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吹萨克斯的技巧
Q1：& &指法好像快不起来
自己的手指很硬，感觉不是很灵活，
想练快一点的指法，不知应如何练习？
左手、右手的练法有没有不同呢？
A1：& &有这样的问题可能表示您跟sax的感情还不够好唷
其实演奏乐器的第一项功课
是必须去了解您的身体与乐器间的关联性
好比说, 吹奏的时候你的身体是不是放松的?
您放在按键上的指头是不是使用正确的姿势?
这些可以用自己的眼睛(看不到时可用镜子)来检视
但我觉得更重要的是演奏的那一剎那, 身体的感觉
要能了解这身体的感觉必须以极慢的速度来吹奏及体会
例如你每吹奏一个音
就要检查一下自己的每根手指是不是都放松
有没有僵直的情况?
如果你能以慢动作了解了自己吹奏时手指去按按键的运动方式
那么你的手指就会越来越放松
以左手为例, 你可以来回吹奏G-A-B-A-G试试看
将节拍器定在60, 演奏八分音符
等确认自己的手是放松的以后
再慢慢加快节拍器的速度
(另外也可以尝试G到B的半音阶来回练习,
练熟之后亦可进行高半音的下一组练习)
是的, 简而言之就是要从慢练起
但是在这过程中最重要的还是要自己不断的检视自己的身体
与SAX间连动的关系
所以这种练习其实是很花大脑的
如果不去注意这些事的话
就算花了很多时间去练一些手指练习而脑筋在想别的事
也是事倍功半的
人外有人天外有天
乐器是一辈子也练不完的
不过也正是这样,
会有这么多挫折, 挑战, 突破瓶颈等种种情绪在里面发生
而且还可以跟它一起创造出美好的音乐
不是很棒吗?
一点经验提供参考
Q2：& &萨克斯风长音练习的基本
目前是吹tenor次中音，想请教老师
怎把tenor次中音练好？新手基本需要练什么？
如何把一个音吹到30秒之久？有什么技巧？
A2：& &Tenor的确不好练, 你别丧气
低音Do可以吹30秒
我也觉得很厉害呢
不过我不认为那是一个标准啦
每个人的气都不一样, 乐器的吹嘴与竹片的配备也不一样
吹的力道不同也会改变长音的长短
例如吹很小声时就可以吹很久, 因为气跑得比较慢
我觉得你可以把练习的重点放在练长音时,
仔细听自己的声音是不是结实有共鸣
而不只是可以吹几秒
练长音要从Re开始(高音谱上第四线)
往下半音阶一直吹到Bb为止(Sax的最低音)
每个音都要确实的吹两到三次
长音练习是很枯燥没错
不过却是最有帮助的一种练习
我把长音练习的谱放在下面
每一个音都要尽量吹长
并且不断的检查自己的声音好不好听, 有没有结实而饱满?
嘴型有没有放松而固定
记得练习一定要放松而有耐心喔
否则伤了自己身体就划不来了
另外，有关 Overtones(泛音)的练法
Hank老师在其中&超高音的练习方式&里讲得很详细
& &&&（请点击进入）& && && && && && && && && && && && && && && &
Overtone的练习不但有助于音色,
& && &更是其它SAX技巧如超高音的基石& && && && && && && && && && && && && && && && && &
请大家务必练习喔& && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && &
一般泛音我是从低音Bb练到低音C#左右, 共四个音。& && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && &&&
Q3：&&枯燥的音阶练习？
以初阶者而言，除长音外，每天必练的项目还有音阶，
但音阶练习非常无聊...
A3：&&常常听到一些学生或朋友表示练音阶是一件枯燥的事
其实如果把它想成是单纯手指运动或爬格子
的确是蛮枯燥的
但音乐为什么能从这些枯燥的音阶中产生出来
也许值得我们仔细思考
所谓练音阶应该不只是routine式的爬上爬下
应该是教自己用各种方式去熟悉每一种调性
而且教导自己的身体去认识乐器
教导自己的耳朵去认识音乐
以前曾有位老师建议大家去创造一些练习音阶的方式
比方说最常见的三度音 1 3 2 4 3 5 .........
