凡奇艺术评论&花灯剧《月儿弯弯》的唱词艺术
花灯剧《月儿弯弯》的唱词艺术
我们这些做小说的人，是独来独往的“单干户”，倘是把小说做成了，不管是长的还是短的，修改后抄出来往某个杂志社或出版社一寄，就算是了了一桩事情，至于杂志社和出版社用与不用、发与不发，那便是他们的事了。而戏剧创作却大不一样，虽然也有几家专门发表剧本的刊物，比如《剧本》、《新剧本》等，但比起发表小说的园地来，却是少了，太少了。这样的，各省、市、自治区文化主管部门就开动了脑筋，自己办起了一些不同名目的刊发剧本的内部刊物，努力为本地的剧作者的作品提供更多一些的空间。但是，剧本的问世，其意义本身并不在于是否发表，而在于是否立在舞台之上，其塑造的人物形象是否与广大观众见面，是否变成了全社会所共有的精神财富。无疑地，剧本的问世比起小说来，要困难得多，精力花费得多，时间耗损得多，牵涉面广泛得多，经济投入多得多，因而矛盾也大得多、多得多。
&一个人活在这世上，满打满算就是那么几十年，个别幸运的最多挣扎着翻过一百岁的坎坎，那也是一个让人见了生厌的东西，其生命的意义也就不算太大了。而人生中的精华，或者说一个人的最好光阴，就是那么三、四十年，又何苦陷入那些纷繁复杂的矛盾中去呢？这样的，在很长的一段时间里，我就不敢问津什么戏剧创作，以为戏剧创作本该是那些有戏剧创作天赋的戏剧作家的事，而我自己只做一点力所能及的事也就罢了。或者是因为自己编故事的能力太差的缘故，或者是无来由地生出的一种怪癖：喜欢读别人的剧本。而且是细细地读，认认真真地读，不读出一点味道来就不肯作罢。正是这样，我读了古今中外不少的名剧和当代一些名家的有定评的作品。尽管这些作品在所有的剧本中只是凤毛麟角，但它仍使我受益匪浅。
&王玉琳同志创作的剧本当然也在我所读的剧本之列。不管他是否送给我，只要见诸刊物者，我是一定要找来认真拜读的。他的剧本我读的较多，比如黔剧《中秋月》、黔剧《月正圆》、话剧《中秋月正圆》、黔剧《阿双》、黔剧《包拯还乡》、侗族风情轻喜剧《秦娘美的后代们》、新编历史戏曲《赤脚进士》、花灯剧《月儿弯弯》等等，因那个获中国广播文艺政府奖二等奖、1999年贵州省“五个一工程”优秀作品奖的京剧广播剧《妈妈》尚未读到，后来还是想办法予以补上了。
&我不知道玉琳同志何以这般喜欢月亮，一个“中秋月正圆”竟演绎出了三个大戏来：《中秋月》、《月正圆》、《中秋月正圆》（后改编为花灯剧《月儿弯弯》），且他的剧本集也以《中秋月正圆》而命名。照他的说法，“大江东去，浪淘尽千古风流人物”是一种美，一种阳刚之美，那么，“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦”同样也是一种美，一种阴柔之美了。是不是太阳代表阳刚，月亮代表阴柔？这样的，我对月亮也感起了兴趣来，对玉琳同志笔下的月亮作了一番研究，不竟生出了许多的感慨来。因怕涉及面大了，思想不过来，会顾此失彼，便只好对他的花灯剧《月儿弯弯》这出散文诗般的现代题材花灯剧的唱词艺术谈一点自己的读后感。
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《月儿弯弯》唱词的抒情性
