中之道为《周易学说》写的书评
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网上有清风大夫（大千老师）一并推荐了李鼎祚《周易集解》、王弼《周易注》、朱熹《周易正义》、马振彪《周易学说》。急忙下单。周易之为书，为中华传统文化源头，包罗万象，今人多习，而难通其径。今观《周易学说》，有感千古一心，其引注剔透简洁，于易之学，可渐进渐深矣。感恩往圣、先贤、今师。
马振彪遗著张善文整理
花城出版社
《周易学说》为马振彪先生之未刊手稿，以行书钞成，中间修订补正至多，或附粘签条，或增批页眉，墨书之不足，又加以铅笔书写，圈点斑斑，立言吟诗谨，足见先生治学之优良风范。书中引录诸家之说，取舍其精，於清康熙以后《易》学采择尤多，其中某些《易》家著述　您现在的位置：&&>>&&>>&&>>&中华传统文化观后感正文
中华传统文化观后感
中华传统文化观后感
作者/编辑：佚名
　　[]听了王财贵教授讲了传统文化，让我深受教育，他经典的升入人心，开始重新自己到底了解传统文化多少，。　　 　　王财贵教授其中的一句话告诉我们应该从小把我们的根本学好，不要做文化的侏儒，是啊，在当今这个有多少人知道和孝道，知道感恩的真正含义，知道怎样才，怎么样做人才不会失去。现在的我为人了真正到了做的不容易，熟话说”养女才知父母恩“真是一点都不假。，我们可以发现首孝悌是当头第一篇，“百行之首，以孝为先”。就是告诉大家要好好孝敬自己的父母。没有父母，当然就没有我们自己；没有情，世界就会是一片孤独和黑暗，《》()。 ◆分享好文◆这些都很浅显，但是生活中，我们在理所应当的享有着这些的时候，却常常少了一颗。 感恩是每应有的道德准则，很多人，很多事，其咎都源于不会，不愿感恩。的确，中国的文化传统让我们很难从口中说出“我爱你；我爱你”。然而，这不应该是借口。鸦有反哺之义，羊有跪乳之恩，不懂感恩，就失去了爱的感情基础。所以，学会感恩，父母的养育之恩，感谢的教诲之恩，感激的之恩，感恩一切善待帮助自己的人。父母我们的爱，常常是细小琐碎却无微不至，不仅常常被我们觉得就应该是这样，而且还觉得他们人老话多，嫌烦呢。其实感恩是发自内心的。俗话说“滴之恩，当涌泉相报。”更何况父母为你付出的不仅仅是“一滴水”，而是一片汪洋。因为，父母是上苍赐予我们不需要任何修饰的心灵的寄托。 　　　　当我们遇到困难能倾注所有一切来帮助我们的人，是父母。 　　　　当我们受到委屈，能耐心听我们哭诉的人，是父母。 　　　　当我们犯时，能毫不犹豫地原谅我们的人，是父母。 　　　　当我们取得，会衷心为我们庆祝，与我们喜悦的，是父母。 　　百行之首，以孝为先。让我们好好孝敬我们的父母吧！　　司
　　〔中华传统文化观后感〕随文赠言：【不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。――荀况】
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构建和谐 ——观李庆忠绘画有感(文化月刊5月刊)
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李庆忠号鲁公子，1962年出生于山东省济宁市，现居住珠海，国家一级美术师，职业画家。就读于北京第二外国语学院，中国艺术研究院研究生院于志学工作室研究生。&师从中国冰雪山水画创始人于志学先生，现任广东省冰雪画学术研究会会长，中国冰雪画艺术研究会副会长。
&&&&作品多次参加国内外重要美术作品展览，并多次获奖。数次应邀赴日本、加拿大讲学并举办个人画展。&作品被钓鱼台国宾馆，日本东京国立美术馆，台湾台北市立 美术馆，加拿大艺术中心等收藏。&&&&作品在《美术报》、《北京晚报》、《中国书画报》、《文化时空》、《东方艺术》、《中国书画报道》、《中国文化报》等发表。现为日本国日中书画友好展特邀评议员。著作有《圣地曲阜》（日文版），《李庆忠冰雪山水画艺术》，《李庆忠画集》，《李庆忠中国画集》。