其实光是这个三度音上行下行不同的使用
就有好多排列组合了
其它好比说用三和弦的第二转位来练
我自己平常最喜欢练的是顺阶七和弦及音阶的组合
Joseph Viola在他写的音阶练习教材里提到 intonation 时说
练习时必须仔细的去听音阶的解决方向
并且试着去听每个音与邻音的关系
我相信这是很关键性的一点
提供给大家做参考
Q4：&&转调好难，应如何练习较好？
当拿到一份谱，不一定是写给我吹的时候(我吹ALTO)，
假如是厉害的人，是不是就要马上转调？
转调我觉得很困难、很难做到，
不知道有没有比较好的练习方法，谢谢！
A4：& &有时候我们能拿到的是C调或Bb调的谱
有两种快速转调的方式
一种是先把旋律马上想成首调
有点类似台湾人惯用的简谱
然后再往下转小三度 但这方法需要花一些时间看谱及想
另一个办法我比较常用的是 直接把每个音往下想小三度
看到音就转 这叫「视谱移调」
也算是一种必须去练习的技能吧
我只能说有三个诀窍
第一是你调性要熟
第二是你识谱要快
第三是你想音程要很快！
刚开始练你可以尽量去看一个句子的”形状&
那移调其实就是把那形状原封不动地搬到另一个位置
到后来我在吹一些较快的曲子时
很多都是直接想象有一条假想的Line在原谱的下面小三度上
那升降记号你也要小心点
Eb遇到C的谱是比Bb乐器难转一点
不过拥有这种技能的话也会提升你的音乐能力
所以练一练比较好
Q5：&&音量的控制
最近自己也许机缘的关系，吹奏时&必须&小声
然后发现自己吹到 p pp 时，音准都很惨 声音共鸣也少很多
尤其是高音域(两点DO 以上)，要直接 p pp 出来拉长音
音色 音量 音准 都要和一般平常习惯音量一样的话
真是超难控制！请问老师有没有什么建议呢？
另外，如果自己本身就唱不上去的音，
要吹出来是不是又会更困难一点？
A5：&&我最近也觉得自己需要多多练习play soft
一方面是发现自己吹奏的坏习惯
一方面也觉得大部份乐手演奏的时候真的是很放松
而放松真的是进步与永续之本呢
另外，dynamics中的 ff 也是很需要练习的
尤其是在练习初期的时候 我过去曾经听过一个理论
就是&无法吹大声的人也无法吹小声&
过去我深信不疑 不断地想提升自己音量的界限
但后来才了解了自己的偏执是错误的
其实不管大或小的音量 都是一种控制
也是我们在演奏音乐的一种工具
我们最好有能力
在合奏时能决定此时此刻应该用什么样的音量吹奏
并且实行之
也最好要有能力
在独奏时知道一个乐句中该用如何多样性的音量来诠释
我觉得我们可以从我们不擅长的那一项下手去练
不擅吹小声的就该练小声 不擅吹大声的就该练大声
当然每个音域都该顾及
至于你说的高音的控制
我觉得喉咙的开度与共鸣感是一个重点
有点像我们自己用人声唱高音
喉咙打得很开 声音好像一下上到对的pitch并飘在空中那种感觉
用吹的话要有像是唱歌一般的感觉
你不会觉得自己是在用气&吹&
而是在&唱&
唱不上去的音 当然会比较难吹
例如超高音也是
但是人的延展性是你自己无法想象的
关键在于恒心与毅力
音量的控制也是一样
基本上乐器的控制真的是必需练到巨细靡遗的程度
换句话说就是没有停止的一天
所以一起加油吧!