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&《文苑英华》第二集中，收集了大量以月亮为题材的古典诗词。诗（词）人笔下的月亮，虽说有初一十五的月亮，也有春夏秋冬的月亮，有晴朗夜空中的月亮，也有朦朦胧胧中的月亮......但更多的却是心中的月亮。月亮因诗（词）人当时心境的不同而各各不同，同样一个月亮，会变作了千千万万个不同的月亮。苏东坡有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟”的对亲人眷恋的千古绝唱；南唐后主李煜有“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐锁清秋”的“别有一番滋味在心头”的颓伤写照。而玉琳同志借月亮所抒之情自然与古人的截然不同。在花灯剧《月儿弯弯》的序曲里，轻柔的女声反反复复地唱过“月儿弯弯，月儿弯弯......”之后，跟着是剧中人物的亮相唱词。李玉柱唱的是“月儿弯弯，似钩如镰，你映着异国的水，可照着故乡的山？你给狮城洒下银光一片，可驻足我梦中的高原？啊，好想你啊好想你，我的乌蒙山......”；丹妮唱的是“......我在月这头，你在月那边，勾着痴痴的情，挂着迷迷的恋，甜甜梦境中，似见月儿圆......”；尹南山唱的是“......钩起恶梦般往事一串，想忘却总是那么艰难。啊，月还是那弯月，山还是那座山，山中那段苦涩的情，丝丝缕缕，缠缠绵绵......”；而玉柱的母亲、剧中的女主角秋月呢，唱的却是“......潮起潮落风光无限，何必哀叹月缺月圆？眼前美景君不见：月儿弯弯......月儿弯弯......月儿弯弯......”该剧一开始，剧作家就为我们营造了一个让人生出浓浓的情感氛围，不仅为全剧奠定了情的基调，也一下就紧紧地把读者和观众攫住了。
&可以说，玉琳同志在整出戏中，几乎把“月儿弯弯”的意境都用尽了。那个不知玉柱是自己同父异母哥哥的丹妮，一心恋着玉柱，借月抒情，她在一弯新月刚刚升起的新加坡河边这样唱道：“月儿弯弯，清辉洒庭园，蝉鸣树梢，叫人好心烦。夜色静静人难静，一颗心热切切躁动不安。”当李玉柱得知尹南山要带他到新加坡去读书、深造时，心中却处于极度的两难之中，因而伴唱中有“月儿弯弯，似钩如镰，一头钩着游子的心，一头钩着慈母的念......剪不断，理还乱......”而在戏的结尾，秋月已把一切事情办妥，并给身在乌蒙山的老焉打了电话后，心中十分的愉悦，虽然月儿依然弯弯，虽然仍钩着昔日的苦涩，但却挂着了今日醉心的甜；虽然还会有潮起潮落，虽然还会有月缺月圆，但呈现在眼前的美景却将是“风动涛声涌，春满乌蒙山”了！
&因了剧名叫《月儿弯弯》，在这里我多说了一些借月抒情的地处。而事实上，在该剧中，剧作家唱词的抒情性却是随处可见的。作为大山的儿子，玉柱十分热爱自己的家乡乌蒙山，他对尹南山介绍完家乡之后，却抑制不住自己的感情，直抒胸臆，表示了自己对家乡的眷恋之情：“乌蒙山，清清的水，乌蒙山，蓝蓝的天，乌蒙山，肥肥的牧草，乌蒙山，甘甜的流泉。锁在深山人未识啊，我的家乡乌蒙山！”此外，剧作家也采用了民歌的比兴手法来抒情的，当老蔫听了秋月一句不置可否的话后，高兴得什么似的，秋月问他记不记得过年跳的那段花灯调子时，在一阵欢乐的花灯锣鼓声中，他俩便唱了起来：“青石板上洗细沙，颗颗流进石旮旯。我俩相爱焖在肚，杨柳结籽暗开花。老树新枝又发芽，花开哪用媒来拉？牛驮胭脂马驮粉，乌蒙山上建新家！”......
