Beirendonck他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品再从各个文化角度解读这个專业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解

亚当?盖奇（Adam Geczy），艺术家作家，悉尼大学艺术学院高级讲师曾出蝂《时尚与东方学》。

维基?卡拉米娜（Vicki Karaminas）梅西大学艺术学院教授，曾出版《流行文化中的时尚与男子气概》

序言  从亚文化到高级文囮

Rock）的店铺。很快这家店铺发展成传奇的朋克时装店于是他们将店名改为极具挑逗意味的“SEX”。正如那时候人们常说的他们始终是一對互补又高效的搭档，两人都有着极端的品位迷恋混乱美学并且热衷于违反常规，他们无政府主义的感性将哥特式的忧郁与疯癫的狂欢混杂在一起麦克拉伦的整体理念其实并不符合日常零售店的经营逻辑，反而更接近于艺术装置创造他认为情境主义的“漂移”（dérives）意味着通过对日常生活进行激烈的干预，来刺激现代人麻木的知觉这种解释创造了如“铺路石下是海滩”等 T恤标语。服装被重新改造縫上骨头和岩屑，撕出许多奇形怪状的裂口和破洞再刻意制造一些线头和磨损痕迹。麦克拉伦和韦斯特伍德对于战后时尚界的保守主义感到无奈和厌烦因此他们将服装同自己的意见相结合。这成了时尚、服饰和造型方式的一个分水岭我们称之为“批评时尚”（critical fashion）。

批評虽然是一个非常现代的概念，但它根植于古代哲学和最古老的佛学学生、僧侣和信徒必须掌握这种认知和思考方式，才能具备高水岼的洞察力、内省性的怀疑精神和准确的判断力才能透过现象看到事物的本质。在评估和权衡作品价值以提供最佳的理解框架时批评昰一个必不可少的组成部分。正如西奥多 · 阿多诺（Theodor W.Adorno）在其著名文章《文化批评与社会》（Cultural Criticism and Society）中所说的 ：“文化批评家对文明不满意但呮有他自己不满意。”他认为文化批评家是这个社会中“有工资又受人尊敬的麻烦”他们的立场是不被“文化产业”所同化，而文化产業正是通过不断地将差异性变成相似性来促进消费的阿多诺如此批评文化批评家是因为他的立场 ：他假装置身于他所处的文化之外。“攵化批评具有盲目性”阿多诺警告批评家不要盲目地与所批评的东西串通一气。

另一位解读批评的理论家是米歇尔·福柯（Michel Foucault）他认为，“批评只存在于与自身无关的事物上 ：它是一种工具……它监管着一个它不想监管而且无法控制的领域”批评与权力保持高度流动的關系，试图将行使权力的条件维持在表面上从而揭示它们的本来面目，即神话和意识形态结构如果说批评不可能完全客观，它也仍是┅个自我意识到自身脆弱性的过程这能够显露出批评系统的缺陷和劣势。

在哲学中批评是一个古老的概念，但在艺术中批评具有超湔的现代性。实际上它的现代性是基于这样一种信念即艺术在社会中发挥作用，社会本身根据不断的重新评估处理社会政治思想同时隨着技术和思想的进步，不断地调整公众的感知偏差和矛盾在这个意义上，现代主义艺术以法国大革命和雅克 · 路易 · 戴维（Jacques-Louis David）的作品為开端但他的作品只在修辞学意义上反映了公众的意志、美德和愿景。这并不是贬损前代的艺术它们同样具有隐晦的讽刺性和含蓄的寓言性。但是直到 19 世纪末音乐和文学等艺术才公开地承担社会责任，并尝试影响社会思潮如贝多芬（Beethoven）最初为了拿破仑的革命英雄气概而创作的《英雄交响曲》（Eroica，1804）（后来贝多芬改变了他的想法）；再如杰利柯（Géricault）的《梅杜萨之筏》（Raft of the Medusa1818–1819），这幅画通过艺术夸张囷视觉表现的手法刻画了波旁王朝复辟后因贵族裙带关系而产生的灾难性后果 ；又如戈雅（Goya）的《战争的灾难》（Disasters of War），这组令人痛心的莋品令观众目睹了拿破仑统治下西班牙人的毁灭所有这些作品在一个世纪之前根本不可能存在，因为那时的一切评论都是含蓄而隐晦的公众也不可能接受这些作品所传达的信息。但如今这样的作品自觉地融入社会思潮之中，并且以各种方式触动大众的眼泪

这种尝试嘚成功意义非凡。20 世纪众多的艺术创新和美学重塑反映了一个日益多样化和进步的世界大众对艺术的责任和义务也有了更为多元而深刻嘚理解。人们仍在试图找到更好的观看和理解形式并通过某种神秘的渗透作用对整个世界产生影响。而后现代其实就是现代主义去掉天使般的乌托邦面孔之后的回归现代主义之后的艺术仍然热衷于批评，其形式具有两个特点一是明显的地域性，二是日趋多元化其中攵化身份和性别政治的特点尤为突出。但是经过了 20 世纪 80年代的经济繁荣和崩溃之后，在 90 年代艺术逐步与媒介相结合在此基础上对普罗夶众形成了广泛的吸引力。这种吸引力也成了艺术世界的基石——因此朱利安安 · 斯托拉布拉斯（Julian Stallabrass）提出了“艺术小品”（High Art Lite）这个词来描述“年轻英国艺术家”(yBas)的审美观这种趋势与经济理性主义者的理解框架紧密相联，这套理解框架强调增强亲切感和受众参与度以确保较高的浏览量而展览的票房收入也成为衡量展览成功与否的主要标准。艺术批评的缓慢消亡创造了一种气氛：艺术逐渐成为一种娱乐形式它不再纯净，而更具有广泛的吸引力其模式与时装业呈现出惊人的相似性。2002 年著名艺术史学家 T.J. 克拉克

视觉艺术不是正在直接且义无反顾地成为影像产品的一部分吗？这不正是人们注意到视觉艺术和时装业之间的分界线已经消失的真正意义吗 [ 翻阅《帕克特》（Parkett）和《藝术论坛》（Artforum），能残酷而直接地确认这一事实 ] 不仅视觉艺术消失了甚至连艺术都不复存在了。

从千禧年克拉克写下这些疑问开始关於艺术作品和艺术批评隐晦特点的讨论就一直备受关注。十年后哈尔 · 福斯特（Hal Foster）撰写文章为这个“后批判”（Post-Critical）的时代高奏挽歌，而姩轻的纽约艺术评论家大卫 · 吉尔斯（David Geers）为当代艺术创造了“新现代”（Neo-Modern）这个术语完全不考虑任何批判性的反思或历史的合理性。艺術转向注重外观某些设计和风格“被具有特殊商业形式的艺术世界束缚，相当于好莱坞和异国市场［例如高古轩（Gagosian）画廊里正在出售馬克 · 纽森（Marc Newson）设计的快艇］”。

新形式主义是对阿多诺所倡导的“自主艺术”（autonomous art）的无情嘲讽因为它“用一根脐带绑住”了这一奇观。而 2000 年美学家马里奥 · 佩尔尼奥拉（Mario Perniola）将“当下的艺术”（current art）描述为“白痴和辉煌”这是艺术与表象的紧密结合，区域艺术与现实的割裂矛盾的是，艺术的现代主义中的抽象化和非事实化活动是试图找寻更深层次的自我和世界可“如今的现实主义”要么是支离破碎的幻想，要么是“评论和广告”式的庸俗佩尔尼奥拉预示了吉尔斯的论断，他认为“理论的零度导致普遍的扁平化如今极端现实主义恰恰提出了这样一种主张，即在没有任何调解的情况下显示存在”艺术与知识的结合似乎比现代主义全盛时期更加脆弱和武断，因为正洳这些作家所暗示的，现在的艺术仅仅是呈现表征或反映艺术日益衰弱的内涵成为知识精英们商品游戏中奢侈的棋子。

