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品评校花校草，体验校园广场1988年林黛玉出生在一个知识分子家庭，上学后年年拿三好学生，优秀班干部，学校十佳少先队员，市十佳学习标兵，英语竞赛一等奖，书法大赛一等奖，钢琴大赛一等奖等等等。只有你想不到没有她做不到。&br&.......&br&时间荏苒，白驹过隙，转眼间林黛玉已经上大学了。而且最近谈恋爱了。&br&有一天我在逛知乎，无意间发现了林黛玉，哎呦，这不是跟我一个班的嘛，怎么她也玩知乎，去她主页看看。&br&林黛玉提了一个问题&br&&b&1、男友今天吃饭没给我夹菜，他是不是不爱我了？
几秒前&br&&/b&&p&我跟我男朋友在一起一个星期了，之前每次一起吃饭他都会给我夹菜，今天他没有给我夹，他是不是不爱我了，男人是不是什么东西一得到就开始不放在心上了？&/p&&br&林黛玉提了一个问题&p&&b&2、男朋友回我短信比以前不用心了，他是不是不爱我了？
一天前&/b&&br&我跟我男朋友在一起六天了，之前每次跟他发短信，他都会用“嗯嗯”回应我，现在他都直接回一个“恩“，字都少一个了，口都没了，感觉就是在敷衍我。&/p&&br&林黛玉提了一个问题&p&&b&3、让男朋友念古诗给我听，他不肯，他是不是不爱我了？
&/b&&b&&b&两天前&/b&&/b&&br&我跟我男朋友在一起五天了，今天出去玩，我叫他念一首诗来听听，他说平白无故在大街上念什么诗啊，回家再给我念，这点事他都不肯为我做，他真的爱我吗？&/p&&br&&p&林黛玉提了一个问题&br&&b&4、男朋友不把QQ密码给我，是不是真爱？
&br&&/b&&/p&&p&我跟我男朋友在一起四天了，今天我说让他把QQ密码给我，他不肯，这是真爱吗？&/p&&br&......&br&&br&&br&时间荏苒，白驹过隙。据林黛玉知乎最新提问已经整整过去三天。好几天上课没看到她了，遂问班里女同学，曰：”失恋了，整天在寝室以泪洗面，嘴里一直念叨‘’无我原非你，从他不解伊“。
1988年林黛玉出生在一个知识分子家庭，上学后年年拿三好学生，优秀班干部，学校十佳少先队员，市十佳学习标兵，英语竞赛一等奖，书法大赛一等奖，钢琴大赛一等奖等等等。只有你想不到没有她做不到。.......时间荏苒，白驹过隙，转眼间林黛玉已经上大学了。…
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从能吸水脱水的特点来看，想象成海绵宝宝吧！
从能吸水脱水的特点来看，想象成海绵宝宝吧！
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谢邀。&br&&br&古龙受到的影响人物多到逆天。&br&比如，&b&日本大量剑侠作家&/b&，随便举一段：&blockquote&“让你在此世的最后一眼看看眠狂四郎的圆月杀法罢。” &br&　　狂四郎声音冷漠,摆出架势,刀尖指向脚前三尺远的地面。接着,徐徐由左伸臂画圆。对方决眦欲裂,瞪大了双眼追随着转动的刀尖,说来奇怪,那眼里斗志消沉,却好似着了魔,渗出茫然若失之色。 &br&　　刀身转到头顶,画成一个半月形的刹那,狂四郎五体跳跃。 &br&　　对方的身体溅起血雾,往后倒仰。 &br&　　还没有敌手能撑持到眠狂四郎的刀画出一个完整的圆。 &/blockquote&&br&以为是古龙吗？非也，这是&b&柴田炼三郎&/b&的作品。&br&&br&&br&然后，他对&b&福楼拜、海明威、杰克伦敦&/b&这些19世纪到20世纪初的大人物，都很熟悉，尤其是后两位，他许多作品里会出现一些类似的手法。在若干篇宣般的文章里，他都会赞许这两位。&br&&br&&br&然后，他和金庸一样，对中国古典的东西甚熟。稍微读过点古龙的都明白，他对李白的诗歌是肯定烂熟的，而且有许多意象直接来自李白诗。&br&&br&最后，他自己承认过：&blockquote&&b&我自己在开始武侠小说时，就几乎是在拼合模仿金庸先生&/b&，写了十年后，在写《名剑风流》、《绝代双骄》时，还是在模仿金庸先生。 我相信武侠小说作家中，和我同样情况的人并不少。 这一点金庸先生也无疑是值得骄傲的。 &/blockquote&&br&&br&实际上，非只古龙。金庸的师承就更多到数不尽。你可以轻松从金庸书里读出《水浒》、《红楼》等无数痕迹，而且猜得出他对希腊戏剧、莎士比亚、大仲马、《三言二拍》、《史记》等无数东西都烂熟于心。实际上，大作家们的阅读量和对各种写作技术的模仿，远非普通读者所能想象。连王朔这样鄙夷酸腐、敢念叨无知者无畏的，读过的书、用过的技法都多到匪夷所思呢。
谢邀。古龙受到的影响人物多到逆天。比如，日本大量剑侠作家，随便举一段：“让你在此世的最后一眼看看眠狂四郎的圆月杀法罢。” 狂四郎声音冷漠,摆出架势,刀尖指向脚前三尺远的地面。接着,徐徐由左伸臂画圆。对方决眦欲裂,瞪大了双眼追随着转动的刀尖,说来…
几年前在网上看到的一篇文章，出处已经不记得了，放在此处，供大家做个参考。&br&&br&&br&&b&PS：你们这些收藏了却不点赞的孩纸，真是不可爱呀~~~&/b&&br&&br&　　在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。&br&&br&　　文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。&br&&br&　　我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品《高达》，主要描述了战争的本性——是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本《高达》系列的动漫一直高居榜首。&br&&br&　　现在我们来讨论小说的创作技巧：&br&&br&　　小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。&br&&br&　　一、人物个性的刻画&br&&br&　　1、人物表现的要素有：&br&&br&　　a、独有的表情&br&&br&　　b、习惯的动作&br&&br&　　c、常用的对白&br&&br&　　d、思想&br&&br&　　e、意念和欲望&br&&br&　　f、&a href=&/search?word=%C8%F5%B5%E3&fr=qb_search_exp& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&弱点&i class=&icon-external&&&/i&&/a&和缺陷&br&&br&　　g、角色的好恶习性&br&&br&　　2、这些要素的运用：&br&&br&　　以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。&br&&br&　　二、配角的运用和衬托&br&&br&　　有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。&br&&br&　　1、配角的类型：&br&&br&　　正面——导师型、爱慕型、协助型&br&&br&　　不确定——神秘型、竞争型、丑角型&br&&br&　　负面——陷害型&br&&br&　　2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。&br&&br&　　导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。&br&&br&　　神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。&br&&br&　　竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。&br&&br&　　陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。&br&&br&　　丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。&br&&br&　　3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。&br&&br&　　三、桥段的发挥和设定&br&&br&　　1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。&br&&br&　　如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。&br&&br&　　2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。&br&&br&　　如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。&br&&br&　　这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。&br&&br&　　3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。&br&&br&　　比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“&a href=&/search?word=%B4%F3%D6%C7%C8%F4%D3%DE&fr=qb_search_exp& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&大智若愚&i class=&icon-external&&&/i&&/a&”，使得后期敌对方突然处在了下风。