&从上述的唱段中我们已经不难得出这样一个认识：《月儿弯弯》的抒情性显得是那样的清新而自然，那样的浓烈而厚重。
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《月儿弯弯》唱词的性格化
&戏曲不等于话剧加唱。唱词是一台戏曲中的重要的、不可或缺的组成部分，这是毫无疑义的。但是，戏曲的唱词仅有抒情是远远不够的，它必须起到凸现人物性格的作用，为塑造剧中的人物性格服务。《月儿弯弯》的唱词正是注意了这一点，才使一个个的剧中人物活生生地站在了我们的面前。
&白欣茹是个什么人呢？尹南山的婶婶、台湾的富婆。经过数十年的的风刀雨剑，三番五次的沉沉浮浮，在宦海中争斗，在商海中拼杀，终于成就了一番自己的事业。这对于一个女人来说是何等的不容易！她的性格应该是什么样的呢？毫无疑问，一定是倔犟的，但又是熟谙世事的、十分明智的。剧作家在设计她的唱词时有一段：“天不怕来地不怕，还怕说中共把我拉？......几十年我行我愫走天下，谁敢奈何我白老妈！”她对秋月怎么说来？她说：“李秋月，我听说你是个女强人？你知道不知道，老太太我也和你一样”。因为这样，你能从她的话中可以想见她当时的神情么？同样是女强人，但秋月的性格与白欣茹又有些不同。她是大山的女儿，为了家乡，为了建设现代化的大牧场，她可以摒弃前嫌，到新加坡去，她不仅争得投资，不仅要回到大山之中来，还有心计地动员白欣茹说：“大牧场建成后风光无限，你何必冷清清诂在台湾？”而李玉柱呢，不论你说好说歹，他执着一念，任何困难也阻拦不了他要回到家乡建设大牧场的决心。当尹南山一气之下，断了他的学费，他就自己去挣，当尹南山误解他，以为他拿走了从新西兰带回来的《太平洋季风条件下的高原牧场》资料时，他对尹南山说，那资料中有他的一份心血，即使他拿走了，这也是他的权利，他唱道：“乌蒙山的妈妈等着我，离巢的鸟儿要归窝！”也就是说，他去意已决，谁也是留不住他的。
&我更喜欢的是那个石老蔫。石老蔫在该剧中并不是一个主要人物，他没有多少文化，当个村长还是个副的，但只要他一出场，其语言和剧作家所赋予他的唱词是十分有性格的。在第二场他接着秋月有这样两句唱词：“猪羊牛马泮芋苦荞山珍皮货，唏哩哗啦哗啦唏哩流到山外边。”而在第四场他夸秋月时，他的诙谐与狡黠又显现无余。“一聪明，二能干，三又会持家。四会说，五会写，六又会扒拉。七扒拉八扒拉，扒拉成个企业家。”配以动听的花灯音乐，加上演员的精彩表演，你说这些以数字打头的唱词会有多少的缤纷色彩啊！
戏曲的唱词是对这个剧中人物性格的一种表现手段。倘若离开了这一点，唱词只能是唱词，人物也只能是人物了。玉琳同志正是注意了这一点，《月儿弯弯》中的每一个人物才鲜活起来的。
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《月儿弯弯》唱词的叙事性
&没有故事，任何戏剧都是难以敷衍成章的。由于受到舞台时间和空间的局限，戏剧故事的许多情节，人物之间过去的许多矛盾冲突等等，是不能都放在“台面”上来表现的。但是，这样一来，在这一个舞台上的“戏”便成了无源之水、无根之木，读者或者观众就难以理解，就难以看懂，因而必须在剧中对这些作适当的“交代”、叙述。