立足传统& &放眼当代& 构建和谐
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&& &&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&——观李庆忠绘画有感&&&&
中国画自古以来按题材便划分为山水、花鸟、人物三大类。如果作进一步划分的话，门类则更为繁杂，正如南宋邓椿在《画继》所题到的：“仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画”。 然而无论哪个门类，但凡国画必体现其绘画者品格，同时这种品格又是由眼界与心境决定的。因此当广阔的眼界与平和的心境达到平衡时，不管以何题材反映大同世界都会体现一种和谐之美。
李庆忠先生既是传统的艺术实践者，在山水、花鸟等不同题材不断探索，对于当代水墨更有着独到的见地，在继承传统中宏扬东方艺术精神，在追求创新中建构笔墨和谐。他的作品样式新颖，题材广泛，无论是数丈大的鸿篇巨制还是精巧的扇面小品，始终充盈着天地正气和生机活力。
&庆忠先生的艺术创新发轫于冰雪山水画的研习，就其在冰雪山水的探索中来看，当今中国的冰雪画艺术正在发生着可喜的变化，其发展表现在两大方面，一是创始人于志学先生将一种崭新的绘画语言符号载入历史，在师法自然的关系中追求和谐，带着冷逸的唯美进入了对人类社会的多向思考，因而出现了笔墨当随心境的新境界。第二个变化是坚持对传统冰雪画的深化和对形式的探求，因而出现了冰雪画艺术的多样化。前者更偏重于对内容的深刻性和复杂性的反映，在美术发展史上是原创式的跃出和创造式的展现，后者更偏重于对冰雪画形式的多样性和与自然的协调性的反映，在艺术发展上是渐进式的衍化。前者利用现实生活中的种种冲突、矛盾展示了艺术自由精神的涌动，那是革新与苦痛纠缠的呐喊，后者对于现实生活中的阳光美情有独钟，表达了新生代对一切美好事物的向往与追求。&&&&&&李庆忠先生在继承冰雪山水艺术传统的同时，随着时代的发展而发展，创造并运用新的艺术技巧以适应当代艺术的需要。只有新的艺术观念，才能改变绘画的“观看”方式。其革新之变，贵在以传统冰雪画为基础，却冲破传统冰雪画固有的时空、区域、色彩和样式的束缚，以一种凿骨取髓之气概，凸显着他对艺术的追求。每个有抱负的艺术家，总是自觉地、持之以恒地在创作技巧方面苦下功夫，细细品味庆忠先生的新冰雪山水，可以充分体会到他对娴熟技巧和高深的文化内涵。&&&& 庆忠先生的新冰雪山水主要以中原地貌为背景。在技巧的处理上运用了冰雪画的“雪皴法”以层次的数与量填实物象的“面”，构成一个实体的“空白”，笔触的处理由实入虚，由虚入实，即实即虚，表现出的物象质感，即有空气感，又有距离感，最后达到主题空出，而画面又不显得紊乱。中国画真正的意境是艺术作品透过外在形式而显露出的灵魂。庆忠先生在整体作品的处理上，牢牢抓住艺术的三层结构，即景、情、形来表达。在形的布置上并不基于数与量的比例，而是皴室生白；在景的经营上着重于空中染，传虚成实；在情的安排上构成了有空间、有荡漾的意境。总体上来说，是用心灵直接领悟物象天趣，以达到艺术共性与个性的完美结合。我特别有感于庆忠先生对中原最有生命力的树种，也是最有文化内涵的一种表现对象——柏树的成功探索。他运用自己创造的“矾点法”用笔，结合传统“解索皴”的弯曲遒劲、“树皮皴”的扭转磐桓，用矾加淡墨、浓墨、焦墨与宿墨分成数次逐次点染而成，半干后用湿墨调整，这样既保持了柏树的蛟龙盘柱之感，又有树干圆转的效果，最可贵之处在于，雪柏的冰和雪的亮度所形成的质感和重量感，又形成了他独特的艺术语言。
李庆忠先生的山水艺术的实践固然独特，同时花鸟艺术的探索也别具一格。