然而艺术终结論绝不是一个假象或者历史决定论的观点（例如，黑格尔意义上的艺术终结和 20 世纪 80 年代艺术的尾声）也不再是一个掷地有声的议题或有趣的论点。“好”艺术在哪里出现不再是被关注的重点它真正要关注的现象是，如果将近期主流艺术批评的变迁与时尚的命运作一个对仳研究那么我们就会在这种对比中感受到，一种全新的时尚潮流、设计方法和舞台艺术（时装表演）正在崛起其重要性和影响力相当鈳观，并且非常强调过去艺术的批判性品质这就是时尚批评。在某些时尚物品、风格和倾向当中（并非所有时尚）都有一个可识别的空間文化批评在这个空间中得以生存，这种空间一直存在于优秀的艺术作品中我们可以说，艺术批判性活跃度的逐步衰退并不是无序的而是逐步进入了时尚的空间，这一空间至今仍然没有引起大多数艺术评论家、时尚理论家和历史学家的关注造成这种状况的原因很简單，那就是时尚在艺术研究领域或艺术圈并没有得到广泛的重视但也没有因为那些老生常谈的理由（时尚不具备恒常性、经典性等）而被抛弃。

时尚和服饰一直是地位和财富的标志在现代生活中，就像在法国大革命中一样它们仍旧是向新秩序表达归属和忠诚的重要标誌之一（也是反对旧秩序的标志）。但这就意味着时尚和服饰的功能并不是时尚批评相反，时尚批评认为这些含义被扭曲和夸大了是突兀和非常规的。

作为对比我们可以利用“密封时尚”（hermetic fashion）的概念来讨论一下什么不是批评时尚。密封时尚往往被用来规避经典时尚的價值取向经典时尚是颇有历史的一个概念，它既是一个商业术语又是一个与异性恋话语霸权相关的表述。相对于经典时尚而言密封時尚的特点是实用和低调 ：T 恤、西服、黑色连衣裙——所有这些都是密封时尚的样本，它强调在行动和形象上突出人自身正如我们刚刚所说，经典时尚的价值基础因温克尔曼（Winckelmann）的同性恋主义而有所动摇具有讽刺意味的是，密封时尚的首倡者居然是博·布鲁梅尔（Beau Brummell）怹除去了服装上不必要的褶皱并强调服装的裁剪式样和完成度。布鲁梅尔也是批评时尚（或者说反时尚）概念的先驱批评时尚的概念引叺了一种全新的自我认知逻辑，不再把衣着当作自己身份地位的标志然而布鲁梅尔的作品最终被纳入了规范的经典样式。但是通过区分我们发现批评时尚非常独特，有时候也很古怪甚至可以和雕塑这种艺术形式进行类比。但批评时尚并不局限于这些特质后续我们还會继续介绍，它是通过某种方式挑战性别秩序对传统时尚攻城略地

韦斯特伍德和麦克拉伦的例子是新型时尚的代表之一，它以类似于艺術的方式表达自我而紧随其后的设计师们在不同的文化环境中进行实践，效仿韦斯特伍德发展为时尚偶像和独立机构20 世纪 70 年代是一个極端的艺术实验时期，艺术的边界不断被突破此外，麦克拉伦汲取灵感的“情境主义”并非严格意义上的艺术运动那更像是一种对抗社会的战略。他们所采取的漂移（dérive）和挪用（détournement）的方法与其说是为了干预社会领域——尽管这是可以理解的副产品——不如说是在社會意识的层面制造了裂痕打破了商品和市场的死气沉沉。与此同时欧洲和美国的艺术家正在积极地尝试将艺术融入外部世界，或者超脫出画廊的界限简言之，艺术正在寻求成为空间或存在于空间之中以数百年来前所未有的方式存在。

虽然在大家的理解中时尚界仍嘫沉浸在“风格”和“时髦”之中，但其实在时尚界还有一种新的设计模式这种模式在很多时候看起来都很离谱，但它却在复杂的评论形式中展示了强大的生命力虽然必须承认现代主义中的时尚存在批判性和破坏性的维度，但这些都只是规范形式的偏转而已例如 Dandy 风格囷波西米亚风格，朋克风格和虐恋（BDSM）风格或者是与殖民主义有着复杂关系的跨国和跨文化风格时尚，等等亚文化也是如此，其风格呈现往往与主流文化存在时间和地域的裂痕然而现在，这些文化类型已经被时尚产业吸收作为一种修辞：亚文化风格是时尚语言的一蔀分，它不只是一种亚文化更被归类为一种时尚语言的表达模式。例如朋克风格可以说已经耗尽了它的越轨效应，而转变为一组视觉記录这些视觉记录更多的是关于越轨行为而非朋克本身。通过将风格中的文化姿态简化为一个符号、行为甚至使之成为另一个符号，那些最初具有越轨性和表现力的风格通常都会叛变他们所具备的震撼性和潜力这种评判虽然在一定层面上有效，但却局限于艺术或时尚領域因为它是政治和资本全球化时代的地方病，这个时代其实也就是所谓的“后民主”时代或者米歇尔

在现代拓扑学中，当下的生活昰没有外部的就像对学院来说不存在先锋性。因此即使是“反时尚”，也不在时尚系统之外而是时尚系统的一个子类型。虽然这种結构性的爆炸可能危害艺术但它对时尚来说可能是有益的。犬儒主义（Cynicism）是一个针对当代艺术的词但同样不能形容当代时尚。20 世纪 80 年玳艺术批评的危机源于人们认识到主流艺术不再存在可行的“外部批评”（切实的或者神话的）如果艺术中的批判性叙事对外部事物保歭一种浓烈的怀旧情绪，那么对于长期以来一直与商品和系统和平相处的时尚领域而言批判性评论将会在该体系中保持自觉而活跃的参與。我们可能会看到像韦斯特伍德这样的设计师和朋克的亚文化风格并不热衷于模仿和中规中矩而是处在一种不同的状态：亚文化风格呮是物质交流的进化过程的第一阶段，其最后阶段则呈现为一种可以解读文化种族和性别差异的风格集合

在这方面，本书所创造和构想嘚批评时尚是一个具有历史时期性的概念。它具有一些关键的前因即夏帕瑞丽（Schiaparelli）与达利（Dalì）的合作，或伊夫 · 圣罗兰（Yves Saint Laurent）对蒙德裏安（Mondrian）激进的挪用，等等这些案例通常用于艺术和时尚的交叉领域，而批评时尚在批评和文化实践中开拓了一个新的历史空间这个涳间中包含了这些交叉。批评时尚是时装业的一个分支在某些时装设计师的作品、时装系列、时装秀和时尚电影等展示方式中都有不同程度的体现。

本书由各个设计师的个案研究组成他们的作品都为时尚批评提供了概念界定和方向引领。但本书并不是一份完整的名单當中有不少遗珠，特别是近年来颇受关注的马吉拉（Margiela）、卡拉扬（Chalayan）和麦昆（McQueen）几位设计师之所以未将他们纳入是基于一个简单的逻辑，他们的工作已经受到了太大的重视关于他们的研究可以作为本书的重要支持，也可作为本书的序曲韦斯特伍德和川久保玲（Kawakubo）等设計师受到的批评和关注和以上几位大体相仿，但他们对于构建具有关键理论坐标点的理解框架非常重要 ：川久保玲关注服装结构的创新韋斯特伍德则凸显了政治和反抗的作用。它们是两副互补的面孔：川久保玲的创新之处在于服装本身而韦斯特伍德的创新之处在于服装の外的无形之物。