&br&&br&　　四、善用伏笔&br&&br&　　伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。&br&&br&　　伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。&br&&br&　　1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。&br&&br&　　2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。&br&&br&　　3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。&br&&br&　　4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。&br&&br&　　五、剧情的节奏&br&&br&　　1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。&br&&br&　　2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。&br&&br&　　这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。&br&&br&　　3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪&br&&br&　　a、平稳剧情搭配慢节奏&br&&br&　　b、冲击剧情搭配快节奏&br&&br&　　六、吊读者的胃口&br&&br&　　很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？&br&&br&　　1、让读者上钩&br&&br&　　其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。&br&&br&　　2、最佳时机谜底揭晓&br&&br&　　而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。&br&&br&　　七、掌握主题&br&&br&　　小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。&br&&br&　　觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。&br&&br&　　1、如何不偏题&br&&br&　　如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。&br&&br&　　2、多线架构的使用原则&br&&br&　　有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。&br&&br&　　b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。&br&&br&　　C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。&br&&br&　　八、制造高潮&br&&br&　　平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。&br&&br&　　读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。&br&&br&　　1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。&br&&br&　　所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等&br&&br&　　2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。&br&&br&　　3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。&br&&br&　　4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。&br&&br&　　但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。&br&&br&　　九、人性是故事的心脏&br&&br&　　这里以漫画为题材来讲述这个道理。&br&&br&　　有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。&br&　　十、同中求异&br&&br&　　很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种&a href=&/search?word=%D7%B2%B3%B5&fr=qb_search_exp& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&撞车&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？&br&&br&　　我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。&br&&br&　　十一、格局的创意&br&&br&　　不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。&br&&br&　　1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。&br&&br&　　点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。&br&&br&　　类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。&br&&br&　　在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。&br&&br&　　这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。&br&&br&　　2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。&br&&br&　　关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。&br&&br&　　发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。&br&&br&　　长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。&br&&br&　　3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。&br&&br&　　关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。&br&&br&　　当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。&br&&br&　　十二、发想创意的方法&br&&br&　　1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！&br&&br&　　首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。&br&&br&　　2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。&br&&br&　　3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。&br&&br&　　另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。&br&&br&　　4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。&br&&br&　　现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。&br&&br&　　十三、最后要注意的&br&&br&　　永远觉得不足，在创作中不断地修正。&br&&br&　　作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。&br&&br&　　记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持。
几年前在网上看到的一篇文章，出处已经不记得了，放在此处，供大家做个参考。PS：你们这些收藏了却不点赞的孩纸，真是不可爱呀~~~ 在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。 文笔再好…