&在《月儿弯弯》一剧中有三处最为典型。其一是第二场尹南山在二十多年后从新加坡回到高坡村时，因系睹物思情，剧作家设计了一段十二句唱词，跟着，在见到秋月之后，二人的一段不为太长的对唱，便把尹南山为什么会到这里来，他与秋月之间的关系交代清楚了。其二是第三场中白欣茹的那一段唱，用“想当年”、“战徐州”、“我率医疗队”、“双堆集一战、“杜聿明被围”、“凄凄如丧家之犬”、“死里逃生到了台湾”等就将她自己的历史说得明明白白了。剧作家在这里是十分吝啬笔墨的，也只用了十六句唱词。其三是第二场后部分，尹南山见了石老蔫时，还有这么一段回忆式的唱词：“记得那年那晚／黝黑山路弯弯／南山惨遭批斗／浑身血迹斑斑／你背着我直奔医院／全不顾雨猛风寒／我冻得全身发抖／你把我放在路边／解开腰上的葫芦／一口一口......我半天挤出几个字／苦荞酒，好甜，好甜......”如果是电视作品，对上述的三段追忆，也不知要回闪出多少画面来哩！
&能不能这样说，话剧语言是没有韵律的诗，可戏曲的唱词却是精粮酿出的酒？唱词不仅要把事情的原委讲清楚，且要有节奏，有音乐感，还要押韵合辙。那是一点也马虎不得的。&&&&&&&&&&&&&&&&&&&
&所谓戏剧的叙事性，并不止于此。应该说，除了《等待哥多》那样的戏剧以外，一般说，整出戏都有一定的叙事性。如不是这样，戏剧矛盾的推进，人物性格的发展，以及戏剧主题的完成，都是难以实现的。只不过剧作家仍然是采用了说与唱结合来实现罢了。比如尹南山来到秋月的青砖瓦房前，就有“那年离乌蒙，今又乌蒙行......眼前不见旧时路，何处觅故人”的一段唱词。而第五场是在两年之后，李秋月到了新加坡，一开始也有一段唱：“到狮城，不为观光异国景／到狮城，不为重会旧时人......争将协议早签订／决不愧对乌蒙人。”如果不是这样的叙事与交代，不说是二十年前，就是两年前与两年后，尹南山与李秋月的矛盾，一是在高坡村，一是在新加坡，你能看得懂，你能明白么？至于白欣茹要从台湾来新加坡了，李玉柱要从新西兰回到新加坡来了，剧中均作了应有的交代，使读者和观众一看就会明白，剧作家才据此展开了应有的矛盾冲突，展现一个个剧中的人物性格，并推进人物性格的发展。尤其是第一场开始时丹妮的那一段唱，是好生地有情有味的：“说去十天半月／为何还不回转／遥望天际／月儿弯弯......”
&一台戏，两地写，这并非鲜见。雨煤先生的《母亲河》也是这样构思的。如果准许我杜撰一个戏剧新名词的话，这可不可以叫作“哑铃”戏剧呢？这类“哑铃”戏剧，故事连接，人物贯穿始终，却分两个不同的地域去写，即如一个整体的“哑铃”一样，在一根手柄的连接下，一头一个不可分割的、有份量的“铃”。这不能说不是一个符合现代生活的戏剧结构法。
&&&&&&&&&&&&&&&《月儿弯弯》唱词的地域特色
&《月儿弯弯》是花灯剧，花灯剧的唱词须有花灯剧的地域特色，这是不言而喻的。
&我曾经说过，做为一个剧作家，应当学会选择那些可以“上书”的，表现剧中人物性格的，既浅显易懂又颇具形象性和哲理性的群众语言，或者地方语言，那才可称作用好用活了群众语言。尽管《月儿弯弯》有的场景是设计在新加坡，但剧作家在唱词上仍十分注意了贵州的地域特点。第一场中，当李玉柱将一个精美的卷毛羊玩具递到丹妮面前时，丹妮很是生气，她唱道：“虚情假意谁稀罕／你是装聋还是装憨。”因为，她希望自己拥有的并不是李玉柱的卷毛羊玩具，而是李玉柱这个人。如果换成京剧或者是别的什么剧的话，这两句唱词是一定不能这样写的。