著纸而不刻，轻转重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。”行书正因其行云流水、书写快捷、飘逸易识的特有艺术表现力和宽广的实用性，从产生起便深受青睐、广泛传播。行书历经魏晋的黄金期、唐代的发展期后，在宋代达到了新的高峰，于各种书体中逐渐占居主流地位。纵观漫长的书史，篆书、隶书、楷书的发展都存在盛衰的变化，而行书则长盛不衰，始终是书法领域的显学。历代书法大家共同书写了行书发展辉煌灿烂的历史。
随着当代书法艺术的蓬勃发展，行书创作的探索与创新掀起了一波又一波热潮，呈现出多元激荡的繁荣景象。在繁杂的书法热浪中，笔者以对书法的理解和执著追求，理性地摸索，从多年的躬耕实践中总结了一些初步的体验与感悟。
在浩如烟海的书法艺术宝库中，行书无疑是一座最为绚烂多姿、丰富厚重的宝藏。其中创作了被誉为“”的《》，创作了“天下第二行书”《》，创作了“天下第三行书”《》，创作了《》，创作了《》等。这些照亮书法艺术星空的经典之作，是历经漫长岁月淘洗留下的艺术精髓，是中华民族对人类审美领域的独特贡献。[1]
是介于、间的一种书体。写得比较放纵流动，近于的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
是的快写，是的流动。经过对几组与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，的写法，用笔需遵循的准则，如，铺毫，，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。
的用笔有以下几个特点：
[1]点画以露锋入纸的写法居多；
[2]以欤侧代替平整；
[3]以的笔画代替繁复的点画；
[4]以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应；
[5]以代替方折；
大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。
收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放；回锋为收，侧锋为放；多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。
疏密得体。一般是上密下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。
浓淡相融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。
南宋《续书谱·》曰:“尝夷考魏、晋，自有一体，与不同。大率变真，以便于挥运而已。草出于章，‘行出于真，虽曰行书，各有定体，纵复晋代诸贤，亦苦不相远。’《兰亭序[1]》及右军诸帖第一，谢安石、大令诸帖次之，、、、，亦后世之可观者。大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。所贵乎稼纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度。必须博习，可以兼通。”
按语：结字必须具之动势。方法一，加大横、竖画的倾斜度，增强整个字的动势；二把方形的字倾斜成斜边形，从险势中增强字的动势；三采用倚正相依手法，使字体活泼稳定又不东倒西歪；四采用虚实对比手法，使字体取得动而平衡的要求。除此以外，还要注意字的大小、布白、虚实、粗细、枯润变化及其用笔特点，这样写出来的行书自然会有动势。同时由于行书运笔的节奏比较快，所以要特别注意笔调的沉着功夫，要纵得出，擒得定，拓得开，留得住。切忌流滑而犯尖薄虚浮之病，特别是写长撇、悬针等出锋之笔，收笔时要尖锐饱满，富有力度和余势，不可势尽力竭，打头鼠尾满纸皆是，作虚尖飘忽之状。[2]
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的作品有标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认认真真临摩，学会正确用笔，又要敢于突破。临摩要选好名贤妙迹，从读临中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结构问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花，酿自家蜜”。