我把这个问题，以及得赞最多的兰言先生的答案转述给了一位曾连续获得破案能手称号的老警员，并提出“&b&我很想知道事实上破案真的有这位刑警说的那么轻松乐观吗&/b&?”这样的问题，得到了如下答复：&br&&br&&blockquote&　　真正“谋划严谨”的案件，就是反侦察，不让你摸到任何线索。&b&被你发现了“离奇”之处，说明作案人并不成熟，反而弄巧成拙&/b&，其实还是不“严谨”。我就根据现场勘察侦破过类似盗窃案件。一个姓陈的电工，作案的每个现场，几乎都有反侦察表现，但又很教条，明显是侦探小说看多了。因而，他作案次数愈多，他的个人信息在我这里暴露得愈多，他虽然很小心，但还是让我拿到了指纹。我最后把他的身材特征、从事工作性质，甚至工作单位地点都弄清了。记得我在案件分析会上最后补充说：“此人爱看侦探小说”。将此人抓获后，果然如此。其实，他太相信侦探小说里面的东西，反而害了他。写侦探小说的人可能对侦探方面的常识有点研究，但经过作者的演绎和渲染，就离谱了。&br&　　杀人案现场有明显谋杀迹象的，就不用说了，&b&关键是有些现场没有明显谋杀迹象。&/b&因而，判别是谋杀还是自杀，或是正常死亡、意外死亡，就显得十分重要了。此间，现场勘察人员的技术素质和责任心很关键，&b&调查和逻辑推理也是不可或缺。现场中的假象，以及对人的轻信，最容易造成误判。&/b&并非大多数杀人案都好破，这与办案的重视程度有关。办案人的素质、经验以及责任心，尤其是侦破任何案件的关键。&br&　　说大多数刑事案件不需要“逻辑推理”，说明此人并不是一位真正全面懂行的侦察员。从勘查现场到摸排调查，始终离不开“逻辑推理”，除非是抓获现行。比如，&b&勘察现场时的每一步，包括案件真假、包括确定现场的任何可疑痕迹，就都是以“是”或“否”来进行的&/b&。&/blockquote&
我把这个问题，以及得赞最多的兰言先生的答案转述给了一位曾连续获得破案能手称号的老警员，并提出“我很想知道事实上破案真的有这位刑警说的那么轻松乐观吗?”这样的问题，得到了如下答复： 真正“谋划严谨”的案件，就是反侦察，不让你摸到任何线索。被你…
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谢邀。&br&&br&金庸如工笔画。故事明晰，人物众多，情节完整，结构端庄，细细写来，很好拍。而且他有过写剧本的经历，写小说时场景感十足。&br&另外，即便就本身讲故事来说，金庸都是世界级的大师。&br&&br&古龙如写意画。洒脱寥落，形象奇诡，情节多变，结构奇崛。当小说读来很爽，但背景和结构太多留白，做起来自然比金庸难。&br&&br&再举个例子的话，金庸是器乐编配完整的曲子，你按着谱来就能演奏，再怎么演绎，至少不太用自己重新编配。古龙是没有和弦的古琴曲，你得重新编配，又很难衬得上他那味道。&br&&br&&br&补一句。刚在Y老师那里评论的。&br&古龙小说里，最有改编价值的是《绝代双骄》。而金庸被改编最多的最脍炙人口，基本是《射雕》。其实这两本都不是两位”&u&最好“&/u&的作品，而是&u&最热闹、最有全景、最有故事性，所以最适合改编&/u&。但哪怕是古龙最有全景式的一本，但《绝代》前后脱节还是有些厉害。在大故事方面的打叠，古龙实在还差金庸一些。
谢邀。金庸如工笔画。故事明晰，人物众多，情节完整，结构端庄，细细写来，很好拍。而且他有过写剧本的经历，写小说时场景感十足。另外，即便就本身讲故事来说，金庸都是世界级的大师。古龙如写意画。洒脱寥落，形象奇诡，情节多变，结构奇崛。当小说读来很…
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阿西莫夫早就嘲笑过这种想法了。直到人类寿终正寝，旅行者号都还飞不出我们自家的后院，距离其它恒星还远着呢。如果才走了这么点路就被外星人发现，那说明外星人早就跑来太阳系边上蹲守了，而且他们对太阳系周边的监控已经严密到连一粒灰尘都飞不过去，有这等本事还用得着从这么个小破探测器上获得信息？&br&&br&阿西莫夫的经典科普文章《旅行者二号的孤寂旅程》：&br&&blockquote&1989年秋天，“旅行者2号”太空飞船在航行12年后经过了海王星而正在驶向远方。它携带着一盘录像带，讲述了地球的情况并且包含了我们这颗行星上的各种名胜和声音。这曾使一些人感到害怕，他们认为我们正在无意中把我们的位置泄漏给来自其他世界的外星人，这些外星人也许会征服我们。&br&&br&&b&有这种想法的那些人并不了解宇宙的大小，也不了解“旅行者2号”可能被任何人发现的几率。&/b&&br&&br&
“旅行者号”从地球到海王星花了12年，现在它正经过那里。此后它将去哪里呢？它将抵达什么样的世界呢？“旅行者2号”在太阳逐渐减弱的引力场强度（当它远离太阳时）和各种恒星引力场的十分微小（几乎等于零）的作用下漂移着。考虑到这些引力作用，我们就可以确切地知道“旅行者2号”将往哪里去。&br&&br&
我们知道邻近的所有恒星，而“旅行者2号”将不可能冲撞其中的任一颗。当然，太空中有可能存在我们并不知道的暗天体，“旅行者2号”也许还会与一颗漂游的行星或小行星相撞，但那种几率显得太微小了，即使考虑也没有用。 &br&&br&
太阳会发出“太阳风”，即朝四面八方喷射带电粒子流。当远离太阳时，这种喷流变得越来越稀薄，直至消失在星际空间。2012年，“旅行者2号”将越过太阳风到达的范围。 &br&&br&到8571年（从现在起差不多还有6600年），“旅行者2号”将离太阳0.42光年，即2.5万亿英里左右。然而，即使最近的恒星也要10倍远。到那时，“旅行者2号”将与目前离我们5.9光年（35万亿英里）的巴纳德星最接近。“旅行者2号”将离它仅4.03光年（24万亿英里）。掠过（如果你想要把这称为掠过的话）巴纳德星以后，它将继续前进。&br&&br&
到20319年，“旅行者2号”将离太阳1光年（5.9万亿英里），同时它将最接近离我们最近的恒星半人马座比邻星。比邻星离我们4.3光年（25万亿英里）远，但当然，“旅行者2号”不会驶往它的方向。它正好在一侧运动，而它离比邻星最近的距离是3.21光年（19万亿英里）。&br&&br&
仅仅310年后，“旅行者2号”将与半人马座α处于最接近状态，它是比半人马座比邻星稍远一点的双星。那个最近点的距离将是3.47光年（20万亿英里）。 &br&&br&
在这整个期间，你必须了解，“旅行者2号”仍足够地接近太阳，所以它还因太阳的引力而继续很缓慢地围绕太阳盘旋。它仍然位于太阳系内。远离我们所知的最远的行星——冥王星之外，可能另外有一两个行星存在，但迄今未曾发现它们存在的迹象。然而，我们相当肯定的是，远在冥王星以外，有1000亿个以上的小冰体——彗星。这些小冰体被称为奥尔特云，这是以首先建立理论认为彗星是起源于那里的天文学家奥尔特的名字命名的。&br&&br&
大约在26262年，“旅行者2号”将进入奥尔特云，然后它继续穿过此云，历时约2400年。或许在你看来似乎是，如果“旅行者2号”穿过包含1000亿个冰体，而每个冰体的直径至少有12英里的区域，它必定会撞到其中一个冰体而毁灭。&br&&br&
其实并非如此。奥尔特云的体积是如此庞大，以至于即使有1000亿个这种冰体在其内部缓慢地盘旋，“旅行者2号”会撞击其中一个冰体的几率实际上还是等于零。在28635年左右，“旅行者2号”将离开奥尔特云而进入星际空间。 &br&&br&
经过100万年的旅行之后，“旅行者2号”将离太阳约50光年（从恒星的距离来看，它几乎还是在我们自己的后院）。在这期间，它与任何其他一个恒星最接近的地方是在它经过半人马座比邻星时，在那里它仅离比邻星3.21光年远。在100万年中，离任一颗恒星的距离决不会小于19万亿英里，因此任何外星人能碰到这个在恒星之间遥远的太空深处的小而寂静的探测器的几率绝对是太小了，我们不必为此担忧。&br&&br&
但是，在那种情况下，如果我们所发出的信息根本没有机会被外星人收到，我们为什么还要发呢？ &br&&br&
记住，在宇宙的历史长河里，100万年只是很短的时间。宇宙已持续了1.5万个100万年而且它肯定还将继续存在下去。毫无疑问，在我们消失后很久（坦白地说，即使人类将持续生存一个100万年的几率也并不大），终有一天，有人会碰到这个探测器。 &br&&br&
但如果这是我们消失后很久的事的话，那么谁会关心呢？好，就来考虑一下这个问题。难道我们希望不留一丝痕迹地消失吗？我们不是以作为人类而有点自豪吗？肯定的，我们会希望其他智慧生物知道我们一度在这里存在过并知道我们曾设法做什么事。&/blockquote&
阿西莫夫早就嘲笑过这种想法了。直到人类寿终正寝，旅行者号都还飞不出我们自家的后院，距离其它恒星还远着呢。如果才走了这么点路就被外星人发现，那说明外星人早就跑来太阳系边上蹲守了，而且他们对太阳系周边的监控已经严密到连一粒灰尘都飞不过去，有这…