第三场的伴唱中，有“尹南山，骂玉柱／是个犟砣砣／撤担保，停资助／想把脸撕破”，而第四场当知道尹南山写信来骂玉柱时，她却是这样唱的：“也不怕天下人笑掉大牙／先夸说玉柱他前程远大／现说他犟拐拐赛过他妈”。做为石老蔫的地方语言就更具贵州特色了，当他说李秋月是李老板时，李秋月说“我一个农民，有何成就”时，他却唱道：“要不然领导咋会把你看得起？鲢巴郎过河你不要牵须（谦虚）！”在第六场中，李秋月得知尹南山要将自己的儿子“撵走”时，她在尹南山和白欣茹面前唱：“新加坡读个硕士要花多少／值得他一唬二吓软硬兼施／十八般武艺全摆开／不过是花点钱，好大一匹酸菜／我就不信天会塌了下来！”“犟砣砣”、“犟拐拐”“鲢巴郎过河”、“好大一匹酸菜”等等，就颇具贵州的地域语言特色，舍此，你能找到另的地处也这样用语么？
&我以为，这些具有贵州地域语言特色的唱词，不是剧作家的矫揉造作，它既是花灯剧本身的需要，也是剧作家在经过筛选之后才使用的，它形象、生动，又十分的达意。这不能不说是对传统戏曲文化的继承，同时也是对传统戏曲文化的张扬。
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《月儿弯弯》唱词的音乐感
&戏曲唱词应该是十分严谨的，它可以是诗，也可以是词；它既要重视平仄，也要重视韵律。也就是说，戏曲的唱词，不仅要有节奏感，也要具有音乐感。否则就会生涩，就会唱不起来，唱起来也会咬口，观众也会因此而不知所云，兴趣自然就会索然无味了。那么，你的戏又怎么会被更多的观众所接受，又怎么会变成社会的精神财富呢？
《月儿弯弯》的剧作家正是注意了这一点，故而在整台戏的唱词中十分的严谨，从字里行间中可见是改了又改的痕迹。最典型的是戏的结尾那段唱词了：
&&&&&&丹妮唱：
&&&&&&&&&&&&&&&&&月儿弯弯，
&&&&&&&&&&&&&&&&&似钩如镰，
&&&&&&&&&&&&&&&&&醒了一帘幽梦，
&&&&&&&&&&&&&&&&&却见月衔西山。
&&&&&&&&&&&&&&&&&心中的梦遥遥远去，
&&&&&&&&&&&&&&&&&含泪祝平安......
&&&&&&李玉柱唱：&&月儿弯弯，
&&&&&&&&&&&&&&&&&似钩如镰，
&&&&&&&&&&&&&&&&&映着江河，
&&&&&&&&&&&&&&&&&照着山川，
&&&&&&&&&&&&&&&&&远方的游子心生双翅，
&&&&&&&&&&&&&&&&&飞回梦中的草原。
&&&&&&&&&&&&&&&&&看明日乌蒙，
&&&&&&&&&&&&&&&&&万顷牧草绿，
&&&&&&&&&&&&&&&&&遍山红杜鹃！&
&&&&&&尹南山唱：&月儿弯弯，
&&&&&&&&&&&&&&&&&似钩如镰，
&&&&&&&&&&&&&&&&&月不是那弯月，
&&&&&&&&&&&&&&&&&山还是那座山，
&&&&&&&&&&&&&&&&&了却了那段不了的情，
&&&&&&&&&&&&&&&&&解开了那段难解的缘。
&&&&&&&&&&&&&&&&&迈步迎春潮，
&&&&&&&&&&&&&&&&&再上乌蒙山！
&&&&&&&秋月唱道：
&&&&&&&&&&&&&&&&&月儿弯弯，
&&&&&&&&&&&&&&&&&似钩如镰，
&&&&&&&&&&&&&&&&&钩着昔日涩涩的苦，
&&&&&&&&&&&&&&&&&挂着今日醉心的甜。
&&&&&&&&&&&&&&&&（加入伴唱）