Q6：&&吹奏时的嘴型问题？
请问吹奏sax时，下嘴唇是应往内翻、还是往外翻呢？
因为以前念书时， 下嘴唇都往内翻垫在牙齿上；
后来有人跟我说：下嘴唇是应往外翻 (不知有无垫在牙齿上)
所以想请教老师有何建议或结论呢？
另外请问，应该要含深一点好还是含浅一点比较好？
A6：&&下嘴唇往内翻是没有错的
大部份的sax player甚至所有的古典sax player都是这种嘴型
但对初学者来说
有可能会因为下巴太用力夹紧竹片而导致错误的吹奏
下嘴唇往外翻的嘴型也是有部份的人使用的
尤其是jazz player吧
我也曾被告知过要用这种吹法 但因为自己不习惯而放弃
我觉得一般而言
嘴唇内翻包住牙齿的吹法可能还是比较适合初学者
因为嘴唇外翻的话光靠下嘴唇你可能很难去控制力道
所以就会造成挫折感
用嘴型去讲解也许有点原因论的味道
因为人不是机器 不是每一种嘴型在每个人身上都适用
我们也很难讲解你的嘴唇应该形成什么角度
等等这类细节的问题
(虽然我听说在法国的老师有
你的嘴应该含进吹嘴某某公分这样的数据,
我也相信应该其来有自)
不过一些大的方向也许可以给你一些解答
首先下嘴唇内翻包住牙齿后 自然地将吹嘴含住
其距离约为吹嘴与竹片交接处(不可太深亦不可太浅)
下嘴唇贴住竹片, 上嘴唇轻放在吹嘴上
吸饱气(不用吸过饱, 只要自己觉得舒服就好)
吹奏时肚子要撑住 由于吹奏是气由口出
因此这部份的力量是靠着身体向下的反作用力
但在嘴型方面 下嘴唇只是提供竹片一片张力
因此下颚不可往上施力
反而应该是往下拉让自己的喉咙打开
初学时气流不要过快或过慢
只要声音听起来是饱满而圆润的声音
且音准正确有共鸣 不会断断续续或摇摆不定
就是一个好的开始
接下来就是反复练习不同音的长音
直到能把握吹好每个音
这是我自己对初学者的一点心得 你可以参考看看
至于含深或浅，
如果你问我这问题的话 我会跟你说适中最好
不要太深也不要太浅 因为太浅你的嘴唇可能会痛
而太深的话表示你的下巴可能太突出了
将会构成错误的吹奏嘴型
吹奏时下巴应该是往下拉的 因为这样喉咙才会打开
其实除了下嘴唇外翻或内含外
也有上下嘴唇同时内含的嘴型
听说Coltrane是用这样的嘴型
对我来说 我要的音色是结果
只要我的嘴型能够舒服的达到我想要的音色
那就会是我会去用的嘴型
Q7：&&如何吹出爵士乐的味道？Swing？
请问像J. Coltrane那张Blue train的第一首歌
Blue Train的开头
用Windows media player算54秒～1：07秒
54秒刚开始有很小的地方听的出来是琵音
之后接着那一段很长很快的句子到1：07秒
相较之下声音很清楚，而且还有swing的感觉一声大一声小
而且感觉比较慢一点点，不是咻!～一拍就过去的那种琵音
Sonny Rollins 的Saxophone Colossus里的
St. Thomas这首，
刚开始1：05秒 ~ 1：09 这一句就更明显了，因为比较慢！
而且明显有Swing 的感觉。那是怎么弄出来的？
要怎么练出来？好想要这样吹唷！
音要正确、用舌头点、指法又快、又要swing！
而且还要构思旋律～
实在难到爆！老师，请问到底要怎么练啊？
A7：&&很难是当然的啊 这样才有意思嘛
& & & & & & & & & & & & & & & &
你说的部份可以说是爵士乐的基本语法
有点像学英文时要学的intonation
你也许可以把每个音都吹对, 但却很难把味道吹对
就如我们也可以把英语的每个字都说得标准, 却很难说出地道的口音& && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && && &
这种味道没有一套标准的公式
但是却有一种爵士的精神法则与音乐法则
你如果了解这些法则, 再加上用力的去听!听出每一个细节
对你就会有帮助
有很多人认为Swing Feel就是2/3, 1/3
或者是加重八分音符的后半拍
其实是不完全正确的信息
因为这些方法只是死的
而我们要学的音乐是活的(因为人类是活的)
所以你应该要先分析一个乐句的来龙去脉
哪个音可能是Ghost note? 哪个音应该做重音?