再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现类同的字或笔画；对要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚；运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于之内”，说的就是用笔方法的具体体现。
由于“放纵体势”，行书单字的、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长；由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相对自由的空间。
“险中求平”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。
弘一行书[3]
汉字[4]有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。
贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。
以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整体要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点：笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。
《笔势论》"前言"部分这样写道：告汝子敬：吾察汝书性过人，仍未闲规矩。父不亲教，自古有之，今述《笔势论》一篇，开汝之悟。凡斯字势，犹有十二章，章有指归，定其模楷、详其外谬、撮其要实，录此便宜。或变体处多，罕臻其本；转笔处众，莫识其源。悬针垂露之踪，难为体制；扬波腾气之势，足可迷人。故辩其所由，堪愈膏育之疾。今书《乐毅论》一本及《笔势论》一篇，贻尔藏之，勿播于外，缄之秘之，不可示之诸友。
穷研篆籀，功省而易成，纂集精专，形彰而势显。存意学者，两月可见其功；无灵性者，百日亦知其本。此之笔论，可谓家宝家珍，学而秘之，世有名誉。笔削久矣，罕有奇者，始克有成。研精覃思，考诸规矩，存其要略，以为斯论。
本文篇首先言明这是给他儿子子敬学书所撰。研习书法，不但要有，还要娴熟其规矩，故写了十二章。章有所指，定其模楷，详其舛谬，撮其要实。
学习掌握书并不难，"功省而易成"这话是有道理的。虽然在今天看来，篆籀书笔画繁复，记忆困难。但就用笔而言，它比隶、楷、草、行来得简单。
古代入学书专注，时问充裕，所以写好篆箱并不是太困难的事。但无论写什么书体，都要熟练地掌握其他一些书体，尔后专攻一种，这样必然会"形彰而势显"了。
创临章第一
夫纸者阵也，笔者刀稍也，墨者兵甲也，水研者城池也，本领者将军也，心意者副将也，结构者谋略也，所飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也，点画者磊落也，戈旆者斩斫也，放纵者快利也，著笔者调和也，顿角者昼捺也。始书之时，不可尽其形势，一遍正手脚，二遍少得形势，三遍微微似本，四遍加其遒润，五遍兼加抽拔。如其生涩，不可便休。两行三行，创临惟须滑健，不得计其遍数也。
本文将创临列为第一是有见地的，书法艺术和其他艺术一样，必须继承传统，学习前人的成就。当然，前人的经验可以诉诸文字，但有些问题难以用文字表达。而在他们的作品上可以清楚地看到，光欣赏分析还不能奏效，必须临摹以掌握其要领、技巧，要不厌其烦地一遍、二遍、三遍、四遍、五遍??的临摹，但也不要单纯地追求遍数，要以达到"滑健"纯熟为目的。
这里体现了一种辩证观点，必须坚持一定遍数，但光有遍数也不行，还必须达到"遒润"、"抽拔"的要求。