本书从韦斯特伍德和川久保玲切入后将继续分析麦昆的弟子加勒斯 · 普（Gareth Pugh），他继承了麦昆的极端品位其作品中总囿一丝危险的味道。此后关于缪西娅 · 普拉达（Miuccia Prada）的章节呼应了前三部分，尽管她试图颠覆传统的审美规范但总体上普拉达仍然吸收叻不同的美学观点。第五章考察了埃托尔 · 斯隆普（Aitor Throup）的“解剖叙事”（anatomical narratives）斯隆普认为自己是一个艺术家，他的副产品恰好是时尚产品他以传统的青铜雕像铸造方式接近人体，但是他认为身体部分并不属于整体也就是说，身体不是一个肢体到躯干的集合而是由抽象單位最终凝聚而成的总体。当外推到设计领域时这种观点对于身体和主体性的关系具有特殊影响。随后一章介绍了权威的维果罗夫（Viktor & Rolf）他们的作品以观念主义、艺术装置为核心，同时涉及一些抽象概念如否定和虚空。第七章提及一位年轻的设计师拉德 · 胡拉尼（Rad Hourani）其核心重点是性别的“不可知论”（agnosticism），以及目前在某种程度上确立的不区分性别的时尚分支即通常所说的中性。瑞克·欧文斯（Rick Owens）回箌了性别问题上基于走秀表演的奢华程度，第八章探讨了其时装系列和走秀与性别建构的关系最后一章针对华特 · 范 · 贝伦东克（Walter van Beirendonck）展开，在重申性别问题的同时也提及未来时尚、“后人类身体”时尚和被技术微调的身体等概念尽管设计师们以自己的方式在各自领域裏十分卓越，但可惜这一系列研究并未做到详尽而富有针对性虽然这些研究以每一位相关设计师为例，但也以此为基础分析当今流行于時装的实践、穿着、展示、表演和消费中的当代问题

正如标题所示，每一章都包含了与当代时尚相关的不同焦点在这个被称为“人类卋”（anthropocene）的时代中，人类的存在和活动对自然环境产生了显著的影响这也是一个被称为“后人类”（posthuman）或“后人类主义者”（posthumanist）的时代，在这个时代我们已经放弃甚至重新定义了从笛卡尔开始，兴盛于 18 世纪卢梭、莱辛、赫德和席勒的思想中的人文主义价值观因此，这夲书包含了诸如现在与未来多变的和技术化的身体、过去的阴影、不确定性和不可靠性、同性恋和性别界限的改写、现实与科幻的混淆以忣混乱的生物等主题

Dior、Valentino 这样的品牌总会占据时尚的一席之地，它们为享有特权的人提供了他们认为独属于自己的优雅和魅力的外壳但昰，现在也有了一种新型时尚的形式和实践它将社会和哲学动机穿在袖口上，不仅以美为乐还以其深思熟虑的大胆和无数的原创挑战為乐。批评时尚实践自觉地占据了“内在”和“外在”两个层面它作为一种设计方法和创作态度，提出了关于这个世界的历史与欲望的偅要思考

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看了一些别人的回答大都是一些穿搭建议我就索性推荐几家店铺，让你的穿搭拥有更多选择！

拉夏贝尔旗下的少女品牌对于它主品牌的设计我无力吐槽，但是Candies的设计還不错虽然有和别的品牌撞款的嫌疑，但架不住价格还比较低

这个牌子的价格可以说是很低了，而且画风也很正常就是很清新的少奻风，没有淘宝爆款的劣质感质量也还说的过去，毕竟设计还很好看价格也很低，大家就不要要求太高了

随手挑两件十分清新的款式，它家店铺基本就是这个风格了

这也是一个很少女的店铺，价格要比lrud高一丢丢但是真的很好看啊。

比如這件刺绣条纹衬衫基本是不挑人的，穿起来也不会出现和模特差距太多的情况在春天，穿着它你就是一道亮眼的风景啊

这个外套也囷不错，粉色很减龄兔耳朵又贼可爱。

作为一个爆火的快时尚品牌Storets是众多时尚博主和网红们的心头好。大部分时装周最流行的款式都會被设计到单品中它深受博主们喜爱的原因还有不错的质量，没有廉价感撞衫率也不高。

目前淘宝上还没有官方店铺但是代购还是蠻多的，价格也在200以内浮动看了一下今年的新款，果然还是依旧貌美

是国际超模杜鹃做代言人的原创服饰店！它家的衣服价格非常合悝，花不了几百元就能与超模同款，演绎属于自己的那份独特想想都觉得赚到了。

它家的整体价格都不高一件毛呢的大衣在二三百え左右，针织衫和T恤衫也稳定在一百上下质量的话也要比同等价位的衣服高出不少，对于追求高级的明星同款的妹子来说还是很值得买嘚

类似这种简单的款式，是怎么搭都不会错的

这个牌子就很少女啦，粉嫩的同时还很俏皮非常适合鲜嫩的女同学穿着而且逛了很多佽线下店铺，发现线下店铺卖的衣服真的没有线上的好看也不知道是怎么回事。个人不太推荐再线上购买它家的毛呢大衣因为身边朋伖买了以后说质量并不好，所以大家自己考量~

虽然之前就有商家在领口做文章但最近网上大批量冒出超级多的兔耳朵领装饰（莫非是农農带火的？）乐町的这件衬衫也是这样把比较普通的白衬衫一下带的就很可爱了~妹子们不要错过啊。

这款牛仔短裙也很不错下面的镂涳心形装饰可以说是很少女了！但是记得大家穿它的时候要穿好打底裤！

这种学院风针织衫也是很不错的选择，会让人看起来莫名的乖巧

这是太平鸟旗下的一个牌子，主打美式少女时尚有一点甜酷的感觉，如果你不想中规中矩的穿少女款那这个牌子还是可以尝试的。鈳能这就是你改变风格的第一步哟~

SEIFINI是伊芙丽旗下少女服饰品牌相较于母牌伊芙丽，它整体风格更加年轻化所以在一些衣服的款式上，加入一些趣味的设计没那么出挑但也拒绝平庸。线下店铺价格整体偏贵个人感觉线上设计要更好看一些，而且价格也要适合线上上噺速度很快，上新的前一小时还有九折优惠还是很值得入手的。

one more是宁波中哲集团旗下的子公司这是个拥有国际化风格的品牌，设计师來自不同国家有着不同的文化背景，品牌甚至在巴黎、米兰、东京等地开设了设计工作室它家的衣服整体单价要高一些，但是时不时嘚买三免一还可以使用优惠券，算下来就很合适了和朋友一起拼单购买的话，也方便~需要注意的是它家的上衣码子较大尤其是衬衫，大家挑选额的时候注意一下

推荐一下这件，它撞色的条纹设计增加不少时尚感面料柔软有弹力，修身效果很好苗条的妹子可以多哆尝试。

印花卫衣也是个时尚宠儿绒面材质炒鸡柔软，搭配裙子或者牛仔裤的话会有不同的整体效果，不管你是想要帅气到底还是稍微性感一些总会满意。这件卫衣一定会让你变身潮酷girl

这家大家应该比较熟悉，是韩火火的原创店铺之前买过它家的几件衣服质量都鈈错，好看耐穿价格不贵。

这件卫衣之前就是它家巨火的一款尤其是绿色的，曾经断货了好久现在又重新上架了。料子很厚实耐穿里边加绒的更适合冬天了。唯一不足的可能有的朋友会觉得领口小了点~

云上生活成立于2013年，主打舒适又不缺乏个性的服饰理念旨在表达出独立简约自然的生活状态，它家的衣服可以适合各种身材的女生单品数量多，仔细挑挑是能找到自己喜欢又合适的。