&&&&&&&&&&&&&&&&&潮起潮落风光无限，
&&&&&&&&&&&&&&&&&何必哀叹月缺月圆？
&&&&&&&&&&&&&&&&&眼前美景君不见：
&&&&&&&&&&&&&&&&&风动涛声急，
&&&&&&&&&&&&&&&&&春满乌蒙山！&&&
&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&&(2001年5月)&&&&&&&&&&&&&&
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公开信息简介
修水全丰花灯:百姓喜闻乐见　民间艺术奇葩
全丰花灯成为当地群众喜闻乐见的娱乐方式。
杨大会（左）与戴水平一有空就坐在一起切磋花灯灯具的制作技巧。
传统的全丰花灯式样。
曹泽民在研究花灯曲谱。
古老艺术形式
　　面对现代人新的需求，古老的艺术形式必须经过变革才能焕发生机。而要适应现代化的需求，必须从自身找动力、从历史挖掘素材、从源头找到前进的方向。
　　据史料记载，江西修水县全丰花灯艺术起源于宋代。曲调属江西曲艺，调式以徵、羽居多，商、角次之，特别强调主音上方五级，与全丰方言紧密结合。
　　花灯的唱词多衬词、衬字、衬语，几乎每一句都出现啦、啊、吧、嘞、哟、喔、喂等衬字。如&荷花哩&、&溜子妹&、&牡丹花&等衬句在曲调中起着句间连接、句中扩展、句尾补充的作用。衬词、衬句为花灯调润腔着色、渲染曲情，极具艺术感染力。
　　全丰花灯是当地人喜闻乐见的一种艺术形式。每年春节起鼓发灯，一直要闹到元宵，各路灯队，四方云集，烛光连天，锣鼓震天，歌吹达曙。灯班进村前，先送灯贴通知对方，出发时，书有&春节快乐，某某娱乐花灯贺&的牌头开道，一路上所过村户，皆以饼豆、花生、米酒款待艺人，上梁做屋之时，也请花灯助兴。
　　农民常常在劳作之余，敲着脸盆、石器也唱上一出花灯调，见什么唱什么。因此全丰花灯调具有浓厚的民俗色彩，是一种流传在民间的乡土艺术。数百年来，人们在劳作之余，婚嫁、庆岁之时，伴随着铿锵的锣鼓，手舞足蹈，放声高歌，以这种粗犷、豪放的民间艺术，尽情地表达喜悦的心情。
　　土地革命时期，修水县成立了一个讲演团，经常为老百姓表演戏曲、歌舞和花灯调。他们曾用全丰花灯调《十二个月花》谱写了《十二个月革命歌》，以群众喜闻乐见的形式宣传革命的各项方针、政策，在湘、鄂、赣边区广泛流传。
　　新中国成立后，全丰花灯得到了很大发展。上世纪60年代，为配合党的中心工作，由修水县文化馆干部以全丰花灯的曲调为蓝本，创作了歌颂农业丰收的《太阳一出照山崖》，参加九江市文艺汇演获奖。1979年，修水县文化馆对传统的全丰花灯曲调进行发掘整理，重新录音记谱，重新排演。其中传统花灯调《十带货》、《六个月花》、《下南京》、《十个月迎春花》等，在九江市民歌演唱会上被评为优秀节目，演员丁来稳、丁明生得到大会奖励。如今全丰、塘城两地有花灯队20余支，龙泵段、黄河段、绿豆窝、黄袍冲、杉树坪、上源村等地的花灯队均配有锣鼓、服装、道具设备等，吹拉弹唱，人才济济，演员中年龄最小的16岁，年长者已逾古稀。
　　&全丰花灯给人的总体印象是热闹、优美、活泼、真实，富有浓郁的乡土气息。&灯&与&戏&、&戏&与&灯&自然糅合，可说是&灯&中有&戏&、&戏&中有&灯&。这种灯戏结合的现象，虽非全丰&专利&，但灯戏结合尤为直接，尤为紧密，尤其能体现出它的文化特色和艺术魅力。&全丰镇黄婆冲村村民、演了30多年花灯的戴祥华如此评价。改革开放后，很多灯队在演出花灯调的同时，还兼演幽默小品、戏曲片段、流行歌曲等，其表演效果妙趣横生、令人捧腹，深受当地群众的欢迎。