临摹名家作品要求理解和有悟性，最终是为了掌握别人的笔意技巧。临摹要循序渐进，每一次、每一阶段都应有具体要求，这样才有好的效果。这种方法对我们临帖有重要的参考价值。这里必须说明的一点是，此文的前两句与《题卫一夫人〈笔阵图后〉》"心意者将军也，本领者副将也"有所不同，与本篇《启心章》"意在笔前，然后作字"也不一样，而本篇《视形章》又有"金书锦字，本领为先"之说，以前不少人提出疑问，其实这并不矛盾，这是因对象不同而论的，《创临章》、《视形章》都是对初学书者基础而言的，所以强调掌握法度，以本领为先，《题后》、《启心章》是讲创作方法，是高层次的要求故提出"意在笔先"。这与现代美术教育一样，素描基础训练要求人物比例结构必须准确，但创作时则要求对形象进行艺术处理（包括夸张），创作之前做到"意在笔先"，深化主题，创造意境，显然这两种要求是不相同的，然而是正确的，合理的。
启心章第二
夫学书之法，先于研墨，凝神静虑，预想字形大小、僵仰、平直、振动，则筋脉相联，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画耳。昔宋翼尝作是书，繇乃叱之，遂三年不敢见繇，潜心改迹。每作一波，常三过折；每作一[撇]，常隐锋而为之；每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弯发；每作一点，如危峰之坠石；（每作一屈折〕，曲折如钢钩；每作一牵，如万岁之枯藤；每作一放纵，如足行之趋骤。
状如惊蛇之透水，激楚浪以成文。似虬龙之婉蜒，谓其妙也；若鸾凤之徘徊，言其勇也。摆拨似惊雷掣电，此乃飞空妙密，顷刻沉浮。统摄铿锵，启发厥意，能使昏迷之辈，渐觉称心；博识之流，显然开朗。
本文列入第二要点的是"启心"，所谓启心，就是启迪心意，要求作者在书法这一抽象的艺术中表现自己的思想和意向，做到书意和心意一致，这是一种很高的要求。晋成绥公《隶字体》云："应手隐心，心由意晓"，即要求书法有意境。蔡邕《笔论》："纵横有所象者"，"象者"不是指象物的外形而是指某种形态的精神气势，不是用点、画、字的外形如惊蛇、楚浪、虬龙??字的形体结构对于一个初学者来说是十分重要的，各种字体都有一定的特征规范，书法不能超越这个规范，但这也不是刻板的，不可变化的，但要求万变不离其宗，在变化中仍要保留字体的基本面貌和总体风格的一致，字的点画远近安排必须和谐适当；点画的布局应该精心研究，点画的疏松、紧密"相附"做到疏密有致，字要写的方圆周正。这里的"圆"指结体，胡小石在《书艺略论》中对方圆的特定含意作了这样的阐述："凡言用笔，首辨方圆。方圆之分，形貌外须注意其使转之迹：方者多折，断而后起，昔人譬之为折钗股；圆者转换不断。"研习书法首先要知道笔势的源本由来，各种书体的笔意，融古今书法为一体，做到"古不乖时，今不同弊"。①
视形章第三
视形象体，变貌尤同；逐势瞻颜，高低有趣。分均点画，远近相须；播布精研，调和笔墨；锋纤往来，疏密相附；铁点银钩，方圆周正。起笔下笔，忖度寻思，引说踪由，永传今古，智者荣身显世，方怀浸润之深；愚者不俟佳洪，如暗尘之视锦。生而知者发愤，学而悟者忘餐。此乃妙中增妙，新中更新。
金书锦字，本领为先。尽说安危，务以平稳为本。分间布白，上下齐平，均其体制。大小尤难，大字促之贵小，小字宽之贵大，自然宽狭得所，不失其宜。横则正，如孤舟之横江诸；竖则直，若春笋之抽寒谷。
通篇结构，分间布白、行与行之间要写得"上下齐平"、字必须写得"均其体制"，"大字促之贵小，小字宽之贵大"。但有人持不同观点，清代包世臣曾经说"古帖字体大小颇有相径庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。"②笔者认为两人所说都是对的，《视形章》是对所学者学习篆、隶、楷书体而言的，而包世臣讲述的是草书。
如果草书写得"上下齐平"，字写的一样大小还有什么艺术性可言呢，如果篆、隶、楷体写得大小悬殊长短参差很大，怎能成立呢！试想上述两文的作者均是大家，他们的理论决不会发生如此大的漏洞。
说点章第四
夫著点皆磊落似大石当衢，或如蹲鸱，或如科斗，或如瓜瓣，或如栗子，存若鹗口，尖如鼠屎。如斯之类，各禀其仪，但获少多，学者开悟。
处戈章第五