花鸟画发展到今天无论是工笔的还是写意的，其面貌、样式更呈多元化的趋势，求新求变已经成为大多数画家的普遍追求。因受到古人传统笔墨技巧、表现题材、形式语言及审美意境的诸多因素影响，今人创造革新的空间越来越小。绘画是平面艺术，“征服面积”可说是画家的主要课题。当代花鸟画要具备真正意义上的探索，就要将艺术家情感充分体现在作品之中。发现生活中的新元素，利用平面构成的形式法则来改造传统花鸟画的构图，使其更符合现代人的审美需要。庆忠先生的花鸟画作品是近几年创作的，他的特点是把视野放得更宽广，从大角度，大美术的方向来理解花鸟画的创新。如消解花鸟画的边界，拓宽花鸟画的表现空间，并引用明矾做为媒介材料，在材质表现上、语言表达上，做了很多开拓性的尝试。在技巧上用矾构线，以线造形；在色彩上，以矾彩表现物象的色彩感和量感，这种以矾设色技法的创新，强有力的表现出了追求时间的色彩，凸显出的肌理增加了色彩空间质感，使整个画面的色彩表现向纵深发展。特别是他的荷花系列作品，直接将矾色构成中渐变、扩散、适叠等手法运用到了绘画之中，而技巧又隐藏在色彩背后，做到了用矾而看不到矾的一种高深境界。时间的色彩，岁月雕琢的痕迹，使画面更加虚幻、交错、神秘、斑驳灿烂……肌理的抽象美感，丰富了艺术表现手法与画面呈现的魅力。庆忠先生的这种创新为更好地表现花鸟画主题，丰富画面层次，反映画面基调，增加画面节奏，提高艺术创作中的审美品格等方面，可谓是迈出了革命性的一大步。&&&& 传统山水、花鸟艺术的不断探索促使庆忠先生的绘画面貌逐渐变得的丰满，然而所处时代的文化追求积淀也给庆中先生的绘画之旅带来了新的突破。目前，亚洲正在以经济为中心逐渐向以文化为重心的时代转变，要确立一个新的亚洲艺术形象，首先要有重塑亚洲文化的意识，这个意识在李庆忠先生的创作过程中得到了体现。近两年，他的柬埔寨吴哥窟绘画系列，可谓独树一帜。&&&& 吴哥窟浮雕艺术在很大程度上是对印度浮雕艺术的借鉴与传承。它强调抽象性，偏爱对称而不喜欢有机的线条，造型方面，以近乎几何型的对称为主要特色，这种特质暗示着有别于其它宗教信仰上的奥妙与神秘，更加关注超越尘俗的神圣力量。庆忠先生在创作手法上与传统的意象用光所表达的平面感完全不同，他大胆尝试运用“矾点法”，深入刻画佛的质感形象，将技巧、知识、直觉、情感与理念等融合为一体，再运用笔触、色彩处理造型关系，来强调形象的典型性精神以及永久的美学价值。更重要的是，他在绘画手法上注重的是外在形象的完整，将内在的灵魂分布到整体的各部位，通过这许多部位把佛的精彩、优美、和谐、亲和力深入地表现出来。这种新具象艺术语言符号与画家的主观世界及其文化底蕴相融合，使整个作品即有体积感、厚重感，还有灵透感，强化了佛的宁静、高超、雍容大度与气度非凡。&&&& 光作为绘画语言通常都被看成是一种外在的东西，就如同线条和色彩的视觉效果，对于一个纯粹的中国画家来说，想要创造具象绘画中光的语言作用始络会受制于点、线、面的影响，而去建构高光具象绘画本身也是一种难度。但庆忠先生经过十几年的刻苦研究，解决了这一绘画技巧上的难题，他的托矾映光的绘画手法对具象绘画来说，是一种有着本体价值的绘画语言。他将矾墨浸透到色彩、形态以及物象的本体之中，使其相互作用，最终有机地融合艺术形式与审美观念，体现出的“矾光”在整体艺术语言中的主导地位，诠释了“矾光”的功用与美感。成为了他表达新具象艺术的最佳方式，同时也给作品注入了活力。
&&&& 一定的“质”取决于一定的“量”，艺术的老化和僵化都是生机贫弱化的表现，绘画中涉猎的题材越广，典型性作品的内涵就越深，这也是目前具有开拓性、创造性、革命性的绘画艺术所展现出的显著特点，而这也正是李庆忠先生艺术前进中的红线坐标，由于他创造经典疏通东西南北中，且善学而能化，保持乐观，所做的事业就是修养自己，连续地、一贯地保持住了自己无私无我的纯粹，我相信他的艺术创作必将会有更大的进步与辉煌。