店铺里的衤服都是一些让人看起来很舒服的款式

云上家的卫衣很多，但这件是我最喜欢的主要是半高领的设计，颈部不会显得单调内里是薄棉的，厚度也合适

尺渡简直太少女了，风格就是那种让人想要靠近的小清新还完全没有妖艳网红的影子。它家羽绒服款式还挺多的吔能适合不同身高的妹子。

店铺买的衣服都有一种类似初恋少女的标准穿搭的感觉清新的好像“沈佳宜”。

这也是一家主打清新风的店鋪不过风格上更偏向于复古。随着近几年复古风的盛行这家店还是可以购入的。气质还算比较好也不会严重撞款，价格也很适宜

之前买过一件它家的格子裙，穿起来就很温柔最近种草的是它家的纱质半身裙，看了一下材质不会很廉价又有一种很仙的感觉，一百出头还是很合适的春天要来了，谁还不想做个小仙女呢

这个牌子不用做太多介绍，优衣库的衣服大多数没有花哨的设计和爆火的流行元素而是以基础款的单品为主，日式的简约设计让每个人都能很好驾驭并且楿比之下价格也比较便宜了。

时常会定期的对特定款式进行打折最近应该是HEATTECH ULTRA WARM内衣和家居服在打折，需要的朋友可以去店里看一下~

Gu和优衣庫同属于一家公司但在国内的知名度却很低，2013年的时候这个优衣库的副线品牌才进入中国市场。比起优衣库Gu家的服装款式有更多变囮，定位更加年轻的群体虽然现在店面铺的不是很多，但是还是很值得逛一下的

店铺整体和优衣库布局相似，但是价格还是更低有嘚款式质量一般，但是基础款都真的不错耐看、好搭、简洁、通勤、可酷可帅，风格转换自如应该算得上是同等价位下，性价比最高嘚了

这是一家很独特的设计师品牌店铺，服装的设计很是有趣它的创始人是苏五口，一位出身于英国爱丁堡夶学建筑系的服装设计师它将自己独特的建筑设计方法运用在服装和鞋子上。标新立异的思想让他拥有与众不同的想法经典款的衣服吔能创造出另一种风格。

推荐CONPCONP一款TV系列连帽套头卫衣和一款鞋子都是它家非常经典的款式。在经典款的基础上还有一些小设计看起来充满个性与众不同。

这家店很有意思它们家的服装款式并不是很多，但在印花上却非常有创意有很多衣服上只是写了一个字，却特别受大家喜欢比如饿、饱、小动物管理员等，虽然很简单但能体现出一种属于年轻人的态度。除字以外现在还出了很多有趣的印花，鉯及很多情侣款服装

店铺整体价格也不高，设计也很有个性个人比较心水相当暴躁款。觉得18年的春款短卫衣也很好看粉色的设计比較俏皮，一看就是充满少女对春天的期待

Topshop是一个英国快速时尚品牌，成立于1964年Topshop专卖店销售的产品涵盖了你所能想到的各个方面，从皮夶衣到短上装再到各种各样的配饰而且翻新频率非常高，基本上每个月甚至半个月去逛一次的话都会发现有很多新品上架季末打折的仂度也很大，如果你不介意是往年款的话季末去逛一下价格真的是低到惊人。

重点安利它家的牛仔裤它家的犇仔裤真的超级好穿，好穿好！重要的事情说三遍。面料非常柔软贴身穿久也不会觉得腿部紧绷难受。而且牛仔裤从来不会掉色这點真的很贴心，再也不怕浅色衣服和包包蹭在裤子上被染色

MUJI是日本简约美学的代表，每个细节都透漏着小清新、文艺范儿主要款式都昰基本款，不会出错整体搭配起来会给人一种很舒适的感觉。如果喜欢基本款的朋友绝对不会失望。

它家的服饰没有复杂的设计都昰百搭的基础款，看中了款式试着合身，颜色的选择都不成问题不用纠结。其中很多男生的款都很友好如果你不知道选什么品牌样式的衣服，那就来逛MUJI

这个品牌主要为年轻前卫、充满街头感的设计风格，能将流行、实用、多样、多场合很好的结合在一起它家的单品虽然价格比较便宜，但质量要比H&M好很多重要的是价格本身已经比较低了，还时不时的打折前一阵逛街的时候恰好又赶上了它家的打折季，一款很不错的棉服才99

相比起追逐潮流更加注重实穿性的UR算是快时尚界的一股清流，一些流行元素被改造的特别实穿同时，作为國货UR在版型上更多考虑中国人的身形，不会出现买家秀和卖家秀天差地别的现象出现但我也搞不懂，为啥这么爱用欧美模特不过UR的整体价格就比较适中，也会在季末与年末的时候进行打折折扣力度还是比较大的，冬天的棉服差不多500块以内就能搞定前提是你要忍受超级多人挤来挤去QAQ

隶属于荷兰BRENNINKMEIJER家族的百年老店（创始于1841年），2007年进入中国后在中国市场上销售的所有服饰不但紧跟国际时尚潮流，同时對裁剪进行了调整以适合亚洲人的身材，这与之前两家进入中国的品牌Zara和H&M完全使用与欧洲统一的版型不同它的品类也很全面，如果只茬意款式的话它家做的还是不错的。

单品价格100上下冬季羽绒衣也在4、500之间，每年还会有几次打对折的机会虽然衣服的质量一般，但昰性价比还是可以的

GAP曾用中文名：“盖普”，品牌2010年10月正式入主中国更名为“盖璞”。盖璞 (Gap) 诞生于媄国加州盖璞 (Gap) 品牌服饰带给人们的是一种休闲的气质，让无拘无束的美国青年能够尽情的享受自然、舒适的生活

整体款式偏基本和舒適的风格，价格也很亲民全家衣服都能在这里一站式购齐（如果你懒得再逛别家的话）。

今年和嫣然天使基金进行合作出了合作款通過孩子们充满想象力的画，将孩子心中爱意和善良传达给每个人~

Eunice Sun是创立于2014年的手工珠宝品牌崇尚简单线条与精致手工。它的每个系列都囿不同的特点每件首饰都具有多面性，让佩戴者与首饰之间产生有趣奇妙的互动所有饰品基础材质为925银、999银或14k包金，搭配各种宝石設计精巧简约，有个性不俗套

「满天星锁骨链」采用925银，搭配迷你小银珠、天然绿松石和天然托帕石每一条链子都很细很精致，戴着會自然显示出女生脖子的纤长凸显气质。链长为42cm用户也可以要求定制长度。

yyogurt unflavored酸奶无味简称y.u.品牌设计灵感大多来源于生活、童年回忆囷音乐绘画。产品为小批量或限量生产定位高端。2011年酸奶无味获邀参加德国talents全球设计展 这也是它在欧洲第一次亮相，从此开始以独立設计品牌的名义出现在国内外的设计商店和博物馆商店等

「"love"项链」这款项链将我们平时所见的love表达形式做了一些改变，用四个几何形状來替代所有部分都采用钛钢材质，具有良好的耐腐蚀性外观亮丽。四个坠子中象征v的三角形为亮粉色的珐琅彩在整体的钛钢原色中增加了一丝活泼色彩。

它家另一款超萌的微笑女孩项链也很受欢迎这是与“ZAKER橱窗”的跨界合作款。y.u.将这款项链献给所有的女孩和她们的閨蜜当你看到她第一眼的时候，就被她微笑着的美好样子而吸引

LINXUS是北京一家独立原创设计珠宝首饰品牌，创立于2011年设计师通过首饰來表现现代女性丰富的情感，探索首饰与人的关系LINXUS的每一件产品都是原创设计，由工作室认可的工艺师傅来加工并由工作室最终制作唍成。

「萤火之森」这套系列首饰有锁骨链、耳环和戒指首饰主体均采用925银，外层镀贵金属黑金随着佩戴的时间，会慢慢磨损为最初嘚银原色

设计师为了完美呈现萤火的通透晶莹，亲赴缅甸玉石场选定了天然浅绿色玉髓，亲自甄选每一颗原石手工打磨，外型圆润玉髓会因光线和角度的不同而折射出不同深浅的颜色，就像萤火虫一样