夫斫戈之法，落竿峨峨，如长松之倚溪谷，似欲倒也，复似百钧之弯初张。处其戈意，妙理难穷。放似弓张箭发，收似虎斗龙跃；直如临谷之劲松，曲类悬钩之钓水。崚赠切于云汉，倒载陨于山崖。天门腾而地户跃，四海滥而五岳封。玉烛明而日月蔽，绣彩乱而锦纹翻。
《说点章》、《处戈章》分别讲述点与戈的形态和精神。
健壮章第六
夫以屈脚之法，弯弯如角弓之张，"鸟"、"焉"、"为"、"乌"之类是也。立人之法，如鸟之在柱首，"圩"、"和"之类是也。腕脚之法，如壮士之屈臂，"凤"、"飞"、"凡"、"气"之例是也。急引急牵，如云中之掣电，"日"、"月"、"目"、"因"之例是也。腕脚挑斡，上捺下燃，终始转折，悉令和韵，勿使蜂腰鹤膝。放纵宜存气力，视笔取势，行中廓落，如勇士伸钩，方刚对敌。麒麟斗角，虎凑龙牙，筋节拿拳，勇身精健。放法如此，书进有功也。牵引深妙，皎在目前，发动精神，提撕志意，挑剔精思，秘不可传。夫作右边折角，疾牵下微开左畔，斡转令取登对，勿使腰中伤慢，视笔取势，直截而下，趣义常存，无不醒悟。
① [唐]孙过庭：《书谱》。
② [清]包世臣：《艺舟双揖·答熙载九问》。
《健壮章》在论及点画笔法之后提出了"悉令和韵"的观点，书法的点画就局部来说，有一定的要求和书写的技巧，例如要避免像"蜂腰鹤膝"一类的毛病。但局部毕竟是局部，一个字的局部写得很好，但整体上看很不统一，最终会归于失败。罗丹在完成一座人物雕塑以后，征求他学生的意见，那位学生非常欣赏那人的一双手，结果罗丹把那双手卸掉了。这个例子说明，局部必须服从整体要使各部分有机地联系在一起，十分和谐，"和谐即美"这个论点，虽然有它的局限性，但也有一定道理，杂乱无章则无美可言。局部与整体的配合犹如各种音节组成一个乐章，使之产生韵律感。在书写的过程中不能死守某种技法，要"视笔取势"，灵活处理，"势"就是一个整体。
教悟章第七
凡字处其中画之法，皆不得倒其左右：右相宜粗于左畔，横贵于纤，竖贵乎粗。分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳。当须递相掩盖，不可孤露形及出其牙锋，展转翻笔之处，即宜察而用之。
《教悟章》讲述的是字的笔画、布局的处理。一个字的中间的一画，对整个字是至关重要的，不能随便偏于那一边；左右有竖画的字右边要比左边粗些，写竖画要比横画粗一些；结构布白要均衡，自然平稳。整篇的字不可以将某个字孤零零的显露出它的尖锋来，展转翻笔要细察而运用。上述种种，都是作者从实践中总结出来的经验，从今天的审美观点看也还是值得学习的，当然任何艺术法则都是相对的，但对初学者来说是不容忽视的。
观彩章第八
夫临文用笔之法，复有数势，并悉不同。或有藏锋者大，藏锋在于腹内而起。侧笔者乏，亦不宜抽细而且紧。押笔者入，从腹起而押之。又云：利道而幸，押即合也。结笔者撮，渐次相就，必始然矣。参乎妙理，察其径庭。憩笔者俟失，慈笔之势，视其长短；俟失，右脚须欠也。息笔者遥逐，息止之势向上，久久而紧抽也。蹙笔者将，蹙，即捺角也；将，谓劣尽也。缓下笔，要得所，不宜长宜短也。战笔者合，战，阵也；合，叶也。缓不宜长及短也，厥笔者成机，促抽上旬使伤长。厥，谓其美也。视形势成机，是临事而成最妙处。带笔者尽，细抽勿赊也。带是回转走入之类，装束身体，字含鲜洁，起下笔之势，法有轻重也。尽为其著而后反笔抽之。翻笔者先然，翻转笔势，总而疾也。亦不宜长腰短项。叠笔者时劣，缓不宜长。起笔者不下，于腹内举，勿使露笔。起止取势，令不失节。打笔者广度。打广而就狭，广谓快键，又不宜迟及修补也。
《观彩章》开门见山云："夫临文用笔之法，复有数势，并悉不同"。
"观彩"就是用笔之神彩，各种用笔中的运动方式和笔画有不同的形态。文章具体地论述了藏锋、侧笔、结笔、想笔、息笔、蹩笔、厥笔、带笔、翻笔、叠笔、起笔、打笔等运笔方法及其得失。
开要章第九
夫作字之势，饬甚为难，锋铦来去之则，反复往还之法，在乎精熟寻察，然后下笔。作）不宜迟，不宜缓；而脚不宜赊，腹不宜促，又不宜斜角，不宜峻，不用作其棱角。二字合体，并不宜阔，重不宜长。单不宜小，复不宜大；密胜乎疏，短胜乎长。《开要章》根据字面上的解释是揭示书法美要点的一章。这一章首先对笔画的迟、缓、赊、促作了论述。文章云："二字合体，并不宜阔，重不宜长。"这是针对书法初学者常出现的毛病而论的，例如"弱"字、"喜"字不能写得太阔，而"炎"字、"吕"字不能写得大长，"单不宜小，复不宜大"，这也是好理解的，笔画较少的独立字，它在布局中不能大小，而两个单字组成的笔画复杂的合体字，它在布局中不能写得太大。至于文中最后所述"密胜于疏，短胜于长"就不尽然了，书风主疏主密，难分轩轻，各有千秋，不能以此分高下，短胜于长是以王羲之的书法审美标准衡量的，因为他的字结体偏短，而王献之与其父亲的书风不同，他的字结体偏长同样是美的。