这个乐句的高点在哪里? 它的方向是怎样?
说了这些, 再回来说吹奏的问题
很多人以为SAX吹出来的音是需要经过点舌才会有一颗颗的效果
其实不是这样, 不用点舌也可以把每个音都吹得很清楚
而且点舌的轻重可以分为好几个层次,
不点舌的轻重也可以分为好几个层次
是很细节, 很奥妙的
首先你应该致力于把每个音都吹好 (吹长音, 吹泛音)
你会听到每个长音的元音都不一样
& && &(有的是ㄚ有的是ㄛ有的是ㄜ)
这时候你要把你的喉咙彻底打开
在吹音阶的时候也要清楚的听到元音一颗颗的出现
而不是糊成一团 (我觉得这跟声乐的学习有点像)
这些东西若能练好的话
你的Pitch, Sound都会有很大的改善
而Pitch和Sound都是最基本的
记住, 还没会走的人想学跑步跑起来必定跌跌撞撞
不过我不是叫你只能练长音
而是要学要练的东西很多
但是你必须把这项放在第一优先
& && && & 转自（台湾爵士论坛）
曾拜读过这段文字，忘了是在台湾萨克斯风乐手杨晓恩，或其它乐手的部落格中的留言对话，是一段很实用的经验询答。
好文章，楼主辛苦了，赞一个
收藏学习。
能这样做到成大师不远了
受教了，不错！
写的很好，要能做成个小文档就更好而来
顶上！！！！！
Powered by神秘博士里的那个法师。好像叫什么萨克斯的。_神秘博士吧_百度贴吧
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&签到排名：今日本吧第个签到，本吧因你更精彩，明天继续来努力！
本吧签到人数：0成为超级会员，使用一键签到本月漏签0次！成为超级会员，赠送8张补签卡连续签到：天&&累计签到：天超级会员单次开通12个月以上，赠送连续签到卡3张
关注：38,574贴子：
神秘博士里的那个法师。好像叫什么萨克斯的。收藏
有看那个简介。总是有提到那个什么法师第几次出现、说是来自未来的法师。好像说是博士最大的敌人。有人知道那个法师都是在哪里出现的？有图片的你那个发一下么？如果吧里有说过，能告诉我那个贴子的标题是什么吗？
<div class="clearfix BAIDU_CLB_AD BAIDU_CLB_AD_pb" id="BAIDU_CLB_AD_">
亲~~~你看完了么~~~没看完的话就是剧透了~~~~~~~而且过一遍就知道法师在哪出现过的~~~~~~~还有你说那个贴子神马的我不知道~~~~~~~~~
看完就知道了。。。。别心急。。。
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为兴趣而生，贴吧更懂你。或送分！《不得不爱》那个版本哪里有谁知道啊好像是葫芦丝吹的也好像是萨克斯忘了反正那个特好听哪里有下载_百度知道
送分！《不得不爱》那个版本哪里有谁知道啊好像是葫芦丝吹的也好像是萨克斯忘了反正那个特好听哪里有下载
啦知道的朋友给说下！很急啊曾经听过非常怀念它！谢谢大家帮忙谢谢谢谢谢
提问者采纳
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心花放里纪开心用萨克斯吹得那首曲叫什么名字
心花放里纪开心用萨克斯吹得那首曲叫什么名字
10-01-02 &匿名提问 发布
萨克斯管简介 一、萨克斯管的历史和基本种类 萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯() 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理于1840年发明的一种既是木管乐器,又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪,甚至把 萨克斯管印在钞票上。 此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管是一种管乐器类最好的合作伙伴。 法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。 现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。 几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。 法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好象回声中的回声、在寂静无声的时刻没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。” 萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演秦滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。 萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。 在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以,它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时,它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。 萨克斯演奏演赛姿势 中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。 1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。 2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。 3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。 4．在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。 5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳姿态。 萨克斯口型 1.演奏口型：是指管乐吹奏者根据音乐吹奏的规律，运用胸腹式呼吸法，笛头含放在双唇的位置，以及控制唇部周围和面部肌肉的状态。 2．口型：口成O型,在微笑的时，嘴呈发“哀”的形状；下唇往里包住牙齿，两腮紧贴在牙床上，上牙伏在笛头上。 3．含笛头的位置：由于每个口腔的大小不同，唇的薄厚，牙齿的长短与整齐程度，以及苗头型号的不同，含笛头的多少也各异。含笛头的多少以找到最佳扳动点、发出好的声音为原则和目的。先从笛头前端少含试吹，逐渐往后一点点多含试吹；然后，再从笛头后端多含试吹，逐渐往前一点点少含试吹，通过此方法，反复用心与自己的音色相比较，找到萨克管既有木管乐器丰满、圆润，又有金属明亮美妙的声音，就是找到了最佳振动点，即可固定合笛头的位置。 4．吹奏中口型常出现的几种毛病，其原因和纠正办法： 下巴肌肉向上努、顶、撅。其主要原因是：下唇方肌没有向下向外正确用力，并贴在下牙齿和牙床上，要如同吹笛子、吹箭和微笑的方法，体会下巴自然垂落坦平的正确方法从而纠正其毛病。 上总和下展外鞠涡气。其主要原因是：上下尽周围的口轮匝肌和两嘴角失去控制，或控制无力。上下展周围的口轮匝肌和两嗡角自然有效地用力，上下唇自然贴在上下牙齿牙床上，必可能控制两嘴角闭合，从而避免其毛病。 两腮鼓起。其主要原因是：由于喻角两边的笑肌毫无控制，使气存在两腮，所以两腮鼓起。应有效地控制笑肌，使两腮贴在上下牙齿牙床上‘两腮失去了存气的条件，从而纠正其鼓腮的毛病。 含笛头过多过少，笛头在总上的位置偏左或偏右，紧缩颈部，脸红脖子担，皱眉眨眼等等不自然的毛病，应在练习中，经常对照镜子加以纠正。 吸气与呼气 人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。 ---------------------------------------------------------------------------- 关于吸气 吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦 受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是 把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自 如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。 ---------------------------------------------------------------------------- 关于呼气 呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地 “气柱”呼出。 练习方法 1．仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。 2．用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。 3．从珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。 4．