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我上初中的时候，每周都要记周记，两篇，要求100字。&br&&br&在那个90%同学都写满五行搁笔的年代，有一天我突发奇想，既然要写，为什么不干脆写得有趣一点。&br&&br&我从那次之后每篇周记都在800字上下，我会花玩游戏的时间在写东西逗老师开心上，所幸的是，我的老师似乎也是个闲得蛋疼的人，时间久了，他给我的评论也越来越长，于是我获得了所谓的“正反馈”，虽然这种正反馈常常是“你们一起去网吧的还有谁”，或者“为什么你们总背着父母打游戏”。&br&&br&写周记这个事儿改变了我，起码我觉得，有些事情，走捷径反而没意思，好好走路不如上蹿下跳，反正受伤了擦红花油就行——于是我的余生都浸透了“人生就像一场强奸，与其逃避痛苦不如试着感受快感”的韧劲。&br&&br&我觉得如果你有这种韧劲，想写小说的话，那你怎么都会写，因为拿起笔说个故事，比你开电脑上知乎问这么个问题要容易的多，比如我根本没想过写小说，但是写周记写着写着，我就会写一些“假”的东西进去，因为我觉得这些“假”的东西很有趣，而后来，我真的在为了有趣的东西而写，我写作的过程同时浸透了乐趣和孤独，但两者交错之后，是的，我觉得是有快感的。&br&&br&喜欢走捷径的人写不了小说，从我现在的经历回头去看，那段莫名其妙的有趣弯路居然让我受益良多，大量的机会涌向我因为我能随手提供我曾经的作品，即使技术不成熟想法幼稚但他们仍然能透过表面看到一颗我能写故事的心。&br&&br&一个凶手怎样杀死一个目标，是钝击还是刺杀，是肇事逃逸还是下毒，如果一个人把自己的思维放在这个层次，他是无法“创作”的，因为创作本身就是“不走捷径”，无论故事、文案、图画，都是日复一日干着看上去无聊，但是让人沉浸其中的事情，真正的作者会让凶手杀死所有人，这样侦探根本就不知道凶手想杀谁。&br&&br&所以有时候我会想，为什么我能画出复杂的剧情树，为什么我能轻易地铺垫仇恨，为什么我敢让漂亮的女配角第一章就死，为什么我能从平静的表面感受到复杂的问题，我觉得那根源就是，我对捷径无比厌恶，我认为每个伸手党，都是放弃了思考，不具备创作能力，放任自己智商逐渐降低的人。&br&&br&所以题主你看明白了吗，想要写小说的第一步，就是不问怎么写小说这个问题，因为小说，是一个人创作能力的根源，这个东西，是没有捷径的。
我上初中的时候，每周都要记周记，两篇，要求100字。在那个90%同学都写满五行搁笔的年代，有一天我突发奇想，既然要写，为什么不干脆写得有趣一点。我从那次之后每篇周记都在800字上下，我会花玩游戏的时间在写东西逗老师开心上，所幸的是，我的老师似乎也…
謝不邀，答案已編輯。反對知友 &a data-hash=&62d4e1d717ad1df264de480& href=&/people/62d4e1d717ad1df264de480& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@带三个表& data-tip=&p$b$62d4e1d717ad1df264de480&&@带三个表&/a& 的答案，詩歌與小說的問題短短幾句話解決不了，遑論還有「小說戰勝詩歌」這等離奇表述。也反對 &a data-hash=&f9de5a09af78bfe4d1da5& href=&/people/f9de5a09af78bfe4d1da5& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@张佳玮& data-tip=&p$b$f9de5a09af78bfe4d1da5&&@张佳玮&/a& 張公子的答案，詳見後述。&br&&br&切入正題前，為界定清楚概念範疇，必須先談&b&文學慣例&/b&（conventions）的問題。小說的定義本有爭議，中國傳統小說的諸多篇章并不能算現代意義上的小說也有不少論者提及。比如佛斯特在《小說面面觀》中認為小說應不低於五萬字，以這樣的標準來看待傳統小說顯然不合適。中文概念中的「小說」不同於西方文學定義中的小說（novel），這個問題可參見劉勇強《中國古代小說史敘論》中的《小說文體的確立與小說史的展開》。在此處，我認為&b&以傳統對待傳統&/b&比較恰當，故討論時將《世說新語》或〈趙飛燕傳〉之類的作品都歸入小說之列。&br&&br&漢語中「小說」二字最早見於《莊子·外物》篇：「飾小說以干縣令，其於大達亦遠矣。」它並非指稱問題，而是指「大道」相對的瑣屑之言，&b&本身就有「不重要」之意。&/b&後世使用此詞時，本就帶有輕蔑之的感情色彩。班固撰《漢書·藝文志》，將文章分作九流十家，「小說」正式作為一種文體，但被貶斥為「芻蕘狂夫之議」，不入九流。如此&b&「言不齒於縉紳，名不列於四部」&/b&（黃人〈小說林發刊辭〉）的地位從漢代到清末足足延續了近兩千年。&br&&br&&b&傳統小說地位的提升從明代始&/b&，這種改變主要在於&b&通俗文學的教化意義漸被重視&/b&。朱元璋就曾以「珍饈之屬」來比喻《琵琶記》，言此記「俎豆間亦不可少也」（《寧波府志·高明傳》）。王陽明則在《傳習錄》中說：「取今之戲子，將妖淫詞調去了，只取忠誠孝子故事，使愚百姓，人人易曉，無意中感激他良知起來，卻與風俗有益。」因此才有了《五倫全備》這樣「不免腐爛」（王世貞《藝苑卮言》）以宣傳倫理綱常為主旨的劇作，有時甚至連淫穢小說都被冠以「勸世」之名。小說可以傳道便&b&有了「正統」的意義&/b&，故張尚德刊刻《三國演義》，其《引》就說「忠孝節義必當師，奸貪愚佞當必去……裨益風教」。&br&&br&明代&b&傳統文人與小說的關係也有了不同&/b&：如嘉靖八子中的李開先就對《水滸傳》非常重視；公安派袁宏道在《東西漢演義序》中說正史枯燥乏味，難以親近，小說卻「明白曉暢，語語家常，使我捧玩不能釋手」；李贄為《水滸傳》所寫「發凡」就說此書「昔賢比於班馬，余謂進於丘明，殆有春秋之遺意焉」；可觀道人《新列國志序》則認為小說&b&「可與六經諸史相埒」&/b&。《明史》的編纂者顯然也認識到了明代小說地位的改變，在《藝文志》中將小說家列在第四位，這與《漢書·藝文志》的態度截然不同。&br&&br&儘管至清明時小說創作興起高潮，且地位有所提升，但小說&b&這種文體本身并未從偏見的桎梏中脫離出來&/b&。比如凌濛初就把白話小說家貶斥為「輕薄惡少」（《初刻拍案驚奇序》）；紀昀自己著有《閱微草堂筆記》，卻斥責唐宋以來許多小說家「誣謾失真，妖妄熒聽」（《四庫全書總目》）。&b&世人&/b&&b&對於小說家&/b&&b&也存在種種偏見&/b&，比如明人田汝成在《西湖遊覽志餘》中說《水滸傳》的編者「其子孫三代皆啞」，清人鐵珊在《增訂太上感應篇圖說》中言王實甫寫《西廂記》後「忽撲地，嚼舌而死」等等。&br&&br&&b&小說地位的根本性改變在清末民初&/b&，除了前期小說創作與文學批評本身的發展之外，最主要的是&b&社會的動蕩與變革使傳統失去了原有的約束力&/b&。晚清時期小說的發展同改良派緊密聯繫在一起，並且主要是在戊戌變法之後（詳細可參見〈&a href=&/Article/CJFDTotal-LDSK.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&晚清革命派小说理论的历史地位--《兰州大学学报》1983年04期〉&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。康有為1887年出版《日本書目志》，認為小說可「啟童蒙之知識，引之以正道」，且「律例不能治，當以小說治之」，這已經是激進之先聲。真正的&b&「小說界革命」&/b&要從1902年梁啟超在《新小說》上發表〈論小說與群治之關係〉算起，他提出「欲新道德，必新小說」等系列觀點，幾可概括為&b&「小說救國」&/b&了。這種觀點由外國政治與歷史啟發而來，同年梁啟超還在《新民叢報》上發表〈劫灰夢傳奇〉，通過劇中人之口說出法國變革成功賴於福祿特爾的小說戲本。新的觀點是建立在社會現實基礎上的，從1902年開始，如《新小說》、《月月小說》等重要的小說雜誌皆開始刊行。1901年至1911年間，便產生小說五百餘種，這幾乎相當於整個古代小說數量之總和。&b&特殊的歷史背景使小說漸漸有了強大的文化優勢，地位更與古代有天壤之別。&/b&&br&&br&&b&五四時期，小說的地位基本確立。&/b&有清末所奠定的基礎，又有當時報紙、刊物的風行與稿費制度的形成，再加上白話文的推廣和西方思想影響下的小說轉型，中國的小說真正具有了現代意義。部分激進的學者把傳統詩文批判為「選學妖孽，桐城謬種」，號稱打倒所謂的正統，認為「詞曲、小說，誠為文學之正宗」（錢玄同）。劉半農則在〈我之文學改良觀〉中說提高戲曲在文學中的位置為他「生平主張最力之問題」。而魯迅、王統照、廬隱等諸多作家的創作亦把小說地位的提高落到了實處。從此時開始，&b&小說擁有了廣大的讀者群。&/b&20世紀初鴛鴦蝴蝶派盛行，20年代張恨水大熱，這都建立在小說地位提高的基礎上。&br&&br&&br&務酒者　的　個人聲明：&br&&br&1. 原創文字，請勿轉載。不授權知乎以外任何地方及任何人的轉載，微博上如轉載請給出原文地址鏈接。&br&&br&2. 任何有關中國古代文學、歷史或文獻的問題，皆以繁體字作答，這是出於對文獻文本的尊重，也能最大程度地避免歧義。若有異議，可以選擇不看，請勿在評論中作無意義回復，否則舉報或刪除。&br&&br&3. 歡迎任何有理有據的反對。
謝不邀，答案已編輯。反對知友
的答案，詩歌與小說的問題短短幾句話解決不了，遑論還有「小說戰勝詩歌」這等離奇表述。也反對
張公子的答案，詳見後述。切入正題前，為界定清楚概念範疇，必須先談文學慣例（conventions）的問題。小說的…
没人请，闻着味儿来的。很早之前看过《活着》，最近读了余华的《兄弟》和《许三观卖血记》，想念叨念叨，无奈上周充气娃娃漏气了，身边没有好的听众了，所以来知乎怒答之。&br&&br&————————————————JIAOWOFENGEXIAN——————————————————&br&
既然题主这么问了，我就默认题主是认真看了，且非disabled。&br&&br&
歪楼是肯定的，&b&一定要够耐心，后面会歪回来，相信我。&/b&&br&&br&
OK，正式开始回答。&br&&br&