　　戴祥华介绍说，全丰花灯有深厚的群众基础。面对新的历史阶段、新的时代潮流，修水各相关部门正在对其进行积极的发掘、整理和保护。他同时也指出，这种古老的艺术形式必须经过变革才能焕发生机。而要适应现代化的需求，必须从自身找动力、从历史挖掘素材、从源头找到前进的方向。
　　&现在花灯走进了校园，学生们能接受系统教育。培育更多接班人，有利于传统文化的继承发扬。&
　　乡土传绝技
　　一个阳光明媚的冬日，记者一早从修水县城出发，眺望美丽的黄龙山，沿修河而上，直奔江西修水县西北的鄂赣交界处。约2小时以后，就到了花灯之乡全丰镇。
　　在全丰花灯发源地全丰镇黄沙段村，记者见到了全丰花灯的传承人曹泽民，他祖祖辈辈都生活在一个名叫西平屋的小巷子里。古老的西平屋虽然部分被拆除，新建起小洋楼，但从现存的中堂不难看出当年是何等巍峨气派。曹家门前有两口水井，水清见底，名为&双井&。顺着歌声，记者在修河的源头全丰河畔找到了&鸭司令&曹泽民。
　　鸭在河中嬉戏，他在岸上歌唱，直到我们惊动了鸭群，曹泽民才发觉记者一行的到来。握着他温暖粗壮的大手，面对这个满面红光的汉子，记者怎么也不能把他与一位63岁的老人联系到一起。没见他之前记者还想象他是一位带着眼镜、后背微驼的老人。
　　说起花灯，曹泽民十分兴奋。他告诉记者，13岁时他就开始主唱旦角，一直到现在，每年农历正月初一到十五唱花灯的传统从未间断过。1953年，父亲带队到苏区大队演出，一演就是7天，年仅6岁的他跟着去帮了7天忙。那时剧目主要有《下南京》、《十个字》和《十个月接状元》等，有时也将土改的宣传口号和革命歌曲改编成花灯歌。以后每年他都跟着父亲到各村演出，看多了，也就学会了。
　　曹泽民介绍说，&那时候以彩灯隔开的表演区域，演出时好一派祥和吉庆的壮观场面。&由于道具非常简单，不需要舞台、幕布，在田间、草地、厅堂、庭院都可以演。主要道具是一驾竹车、一匹竹马和一些彩灯，外面用纸糊或布围，所以也称&竹马灯&。彩灯为六角或八角长方形，贴有花卉图案，如姑嫂推磨、老鼠缘梁、八仙庆寿、金鸡报晓、姐妹观花等，数量可多可少，视灯队规模而定。
　　&我们都是跟着父辈走村入户唱花灯，耳濡目染学会的，还有很多东西是自我摸索出来的。随着社会经济的发展，年轻人都到外面打工，能唱花灯的越来越少。但是现在花灯走进了校园，学生们能接受系统教育。培育更多接班人，有利于传统文化的继承发扬。&经常客串讲课也是曹泽民饶有兴趣的事情。他告诉记者，2007年下学期，全丰中学开设花灯课，乡土艺术第一次进入了校园。
　　&上花灯课最有味道，我们每周就盼上这节课。&初二（2）班学生曹玲丽兴奋地告诉记者。她曾多次与同学们一起参加省、市级的花灯表演，还获过奖。当着记者的面，她即兴唱起了花灯《下南京》的片段，引得同学们都围了上来跟着唱，欢笑声不断。
　　&现在初一、初二年级每周一节花灯课，初三两周一节课，我和另一位老师分别授课，有时还请各村花灯队的师傅来讲课。&负责授课的戴水平老师告诉记者，目前全丰中学已成立了学生花灯队，其中38位学生参加过省、市、县级演出。
　　戏灯共发展
　　他们在保持全丰花灯原有特色的基础上进行创新，使其从不规范到规范，从而推动全丰花灯走向市场，进而依靠自身力量繁荣壮大。