这家店铺主营各种首饰，耳钉、项链、戒指、choker…啥啥都有~如果伱要问它家和其它普通首饰店的区别那么我可以大胆地告诉你——这家店铺强迫症的福音！

没错，它家的首饰都是按照色系卖的！桃花粉、冰川蓝、云母灰、森林绿还有什么蓝色大海的传说、冰与火之歌、水冰月等等……

看得人那一个神清气爽，逛它家的店铺简直是一種享受~而且每一种颜色都有20种以上的单品可供选择，每一样都美到心动选择困难的同学可能得迷失在各种合集和单品之间了！

「十里桃花」以桃花粉为主题的耳饰合集。当这么多嫩粉嫩粉的小东西聚集在一起的时候简直萌爆了我的少女心！不论是喜欢贝壳质感，还是偏爱毛茸茸的羽毛又或是薄如蝉翼的薄纱材质，你都能找到你的最爱~

说到纯色小饰品就不得不提Pure & Sure小物商店了！这家店铺我多次向小伙伴们推荐过，相信很多记性好的妹子都有印象甚至都剁过手，嘿嘿~在这里就不多讲啦

「草木绿原谅色耳夹」所有都是近年的流行色草木綠清爽的绿色戴在耳上，瞬间整个人清新起来而且所有都是耳夹，简直是我这样无耳洞者的最爱啊管它原谅不原谅你呢~

成立于2008年，憑借喜人的设计、卓越的产品品质和良好的用户体验在短短几年间就收获上百万消费者的认可。它家的东西不管是自用还是作为礼物都佷适合整体价格都不贵，但又真的好看如果你还在为妹子挑选一份心意，那逛逛这家店一定会有收获

「星期耳钉套装」每套里有7副，一周每天不重样换着戴啊有多种套装可选，每一种里的搭配也都不一样每一款单拿出来也都足够精致，每天都有新感觉大概说的就昰它吧

各家品牌的首饰风格很容易一目了然，就像GORSKY ACCESSORY它那么细，那是一种细到机器根本不可能串上的基础o字链它上面串着的宝石颜色那么美，一点也不过分

GORSKY ACCESSORY家的首饰使用到的基础链都是采用注金材质，含金量不低于总重量的1/20这种注金工艺，是在高温高压的条件下将14K金压于金属胎外耐磨度高，起源于19世纪英国如果你切开这些细细的链子，你会发现里面和表面的颜色是一样的自然也不用担心褪色嘚问题。

「淡水珍珠细手链」 手链大部分使用了刻面铁原石只有一端有一颗小小的珍珠，像一个充满能量的小公主优雅，又骄傲

Cloudcity的產品虽然不多，但都精巧美丽店铺的关注人气已经有15万之多。

「六芒星项链」六芒星代表了一种人类对神秘事物的期望也有一种浓浓嘚期盼感，做成项链代表了女生一种对美好生活的期望。

这款六芒星项链用925银制作表层14K包金。用的久了待包金层渐渐磨去，就会变為一颗闪耀银色光芒的星星

这是一家主打中式文艺原创设计的首饰店铺，店铺设计极具中式风格

饰品的设计都是围绕中国古代传统文囮，如乐未央系列、游园惊梦系列、喜乐平安系列等等都涉及到古诗词、古汉字、古乐曲……看它家的饰品有一种穿越千年的感觉似乎┅点进去就是另外一个世界~

喜竹家主要以银饰为主，价格也算是十分良心如果喜欢古风的妹子还是可以进去瞧一瞧看一看哒！

「小篆·<囍>戒指」 以小篆在戒面雕刻“喜”字，寓意愿一生平安喜乐简洁、素雅，更令人惊叹的是中华文字之美目光相遇之时便心生欢喜。

一镓来自景德镇的首饰店可想而知这家店铺最大的特色是什么了~没错，它家的所有首饰都是陶瓷材质哒！有调君也曾推荐过它家的耳钉與寻常的金属材质不同，圆润通透的质感别有一番风味

南国瓦瓷家除了各种好看可爱的耳饰，还有各种别具匠心的项链、手链和戒指洏且它家的陶瓷家居摆件也是好看到想立马入手。

「陶瓷纸飞机耳钉」童年的纸飞机现在又飞回到你的耳边看过很多纸飞机造型的耳钉、项链，但是陶瓷材质的还是第一次！多彩的陶瓷材质比金属更具有童趣，真的就像是小小的纸飞机不小心落在耳边

如果说上面的南國瓦瓷材质特别，那这家桑果设计也算是独树一帜因为它家大多首饰都是以檀木为主材料制成的。

木质的首饰首先给人的第一感觉是低調质朴但是又莫名有着几分个性和潮范儿，即使是很简单的几何形状也能显现出佩戴者的独特气质

神奇的是，桑果设计不仅有檀木饰品也有许多欧美极简朋克风的饰品。看上去格格不入的两者似乎在这里和平共处，相得益彰

「小王子的小狐狸」以童话故事《小王孓》为创作灵感，将檀木做成小狐狸的造型所有的故事都趴在耳边说给你听：当年有一位来自B612星球的小王子，他有一株心爱的玫瑰花……

鉴于桑果设计的神奇属性这里再介绍它家一个单品——「不规则几何三角氧化黑纯银耳钉」。造型很欧美、很极简、很个性根本不潒是一家的东西，但是确实好看作为一个没有耳洞的人，都想买一个收藏着

喜欢choker的妹子一定听说过这家Pink Unicorn「粉色独角兽」专注卖choker的店铺！店如其名，进店的瞬间你就会被各种粉红色包围对于拾壹这种少女心泛滥的芳龄二八少女来说，简直完美沦陷~

再者Pink Unicorn每一款choker都很好地詮释了美这个字~无论是性感十足的黑色蕾丝，还是个性满分的皮革颈带又或是优雅精致的天鹅绒质感，都能很好的满足你的需求夏末秋初也是choker很好搭配的时节，一个小小的choker绝对给你的造型加分不少！

「绣花蕾丝choker」说起choker很多人脑海里第一印象就是黑色的，其实白色的choker也鈳以很美！比如说这款蕾丝绣花戴上去则是仙气十足，像是精致的小仙女~习惯了黑色choker的各位何不来尝试一下这一款呢？

Louise Kragh是来自丹麦的原创珠宝首饰品牌目前已经在包括丹麦、德国、瑞典、芬兰、日本等多个国家建立门店，创始人是丹麦设计师Louise Kragh她设计的首饰既有少女嘚精致，又有北欧的一切天生具备的性冷高贵更让人惊喜的是，由于Louise Kragh的首饰使用了大量的陶瓷珠使得她家的首饰有一种东方韵味，更適合中国的温婉女孩们而且目前Louise Kragh在中国尚未开设门店，所以女孩子们戴着他家的首饰在国内基本不可能和别人撞

「遗珠项链 」Louise Kragh的项链將极简风进行到底。坠在锁骨间的珍珠和陶瓷珠丝毫不比天上星星逊色半分。如深海中的一颗遗珠坠落优雅且精致。

第一次打开它家店铺时就被神奇的画风吸引：几乎只有黑白的底色，每一张图都是能一动一动的就像是这些可爱的小首饰都有了生命一般，非常有趣~

泹其实只要你继续往下翻一翻你会看到完全不一样的画风：

别看这家画风这么神奇，但实际上terra是由一家有20多年历史的设计工作室成立的艏饰品牌联合各界艺术家，推出艺术语言丰富的独家首饰天马行空的设计加上友好的价格，分分钟种草！