首先，余华写作的&b&基本视角是自下而上的&/b&，也就是把「平民」放在大的时代背景下叙述历史（或者叫展开故事），借用一个普通人物的感知觉来反应不同时代的社会面貌，同时加入自己的经历和对于时代的所思所想，如果读惯了正史的童鞋们可能需要慢慢适应，因为正史通常是眼光向上的，对不同的历史阶段会有清楚的标志性历史事件和年份，&b&「平民」自有生命来丈量时代&/b&，会说“我在X岁的时候发生了XXXX，我二儿子X岁的时候他妈XXXX”，余华的写作（或叫记录历史）视角自然属于后者，也就是眼光向下的历史。&br&&br&
再者，余的&b&文风是轻幽默式的&/b&，用平淡诙谐的口气展开WENGE等事件，像一位饱经风霜的老人坐在冬日的阳光里，露出身上深深浅浅的沟壑，笑着一一讲述每道伤疤背后的独特经历，让人听着、笑着，却不知何时泪流满面。这种文风跟王二的比较像（黄金白银青铜黑铁+特立独行的猪，相比之下余比较朴实、写实，王的笔调多些荒诞，特别写到后面，小说里的意象有较大的扭曲，偏后现代，这里不多说），还有一部纳粹题材的电影《美丽人生》也是如此（插句题外话，这个电影主角跟《兄弟》里的宋凡平无论是桥段还是性格有诸多相似之处，很可能余是看过这部电影的，并受到一定影响。P.s.大力推荐，电影海报贴在下面，看的时候认准演员，别看错了）。余出生于1960年，我相信童年发生在他身上以及身边的事情给了他很大的冲击，心理学上通常认为童年的创伤经历会对个人的心理发展造成巨大的影响，相关记忆会很难抹去（防御机制会选择性地遗忘部分记忆，但只是少部分，遗忘部分通常是封存在潜意识里），我想这也是为什么余总是习惯自下而上以一个「平民」的视角来展开故事，而较少在大的社会事件上着墨——他给自己的角色定位是儿童。这么看的话，&b&余是在把自己的经历和听到的历史揉成碎片，再一次次重新拼接、组装，展现出来&/b&，里面的一些镜头或许就是他记忆中的镜头，不一样的是，他可以把这些经历用艺术的形式展现出来，我们称这些文字为「小说」，叫余华为「作家」，至于什么是艺术的手法，下面会说到。&br&&img src=&/0c009cbf8cfd05f297535f_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&747& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/0c009cbf8cfd05f297535f_r.jpg&&
此外，&b&在内容（或叫剧情）上，余的作品总基调是充满悲剧、沉郁色彩的&/b&，不过越来越温和的，甚至到后面《兄弟》前半段会因为“为了搞笑而搞笑”引起争议，但我个人反而觉得《兄弟》里余华是驾轻就熟，剧情的发展更为跌宕，悲喜的起伏转换迅速，代表了他的一个新的高度。网上对于这部作品的非议一方面因为期待过高（就像期待本山大叔的小品一样），无论写得多么出神入化，也挡不住读者们十年里的各种意淫；另一方面，通常人们觉得对于大牛指指点点很能体现自己的水平（比如说我），特别是如果能跟大牛对着干更显能耐，So，《兄弟》的喷子们才会很多。《许三观》、《活着》自不用说，用「平民」的视角把人生的大喜大悲夹杂着笑声写出来，一边展示历史，一边诠释生活。&br&&br&
以上是基本解析。&br&&br&
下面谈一谈题主的问题。&b&题主的问题可以分为两个，第一，“好在哪里”，这也是艺术是什么的问题，以及余华的作品算不算艺术；第二，“为什么别人觉得很好，我觉得没那么好”，这个可以转化为“为什么不同人对同一艺术作品评价不一样？”&/b&&br&&br&
第一，记得之前《艺术概论》的老师说过，&b&“一部好的艺术作品应当有唤醒人们情感的功能，但不会让人感觉很不舒服&/b&（当时以《无耻混蛋》为例）”，好的电影、绘画、文学中可能会有关于性、暴力等的描述，但不是以刺激人的感观为目的（以这个标准来衡量，就知道为什么那些单纯寻求刺激的电影不能叫做艺术了，为什么有人会指责郭XX和本山大叔是低级趣味了，为什么有人认为余的《兄弟》前面有“为了搞笑而搞笑”的嫌疑会让人觉得格调不够了），&b&好到可以称为「艺术」的作品对于性和暴力的描述目的是为了通过述说真实，传达一种精神或道理，这种描述力度一定是恰到好处，不至于引起受众反感、不适的。&/b&这里插一句，&b&这种描述的力度与艺术作品的受众心理发展程度有关&/b&，这也是为什么西方要把电影分级，不是为了传播色情，解放性欲、暴力，而是受众心理发展层次不同，所以其实我国在引进欧美影视大作的同时，应该考虑受众层次的问题。可以称为「艺术」的作品在剧情的安排上也应当是首尾呼应，一波三折的，用高中语文老师的话是“既在意料之外，又在情理之中”，&b&剧情发展的速度应当“提一秒嫌早，添一秒嫌迟”&/b&。在这些问题上，我觉得余华大体都做到了，包括对于死亡、斗殴、通奸（原谅我的用词粗俗）等的描述，至于在作品局部情节上的评价上则是见仁见智了。&br&&br&
第二，同一个笑话我能把舍友全都讲笑了，却从未逗笑过女友；我要看新闻联播的时候，妹妹坚持要看喜洋洋。前者叫做笑点不同，后者叫做兴趣点不同。很多人经常自诩笑点很高，自觉格调、品味也高人一等，在我看来，&b&笑点、兴趣点只有差异，没有高低&/b&，就像发色、肤色，只是不同而已。&br&&br&
受众觉得一部艺术作品好，那是因为刚好击中了受众的“艺术感受器”，觉得自己想说却不知从何说起的话竟然从别人嘴里说了出来，觉得自己经历的快乐和苦痛也有人同样经历过，觉得“有人懂我”。物理学上称之为「共鸣」，心理学上称之为「共情」，社会学中认为是满足了个体对于「归属感」的需求。WENGE等题材的作品，出生在1960s以前的受众与80、90后的比，当然更容易引起共情，家里因此遭过灾的受众与没经过大灾大难的比，当然更容易引起共情。为什么同一首歌，热恋时和失恋时听会有不同的感觉？为什么同一本小说初中生和大学生可以读出不同的味道？为什么《蜗居》、《裸婚时代》、《北京青年》能在这个时代能红遍大街小巷？一样的道理——&b&共情&/b&。&br&&br&
所以题主没觉得有那么好，可能有两个原因，第一，听到的好评太多了，对于余的作品出现了意淫情结，觉得肯定顶好顶好，看了之后发现，“原来也是中国字，不过如此嘛！”；第二，生活阅历比较少，AND，听到的关于YUEJIN&1960&WENGE的事情比较少，作为中国人对自己国家的苦难史了解的比较少（没有任何贬低的意思，不用急着告诉我有多么了解近现代历史，跟题主问的一样，都是相对而言较少，而且这些东西的多少与个人的品性、能力关联甚微，且不成正或负相关），跟那些饱经坎坷上有老下有小的人们比起来，跟那些生存之上生活之下的人们比起来，跟那些跟那些50、60后比起来，跟那些自己家里遭过灾的同辈比起来，自然少了一些共情，换句话说，是在听别人的故事。&br&&br&
当然也不排除别的原因，比如题主读过更好的相关作品（可能性较小，我觉得在这一块儿，余可以代表一个高度了），或者题主看到的书评过于夸张了，或者因为个人兴趣，并不喜欢余的叙述口吻等等。。。&br&&br&后话：一切不以夸奖为目的的留言都是耍流氓。好的部分请一定要不遗余力地赞扬，不顺眼的部分请人脑屏蔽为“****”后不遗余力地赞扬，谢谢合作。
没人请，闻着味儿来的。很早之前看过《活着》，最近读了余华的《兄弟》和《许三观卖血记》，想念叨念叨，无奈上周充气娃娃漏气了，身边没有好的听众了，所以来知乎怒答之。————————————————JIAOWOFENGEXIAN———————————————…
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在早期作品如碧血剑，雪山飞狐，书剑恩仇录的时候，金庸的民族情结非常严重，人物脸谱化突出，主角都是高大全，基本上还属于传统武侠的范畴，甚至之后的射雕三部曲都还有这个毛病，以国仇家恨为大格局，笔下的人物参与到历史中。&br&到了天龙时期，金庸已经开始思索，世上并没有好的坏的民族，只有好和坏的人，萧峰是契丹人，段誉是大理人，虚竹是西夏驸马，但他们无一例外为了天下而忧心。&br&到笑傲的时候，大师直接把时间架空，没说明什么年代，但家国大事已不再是主题，反而是以武林的纷争为主线，隐喻的方式指出了伪君子远比真小人可恶。&br&鹿鼎作为封笔之作，无论从笔法，思想，结构来说都达到了个人创作的最高峰。在这个故事里，上到康熙下到草民，远至俄罗斯、台岛，人生百态，世间万象，不仅了跳出民族的范畴，甚至超越了国家的概念，读起来一气呵成，水银泻地。看金庸15部小说，无一能至此高度。&br&引用神雕中对独孤求败的评价：金氏早期的作品不做评价，而三部曲至天龙阶段为“重剑无锋、大巧不工”，笑傲时代“不滞于物，草木竹石皆可为剑”，而鹿鼎时代，已是“羚羊挂角、无迹可求”了。
在早期作品如碧血剑，雪山飞狐，书剑恩仇录的时候，金庸的民族情结非常严重，人物脸谱化突出，主角都是高大全，基本上还属于传统武侠的范畴，甚至之后的射雕三部曲都还有这个毛病，以国仇家恨为大格局，笔下的人物参与到历史中。到了天龙时期，金庸已经开始…
谢邀。&br&&br&稍微看一看原著就明白了吧。&br&&br&&br&冉阿让出狱时是&b&苦役犯&/b&，所以到处被人看不起，直到遇见卞福汝主教。&br&&br&但他到蒙特勒伊时，化名马德兰。那时他不是底层阶级。他有阅历，懂技术，而且有些钱（主教给他的烛台），可以说是个创业型&b&中产阶级&/b&。别人以为他是个工人。&br&他本身经过了主教大人的点化，人格已经圣化；有些本钱；懂技术；经营有道；成为成功的&b&企业家&/b&。&br&然后就被授予&b&市长&/b&了。&br&——在他当市长前后，依然被士绅阶层看不起，因为嫌他很工人阶层气。但他慢慢消解了这种成见。&br&我要提醒的是两点：其一，19世纪法国的市长，不像我们现在的市长那么了不起。&br&其二，19世纪上半叶，法国对成功企业家很优待，当官者不少。比如，《欧也妮 葛朗台》里的葛朗台老爹也做过市长——人家还只是个&b&箍桶匠&/b&。&br&&br&&b&后来，当他怕别人被冤枉，直陈苦役犯身份后，立刻一切全都完了，然后一辈子都继续半逃亡状态。&/b&&br&&br&&br&&br&简单说就是：&br&那个成功当上&b&市长&/b&的人，是冉阿让隐姓埋名，是个&b&懂技术有些钱的工人阶级出身企业家&/b&马德兰。&br&而一旦他曝露&b&真实的底层身份身份&/b&，就是另一回事了。&br&&br&雨果虽然爱虚构，但不会编的完全不合常理。