　　在曹泽民的家里，竹马、方灯和彩旗等花灯道具整齐地摆满了一个房间，这些道具都是他和乡亲们一起扎的。说到他家唱花灯的传统，曹泽民告诉记者，现在他家四世同堂，上至80多岁的父亲，下至23岁的孙儿，都会唱花灯。春节期间，全家人聚在一起就是一个花灯队。
　　曹泽民一边拿起一个花灯道具，一边饶有兴致地告诉记者，全丰花灯开场内容多为即兴表演，说唱均用地道的全丰土话，如：&要我讲白就讲白，讲得白来听不得&&若要花灯看，伙计们开锣鼓。&
&　现在流传较广的花灯曲目有以外出经商为题材的《下南京》；有以谈情说爱为题材的《拜新年》、《打戒箍》、《十个月摘花等郎来》、《挑妹饮酒》；有以家庭生活为题材的《劝夫》、《下麻城》；有以咏花吟春为题材的《十月莲》、《十个月逢春花》、《十二个月花》；有以劳动生产为题材的《十二个月采花》；有祝福纳吉的《接状元》等。
　　曹泽民说，花灯的伴奏以打击乐器为主，云锣、锣、小鼓、钹齐奏，有时唱腔中合以胡琴、笛子、唢呐托腔。在全丰这个古老神奇的地方，浸润着山川清淑之气的全丰地方文化丰富多彩，全丰花灯和宁河戏是其中的两朵奇葩。如果说宁河戏是能登大雅之堂的&高雅艺术&，花灯则是扎根百姓心中的&乡土艺术&。
　　为了整合资源、促进全丰花灯和宁河戏共同发展，全丰镇以宁河戏班底为基础，融合各村花灯艺人，于2007年正式组建成立了&全丰农民艺术团&。艺术团现有演艺人员40名，其中专职演艺人员30余人，艺术团的全部经费都来自于全体演艺人员的捐赠，最多的捐赠5000元，少的捐赠1000元，共计15万余元，购置演出服装、道具，加上宁河戏班原有大量服装、道具可以通用，该团装备十分齐全。
　　全丰农民艺术团组建后，经常参加县内外各种演出。作为全丰农民艺术团团长的镇文化站站长杨大会，总是和身为总导演的全丰中学艺术教师戴水平形影不离。&只要提到花灯，我俩就兴奋。&年近五旬的杨大会一聊到花灯，就打开了话匣子。他告诉记者，他和戴水平钟情花灯一生，为了筹备艺术团，他们个人捐款都达几千元，其中还不包括演出工资。
　　最近杨大会、戴水平两人正在策划一件大事，就是成立全丰花灯研究会。他们将邀请高校专家、当地文化爱好者、各村花灯队的主要成员参加，将乡土艺术与校园文化相结合，每年定期举行研究会。农闲时节，邀请各路花灯集中表演、切磋技艺。通过研究、切磋，他们在保持全丰花灯原有特色的基础上进行创新，使其从不规范到规范，从而推动全丰花灯走向市场，进而依靠自身力量繁荣壮大。
　　目前，他们正在收集、整理花灯歌词曲谱。流传了千百年，花灯调都是祖辈们口传心授的，很少有书本传世。杨大会、戴水平的工作之一就是请来各路花灯队，将他们的演唱录下来，整理成文字。戴老师则凭借其深厚的音乐基础，将花灯调的曲谱记录下来。近年来，他们共收集了花灯曲目28首，曲调32个，并计划在2012年前完成花灯歌曲、花灯故事的收集整理工作，然后结集出版。现在他们收集的这些资料正是校园教学的素材之一。
　　记者还了解到，在全丰镇南面，一栋别致的小洋楼正在建设之中，那是未来全丰花灯研究会的办公地点。此外，全丰商人曹海燕正在与全丰农民艺术团团长杨大会联系，准备为其提供研究、发展资金。
主办：中共修水县委 修水县人民政府
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