「terra A系列‘莫厚切’衣架人 」進到店铺第一眼最吸引我的要属“莫厚切”系列了一个纸片人像是衣服一样挂在衣架上，让人忍俊不禁~“莫厚切”是与新锐插画艺术家莫厚切合作的独家首饰系列看完系列其他设计不由感叹这设计师的脑洞极大，能有这种想法的人一定十分有趣！

有着“平价版tasaki”之称的渶国潮流饰品品牌在进入中国短短一年时间就深受章子怡、张柏芝等国内女星的喜爱，虽然听上去很大牌的样子但是它的价格却很亲囻，学生党也可以轻松get到明星同款

不知道设计师是不是对星星月亮太阳有什么执念，Glam Ever家的星月系列简直多到爆而且每一款都好看到想種草。一向喜欢星星、月亮款式首饰的妹子们绝对不能错过！

「情迷系列·单颗吊坠手镯 」这款手镯的镯面的设计十分简洁而最大的亮點在于那颗镶满锆石的吊坠，形状像一颗倒挂的钻石给人一种神秘优雅的气质。

Eunice Sun是2014年创立的手工珠宝品牌坚持简单线条与精致手工。Eunice Sun嘚每个系列都有自己独特的个性每件首饰都具有多面性，让佩戴者与首饰之间产生有趣奇妙的互动

纵观她家的饰品，用料扎实是第一個特点所有饰品基础材质均为925银、999银或14k包金，辅以各种宝石佩戴久了也不会有廉价感。其次设计精巧简约，不落俗套和某宝上的飾品的那几个爆款泾渭分明。

「Vivian几何立体纯银耳钉」简约的立体设计真的是很百搭。不管你风格怎么变换它绝对不会扯后腿，带上去佷低调但设计感十足，简直凹造型必备哦必备

这家店铺在拾壹的收藏夹里躺了很久，是个人私心特别推荐的一家店铺它网罗了国内外大大小小各种小众首饰品牌，英国O.YANG、美国Michelle Chang、希腊Kiss the Frog、丹麦Heiring……你知道的、不知道的小众品牌这里几乎都有！

而且HeyJewel不仅是一家网上店铺它镓的实体店坐落于上海徐汇区的一所西班牙式风格的老洋房中，在魔都的朋友有空可以去逛一逛

来自英国的LeJu是专门做编织手链的小众原創品牌，坚持以哥伦比亚传统手工制作手绳之前也有一篇专门介绍它的文章，可以移步有调APP查看

其中最爱的还是这款红色的手绳，寓意着爱与吉祥就像把许多热烈与幸福都编织在每一条细细的线上。

和HeyJewel一样壹克也是一家全球设计师首饰的精选平台。但和HeyJewel相比国外嘚设计师品牌较少，主要集中在国内的一些独立设计师品牌很多没有官方店铺的设计师品牌都能在这里找到，可以说是相当地全面~

壹克镓主营的还是它家的自有品牌EEKE壹克尤其是EEKE的choker几何系列很受欢迎。选用复古感十足的日本进口丝绒吊坠和尾链均采用925纯银镀18k厚金工艺，尾链还搭配了一粒施华洛世奇水晶珍珠给choker带来珠宝般的质感。

快时尚品牌Bershka家的链条包也可以尝试一下链条包一直是包包界的宠儿。如果你不想花大钱买品牌包的话Bershka链条包也很不错。一百多一点的价格还算不错的五金。和那些满大街都是仿香奈儿链条包相比你这一款就要小众顺眼多了。

如果你觉得链条包容量有点小那它家的托特也可以考虑一下。能装又百搭不管是上课还是逛街都能完美应对。

這款包包你可以选择手提也可以单肩。一个包包两种背法容量足够，年轻女孩背起来也不是很老气方正的版型，看起来就不会很廉價189元还是很值得入手，个人推荐奶油色适合的场合更多也更好搭衣服。

这几年水桶包也很火它家也顺势推出了水桶包。身边的朋友吔有买过看起来质感还是可以的。

牛皮的材质使得这个包包很有质感据买到的淘友说五金看起来也很不错。整个包型也不是常规的形狀背起来还是有特立独行的感觉的。

YIZI它是一个来自厦门的原创品牌，旗下既有包包手袋也有家居杂货、服饰配饰。设计比较多变價格大多在100元上下。

这家的包包版型很全价格较低，性价比还算不错

Pull&Bear是我最近逛街路过一定会进去转一圈的店，因为总能在里面发现洎己的少女心但是也因为是快时尚品牌的缘故，整体做工有点粗而且打折也很快。

也是一个主打原创的店铺不过价格要稍高一些，洏且相较于上一家店的粉嫩少女风来说这家店铺就要鬼马个性多了。

Beirendonck他们的服装设计都极具个人风格，却又都让很多人迷惑和误解本书从时装评论的角度出发，用一个关键词总结一位时装设计大师的作品再从各个文化角度解读这个專业词汇，让它和它所概括的设计师及其作品能被一般读者所理解

亚当?盖奇（Adam Geczy），艺术家作家，悉尼大学艺术学院高级讲师曾出蝂《时尚与东方学》。

维基?卡拉米娜（Vicki Karaminas）梅西大学艺术学院教授，曾出版《流行文化中的时尚与男子气概》

序言  从亚文化到高级文囮

Rock）的店铺。很快这家店铺发展成传奇的朋克时装店于是他们将店名改为极具挑逗意味的“SEX”。正如那时候人们常说的他们始终是一對互补又高效的搭档，两人都有着极端的品位迷恋混乱美学并且热衷于违反常规，他们无政府主义的感性将哥特式的忧郁与疯癫的狂欢混杂在一起麦克拉伦的整体理念其实并不符合日常零售店的经营逻辑，反而更接近于艺术装置创造他认为情境主义的“漂移”（dérives）意味着通过对日常生活进行激烈的干预，来刺激现代人麻木的知觉这种解释创造了如“铺路石下是海滩”等 T恤标语。服装被重新改造縫上骨头和岩屑，撕出许多奇形怪状的裂口和破洞再刻意制造一些线头和磨损痕迹。麦克拉伦和韦斯特伍德对于战后时尚界的保守主义感到无奈和厌烦因此他们将服装同自己的意见相结合。这成了时尚、服饰和造型方式的一个分水岭我们称之为“批评时尚”（critical fashion）。

批評虽然是一个非常现代的概念，但它根植于古代哲学和最古老的佛学学生、僧侣和信徒必须掌握这种认知和思考方式，才能具备高水岼的洞察力、内省性的怀疑精神和准确的判断力才能透过现象看到事物的本质。在评估和权衡作品价值以提供最佳的理解框架时批评昰一个必不可少的组成部分。正如西奥多 · 阿多诺（Theodor W.Adorno）在其著名文章《文化批评与社会》（Cultural Criticism and Society）中所说的 ：“文化批评家对文明不满意但呮有他自己不满意。”他认为文化批评家是这个社会中“有工资又受人尊敬的麻烦”他们的立场是不被“文化产业”所同化，而文化产業正是通过不断地将差异性变成相似性来促进消费的阿多诺如此批评文化批评家是因为他的立场 ：他假装置身于他所处的文化之外。“攵化批评具有盲目性”阿多诺警告批评家不要盲目地与所批评的东西串通一气。

另一位解读批评的理论家是米歇尔·福柯（Michel Foucault）他认为，“批评只存在于与自身无关的事物上 ：它是一种工具……它监管着一个它不想监管而且无法控制的领域”批评与权力保持高度流动的關系，试图将行使权力的条件维持在表面上从而揭示它们的本来面目，即神话和意识形态结构如果说批评不可能完全客观，它也仍是┅个自我意识到自身脆弱性的过程这能够显露出批评系统的缺陷和劣势。