谢邀。稍微看一看原著就明白了吧。冉阿让出狱时是苦役犯，所以到处被人看不起，直到遇见卞福汝主教。但他到蒙特勒伊时，化名马德兰。那时他不是底层阶级。他有阅历，懂技术，而且有些钱（主教给他的烛台），可以说是个创业型中产阶级。别人以为他是个工人。…
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月圆之夜，紫禁之巅。一剑西来，天外飞仙。
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从内容到内涵，都是很符合年轻人趣味的作品。&br&&br&先来说一点背景知识。&br&&br&《SAO》的原作，是在2002年11月，以&b&九里史生&/b&的名义在网络上连载的，是一部网络小说，性质上和我们国内起点网站上的作品是一样的。作者当时大约是28岁。这部作品一直连载到2008年。在当时就已经是相当有名的网络小说。&br&&br&在2007年的时候，开始写《SAO》最长的一章《アリシゼーション》。为了调整心情，开始写了另一个系列《超绝加速Burst Linker》，就是现在的《加速世界》。实际上《アリシゼーション》的潜入方式就是《加速世界》中的雏形。&br&&br&2008年，川原砾把《超绝加速Burst Linker》改名为《加速世界》，并投稿参加第15届电击小说大奖评比，获奖之后在2009年2月以这部作品出道，4月，《SAO》系列也开始出版。&br&&br&这是一个网络写手通过自己的努力，成为了一个职业作者的励志故事。&br&&br&现在我们回过头来看《SAO》的原作。因为是网络连载的小说，实际上自由度相当大，实际上川原砾也是个很会迎合读者的作者，所以才会有了现在被很多爱好者视为黑历史的16.5章。&br&&br&而在2002年，写了“被困于网络游戏的世界”这样的题材，真的很难说没有受到《.hack》系列的影响，因为《.hack》的第一作就是在2002年中发售的。&br&&br&我认为《SAO》是对《.hack》所描绘的世界以另一种方式来演绎。《.hack》的游戏中，当角色在《The World》这个作品虚构的游戏中死亡，那么玩家就会陷入昏迷，原因不明，而主人公就要在《The World》中探索，找出真相。&br&&br&而《SAO》的视角不一样，玩家是被疯狂的制作人困在了游戏中，游戏中死掉的话，现实中的身体就会被烧掉大脑。这里没有任何的悬念、任何的谜题，只有冰冷的显示——大家要在虚拟的世界中生存下去，直到通关。&br&&br&作为面向年轻人群的作品，《SAO》毫无疑问抓住了读者的心理：我们都是平凡人，我们读书上学，考个第一就了不起了，长大了只能随波逐流，成为一个普普通通的上班族。但是，唯独在游戏中，可以与众不同，可以鹤立鸡群，可以成为拯救世界的英雄，可以抱得美人归。&br&&br&所以你可以看到，在《SAO》的“SAO篇”中，讲的，就是主角桐人怎样拯救世界，而本应屌丝云集的网络游戏，偏偏就是有那么多美少女，而且偏偏都被主角碰上了。这些就是读者喜欢看的，想要看的。&br&&br&在逃离SAO之后的ALO，同样有着这样的“理想化”。ALO篇的头目角色须乡伸之是一个典型的、理想化的反派。&br&&br&所谓的理想化，就是集“位高、贪婪、残忍、&b&脑残&/b&”等特质于一身。从他的身份地位，从他的恶行来看，怎么都有水准、有追求的坏人，但是偏偏就有精神病，极容易竭斯底里，一到紧要关头智商直线下滑，滑到连读者/观众都替他捉急的程度，最后像小丑一样滑稽地逝去。这就是日系作品中极常见的理想化的反派角色——这样的2B不杀真不足以平民愤呀！&br&&br&放到现实是没有这么2的坏人的，那么2的一定不会是大头目，所以这里很重要。&br&&br&从SAO到ALO，整个故事实际上就结束了，大家都回到了过往的生活，动画也是做到这里就收尾了。&br&&br&而之后的GGO篇开始，你已经可以视作为全新的故事，和《SAO》已经没有很直接的关系了。从这里开始，实际上是作者的一些新的写作尝试，试一下写不同形式的故事。&br&&br&《SAO》的内涵很容易把握到，不论是哪一个章节，都是一个共通的主题——现实与虚拟的关系。当然并不算深刻，甚至可以说是相当常见的见解。而这种哲学性的东西，对于年轻人是有很强的吸引力的——因为他们基本上没有思考过这方面的东西，《SAO》可能是他们第一次接触到这一类的思考，很容易就产生了“《SAO》很有深度”的错觉，实际上只是见识少而已。&br&&br&最后谈一下《SAO》的动画吧。&br&&br&《SAO》的动画是对原作的一个高度的还原，所以原作有的东西，动画基本都得到了继承，这些上面已经说过了，就不重复。&br&&br&从动画制作方面来说，我认为《SAO》作出的很多选择都是明智的。&br&&br&从受众人群，是初中到高中的年轻人，和原作的受众群基本是重合的。对于这些人群，对于人物设定的审美是偏好萌系风格，另外，因为主要是男性，因此女性角色不能够马虎。在此基础之上，角色可以不需要那么多细节，降低作画的压力。&br&&br&在演出上，因为故事背景是网络游戏，所以必须要把网络游戏这一特征表现出来，比如登陆界面呀，操作菜单呀，都是要通过设计的，需要一看就知道是网络游戏的界面。&br&&br&同时，这是一个动作类的游戏，所以战斗部分是重点。在这方面我一直认为A-1在《SAO》做的决定是比WIT在《进击的巨人》做的决定是明智的——用相对简单的作画风格来确保更多的动作场景，而不是为了做超震撼的十几秒而弄得通篇都是幻灯片。只要不是打到像《铁腕巴迪》那样我认为都可以接受。&br&&br&最后是卖萌和杀必死的部分，这些都有好好做到了。&br&&br&《SAO》的成功并不是偶然的，而是一个基于受众分析的，必然的结局。
从内容到内涵，都是很符合年轻人趣味的作品。先来说一点背景知识。《SAO》的原作，是在2002年11月，以九里史生的名义在网络上连载的，是一部网络小说，性质上和我们国内起点网站上的作品是一样的。作者当时大约是28岁。这部作品一直连载到2008年。在当时就…
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&blockquote&南方周末：看主人公程心的经历，她每次的善心导出来的都是糟糕的结果，这是否表达了你本人的一种价值观？&br&刘慈欣：这个倒是的。你看这个女主人公，她其实就是一个很正常的人，她在任何一个关键时刻作出的选择，都是咱们正常人在那个时候要做出来的，可为什么会是这样一个结局？这个人如果放在平常时期，谁也不会觉得她讨厌，都会觉得她是很可爱的一个人，很美的一个女性。为什么放到那种极端环境里面，就觉得她这么让人厌恶呢？这就是《三体》整个要表达的一个主题，它是在讨论我们现在一种主流价值观、主流道德观放到极端环境下是不是还成立。&br&科幻本身的魅力在哪儿？就是它能够作出这样一个世界设定，让我们现实环境中正义的美好的东西变成邪恶的丑恶的，反之也可以。&br&&a href=&/content/58004& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&南方周末 - 每一个文明都是带枪的猎手——专访科幻作家刘慈欣&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&
南方周末：看主人公程心的经历，她每次的善心导出来的都是糟糕的结果，这是否表达了你本人的一种价值观？刘慈欣：这个倒是的。你看这个女主人公，她其实就是一个很正常的人，她在任何一个关键时刻作出的选择，都是咱们正常人在那个时候要做出来的，可为什么…
&b&简单得说，徐皓峰是个真正的文化人和传承文化的人。摊开说：&/b&&br&&br&&br&&ul&&li&&b&作家徐皓峰&br&&/b&&/li&&/ul&&br&&br&说到徐皓峰就不得不提一个词——硬派武侠&br&&br&&br&&blockquote&&b&硬派武侠的【硬】&/b&的意思是质感。不是硬邦邦的武侠的意思，而是&b&【有质感的武侠】&/b&。质感来自真实。这个真实指的是武术的真实底蕴。&/blockquote&&br&皓峰兄的故事里常常提到身怀绝技的老人，这得讲讲皓峰兄的经历。徐皓峰曾经肄业在家8年，和两位老人朝夕相处。一位是徐皓峰的二姥爷，民国三位武术大师教出来的高徒：李仲轩，后来由二姥爷李仲轩口述，徐皓峰整理的《逝去的武林》曾经轰动一时。另一位老人是中国仙学养生术的继承人，精通医，道，武的胡海牙老人。这二位老人的传授是使得徐皓峰得了满身的宝&br&&br&回到武侠的质感。我作为一名武术爱好者，徐皓峰的书于我，等于是得了金庸小说里的九阴真经。怎么说？拜师学艺的意思是你跟着师父好几年他就给你几句话，所谓宁给一定金，不给一句话，练武看似简单，其实很多细微的东西，要是不捅破了，你一辈子也参不透，这也是为什么现在中国武术的表现一塌糊涂，因为他们根本没入门，练练套路那只是强生健体，想有成就必须要得些真东西。老人曾经发誓一辈子不收徒，却于老年突然开口，这一开口就抖出一大包真东西。这是当代人练武人的福气。&br&&br&顺便对比一下金庸大爷吧，有对比才有发现嘛&br&&br&金庸大爷自己说过他接的是还珠楼主的脉，还珠楼主写了什么？