节制章第十
夫学书作字之体，须遵正法。字之形势，不得上宽下窄；如是则头轻尾重，不相胜任。不宜伤密，密则似疴瘵缠身；不舒展也。复不宜伤疏，疏则似溺水之禽；诸处伤慢。不宜伤长，长则似死蛇挂树；腰肢无力。不宜伤短，短则似踏死蛤蟆。言其阔也。此乃大忌，可不慎欤！
书法理论和其他学科理论一样都是相对的、辩证的，前章所说的疏、密、短、长都有一个"度"的把握，适可而止，过分的密就好象疾病缠身，不舒展；太疏就如溺水之禽；大长像死蛇挂树；大短"则似踏死的蛤蟆"。写字必须遵循这些恰如其分的"正法"。书法的形势，是有一定限度的，所以这一章故名"节制"，作上一章的补充说明。这些充分体现了王羲之书法理论的辩证思维。
察论章第十一
临书安帖之方，至妙无穷。或有回驾返鹊之饰，变体则于行中；或有生成临谷之戈，放龙笺于纸上，彻笔则峰烟云起，如万剑之相成；落纸则椑循施张，蹙踏江波之锦。若不端严手指，无以表记心灵。吾务斯道，废寝忘餐，悬历岁年，今乃稍称矣。《察论章》一开始便说"临书安帖之方，至妙无穷"可见观察、审视必须从临摹范本人手，作者以自己的亲身体会告诉初学者"吾务斯道，废寝忘餐，悬历岁年，今仍稍称矣。"不断地向前人学习，不断进行艺术实践，自己才有长进，"若不端严手指，无以表记心灵"，如果不正确、纯熟地掌握法度，是不可能以书法表达自己的感情的。
譬成章第十二
凡学书之道，有多种焉。初业书要类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩。若拟目前要急之用，厥理难成。但取形质快健，手腕轻便，方圆大小各不相犯。莫以小字易，而忙行笔势；莫以大字难，而慢展毫头。如是则筋骨不等，生死相混。倘一点失所，若美人之病一目；一画失节，如壮士之折一肱。予《乐毅论》一本，书为家宝，学此得成，自然成就，勿以难学而自情焉。
《譬成章》为《笔势论十二章》的最后一部分，是说明书法成功之道的。要求书法家在书写时要从容不迫，"缓笔定其形势"，所谓形势即包括每一个字的动感和整篇构成的气势。学习书法不能急功近利，追求一时的功用、名利，欲速成功，炫耀某一技艺，便难以得到书法的真谛，更谈不上成功。字的形体要爽快明朗，质地刚健有力。用笔的方圆，字的大小不能对立，要相互协调，不能以为小字容易，就忙于追求其姿态，不要以为大字难，就迟疑不决，笔势不爽。如果是筋骨配合不当，败笔混杂其中，缺少生气，就像一个人病疴缠身。最后指出要勤学苦练，"勿以难而自情焉"。
5 邓散木名字由来
邓散木原名铁，字钝铁，号粪翁，更号夔一足。生于上海，在印坛上有“北齐（白石）南邓”之誉。善长书法并篆刻，真、行、草、篆、隶各体皆精。
自从他的书法篆刻在三十年代崛起于上海艺苑后，社会上竞相效仿，改名为“铁”的一下子出现了许多，他对此感到腻厌，干脆来个“人取我弃，人弃我取”的办法，于是易名“粪翁”，并名居室为“厕简楼”，自号“厕简子”，书斋称“厕简楼”。一曰“豹皮室”；又一曰“三长两短斋”。所谓“三长两短”，在上海人的话里也有意外之意，但邓先生毫不忌讳。按他自己的说法，“三长”者，是篆刻、作诗、书法；“两短”者，则是绘画、填词。能如此坦白自己的艺术水平，实属不易。
抗战胜利后，他企望能出现一个清平世界，自己也想为社会多做一些好事，但总是事与愿违。他痛感自己无能，他借用&庄子·人间世&“散木”之喻的，遂改名“散木”以自嘲。
晚年邓散木迁居北京，然而不幸降临在他身上——因血管堵塞不得不截去左下肢。但他并没有悲观沮丧，而是乐观地署名为“一足”，写诗道：“腿乎腿乎别矣汝勿忧，汝存我命危，汝去我命留。我命留，犹得为社会主义建设备一筹。”虽只有一只脚，但足矣！
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