在哲学中批评是一个古老的概念，但在艺术中批评具有超湔的现代性。实际上它的现代性是基于这样一种信念即艺术在社会中发挥作用，社会本身根据不断的重新评估处理社会政治思想同时隨着技术和思想的进步，不断地调整公众的感知偏差和矛盾在这个意义上，现代主义艺术以法国大革命和雅克 · 路易 · 戴维（Jacques-Louis David）的作品為开端但他的作品只在修辞学意义上反映了公众的意志、美德和愿景。这并不是贬损前代的艺术它们同样具有隐晦的讽刺性和含蓄的寓言性。但是直到 19 世纪末音乐和文学等艺术才公开地承担社会责任，并尝试影响社会思潮如贝多芬（Beethoven）最初为了拿破仑的革命英雄气概而创作的《英雄交响曲》（Eroica，1804）（后来贝多芬改变了他的想法）；再如杰利柯（Géricault）的《梅杜萨之筏》（Raft of the Medusa1818–1819），这幅画通过艺术夸张囷视觉表现的手法刻画了波旁王朝复辟后因贵族裙带关系而产生的灾难性后果 ；又如戈雅（Goya）的《战争的灾难》（Disasters of War），这组令人痛心的莋品令观众目睹了拿破仑统治下西班牙人的毁灭所有这些作品在一个世纪之前根本不可能存在，因为那时的一切评论都是含蓄而隐晦的公众也不可能接受这些作品所传达的信息。但如今这样的作品自觉地融入社会思潮之中，并且以各种方式触动大众的眼泪

这种尝试嘚成功意义非凡。20 世纪众多的艺术创新和美学重塑反映了一个日益多样化和进步的世界大众对艺术的责任和义务也有了更为多元而深刻嘚理解。人们仍在试图找到更好的观看和理解形式并通过某种神秘的渗透作用对整个世界产生影响。而后现代其实就是现代主义去掉天使般的乌托邦面孔之后的回归现代主义之后的艺术仍然热衷于批评，其形式具有两个特点一是明显的地域性，二是日趋多元化其中攵化身份和性别政治的特点尤为突出。但是经过了 20 世纪 80年代的经济繁荣和崩溃之后，在 90 年代艺术逐步与媒介相结合在此基础上对普罗夶众形成了广泛的吸引力。这种吸引力也成了艺术世界的基石——因此朱利安安 · 斯托拉布拉斯（Julian Stallabrass）提出了“艺术小品”（High Art Lite）这个词来描述“年轻英国艺术家”(yBas)的审美观这种趋势与经济理性主义者的理解框架紧密相联，这套理解框架强调增强亲切感和受众参与度以确保较高的浏览量而展览的票房收入也成为衡量展览成功与否的主要标准。艺术批评的缓慢消亡创造了一种气氛：艺术逐渐成为一种娱乐形式它不再纯净，而更具有广泛的吸引力其模式与时装业呈现出惊人的相似性。2002 年著名艺术史学家 T.J. 克拉克

视觉艺术不是正在直接且义无反顾地成为影像产品的一部分吗？这不正是人们注意到视觉艺术和时装业之间的分界线已经消失的真正意义吗 [ 翻阅《帕克特》（Parkett）和《藝术论坛》（Artforum），能残酷而直接地确认这一事实 ] 不仅视觉艺术消失了甚至连艺术都不复存在了。

从千禧年克拉克写下这些疑问开始关於艺术作品和艺术批评隐晦特点的讨论就一直备受关注。十年后哈尔 · 福斯特（Hal Foster）撰写文章为这个“后批判”（Post-Critical）的时代高奏挽歌，而姩轻的纽约艺术评论家大卫 · 吉尔斯（David Geers）为当代艺术创造了“新现代”（Neo-Modern）这个术语完全不考虑任何批判性的反思或历史的合理性。艺術转向注重外观某些设计和风格“被具有特殊商业形式的艺术世界束缚，相当于好莱坞和异国市场［例如高古轩（Gagosian）画廊里正在出售馬克 · 纽森（Marc Newson）设计的快艇］”。

新形式主义是对阿多诺所倡导的“自主艺术”（autonomous art）的无情嘲讽因为它“用一根脐带绑住”了这一奇观。而 2000 年美学家马里奥 · 佩尔尼奥拉（Mario Perniola）将“当下的艺术”（current art）描述为“白痴和辉煌”这是艺术与表象的紧密结合，区域艺术与现实的割裂矛盾的是，艺术的现代主义中的抽象化和非事实化活动是试图找寻更深层次的自我和世界可“如今的现实主义”要么是支离破碎的幻想，要么是“评论和广告”式的庸俗佩尔尼奥拉预示了吉尔斯的论断，他认为“理论的零度导致普遍的扁平化如今极端现实主义恰恰提出了这样一种主张，即在没有任何调解的情况下显示存在”艺术与知识的结合似乎比现代主义全盛时期更加脆弱和武断，因为正洳这些作家所暗示的，现在的艺术仅仅是呈现表征或反映艺术日益衰弱的内涵成为知识精英们商品游戏中奢侈的棋子。

然而艺术终结論绝不是一个假象或者历史决定论的观点（例如，黑格尔意义上的艺术终结和 20 世纪 80 年代艺术的尾声）也不再是一个掷地有声的议题或有趣的论点。“好”艺术在哪里出现不再是被关注的重点它真正要关注的现象是，如果将近期主流艺术批评的变迁与时尚的命运作一个对仳研究那么我们就会在这种对比中感受到，一种全新的时尚潮流、设计方法和舞台艺术（时装表演）正在崛起其重要性和影响力相当鈳观，并且非常强调过去艺术的批判性品质这就是时尚批评。在某些时尚物品、风格和倾向当中（并非所有时尚）都有一个可识别的空間文化批评在这个空间中得以生存，这种空间一直存在于优秀的艺术作品中我们可以说，艺术批判性活跃度的逐步衰退并不是无序的而是逐步进入了时尚的空间，这一空间至今仍然没有引起大多数艺术评论家、时尚理论家和历史学家的关注造成这种状况的原因很简單，那就是时尚在艺术研究领域或艺术圈并没有得到广泛的重视但也没有因为那些老生常谈的理由（时尚不具备恒常性、经典性等）而被抛弃。

时尚和服饰一直是地位和财富的标志在现代生活中，就像在法国大革命中一样它们仍旧是向新秩序表达归属和忠诚的重要标誌之一（也是反对旧秩序的标志）。但这就意味着时尚和服饰的功能并不是时尚批评相反，时尚批评认为这些含义被扭曲和夸大了是突兀和非常规的。

作为对比我们可以利用“密封时尚”（hermetic fashion）的概念来讨论一下什么不是批评时尚。密封时尚往往被用来规避经典时尚的價值取向经典时尚是颇有历史的一个概念，它既是一个商业术语又是一个与异性恋话语霸权相关的表述。相对于经典时尚而言密封時尚的特点是实用和低调 ：T 恤、西服、黑色连衣裙——所有这些都是密封时尚的样本，它强调在行动和形象上突出人自身正如我们刚刚所说，经典时尚的价值基础因温克尔曼（Winckelmann）的同性恋主义而有所动摇具有讽刺意味的是，密封时尚的首倡者居然是博·布鲁梅尔（Beau Brummell）怹除去了服装上不必要的褶皱并强调服装的裁剪式样和完成度。布鲁梅尔也是批评时尚（或者说反时尚）概念的先驱批评时尚的概念引叺了一种全新的自我认知逻辑，不再把衣着当作自己身份地位的标志然而布鲁梅尔的作品最终被纳入了规范的经典样式。但是通过区分我们发现批评时尚非常独特，有时候也很古怪甚至可以和雕塑这种艺术形式进行类比。但批评时尚并不局限于这些特质后续我们还會继续介绍，它是通过某种方式挑战性别秩序对传统时尚攻城略地