《蜀山剑侠传》啊，剑仙啊，人体大规模杀伤性武器啊，你有科学他有神功啊。而徐皓峰走的更多是平江不肖生，宫白羽那路，平江不肖生本人既是武术高手，其文亦是大杂货铺：神佛仙剑，江湖人物，武学大师，亦真亦假。宫白羽写了什么？《偷拳》啊，杨氏太极的祖师爷去陈家沟拜师学艺的故事，把人打出几丈远就是极限了。前者是虚渺浪漫的幻想派，后者是硬桥硬马的真武功派，现在叫“硬派武侠”是很合适的，因为实至名归。（ 感谢海小呆童鞋对平江不肖生的补充，白羽的《偷拳》的影响太大了，以真人真事为本作演义和《武士会》是有异曲同工之处的。不过对比起来，徐大侠的路数确实和平江不肖生接近得更多一些。不过认真讲起来，徐大侠受的是编剧文字的训练，所谓接了谁的路子，只是我的一面之词，方便说法而已 ）&br&&br&为什么金庸大爷老是写内力而不发力？那是因为内力虚无，怎么写都行，发力就不行了，读者自己一试就露馅儿了，所以写硬派武侠没有深厚的武术底子根本写不了，会背几句口诀的有的是，基本都写到后面就开始胡说八道，不懂就是不懂，没治。&br&&br&从某种意义上金庸对中国武家的负面影响太大。硬派武侠能写的人绝对少之又少，但能为中国武术正一正名，武术是儒释道医之后的中国第五大家，不是飞来飞去的杂技&br&&br&&ul&&li&武人徐皓峰&/li&&/ul&&br&对于武术的描写，徐皓峰是内行人，文字会有些看似奇异的动作，如把人弹飞，把火柴梗插进皮带，这都不是什么稀奇的事，因为笔者的家乡就习武成风，从小见的，听的事情多了，也不觉得奇怪了。有兴趣的话，可以去参考《逝去的武林》中记载。顺便一提，《逝去的武林》发行时，最激动有一个韩国人，他连夜飞到中国就要发行权，条件随意，这行为感动了发行商，于是韩国人很快看到了这本书。外国现在有许多研究中国内家拳的科研机构。那些个连马步都不知道怎么扎的人在那里批评中国武术是一件很可笑的事，同样的他们还批评中医，这把我们几千年来的祖宗都骂成了傻子。全世界没有哪里人敢看不起中国文化，除了中国人。&br&&br&徐皓峰在采访中自称不会武功，这是大方之家的推辞之语。他曾经在《逝去的武林》说过他没来得及学十二型。这就暴露了前面的他都已经学了。徐皓峰在片场从来动手不动口，对此我有一个大胆的合理假设，他会，但是一定跟二姥爷打过包票绝不显露。只是他后来过起了作家的生活，武功不知荒废没有。&br&&br&&ul&&li&口述历史整理者徐皓峰&/li&&/ul&&br&皓峰兄很有风格。他的风格以干净利落为荣，以啰里八嗦为耻。另一方面这是接承古文之风。两百字以内写一篇文章，没有任何文字能表现得比中文好，这话是从冯唐那里拿的。徐皓峰的文字的几大宝是：武术，中医，道家，仙家，密宗，兵器，围棋，电影，还有各种奇门遁甲。别人的文基本都是罐装饮料，直接喝就可以了。他的文字像一罐奶粉，要自己泡开喝。&br&&br&那么，为什么他要在文字里赛那么多料？这便是一个做口述历史人的直觉，他从纪录片中学到的东西用到了口述历史上。窥见了那些美好文化凋零前的景象，他本能得把一些好的东西记录下来，藏进书里，电影里，传承下去&br&&br&&ul&&li&导演徐皓峰&/li&&/ul&&br&&blockquote&皓峰兄的《箭士柳白猿》很快就要上映了，这里祝他票房大卖。他的前途是不可限量，我衷心祝福他。不论是为了武术，为了电影，还是为了小说，他都该成为一个时代里点灯的人。&/blockquote&&br&&p&导演是徐皓峰的本行，他在北京电影院当任老师，他的学生在他的博客中频频留言，能遇到这个老师，真好。他的老本行是美术。看《刀与星辰》你就会发现这些。这本书除了展现徐皓峰的电影水准以外，同时还可以让你惊觉：哇！电影还能这么看？&/p&&br&&p&皓峰兄在电影的宏图大业才刚刚显露头角，我非常惋惜的是《一代宗师》里他没能参与导演创作。徐皓峰对武林的了解和王家卫的搭配本来应该是一曲惊世之作。徐皓峰是奶粉，王家卫是水，他们在一起能泡出一杯好电影。可惜是水加得太多，而奶粉没有搅开，等水喝完了才发现，奶粉都沉淀在杯底结了块。这也是为什么从《一代宗师》开场的那场震撼打戏之后我们总觉得有哪里不对劲。&/p&&br&&p&宋洋虽然有着漂亮的眉形，但在气场方面他还是逊于早成老戏骨的张震。张震为《一代宗师》都练成了八极拳冠军。听说宋洋也买了木人桩日夜操练，徐皓峰看得起他，那必然是块材料。我期待他在新片里的表现。&/p&&br&&br&&p&&img src=&/6dc4affaf2f2b80bbe5ac_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&323& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/6dc4affaf2f2b80bbe5ac_r.jpg&&《倭寇的踪迹》里的于承惠老人&/p&&p&关于这部电影的更多请移步：&a href=&/lenglu/blog/7693733/index-1.html& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【武侠】解读《倭寇的踪迹》——演员，武技篇&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&
简单得说，徐皓峰是个真正的文化人和传承文化的人。摊开说：作家徐皓峰说到徐皓峰就不得不提一个词——硬派武侠硬派武侠的【硬】的意思是质感。不是硬邦邦的武侠的意思，而是【有质感的武侠】。质感来自真实。这个真实指的是武术的真实底蕴。皓峰兄的故事里…
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1，作家出版社，想了个馊点子，要纪念《讲话》（《在延安文艺座谈会上的讲话》七十周年，&br&献礼，出一本作家手抄毛延安讲话的珍藏本。&br&&br&2.据抄写的作家回忆，作家出版社，直接寄了分配好的章节、专用稿纸，1000元钱，让作家抄了寄回去，很多作家并没有把这当成多大事，人情不好推却，1000元钱也不知道退给谁，就抄了。&br&&br&3.后来网上晒抄者名单。叶兆言深刻悔过：“吃苍蝇的感觉很难受，对于“讲话”自小没好感。我为自己的不当回事深深懊悔，有些事不能不当回事。抄写时写到无产阶级资产阶级为人民大众，既觉得好笑，又觉得庆幸，今天似乎已没了这些词汇。我以为它已经不能再伤害我们，但事实显然不是，这个纸老虎仍然狠狠地刺痛了我”。周国平也做了比较严厉的自我反省，&a href=&.cn/s/blog_471d6fuk.html& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&.cn/s/blog&/span&&span class=&invisible&&_471d6fuk.html&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&池莉则回答：“《南都周刊》周至美《人物》周昂等诸记者，我在这里给你们回复关于手抄“延座讲话”的采访：在我看来，纪念延座70年与我们每天都在召开的无数各种纪念会议没有区别。我愿意面对和尊重历史存在，也不拒绝重新了解，手抄一段文章也OK，至关重要的是怎样认识问题，那就另当别论了。”池莉的态度恐怕代表了很多手抄的作家的态度：这只是一次应付差事。&br&&br&4.但是，也有很多作家没有抄，据说王安忆说：“我不喜欢抄别人的东西”。方方说：“都什么年代了，还抄这？”阎连科老师没有抄。&br&&br&5，莫言老师抄了，事后blablabla又解释了不少话，有点越描越黑的意思（估计是不想得罪人），这是不是个污点，各人自己判断。
1，作家出版社，想了个馊点子，要纪念《讲话》（《在延安文艺座谈会上的讲话》七十周年，献礼，出一本作家手抄毛延安讲话的珍藏本。2.据抄写的作家回忆，作家出版社，直接寄了分配好的章节、专用稿纸，1000元钱，让作家抄了寄回去，很多作家并没有把这当成…
我覺得讀小說比讀非虛構類作品更像讀書，因為目的性沒那麼明確。讀非虛構類通常都有「學點甚麼」的想法。
我覺得讀小說比讀非虛構類作品更像讀書，因為目的性沒那麼明確。讀非虛構類通常都有「學點甚麼」的想法。
我其实相对所有想学写小说的人说这么一段话：&br&&br&不管是短篇，还是长篇，先去写20万字，写完再说自己想写小说的问题，因为我发现很多人不是想写小说，而是纯粹喜欢写小说的姿态，觉得一切都是阳春白雪，真是够让人呵呵的了。&br&&br&你所谓的天赋都会浓缩在这20万字里了，你的梦想，承载压力的能力，对自己天赋的认知，都在这20万字里了，如果你所谓的写小说的梦想连20万字都承载不来，你说你考虑那些技巧之类的东西有意义吗？&br&——&br&说到这里很想说一个人的故事——三天两觉&br&（是的我要开始走题了，而且好像走的蛮远的，我知道这不好，但是我很希望能把很多仅仅有写作想法的人梦给打破掉，这样才能真正帮助那些热爱写作的人）。&br&（我就直接直播了）&br&这是2013年2月在贴吧的一个帖子，问他写书赚了多少钱。&br&&img src=&/b4b5baa07b7ce91018b8_b.jpg& data-rawwidth=&730& data-rawheight=&266& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&730& data-original=&/b4b5baa07b7ce91018b8_r.jpg&&当时此人的回复是：&br&&img src=&/ff102cf4a3496e6ecd650_b.jpg& data-rawwidth=&735& data-rawheight=&495& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&/ff102cf4a3496e6ecd650_r.jpg&&&br&这就是写小说——不是阳春白雪，请千万不要误会，20万字，其实是非常低的要求。