通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放’腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。 5．在练习过程中,吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。 ---------------------------------------------------------------------------- 关于换气 1．要预先在乐句、乐段,或在音乐结构的自然停顿处,设计好换气 的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。 2．急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择 符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节 春的准确性。 3．呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹 奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换 气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响 音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十 分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句， 就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。 4。在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见 休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。 5。在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音 或下行音之后换气。 萨克斯的口型及呼吸方法讲解 （一）口型： 口型的正确与否能够影响到发音，不正确的口型会将下唇咬坏，引发感染，甚至引发牙齿的畸形，初学进应牢记口型的注意事项。 1．下颌放松，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆盖下牙，嘴呈微笑状自然向两侧微微拉开，发哀（ai）音。 2．将笛头轻攻入口中，上牙和上唇轻触在笛头上面，唇肌用力要均匀。 3．所含笛头位置的多少应以个人的条件加以区分，一般来讲大约含在笛头的三分之一处。在这里要谈到一个最佳振动点的部题。先从笛头的前端少含试吹，慢慢向后移动试吹，然后再从笛头的后端多含一些进行试吹，逐渐向前移动进行试吹，一定要用心多听各位置的音有何不同，这样便能找到最佳振动点，此时便可固定所含笛头的位置。 4．注意在练习过程中，可以照镜子进行吹奏练习，练习时不要鼓肋腮，口型要保持一致。 （二） 呼吸： 1．所谓呼吸就是气息的支撑，也是萨克斯的动力。扫然有人会认为呼吸很简单，在这里我们要讲的呼吸方式有别于日常的呼吸方式，经过各个学科的专家共同的探索与研究发现，人类的呼吸方式共分为三种： （1） 胸式呼吸法：吸气较浅 而少，也是人们正常的呼吸方式。 （2） 腹式呼吸法：深呼吸有如闻花感觉，吸气多而深但不易于控制，亦有部分学习声乐的人采用此法。 （3） 胸腹联合式呼吸法：经论证此种方法最为科学，大多数学习声乐的人采用此种方法 三种吸方式对照表 呼吸方式 呼吸动动的主要步位 呼吸时的容积 优点 缺点 胸式 胸廓中部（吸气时胸部凸起腹部凹下） 3250立方厘米 吸气速度较快,吸气方法易于掌握。 吸气时较为紧张且不好控制，易产生憋气现象。横膈膜末参加呼吸，胸廓扩展不够，容易疲劳。 腹式 胸廓下部（吸气时胸部凸起胸廓向下扩展） 2680立方厘米 吸气时较自由舒展，吸气速度较快，由于横膈膜肌肉的积极参与，对呼气控制较好 胸廓中部扩展的很少，吸气量就较少。 胸腹联合式 胸廓全部（吸气时胸部和腹部全都向外扩状） 3960立方厘米 吸气时横膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分扩张，吸报气量最大。由于整个系统都参加工作，呼气时对气流的力度、速度都能很好地控制，能够保证吹奏较长的时间 吸气速度较慢 2．吹奏时对呼吸的要求 （1） 吸气：将气自然吸入肺叶下部，致使横膈膜（位于胸腹之间的一层薄膜）向下移动，使腹及两肋自然扩张。 （2） 呼气：也就是发音时，利用横隔膜和腹肌控制有为满气，腹部鼓起来的情况下，腹壁逐渐恢复还原，同时借助腹肌的压力，使吸气下降的横膈膜渐渐上移，将气流控制成如同一根非常自然的平稳有节制而又畅通的气柱呼出 吸气 呼气 时间短 时间长 嘴角吸入 经控制的唇缝砍出 呼吸肌肉迅速收缩 呼吸肌肉缓慢放松（恢复原状） 胸廓尽量扩大 胸廓逐渐回缩 收缩和扩大速度要快 力求用气节省、集中、均匀、通畅。 要求全部肌肉能够协调工作，使肌肉的疲劳程度减到最限度。 3．吹奏时呼吸要注意以下两点 （1） 不耸肩-------由于耸肩使肩胛上抬，胸廓极限在小范围内括张，吸气量少易紧张疲劳。 （2） 不拱小腹------有的初学者为使气吸得深，就用力拱小腹，由于拱小腹会使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都处于紧张状态。 自然呼吸与吹奏呼吸的差别 自然呼吸 吹奏呼吸 吸气与呼气时间基本相等 吸气时间短、呼气时间长 呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔 呼吸是下意识 呼吸是有意识的、有控制的 不用大的呼吸容量，大约500毫升 使用较大的呼吸容量，大约毫升 4．换气 无论吹奏长音、练习曲还是乐曲，都存在换气问题，所谓换气就是在音乐进行过程中吸气。 换气时要注意下面三个问题： （1） 准确-----换气要快而准确，在乐句结束时，留有很短的时间进行快速换气，任何情况下都不能占用下一句第一个音符的时值。 （2） 合适-----换气时，要看乐句的工短和力度变化的需要来吸气，不要任何时都吸同样多的气，更不可将气吸至极限，那样呼吸肌肉就会紧张。 （3） 合理-----换气时能常选择在乐句结束时，如果乐句较长，可选择在和位复换，音程大跳、音型改变处等换气，总之一定不要破坏乐句的完整性。 5． 呼吸与其他方面的关系 （1） 呼吸与演奏姿势的关系 演奏姿势不单只是一个美观的问题，同时也直接影响着呼吸。吹奏时不要弯腰驼背，当然也不要昂首挺胸，这样胸部不能很好的扩张，腹部不能充分的吸气，还会造成喉部紧张，使呼吸运动不能独立地进行。 （2） 呼吸与口型的关系 即使你的呼吸掌握的再好，但是没有正确的口型配合，同样不能正确的发音，唇肌要有适当的紧张度，呼出的气流才能集中有力的进入吹口。 （3） 呼吸与吐音的关系 良好的吐音是由第三者肌动作与呼吸默契的配合得来的。如果舌尖动作大、吐音太重且不灵巧，又影响不畅,这时动作慢吐音含糊不清。 （4） 呼吸与运指的关系 呼吸时注意手、舌、气三者的有机配合。 （5） 呼吸与发音音低强弱的关系： 音高 音低 音强 音弱 音量较强 气流快 气流慢 气流大 气流小 气流逐渐加大 在练习的过程当中,要用心体会腹部的感觉,相干练习吸气时可平躺于床上,双手插腰,感觉腹部向四周扩张。在练习呼吸时，可点燃一只蜡烛，轻吹蜡烛，使之呈倾斜，不致摆动，以锻炼呼气的均匀。 此外，还有一种循环呼吸法，即在吹奏一个很长的乐句换气时，并不影响发音的继续。循环呼吸法最常见于我国的民族乐器-----唢呐的吹奏上，人国有许多的唢呐演奏学对循环呼吸法的运用已经达到了相当的造诣，而在萨克斯方面能够运用此法的人可谓少之双少。如果要练习循环吹奏法，我个人认为必须满足以下五个条件： 1． 学习吹奏萨克斯四年以上（不间断学习） 2． 正确固定的口型。 3． 良好的气息支撑。 4． 平稳充实的长音（50秒以上）。 5． 优良的乐器和风口适中的笛头。 大家都知道，我们每个人都有一根气管，只能单向的吸气或者呼气。如果想让萨克斯不间断的发音，只能不间断的呼气，怎样才能不间断呼气呢？利用我们的口腔来代替肺部存储空气，我们口腔的存气量为肺部的六分之一，足够我们吸一口气。发音时，当感觉肺部气息还剩下五分之一时，停止肺部供气，将存储在口腔内的空气呼出。在呼出品腔内空气的同时，将气息从鼻孔吸进，沿着气管补充到肺部。 循环呼吸法的练习步骤： 首先将气息存储在口中，收缩口腔内肌，使气体从口腔呼出，慢慢练习，逐步延长口中气流呼出的时间。 其次是用鼻子将气息吸到肺部，我想这对大家不会是什么难事。 接着就是将上述两点同时做到，此时就具有了相当的难度。 最后呼出肺部气息，一定要与口中存储气息衔接好。 大家在练习时，一定要用心体会，多多的思考，以便将自己的吹奏水平达到一个更高的境界。 这里有些学习萨克斯的网站及乐曲欣赏，你可以参考一下：a rel=&nofollow& href=&.wichina/class/sax/& target=&_blank&.wichina/class/sax//a a rel=&nofollow& href=&.sax8/index.asp& target=&_blank&.sax8/index.asp/a
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