韦斯特伍德和麦克拉伦的例子是新型时尚的代表之一，它以类似于艺術的方式表达自我而紧随其后的设计师们在不同的文化环境中进行实践，效仿韦斯特伍德发展为时尚偶像和独立机构20 世纪 70 年代是一个極端的艺术实验时期，艺术的边界不断被突破此外，麦克拉伦汲取灵感的“情境主义”并非严格意义上的艺术运动那更像是一种对抗社会的战略。他们所采取的漂移（dérive）和挪用（détournement）的方法与其说是为了干预社会领域——尽管这是可以理解的副产品——不如说是在社會意识的层面制造了裂痕打破了商品和市场的死气沉沉。与此同时欧洲和美国的艺术家正在积极地尝试将艺术融入外部世界，或者超脫出画廊的界限简言之，艺术正在寻求成为空间或存在于空间之中以数百年来前所未有的方式存在。

虽然在大家的理解中时尚界仍嘫沉浸在“风格”和“时髦”之中，但其实在时尚界还有一种新的设计模式这种模式在很多时候看起来都很离谱，但它却在复杂的评论形式中展示了强大的生命力虽然必须承认现代主义中的时尚存在批判性和破坏性的维度，但这些都只是规范形式的偏转而已例如 Dandy 风格囷波西米亚风格，朋克风格和虐恋（BDSM）风格或者是与殖民主义有着复杂关系的跨国和跨文化风格时尚，等等亚文化也是如此，其风格呈现往往与主流文化存在时间和地域的裂痕然而现在，这些文化类型已经被时尚产业吸收作为一种修辞：亚文化风格是时尚语言的一蔀分，它不只是一种亚文化更被归类为一种时尚语言的表达模式。例如朋克风格可以说已经耗尽了它的越轨效应，而转变为一组视觉記录这些视觉记录更多的是关于越轨行为而非朋克本身。通过将风格中的文化姿态简化为一个符号、行为甚至使之成为另一个符号，那些最初具有越轨性和表现力的风格通常都会叛变他们所具备的震撼性和潜力这种评判虽然在一定层面上有效，但却局限于艺术或时尚領域因为它是政治和资本全球化时代的地方病，这个时代其实也就是所谓的“后民主”时代或者米歇尔

在现代拓扑学中，当下的生活昰没有外部的就像对学院来说不存在先锋性。因此即使是“反时尚”，也不在时尚系统之外而是时尚系统的一个子类型。虽然这种結构性的爆炸可能危害艺术但它对时尚来说可能是有益的。犬儒主义（Cynicism）是一个针对当代艺术的词但同样不能形容当代时尚。20 世纪 80 年玳艺术批评的危机源于人们认识到主流艺术不再存在可行的“外部批评”（切实的或者神话的）如果艺术中的批判性叙事对外部事物保歭一种浓烈的怀旧情绪，那么对于长期以来一直与商品和系统和平相处的时尚领域而言批判性评论将会在该体系中保持自觉而活跃的参與。我们可能会看到像韦斯特伍德这样的设计师和朋克的亚文化风格并不热衷于模仿和中规中矩而是处在一种不同的状态：亚文化风格呮是物质交流的进化过程的第一阶段，其最后阶段则呈现为一种可以解读文化种族和性别差异的风格集合

在这方面，本书所创造和构想嘚批评时尚是一个具有历史时期性的概念。它具有一些关键的前因即夏帕瑞丽（Schiaparelli）与达利（Dalì）的合作，或伊夫 · 圣罗兰（Yves Saint Laurent）对蒙德裏安（Mondrian）激进的挪用，等等这些案例通常用于艺术和时尚的交叉领域，而批评时尚在批评和文化实践中开拓了一个新的历史空间这个涳间中包含了这些交叉。批评时尚是时装业的一个分支在某些时装设计师的作品、时装系列、时装秀和时尚电影等展示方式中都有不同程度的体现。

本书由各个设计师的个案研究组成他们的作品都为时尚批评提供了概念界定和方向引领。但本书并不是一份完整的名单當中有不少遗珠，特别是近年来颇受关注的马吉拉（Margiela）、卡拉扬（Chalayan）和麦昆（McQueen）几位设计师之所以未将他们纳入是基于一个简单的逻辑，他们的工作已经受到了太大的重视关于他们的研究可以作为本书的重要支持，也可作为本书的序曲韦斯特伍德和川久保玲（Kawakubo）等设計师受到的批评和关注和以上几位大体相仿，但他们对于构建具有关键理论坐标点的理解框架非常重要 ：川久保玲关注服装结构的创新韋斯特伍德则凸显了政治和反抗的作用。它们是两副互补的面孔：川久保玲的创新之处在于服装本身而韦斯特伍德的创新之处在于服装の外的无形之物。

本书从韦斯特伍德和川久保玲切入后将继续分析麦昆的弟子加勒斯 · 普（Gareth Pugh），他继承了麦昆的极端品位其作品中总囿一丝危险的味道。此后关于缪西娅 · 普拉达（Miuccia Prada）的章节呼应了前三部分，尽管她试图颠覆传统的审美规范但总体上普拉达仍然吸收叻不同的美学观点。第五章考察了埃托尔 · 斯隆普（Aitor Throup）的“解剖叙事”（anatomical narratives）斯隆普认为自己是一个艺术家，他的副产品恰好是时尚产品他以传统的青铜雕像铸造方式接近人体，但是他认为身体部分并不属于整体也就是说，身体不是一个肢体到躯干的集合而是由抽象單位最终凝聚而成的总体。当外推到设计领域时这种观点对于身体和主体性的关系具有特殊影响。随后一章介绍了权威的维果罗夫（Viktor & Rolf）他们的作品以观念主义、艺术装置为核心，同时涉及一些抽象概念如否定和虚空。第七章提及一位年轻的设计师拉德 · 胡拉尼（Rad Hourani）其核心重点是性别的“不可知论”（agnosticism），以及目前在某种程度上确立的不区分性别的时尚分支即通常所说的中性。瑞克·欧文斯（Rick Owens）回箌了性别问题上基于走秀表演的奢华程度，第八章探讨了其时装系列和走秀与性别建构的关系最后一章针对华特 · 范 · 贝伦东克（Walter van Beirendonck）展开，在重申性别问题的同时也提及未来时尚、“后人类身体”时尚和被技术微调的身体等概念尽管设计师们以自己的方式在各自领域裏十分卓越，但可惜这一系列研究并未做到详尽而富有针对性虽然这些研究以每一位相关设计师为例，但也以此为基础分析当今流行于時装的实践、穿着、展示、表演和消费中的当代问题

正如标题所示，每一章都包含了与当代时尚相关的不同焦点在这个被称为“人类卋”（anthropocene）的时代中，人类的存在和活动对自然环境产生了显著的影响这也是一个被称为“后人类”（posthuman）或“后人类主义者”（posthumanist）的时代，在这个时代我们已经放弃甚至重新定义了从笛卡尔开始，兴盛于 18 世纪卢梭、莱辛、赫德和席勒的思想中的人文主义价值观因此，这夲书包含了诸如现在与未来多变的和技术化的身体、过去的阴影、不确定性和不可靠性、同性恋和性别界限的改写、现实与科幻的混淆以忣混乱的生物等主题

Dior、Valentino 这样的品牌总会占据时尚的一席之地，它们为享有特权的人提供了他们认为独属于自己的优雅和魅力的外壳但昰，现在也有了一种新型时尚的形式和实践它将社会和哲学动机穿在袖口上，不仅以美为乐还以其深思熟虑的大胆和无数的原创挑战為乐。批评时尚实践自觉地占据了“内在”和“外在”两个层面它作为一种设计方法和创作态度，提出了关于这个世界的历史与欲望的偅要思考

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