&br&&br&在知道三天两觉之前，我觉得写小说对自己最铁血的是九把刀。&br&&img src=&/3d6ba54ccf3de7dabb56fa11a67654ac_b.jpg& data-rawwidth=&700& data-rawheight=&548& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&700& data-original=&/3d6ba54ccf3de7dabb56fa11a67654ac_r.jpg&&这是我写在另一个题目下的答案，请见黑体字。&br&&br&我觉得这就是小说家，谁都逃不掉一个玩儿命写作的一个过程——问题是，你吃的了这个苦吗？。&br&反正我吃的了。&br&——*下面是三天两觉专题时间*——&br&&br&（我现在就在牺牲写小说的时间更这个东西，我觉得扬言自己要写小说的人都应该把脸伸过来被打几下再问问题）&br&&br&——&b&专题1：正常人写小说的极限在哪里&/b&——&br&&img src=&/cc66ddfb80b_b.jpg& data-rawwidth=&734& data-rawheight=&272& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&734& data-original=&/cc66ddfb80b_r.jpg&&&img src=&/cfe04e65f6f623b9c94caa4d_b.jpg& data-rawwidth=&730& data-rawheight=&327& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&730& data-original=&/cfe04e65f6f623b9c94caa4d_r.jpg&&&img src=&/9d97bdbecabca084ce18be7_b.jpg& data-rawwidth=&733& data-rawheight=&198& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&733& data-original=&/9d97bdbecabca084ce18be7_r.jpg&&&br&——&b&专题2：用什么心态对待自己写的小说没火&/b&——&br&&img src=&/b070a9d2cf77d8b431b579_b.jpg& data-rawwidth=&738& data-rawheight=&356& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&738& data-original=&/b070a9d2cf77d8b431b579_r.jpg&&&img src=&/31f2ca6e5cc_b.jpg& data-rawwidth=&733& data-rawheight=&205& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&733& data-original=&/31f2ca6e5cc_r.jpg&&&br&——&b&专题3：关于写作的心态&/b&——&br&三天两觉写网文的经历是比较奇葩，此人写了几万字以后，自视了得，但是成绩平平，于是一怒之下，自己建了20个小号刷推荐票投给自己，结果他那本书被起点封了。&br&&br&结果就是，这本书再也没有签约和上架的机会——这件事情对我来讲，也让我觉得非常惭愧吧，所谓人能忍受的极限，我确实差他好多。&br&&br&以下是他自述的心路历程。&br&&img src=&/aa3c4a729f300e5964636_b.jpg& data-rawwidth=&736& data-rawheight=&409& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&736& data-original=&/aa3c4a729f300e5964636_r.jpg&&&img src=&/218c3ce85a42e1ae65e7de_b.jpg& data-rawwidth=&724& data-rawheight=&199& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&724& data-original=&/218c3ce85a42e1ae65e7de_r.jpg&&&img src=&/d37ea63bafbb0d5bcca2cd9058ff86ea_b.jpg& data-rawwidth=&735& data-rawheight=&201& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&/d37ea63bafbb0d5bcca2cd9058ff86ea_r.jpg&&&img src=&/1b503c65a7b1a4cbe30748_b.jpg& data-rawwidth=&735& data-rawheight=&196& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&/1b503c65a7b1a4cbe30748_r.jpg&&&img src=&/e33cd30db717c_b.jpg& data-rawwidth=&730& data-rawheight=&194& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&730& data-original=&/e33cd30db717c_r.jpg&&&img src=&/67d75c4fa7fe58addf73_b.jpg& data-rawwidth=&736& data-rawheight=&397& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&736& data-original=&/67d75c4fa7fe58addf73_r.jpg&&&img src=&/f2bb022d791df2b55c4b_b.jpg& data-rawwidth=&733& data-rawheight=&510& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&733& data-original=&/f2bb022d791df2b55c4b_r.jpg&&&img src=&/f8e6a5a0f24aa49d7ba298d195c602db_b.jpg& data-rawwidth=&738& data-rawheight=&202& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&738& data-original=&/f8e6a5a0f24aa49d7ba298d195c602db_r.jpg&&&img src=&/9bce2284f93fda0acd96d_b.jpg& data-rawwidth=&734& data-rawheight=&579& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&734& data-original=&/9bce2284f93fda0acd96d_r.jpg&&&img src=&/eaa793b4dbb161a9735c2_b.jpg& data-rawwidth=&736& data-rawheight=&237& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&736& data-original=&/eaa793b4dbb161a9735c2_r.jpg&&&img src=&/bee84bafcdd_b.jpg& data-rawwidth=&735& data-rawheight=&198& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&735& data-original=&/bee84bafcdd_r.jpg&&——差不多就这样吧。&br&&br&我的意思就是，写作的话，大多还是凭天赋，技巧只是辅助一个人的灵感喷发。&br&&br&另外，写作对一个人的毅力和韧性，还有好的心态要求非常高——所以我才觉得，技巧不是最关键的东西，写作的欲望才是。&br&&br&先去写，再求技巧，不要光看书。&br&&br&如果有什么其他类型的问题，可以留在评论区问我。
我其实相对所有想学写小说的人说这么一段话：不管是短篇，还是长篇，先去写20万字，写完再说自己想写小说的问题，因为我发现很多人不是想写小说，而是纯粹喜欢写小说的姿态，觉得一切都是阳春白雪，真是够让人呵呵的了。你所谓的天赋都会浓缩在这20万字里了…
“你爱她吗？“&br&“恩，她对你什么看法？”&br&“挺好的，常来我家。”&br&“那有戏。”&br&“找我爸。”&br&&br&&br&&br&&br&“哦”&br&&br&完
“你爱她吗？““恩，她对你什么看法？”“挺好的，常来我家。”“那有戏。”“找我爸。”“哦”完